第一篇：浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章论文

一、创作背景

贝多芬(1770-1827)德国著名的作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲，其中后32首带有编号、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐的发展都有着深远影响，因此他被尊称为“乐圣”。

1807-1808年间完成的《第六交响曲》也称《田园交响曲》，是为数不多的贝多芬亲自命名的标题作品之一，我们耳熟能详的《月光》、《命运》、《热情》等题目都是出版社或者后人添加的。浪漫主义后期开始慢慢普及为交响曲命名，在当时也算一个不小的突破。从创作时间来看，那个时期的贝多芬饱受病痛的折磨，特别是耳疾，几乎已经失聪的程度。耳朵对于一个音乐家特别是作曲家来说，是何等的重要已经不言而喻，这对贝多芬来说无疑是一个致命性的打击，以至于他甚至想到过结束自己的生命。最终这位音乐界的殿堂级人物战胜了命运的不幸，最后发出了英雄主义的宣言：我要扼住命运的喉咙，它决不能完全使我屈服。所以贝多芬在这首曲子里打破了以往一贯崇尚和遵循的英雄主义，返璞归真，回归田园，带领听众领略了一番乡村田园之旅。

二、结构特点

《田园交响曲》第一乐章采用的是典型的古典奏鸣曲式结构，呈示部采用了当时较为流行的反复的写法，具有回旋的性质，此种结构布局虽不是贝多芬独创，但是在当时也是十分具有前沿性的。主部主题为4小节，紧跟展开Ⅰ和展开Ⅱ，展开Ⅰ为11小节，展开Ⅱ为14小节，使主部主题得以充分发展。富有歌唱性的副部主题结构上与主部主题构成鲜明对比，副部主题采用卡农和赋格写作手法，各种乐器交叉有序进入，使得声部间的结合横向、纵向不断变化，产生新的音响。展开部结构层次清晰，引入部分、展开中心一、展开中心二、展开中心三、返回部分层次分明，符合当时古典奏鸣曲式的布局结构。

再现部之后有一个规模相当的总结束部即尾声，尾声是本首作品中的亮点，它的规模十分庞大，其结束规模将近一百小节。把主副部的材料综合起来一定程度的充分展开，尾声中的主题素材来自呈示部的结束部分115小节，这个主题在降B大调上展开，后在主调F大调上重复，渐慢、渐弱结束，构成开放性终止。这种庞大的结束部写法在当时是非常罕见的，也是贝多芬大胆创新之处。此种与众不同的庞大结束部的写法有着特殊的意义：一方面，相当于第二展开部：结束部是相对于展开部的再次扩充，相当于第二展开部，这样一来，使之整个展开部规模庞大，使展开部不仅有新的材料，还有对主部、副部材料的重新组合发展。另一方面，相当于第二再现部：结束部是相对于再现部的再次发展，相当于第二再现部，使再现部得以充分发展。

三、语言特点

和声部分，整部作品中和声中经统计发现，T、D、S、TSⅥ占绝大多数，正三和弦多，副三和弦较少。呈示部、展开部、再现部等连接处都是开放性终止。符合当时古典时期的以正三和弦为主的特点。

调式部分，整部作品主调为F大调，在呈示部中，副部转到了F大调的属方向C大调，尾声部分又转到了其下属调降B大调。展开部转换频繁，降B—D—G—E—A—D—g—C—F，调性基本都是近关系转调，转调自然，再现部中调性又重新回归F大调。

力度方面，力度一直紧紧配合乐曲发展而变动，在展开部中的展开中心三部分，达到全曲最高潮，255小节开始，力度就变为255sfp，257sfp，259sfp，261sfp，263ff，265sf，267sf，269sf，271sf，273sf，乐曲进行十分紧张，与此对应的尾声部分的第二阶段，448-457小节，每个小节都是sf，最后结束的506-508小节，每个小节也是sf，509-512小节，力度逐渐降为p。基本重要的部分，每一小节甚至每一个音符的力度和演奏方法都有所标记，细微之处可见作者创作时的精心布局。节奏运用非常巧妙，x xx xx的节奏用以模仿马蹄声，在主部主题的第一乐节中就已经出现，在17-25小节，仅仅力度从P—f—P产生变化，表现马车由远及近，由近及远的过程，画面感极强。另外在100小节中，还出现了马蹄节奏的抒情化处理，使马蹄节奏以各种形态出现，151-186小节，连续32小节由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、低音提琴分别演奏，使得这一节奏型始终保持。

151-186可以分成两个部分：第一部分是151-174小节，上方声部持续马蹄节奏，有中音提琴和大提琴在下方声部持续奏出三连音的节奏型，用以描绘坐在马车上的人的心跳声，马蹄节奏与心跳节奏相互交错，形成节奏错位。另一部分为175-179小节，这5个小节属于节奏华彩部分，力度ff，全部乐器强奏，上方第一小提琴、第二小提和中提琴，只有大提琴和低音提琴一直持续马蹄节奏，用以表现马车上看风景的愉悦激动的内心活动。

四、主题

主部主题建立在F大调上，发展充分，4小节主题蕴含无限发展，在主部主题之后就紧跟两个展开，展开部中展开中心一、二、三和返回部分的材料均来自于主部主题的不同乐思。

这是整个奏鸣曲的核心主题，呈示部中主部开始部分的四个小节，7拍半，前面是休止，后面延长。作为主部主题，也是整个主题核心。它交代了整个乐章的基本材料，下面的发展基本上就是从这一乐句中抽取最原始的材料。从构成来看，可以将主题分为两个乐思，每个乐思又可以划分成两个动机，共四个动机，整个主题由9个因素组成。两个乐节中的第二个乐节的两个小动机都是由第一个乐节发展变化而来，第一个动机6-7-2，7作为承上启下的音，属于闯入终止，先级进后跳进，闯入终止在本首作品中运用广泛，这种创作技法加强了音符之间的联系，看似统为一体，实则内有区别。第二个动机1-76-5-1，先级进后跳进的结构方式与第一个动机保持一致，结束音1本乐节的结束音，又是下一乐节的开始音，这种鱼咬尾的结构方式贯穿创作始终，使得整个4小节的主题平凡中透着不平凡，简约而不简单，细小之处蕴含作者的大智慧。副部主题出现在67小节，与主部主题形成明显对比，主部主题节奏紧凑，由小提琴奏出，欢快跳跃，似乎在描绘坐在马车上的律动感。副部部分运用了极为典型的复调手法，主旋律与另外两个辅助声部不停地变换位置和进入的时间使得横向、纵向不停变换，产生新的组合形式，进而产生新的音响。副部主题与主部主题相比则有所不同，由大提琴缓缓奏出，十分悠扬，调性也移到主调F大调的属功能调性C大调，副部主题采用了复对位、卡农等手法，体现了巴赫的复调思维，先后分别在大提琴、小提琴、长笛、圆号等乐器上分别呈现，声部的叠置使得整个主题在横纵线条上都有所运动，79小节开始，出现了小题琴与长笛的主题声部叠置，83小节在两个外音声部出现了主题，长笛与大提琴纵向产生了混合音响，因为是乐队中的两个极端乐器，这样就使交织辉映的副部主题旋律线条凸显，纵向、横向都有音响叠置，体现了创作者的缜密的创作思维。再现部中，从346-371小节，副部主题又得以分别在大提琴、小提琴、圆号上呈现。

五、结语

贝多芬作为西方音乐发展长河中举足轻重的集大成的音乐大师，其重要性已不必一一赘述。《田园交响曲》展现了贝多芬用柔情欢快的乐观精神积极面对生活中的坎坷与不幸。也展示出这位铮铮铁骨面对病魔的折磨，扼住生命的喉咙时的傲人姿态。作为贝多芬首部标题作品，也是作者为数不多的表现自然风光的作品，具有十分重要的研究意义和价值。在此之前，并没有亲自标注过曲目的名字，从田园交响曲之后，作者开始亲自为作品注释标题的创作，这使音乐所表现的情感开始了书面化表达的倾向。从创作时间来看，《田园交响曲》始于古典晚期，浪漫前期，它是整个古典时期最完美的结晶，同时对于整个浪漫主义时期的标题音乐起到了不可估量的开拓性影响。

第二篇：贝多芬第六交响曲赏析

贝多芬《第六交响曲（田园）》听后感

在听这首交响曲之前，我看了一下创作背景，了解到，贝多芬热爱大自然，这首交响曲是他在大自然的怀抱中产生创作的灵感。贝多芬在总谱的扉页注上：“主要是感情的表现，而不是音画”。这给我们感受这部交响曲有着重要的指导意义。《第六交响曲》描绘的是一幅对大自然，对农村生活的描写，我怀着一种期待之情，想知道到底是怎样的田园之景。

音乐开头的部分，旋律是那么的轻盈，感觉就像是在深夜里听到的虫鸣，亦或是一阵飘渺的微分迎面袭来，那种温暖和清爽之感游荡在心间。之后的连续三连音就像是虫再叫，虫鸣声此起彼伏，在宁静的夜里缓缓向远处飘荡。在接下来的弦乐和管乐先后奏出，仿佛是在一唱一答，充满了和谐之美，在整个第一乐章中，那描绘的画面有的是在田野上漫步，有的是在溪边听小河的流淌声。就像贝多芬给这第一乐章所起的标题《初到乡村时愉悦的心情》，从这音乐中，我们可以感受到作者那愉悦和舒缓的心境。在第一乐章结尾处，又出现了三连音，这好像是作者在这悠然自得环境中那份愉悦心情的增强。

在第二乐章，开头部分音乐加快了，小提琴模仿的是溪水的流淌。悠长的旋律似乎是想把这悠悠的溪水拥抱，这是一种对大自然的深深爱意。接下来便是第二乐章最著名的地方，就成为百鸟争鸣的景象吧。刚开始双簧管的独奏是多么的优美，随后是整个乐团的合奏，像是百鸟齐鸣前对这边田野的美丽的描写，接下来，长笛的声音响起，还是一样的旋律，好像是开演奏会，长笛好似夜莺的歌唱，这歌唱的响起，百鸟都为之安静的聆听，随后整个乐团的合奏就像是鸟群的附和一样。随后是单簧管，声音低沉，好似布谷鸟之声，旋律有明显的顿挫感，就像是布谷鸟的叫声一样。布谷鸟唱完，群鸟的附和依旧存在。旋律的起伏慢慢变得缓慢，最后做了一次静止，这静止不代表演唱会的结束，而是更加和谐和愉悦的进行。在最后结尾之处，长笛声响起，似乎再为这演唱会做结束致辞，单簧管的布谷鸟和在布谷布谷的叫着，随着缓缓的节奏，演唱会到此结束了。这是一片多么令人为之向往的地方啊，鸟语花香，也表达出了作者内心的愉悦和欢喜。

第三篇：柴可夫斯基第六交响曲 第四乐章

柴可夫斯基第六交响曲 第四乐章

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский 1840-1893），俄罗斯浪漫派音乐作家，俄罗斯民族乐派的代表人物，是俄罗斯音乐家中最具有世界影响力的一位。

以前听过柴可夫斯基的一些作品，由于对交响乐缺乏认识，所获得的感受也十分肤浅。之前听过有《1812年序曲》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶幻想曲》、《天鹅湖场景》、《天鹅湖圆舞曲》、《第一交响曲》、《小夜曲》等，总体感觉柴可夫斯基的音乐作品十分深刻低沉，大多给人一种沉郁、厚重、优美而又宏伟、广阔的感觉，后来，随着对作者以及俄国的了解，觉得这应该是俄罗斯民族性格的深沉和作者个人经历与情感的结合的结果。由于对第六交响曲的不了解，最终只找到一个视频做了欣赏，也找不到什么专业合适的话语来具体表达，就把自己的感想简单陈述。

全套《悲怆交响曲》共四个乐章，本曲是最后一个乐章，使作品的终曲。乐曲采用哀伤深情的慢板，b小调，3/4拍，是含有奏鸣曲因素的单三部曲式①。一开始，缓慢的节奏和低沉的提琴令人感到一种阴暗、深沉的忧郁。前两个乐句就给人以一种不和谐、不稳定的感觉，提琴的下行音使人紧张的。几句后其他乐器声音减弱直至消失，由三只大管演奏，显出一种深沉的凄凉或者说绝望。而后是一个短暂的停顿，然后继续重复了前两句和后面的部分内容，不过相比前面更加安静，气息微弱，在提琴的旋律下，是管乐的叹息般的声音。中间部分情绪似乎稍有转折，厚重的铜管带来了一小段悲壮，然后继续转入低沉的提琴，圆号（好像是）像垂死生命的叹息，附和着弦乐。再次经历一次悲壮的轰鸣后，突然收住，继续低沉地进行，只是这时的内容和前面的不很相像。后来提琴再一次令人紧张的上行，然后是弦乐和铜管的合奏，由长号和大号共同奏出稍快的、充满斗争，悲愤的音符，又一次收住，这时提琴低沉的演奏逐渐趋于缓慢、微弱，直到最后一个音符的逐渐消失。

第一次听这首乐曲，除了明显的深沉和哀伤外没有更多的感觉和印象，后来反复欣赏多次，并且对照他人的赏析分部分去听，逐渐有了自己的理解，当然，仍然是建立在别人的基本介绍的基础上的感受。柴可夫斯基有复杂深刻的人生经历，再加上生活在沙皇统治晚期的俄国，这些因素的结合使他的作品大多带有些许忧郁，但是他表现出的忧郁更为深刻，这也许和俄罗斯民族性格有关。前面说过，就个人感觉来看，此作品留给我十分深刻的悲痛之感。一开始的引子唤起紧张不安的气氛，就基本奠定了全曲沉重的悲伤基调。乐曲中用音色低沉的提琴声贯穿全曲，加上大管、圆号等，表现出强烈的悲怆主题。用通俗的话语来讲，使人的情绪一直被压得很低，处处透露出悲凉。中间部分和结尾部分更像是一段哀乐，是对作者一生悲惨经历的总结，另外，相关资料中也提到结尾部分和旧时东正教安魂曲比较相像。在我听过《第六交响曲》的前三个乐章后，也不禁把此交响曲当作了作者一生的写照。在亲自演奏了这部交响曲后不久，作者便与世长辞，这不但为作品平添了几分神秘色彩，加重了乐曲的悲怆气氛，也更像是作者生前为自己写的安魂曲，以此来结束他复杂、坎坷的一生。

另外，就个人感觉来看，这首乐曲同样表现出了柴可夫斯基一贯独特的旋律美感，既有交响乐的宽广，又有俄罗斯民族音乐的成分，对于许多人认为它是世界交响曲中的最一流的作品，由于自己对交响曲知之甚少，则无法做出自己的评价。

石 磊

授课教师：麦 琼

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第四篇：贝多芬《第九交响曲》第四乐章欣赏

贝多芬《第九交响曲》第四乐章欣赏 贝多芬第九交响曲作于1817-1823年，第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏+小合唱和大合唱+。这两个部分大约分别占据该乐章的二分之一！

第一部分：一阵快板的大提琴中高音拉开贝9第四乐章的序幕，这个过程持续大约3个音节！然后就是低音大提琴的少数弹奏！并伴随着小号的间歇性吹奏，此过程持续3分30秒以上，该区间主要以低音和少数乐器的交错实用为主！直到第4分30秒才在大提琴的低音伴奏下音乐引出合唱主题，合唱主题的引出是在分贝接近于0时引出的，（贝多芬出色的变调技术和各个主题的衔接堪称绝对完美，这种感觉在反复欣赏的过程中愈发强烈！）贝多芬合唱（既欢乐颂）的主题在大提琴的低音伴奏下持续至少2分钟，该主题一共有4个周期性循环，大提琴低音在4个周期循环下慢慢升调，最后在长号的中高音吹奏下引出该乐章的第一个小高潮。高潮在持续1分钟后引出幽雅低沉的长笛遂再次进入短暂群体管弦乐的高潮，高潮很快停止，此时在接近于无声的状态下由男中音继续管弦乐的主题。至此交响乐成功实现了声乐和器乐的过度！该乐章三分之一的被完成！

合唱部分：在小合唱部分有男女高音的混合合唱，并展示了欢乐颂的局部大高潮，最后在类似于宗教式的合唱高音的叹悀调的庄严中趋于平静………………

第二部分：时间在罕见的平静中慢慢停滞，但不久便隐约听到铃声从远方传来，声音越发强烈，它是欢快喜庆的乐调，仿佛一年一度的圣诞节再次降临。男中音的合唱以及和弦乐的结合唱出了欢乐的希望，欢乐的气味弥漫在空气当中。然而由于作曲家超高的过度技巧音乐很快由欢快的气氛转变为弦乐高频拉弦所产生的难以附加的急迫与紧张！弦乐的狂风阴霾持续了85秒，接下来令人震惊的一幕发生了！

欢乐女神,圣洁美丽,灿烂光芒照大地.我们心中,充满热情,来到你的圣殿里你的力量能使人们清除一切分歧在你光辉照耀下面人们团结成兄弟.==== 该乐章进入了最为高潮的欢乐颂部分！

欢乐颂部分持续1分钟随后好像再次进入教堂叹咏调式虔诚的歌颂当中，200秒后，欢快的气氛再次点燃，女声合唱引领听众进入心灵的深处，她们给予所有人前所未有的安详！

在集体合唱的不断层起叠涌下音乐走向结束！

在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。而且《第九交响曲》也是贝多芬唯一一部引入人声的交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱家的表现不够完美，而使贝多芬恼怒。综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小

表现上的难度。但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。为此，演出日期不得不一改再改。

演奏贝多芬第九交响曲时，正指挥由乌姆劳夫担任，贝多芬也手执指挥棒站在指挥台上担任副指挥。但是，耳聋的贝多芬不可能听见乐队和合唱，队员们盯着乌姆劳夫的指挥棒，贝多芬的挥挥棒只是在空中徒劳地划着圆弧。幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好！终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆重举行！这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。当整部作品演奏完毕之后，出现了很多令人惊异的场面，或许这是我们这代人一生都难以看到的音乐会场景——观众们近乎疯狂的鼓掌、欢呼，很多人留下了激动的泪水，人群不住的朝着舞台的方向拥去，人们被这恢宏的旋律所打动，已经顾不得礼仪。而作曲家本人虽然因为耳聋，已经听不到任何欢呼声和掌声，却依旧被这超乎寻常的热情场面激动得晕厥过去，一度不省人事……

如今距离1823年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。

虽然那都是历史，已是过去，但是歌曲还在，精神还在。在日常的学习、生活中，都会遇到这样或那样的一些挫折与困难，如何正确的面对这些挫折、困难？或许你已经从贝多芬以及他的作品当中，得到了一些启示……。

真心的希望我们每位同学都能够树立远大的理想，培养良好的学习心态，勇敢地去面对困难与挑战。用坚实的脚步走出一条成功的道路！

贝多芬 音乐作品集

交响曲C大调第一交响曲D大调第二交响曲bE大调第三交响曲（英雄）bB 大调第四交响曲c小调第五交响曲（命运）F大调第六交响曲（田园）A大调第七交响曲 贝多芬 F大调第八交响曲d小调第九交响曲（合唱）

协奏曲D大调小提琴协奏曲 贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲 贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲 贝多芬 bE大调第五钢琴协奏曲(皇帝)

序 曲 贝多芬 《科里奥兰》《莱奥诺拉》《菲岱里奥》《爱格蒙特》

其 他 贝多芬 G大调小提琴浪漫曲 贝多芬 F大调小提琴浪漫曲

钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《热情》《黎明》《田园》《暴风雨》

贝多芬 钢琴曲《致爱丽斯》 贝多芬 土耳其进行曲

第五篇：高一年级贝多芬第五交响曲第一乐章__音乐教案

贝多芬第五交响曲第一乐章

教学内容：欣赏《贝多芬第五交响曲第一，四乐章》

教学对象：高一年级

教学时间：1课时（45分钟）

教材分析：《命运交响曲》完成于1808年，是贝多芬的所有的重要伤口中体现英雄主义精神，具有强烈的英雄性格的杰出的代表作。它歌颂了人民群众英勇斗争的英雄群体。以“通过斗争，获得胜利”深刻、鲜明地体现了法国资产阶级革命时期人民的伟大理想。乐曲结构严谨、手法简练、形象生动、情绪激昂，赋予整个伤口以浑然一体的宏大雄伟的英雄气魄，具有强烈的艺术震撼力量。

教学目的：1 通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神。学会对比第一乐章的两个主旋律。

教学重点： 欣赏第一乐章中的两个主旋律

教学用具：多媒体

教学过程： 一

导入： 提问导入：

同学们，大家都听说过贝多芬吧，贝多芬他虽然失明失聪，但他却勇于于困难做斗争，创作出了大量的音乐作品，谁能说一下，他有哪些著名的作品呢？

学生回答

好，那这节课老师就给大家介绍一部贝多芬的作品——《第五命运交响曲》

二

作者介绍（播放视频——贝多芬生平简介）

路德维希•凡•贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。贝多芬被也被尊称为乐圣。

三

乐曲介绍

（给学生介绍一下命运交响曲的一些有关内容）

《c小调第五交响曲》又名《命运交响曲》（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深

思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。

四

创作背景

（下一张幻灯片）

贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮。

五

作品分析

《第五交响曲》共分四个乐章。

第一乐章热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式

第二乐章：稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式。

第三乐章：C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲

第四乐章：快板4/4拍子，奏鸣曲 六

欣赏《命运交响曲第一乐章》

1，直接进入果断有力的主题0333|1-|02 22|7-|7-|……它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。

2，51|71|26|65|„„(对未来的美好憧憬)。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

3，命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。4，听完第一乐章后，分小组讨论“同学们听后有什么感受”然后代表发言。5，给学生欣赏一段现场演奏的视频 七

乐曲评价

这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。

第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终.八

小结

同学们，大家欣赏完这个交响曲之后有什么感受呢？我们要树立坚强的意志，有勇气有信心战胜一切困难。学会做人，并完善自己的人格和品行。实现自己的理想和信念，并为之努力奋斗。