第一篇：对于风景写生的几点认识

一 对于风景写生的几点认识

在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。

进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。

风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。

二 风景写生的目的任务

风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：

(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。

(2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。

(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。

(4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。

(5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。

(6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。

(7)感受并表现出景色的意境和情调。

三 风景写生的选景

自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和<受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。

风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。

一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨Ｃ览龅暮贾菸髯雍 褂泻拥雷莺帷⒑谕甙浊健⒐牌佑难诺慕 纤 纾 约傲衫 奈鞅辈菰 途哂心瞎 绻獾暮Ｄ弦 值取５ 牵 灿行矶嗷 遥 ㄐ闹轮镜鼗 骋焕嗵獠牡姆缇盎 巧钊胩逖椤⒐鄄臁⒀芯浚 炎约褐影 奶獠模 硐值锰乇鹕羁潭 恕Ｓ谑牵 鱿至艘恍┳ 呕 鞘薪ㄖ 摹⒒ 值摹⒒ Ｑ蟮摹⒒ 绲姆缇盎 摇?9世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色„„在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。

四 风景构图与透视

透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。

自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。

在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。

低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效

果。

汀「呤痈撸鹤髡叩氖拥悖 谌嗣峭凡恳陨希 创痈叽Ω┦拥孛婢拔铩Ｈ绲礁呱狡律先バ瓷 孛婢吧 悠较弑卦诨 喜炕蚍 猓 杀硐挚砝 牡孛婧蜕钤犊占?景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。

一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。

透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题，是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。

五 风景构图速写

前面已提到，风景写生时的选景与构图，在开始阶段，往往会产生困难，因为选景与构图，在风景写生中，是一个独特的课题。如果到自然中去观察、感受、选景，经常作取景构图速写练习，是提高选景构图能力的有效途径。常常会有这样的情况：到野外去找写生的景色，东跑西转，花了很多时间，跑了许多路程，在繁复的自然环境中，仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。其实，并非没有美景可取，而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养这种能力，需要以下几个条件：一是通过绘画基础训练，具备美术基本知识和技能；二是对生活和大自然要有激情，要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验；三是多欣赏风景画，帮助提高对自然风光的感受能力，并研究、借鉴风景构图规律和经验。进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。构图速写的目的，是为了提高选景构图的能力。所以，对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习，题材广泛，生活视野宽广，构图格式多样，可以在水粉写生的前后进行，也可以安排时间专门进行练习。如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探索各种构图形式的能力。图26、27、28、29是画家的风景构图速写，可作借鉴参考。

六 外光色彩的特点与规律

从室内写生转入到野外写生，一个比较重要的区别是光与色的明显变化。外光色彩训练，是进入真正的色彩领域的重要转折，丰富复杂的色彩变化和由色彩形成的意境情调都可以在外光景色的观察与表现中接触到。通过风景写生，可以获知外光色彩的特点和规律，并掌握更为复杂而具有艺术表现力的色彩语言，所以外光写生练习是学习色彩的一个重要阶段。

外光色彩与室内色彩比较，就可以明显感觉到，外光色彩的明亮与调子的丰富，室内的静物由于器物阴影部分色彩非常浓重，所以色调一般都比较沉暗。

对于色彩环境色的分析，因室内静物占有的环境空间有限，室内墙面的色彩反射比较集中单纯，所以比较能辨别出器物色彩的相互影响，如果是外光景色，色光的关系就非常复杂。在有阳光的晴天，产生色彩变化的最主要因素有三：一是光源色，景物受光部分会偏暖调，反映出阳光的色彩特点。纵然物体的固有色不同，都会微微罩上带黄或红等暖色因素，早晨或傍晚的阳光在景物中反映得更加明显，以至形成非常统一的暖调；二是偏蓝青色的天光反射，景物受到反射光影响的部位，偏冷调。如建筑物背光墙面的上部分，丛树的背光部分，山峦起伏的背光部分，会明显地发觉这种与受光部形成补色对比的冷色调；三是受光地面的反射，受到这种反射的部位，必是接近地面的背光部位。如建筑物的屋檐底面，背光墙面接近地面的部分等等；四是物体与忍逯 洌 桓鑫锾迨艿搅硪晃锾逖艄夥垂馐保 膊 鳌Ｈ缡嵌嘣铺旎蛞跆欤 匀痪吧 纳 使叵担 筒换嵯裼醒艄庹丈涫蹦茄 员惹苛遥 蔷拔锏拿靼涤肷 识急冉辖咏 逃猩 脖冉厦飨裕 骋桓星浚 鼍吧 慕 ⒅小⒃兜牟愦危 髑 鹨步锨宄 Ｓ绕涫且跆欤 骱 移 洌 拔镄翁褰系ゴ壳宄 拔锏墓逃猩 飨浴Ｗ魑 瓷 废暗某跫督锥危 ≡谝跆煨瓷 哉莆栈 娴恼 甯杏胪骋还叵当扔醒艄獾奶炱 菀住６嘣频奶炱 纫跆煲 骼剩 淙幻挥醒艄獾闹鄙洌 簿哂忻飨缘呐 魃 是阆颉Ｒ陨险庑┫窒螅 ü 约旱氖泳醺惺苋ケ姹穑 ⒉荒亚 稹Ｓ捎谄 虻亩啾洌 杏辍⑽怼⑺ ⒀┑鹊淖匀痪吧 季哂邢拭鞯牡髯犹卣鳎 疑 实ゴ客骋弧Ｈ缬晏焓呛 业睦蹲仙 阆虻纳 鳎晃硖斓男翁灞蝗诨 谖碇校 斓匾簧 髅悦： 睿 碛幸环 饩常谎┚笆敲朗跫蚁不睹杌娴木吧 跹┨焐 鞔烤弧⑺匮牛 缣煅┚埃 魉 驶冻 Ｗ苤 夤饩吧 纳 剩 岣欢嗖省Ｍü 愿髦志吧 男瓷 梢源蟠筇岣叨陨 实墓鄄炝 捅硐至Γ 佣 岣簧 实囊帐跤镅浴?

对于色光原理的叙述，目的是为了帮助视觉去深入感受色彩的世界，掌握色彩的美。

七 对物象形体与质感的表现

在风景写生中，所描绘的景色十分复杂，当具体描绘景物时，会遇到认识与表现的问题。美术家对于自然感受不尽相同，在掌握与运用表现技法所产生的艺术效果时，也会迥然有异。在风景写生的开始阶段，先对一些具体景物进行分析认识，再选择采用最佳的表现方法。在这方面注意积累知识与经验是非常有益的。

1．水的表现

海洋、湖泊、江河、池塘„„在风景画中是经常出现的。水的特性是流动、透明(指清澈无污染的水)，给人有一种平面、深远的感觉。风景中水的颜色是最不固定的，它受气候、光线、环境和天色的影响而产生变化。

水色。一般清澈的水，它的固有色总是带冷调；浑浊的黄色水质，固有色偏暖，呈黄灰色；不流动的死水或流动而受污染的水，颜色灰绿、紫黑、调子深暗浓重。不同的水质虽然有各自的色彩特征，但是水色与天色是直接相关的。在写生时，观察水色与天色的关系十分重要。天色亮还是水色亮(即色彩的明度关系)，天色冷还是水色冷(即色彩的色性关系)；此外还要注意天色和水色的纯度差异等等。在水的静止或波动的状况下，其色彩会产生变化，波动的水色明度比水面平静时要暗。平静水面的远近水色，也具有不同的明度与冷暖。这细微的区别，对表现水面的平远和空间深度有重要作用。表现水色的笔法，要根据水面的特点。平静的水，主要用横向的平衡笔法，色彩要柔和谐调；有波浪的水，根据波浪的大小，可用横向的短笔触或点子来表现水的跃动，色彩可采用并列的方法。不论是什么状况的水面，都要注意天色对水色的影响而产生的色调变化，如天上的云彩、霞光，都可以在水中倒映出来。

平静的水面，常会出现一条水平的明亮反光，这反光对表现水面的平远很起作用，画这条反光，颜色干湿要适度，用笔要干脆利落(见77页图28)。

倒影。它与实物有联系又有区别。画好倒影，会增添景色的美感。平静清澈的水面如镜，倒影形象清晰；在微波的水中，倒影破碎，形体拉长；有风的天气和有急浪的水面，倒影不明确。景物倒影的色彩，与景物相比，要趋于单纯统一，多为中间调子，没有很深暗与明亮的色调，色调一般偏冷、对比弱、带粉质、色纯度低，即冷、弱、粉、灰(彩图19)。倒影如用湿画法，颜色自然交接融合，便会显出倒影的效果。平静水面的倒影，笔法横直并用，但要简练概括，自上而下的直向笔法，可以加强倒映的气势。根据形的特征，也可以用弧形的笔势画出倒影概括单纯的形体，不必着眼于倒影的R节。水面有微波，形体拉长的倒影，要用横向笔法，画倒影根据实物和水的具体情况，色彩一般较单一或有不太明显的冷暖变化。

2．天的表现

大多数风景画面，都会画到天空。天在画幅中，产生舒展、深远、空旷的效果。随着环境、气候、时间和光线的不同，天上的云彩和天色也千变万化，可以说画中天色相同的情况极为少见。天色是画幅中最远的色彩，要有深远的空间效果。在晴天，蓝、青等色是画天色不可少的颜料，当然需要经过调配，使其符合实际情况。但是，接近地面或远山的天色，总带有偏暖的紫灰色倾向，所以天色在大多情况下是上冷下暖，上暗下明。天色与地面相接连的景物色彩有关，天色常常在互相对比中，产生补色关系。如在晴天，绿树丛后面的天色，会增添绿的对比色——红的色素，使蓝天倾向于紫灰。认识并描绘出这种对比中产生的色彩倾向，可以加强色彩效果，使画面更加丰富生动起来。

天色有时要画得单纯，有时可以画得丰富，这决定于画面整体效果和主题表现的需要。但在一般情况下，天总不宜画得过于突出，而失去深远的空间，除非天是表现的主体。画比较单纯的天色，在用色和笔法上要稍有变化，不要调好一个颜色，像刷墙那样毫无变化地左右涂刷，以免导致效果单调与呆板。

天除非是万里晴空无云，否则，云彩总是构图中不能不考虑的因素。云的形状，色彩变化丰富，美丽而有情调，不同季节、气候、时间、光线的条件下，云彩各有不同的特点。云彩有动势与静态，有厚有薄，有远近透视，有平面立体等变化。云的色彩，虽然大多比较明亮，如与天色或地面色彩相比，也有色彩的不同倾向。晨曦与傍晚的霞光，则是五彩缤纷，灿烂夺目。所以，云彩可以给人们清淡、浮动、浓重、深沉、单纯、华丽等等多种不同的感受。但是，无论如何云彩不可能具有地面景物那样的充实感。薄云，总是轻盈浮动的；只有夏季雷雨前，乌云压顶的云层才是浓重深沉的。所以，在一般的情况下，画云都使用明亮清淡的色调或中间色调，可多加水分，以利于表现云彩的轻柔感。形较明确的团云，可用厚的色层，用弧形笔法来表现。晴天的白云，不一定是纯白的颜色，它与阳光照射的白墙相比较，反而显得灰暗，但仍是应该属晴朗的天色，这需要从整体上去比较观察，才能认识这一色彩关系。画天、画云，要使用较多的白粉颜料，才能表现出它们的明亮度。

3．树的表现

树是自然景观中重要的内容，也是风景画中被经常选取的题材。树的品种繁多，其形体特征和结构也各有不同；由于树龄的不同，树木的形象可谓千姿百态。随着季节、气候、光线、时间的不同，以及与周围环境的结合映衬，树的色彩更是丰富而美妙。有的画家甚至把树作为终生研究和表现的创作主题。

由于树的形体不像一座建筑物那样具体明确，初作写生时，对于不同品种，形态各异的树，往往感到困难很多。但只要经常去观察研究，认识树的形体结构与色彩的变化特点，在不断写生实践中，是可以掌握其表现规律的。现将某些特征明显的树的形体与表现方法作一简单介绍，以供参考。

宝塔松——基本外形呈宝塔形，树体主干较外露，叶丛向四周外伸时枝干向下倾斜。在表现这些特征时，根据树枝的下垂、倾斜、长势和枝叶疏密、长短的状态，用笔的侧锋自上而下虚实结合，画出其基本形和结构特征，然后点画出深重的暗部和受光部分的色调。特别要注意下笔画枝叶时，要保留树身主干周围与向外或向下外伸的枝干间透出的空隙，忽视这些空隙，树就会显得死板，失去空灵感。宝塔松为常绿树，树色比较浓重沉着，常使用深绿及蓝青等明度较暗的颜色来表现。

水杉——水杉也呈塔形，但叶丛比较茂密，其形体与宝塔松不尽相同，而是更有规则的圆锥体形状，可以理解成用画圆锥体的方法画出其立体感，但也不能画得太实，笔法要随意自然，画出枝叶的松紧、疏密状况。冬日叶落，枝干茂密，画枯枝树体，可用枯笔擦或用多水分的色彩渗化等技法，画出枯枝繁多的感觉就可以，而绝不能用小笔一枝枝去描绘。树色夏日浓绿，到深秋逐渐变黄褐、红赭，在阳光下灿烂夺目，很有特色，可与乌桕红叶媲美。到了寒冬，叶落枝干的色调呈灰褐暖调，在冬季景色中，树色在阳光下与周围环境显得谐调而鲜明，十分悦目。

香樟树——常绿树，树圆浑，叶丛成团，有厚重饱满感，适宜用方头笔用弧形笔法表现。初春时，新生的幼嫩树叶，色彩呈黄绿色调，其他季节，树叶虽都倾向绿色，但有纯度、冷暖的区别。香樟树与乌桕树的体态截然不同，形成胖与瘦的对比。

乌桕树——树干坚实多叉，叶子呈点状。在深秋时节，乌桕叶色彩斑斓绚丽。乌桕树的叶色，受阳光照射的r南半边，叶色红得早，落得快；朝北边的树叶红得迟，红黄之间，尚存许多绿叶。红叶有红紫、赭、黄等许多暖色组成，与其中的绿叶形成补色对比，色感鲜艳强烈。树叶呈点状，所以可使用点子画出叶子的疏密与色彩，表现方法与效果与画其他树完全不同。画乌桕树干，中侧锋并用，可使用传统绘画画树干的笔法，画出曲折多叉坚瘦的枝干特征与疏密穿插关系，色彩是乌黑的，树干可以偏冷调与树的红色调产生对比。

浙江富春江畔多乌桕树，深秋季节红似火炬，点缀着青山绿水绮丽的富春江风光，实在是迷人景色。

垂柳——这是一种象征柔情的树，形体呈弧形，树枝下垂，树身枝干多姿多态，生长在湖畔河边，微风拂岸，枝叶依依摇荡，别有一番情调。初春时，柳枝含苞，色彩鹅黄，春意无穷。至暮春，柳枝才茂密浓重，浓绿成荫。垂柳由于树龄的变化，从幼树到老树，树的体态各异。杭州西子湖边，斜依低垂湖面的苍老垂柳，更体现出它的情趣与自然美。画垂柳，根据树的枝叶状况，用大笔概括树的形体，笔法可以从上到下，收笔时要稍将笔提起，有上实下虚的笔意，表现出垂柳丛枝末端参差不齐的真实感。色调可单纯，一棵树几笔就可以表现出来，最后用小毛笔在叶丛中画几根枝干，将叶丛缌 鹄从氪蟮氖魃硗骋晃 濉?

柳树的形体虽不太明确，但大多可理解为球体，或覆盖的半球形或竖立的圆锥体。树的结构，主要通过枝干与叶子关系体现出来，树枝与树叶要穿插得体，主干在树体之中分枝，决定树的曲斜体态，枝干向四方伸长支撑树叶，树叶生长在四周。画树干不能与树叶脱离，树干应在叶丛的阴暗部位。

树除了外形美，还具有体态美。有的树主干直，有的树主干倾斜弯曲，都显出不同体态。画树的循序：可先画主干，确定树的姿态；再根据树的外形画叶丛；然后再加小树枝，使主干与树叶联成整体。小树枝在叶丛的底面暗处，受光少，色浓重，主干周围树叶少，叶丛中往往透出空隙，透露出明亮的天色或后面的景色，这使树丛松动显得不闷。这些空隙一般在树干周围，如是明亮的天色可以空出，画出，洗出或用刀刮出。画多棵树在一起的丛树，要注意整体的外形美和聚散关系，大小、曲直姿态要安排得体，使之互有联系、呼应、对比、衬托的整体效果。同时，为了形式的完美，可以作艺术加工处理，如调整树之间的距离、高低、大小、曲直姿态等等。画枯枝丛，要用大笔刷，枯笔擦，不必一根根去细描，要概括地去观察，画出枯枝丛的色调与感觉即可。树枝的粗细、曲直，表堑闹实亍⑸ 螅 饕兜拿 堋⑾∈瑁 唤鎏逑植煌 髦值奶卣鳎 蚕允境霾岳嫌胗啄鄣氖髁涮卣鳌Ｊ饔肫渌 镆谎 灿写佑酌绯沙ぶ撩 ⅰ⑺ダ稀⒖菟赖墓 獭Ｕ夤 蹋 ü 蜗笥肷 氏韵殖隼矗 挥忻朗跫也拍芡ü 欠驳墓鄄炝Γ ト鲜恫⒈硐终庑┬蜗筇卣鳎 棺髌肪哂幸帐醯母腥玖Α?

树的色彩，受季节、气候、时间与光线和固有色等因素影响，不能只使用一种绿色来表现不同的树色。要认识树的色彩，与观察所有的色彩现象一样，不要孤立地看一点画一点，要从整体去比较着画，才能区别同类色中丰富的色倾向。以空间关系看，绿色的树如处在远处，树会与周围景色一样，被罩上一层含白粉的带蓝青的冷色调，成为含灰的蓝绿、青绿或灰绿等色相。这种树色的空间变化，只要联系起来观察，是可以很明显地被认识到的。其他的任何景物，也都同样体现这一空间色相变化的规律。树的色彩以绿色调占多数，尤其在春夏季节。但绿色经常需要用冷色或暖色来调配，使其产生丰富的变化。绿色包含黄与蓝两个色素，黄色可以有柠檬黄、中黄、土黄、桔黄等不同冷暖的性质；蓝色类也是一样。这样经调配后的绿色，变化就非常丰富，若稍加暖色类的颜色去调复色，就会产生更多的含灰的有变化的绿色。这里讲的是使色彩紊 浠 墓媛桑 谛矶嗲榭鱿拢 娌恍枰 嗟谋浠 切枰 玫ゴ坷幢硐种魈獾囊饩常 怯质橇硪换厥铝恕?

树色的明度差异，不能过于明显，尽量利用色彩的冷暖与纯度，去表现形体与空间。

画树的技法很多，可以用大笔、小笔、用块面、用线条或点子，一次画好或多次覆盖重置，薄画或是厚画，都可以有不同的技法效果。写生可以提供探索各种表现技法和效果的机会。

要注意避免通常画树的四弊：形不美、结构松、色概念、笔零乱。

4．建筑物的表现

具有艺术特色的建筑物，是建筑师创造精神的结晶，它可以体现一个国家、一个民族的文化、生活方式和经济水平。所以，建筑物是许多画家喜欢描写的题材。建筑物由于具有不同的形体结构形式和建材性质及肌理特征，会产生不同的审美反应。在形式上，现代的高层建筑，大都是垂直线条组成的方形或长方形，因此具有庄严的稳重感。钢材结构的巴黎埃菲尔铁塔有数百米高，它那向上的锐角，三角形的造型，显得坚实稳健，气势非凡。基督教堂的建筑大都为哥特式样，其尖端耸立天际，给人以精神感染，容易产生神的意念。中国古代建筑的特点，是向平面引申发展(如故宫)，显得对称、稳定、雄伟、庄重；一些中国式的园林，亭台楼阁，曲径通幽，而有东方情趣；乡村中的农舍茅屋，黑瓦白墙，具有简洁而朴素的田园风貌。各种不同的建筑物，在不同的环境配合与陪衬下，都可以富有意境与情调。如城市建筑与街道车辆、林荫道；水乡房屋与河道、航船、古桥；农舍与田野；以及渔村与海洋、船只、礁石、海滩等。建筑物在画幅中可以是主体物，也可以是陪衬物。

写生中，画建筑物要注意以下几点：

(1)选景。建筑物不管是一座或一群，都要着眼于大的基本形体的美感。

(2)不能只见门窗、瓦墙等局部的小效果，而忽视了整体的大效果。

(3)在画建筑物时，要表现出它的稳定感和庄重感，而不能显得平板轻薄。

(4)要仔细观察形成建筑物主体效果的各个形的变化和组成建筑物中垂直的、平行的，以及斜向的直线和曲线与体面结合的情况。

(5)正确表现出各种建筑物的形体与色彩的特征。如古建筑及园林中的亭台楼阁，一般都是屋顶大、屋角翘、屋身小、木结构的；色彩多为沉着的红色调，具有古建筑物独特的美感。

透视，对于表现建筑物形体和空间的重要性是不容置疑的。画结构复杂的古老街道和建筑物，透视就显得特别重要。彩图20是一幅水乡的小街，古老房屋的别致结构和沉着含蓄的色彩，不仅有变化，而且具有古朴的美。画中远伸的小街，在视点较低的情况下，要画好房屋的结构并不容易，要认真对待透视的变化和形的准确，才能有好的表现效果。在写生时，对这类以建筑物为主体的景色，应多化些时间，将稿子起得准确肯定，便于上色时有把握而不乱，从而把连结在一起的房屋群和小街的形象、深远感表达得充分而生动。表现远近不同环境中的建筑物，近处要着眼于形体和结构的刻画，远处主要画出外形美的特征就可以了。5．山的表现

风景中的远山，处在天与地相交之间。远山在风景构图中，虽然不会是主体物，但它常常可以体现空间感，衬托前景，丰富色彩，起到了加强主题的表现。在显示出远山形象的风貌和气势中。重视色彩和线条的美感，画面就增强了所绘景色的感染力。

有些远山的山势，线条起伏是十分优美的，它的轮廓是直线与曲线刚柔结合形成的，远山的蓝灰色调十分统一，给人的感觉是优美而庄重。不注意远山的山势起伏的美感，就必然会画得概念化，单调乏味，如画成有规律的锯齿形或波浪形。山的脉络应体现出山的结构。画一些不是太深远的山体，要抓住它主要的结构线、面，与外形紧密结合，用色彩的冷暖变化表现出凹凸起伏感，就会产生悦目动人的效果。

初次作风景写生，往往容易把远山画得过于深暗。其实，只要与近景联系起来相比较，远山大多是明亮的，远近的调子悬殊差异是明显易辨的。远山由于明亮，含白粉色很多，与天色明度接近，常用钴蓝、群青、普蓝等色来调配成冷调子，表现出大地深远的空间。远山的色调十分单纯概括，接近地面处稍带粉气。多层次重叠的远山，要通过比较，区别它们微弱的色彩冷暖倾向，远山与天连接处，色彩的对比状况一般是山色偏冷、天色偏暖，山色稍深、天色偏明。这种冷暖、明度的区别是十分微弱的。在朝阳或夕照投射的远山，产生受光部的暖调和背光面的冷调之间的差别，受光部是光源色，背光部是天光反射色，有补色效果。

6．风景画中的人物表现

在许多描绘自然风光的风景画中是没有人物的，但和人们生活密切相关的环境或旅游胜地，一般在画面中都需要有人物来陪衬，如码头、河港、街道、公园、田野等，如果没有人物是不真实和不完美的。许多风景画中有了人物，加强了生活气息，使人看了更为亲切。

从一幅画的构图均衡原理来看，人物的分量是比较重的，可以与大片树林或建筑物等其他景物形成均衡效果。人物还常常安排在画幅的重要位置，使景色增加活力与生动感。人物的数量和位置，要按生活特点和画面形式的需要来考虑。

以景为主的画面，人物在环境中一般都不会太大，画人物要符合透视的原理，才能使远近不同位置的人立足于地面，如违反透视规律，人物很可能会出现脱离地面飘浮在空中的错觉。避免这类错误的出现，首先需要处理好视平线(地平线的高低)与人的关系。假定是等高的人，近处人的腰部如在地平线的位置，远处的人，腰部也要画在地平线的位置上；如近处的人，头部在地平线的位置，远处的人也应如此，其他依此类推。当然，人不会是高低相等，可根据这简易的规律加以处理，高低不同的人物或各种动势的人，都大致可以画正确了。

画人物，应注意到人物的体态、人群的疏密、人物

一 对人物写生的几点认识

在西画教学中，不论是什么画种，基本上都是以人物写生作为基础训练的主要内容。这是由于人物的形体与结构最为复杂，而且人具有生命，有千姿百态的变化和丰富的表情，表现难度很大。从水粉画学习的进度与循序来考虑，一般都在通过静物与风景的训练以后，再进行人物写生练习。但由于各美术专业性质的不同，对水粉画基础训练是否需要写生人物或需要安排多少课时，是有不同考虑的。

人物形象，具有生理上的、社会性的和精神方面的种种特征。生理特征包括性别、年龄和体型、外貌等；社会特征是由于生活的经历和职业等社会因素造成的，可反映在服饰、仪表等方面；精神特征是性格和情绪在体态、表情中的显露。要表现以上种种内容，需要具有一定的人物素描基础。

人物写生的内容和进度是画头像、半身像、全身像，以至有环境配合的人物肖像、到人体几个阶段。人体的写生练习是更高难度的作业，各美术专业很少采用这一课题作为水粉画基础训练的内容。

二 人物写生的目的要求

以人物作为写生的课题，其 囊 笞钪饕 氖窃擞蒙 驶 级韵蟮男翁搴徒峁梗 硐殖龆韵笊 怼⑸缁帷⒕ 竦确矫娴奶卣鳌Ｍ 币惨 笥幸帐跣Ч 颂宓男翁褰峁故谴佣? 称的关系中来考虑处理和表现的；对不同的人物要画出不同的肤色特征。人物的色彩变化比较细腻，不易分辨，很容易把肤色画得单调或灰暗。人物肤色的变化，主要是通过色彩的冷暖和纯度区别来表现的。学好掌握色彩变化规律，这是重要的作业要求。

三 人物写生的准备

1．选择写生对象与摆设

作为绘画写生的人物，在专业上称模特儿，在教学中有经验的教师，将根据学习的进度选用合适的模特儿。如开始阶段应选择形象特征比较明显，结构清楚、肤色有特点的壮年男性，然后画老年或青年男女。人物肖像画一般是从肩以上开始来描绘。人物写生阶段，都从头像开始，接着画胸像、半身像和全身像。开始写生前，必须对人物的姿态、服饰、环境进行总的设计，这种设计不仅要符合对象的个性、气质特点，而且要适应色彩和形式美的要求。人物姿态的摆设要自然，不能矫揉造作，使模特儿感到别扭难受。半身或全身像，可以使用单纯的背景，也可以设计有内容的生活环境，甚至具有简单的情节。总粒 宋镄蜗蟆⒍ ⒎ 巍⒒肪场⒌谰摺⑶榻冢 急匦胧且桓鐾骋坏恼 澹 乙 逑殖龉雇肌⑿翁濉⑸ 省⒚靼怠⑾咛醯纫蛩氐男问矫栏小?

2．如何采光

光线对于体现写生对象的形体和色彩，具有重要作用。北窗明亮的光线，比较稳定，物体受光后的形体、色彩、明暗层次，都比较清楚，能显示出模特儿的各种特征。光线过暗或分散不集中，对写生都是不适宜的。灯光虽然比较集中，但色彩受光源色的影响较严重，效果也是不好的。

每个写生的角度，所见到的光的状况是不同的，可以有正面光、侧面光、背光等不同情况。应该说，对象在三分之二部分受光，三分之一部分在背光中，这样明暗对比，对象会显得比较清楚，写生时较易人手，并容易获得好的表现效果。正面光的对象轮廓清楚，固有色明显，但因光照比较平均，色彩明亮而差异不大，缺乏明暗对比，容易画得平，难于表现出厚实的立体效果。正面光的物体轮廓，往往有线的感觉，这线的因素，在塑造形体时，可以产生明确、有力，使色彩鲜明的效果；对象由于正面受光，明度差异不大，所以特别要注意色彩冷暖、纯度的变化，这对形体结构的表现十分重要；处在背光中的对象(在室内)，人物大部分的⒉氏缘贸涟担 肝⑸ 是阆虿灰鬃矫 菀谆 没野担 ド 实南拭饔牍庠螅 硐至⑻逍Ч 步侠 选１彻庾饕涤υ谌宋镄瓷 暮蠼锥谓 薪衔 鲜省?

四 人物写生的另一种作业形式

绘画中的基础训练，大都要求运用明暗表现立体空间作为作业的重要要求的。而在实用美术及版画等专业中，也有根据其专业的应用特点，采用平面写生方法的，它并不要求表现真实的立体空间感，而要求单纯地概括对象，运用两度空间的表现手段，探索装饰的风味，如彩图23、24、25。这种作业形式，同样可以应用于静物和风景写生。在实用美术专业水粉画教学中，有一种限制色作业，限制使用颜色的数量，这是和专业应用有直接联系的作业。虽然也是简化概括对象的一种方法，但使用色彩偏于理性。在绘画色彩训练中，如没有达到一定广度和深度的情况下，归纳色作业比较难于达到色彩美的艺术要求

五 人物写生步骤图例及说明

以一位新疆老人的胸像作为例子，说明作画步骤。老人形象朴素健壮、个性开朗、肤色红润，背景是含灰的红紫深色调，与主体人物形成对比，使人像鲜明突出。人物写生步骤之一

彩图26-1，与静物风景写生一样，要求将对象概括成简单的几何形，确定在画纸的合适位置上，然后将人物的形体简略地画出来。构图的格式可以多样，如人物的大小、高低的位置、周围空间多少的剪裁等变化。但构图要求稳定、充实、新颖、生动。人物写生步骤之二

彩图26-2，用单色画出人像的素描稿，这是上色前的一个重要准备，使上色塑造形体比较有把握。起稿可以比较简略。人物写生步骤之三

彩图26-3，如果不是明亮的背景，可以从背景先画。背景是含灰的玫瑰红与紫灰交融的沉暗色调，这灰的纯度是通过调入钴蓝、熟褐及草绿等颜色而产生的，最深的地方，还需要调入黑色，使其稳定、深沉、有厚重感；要用较大的扁形笔，多用些水分，颜色要充分饱满，一次画成。笔法的竖直或斜向变化，要随意自然，使较大面积的背景不呆板单调；在人物暗部后面的背景颜色，可以略鲜明一些，加强空间感。

彩图26-4 人物写生步骤之四

彩图26-4，当背景的颜色画好后，再画披着的外衣，它的基本色是纯度较低的灰绿、灰蓝、棕灰等色结合的朴素色调。这是一件旧的劳动时穿的外衣，与人物的气质很协调；灰绿色调与紫灰背景，有弱的补色对比关系，使画面谐调中有对比，加强了艺术效果。白色内衣可留在最后上色。

彩图26-5 人物写生步骤之五

彩图26-5，在画脸面部分时，可以从脸部结构的底面和两侧向中间画，色彩、笔法与结构要松紧结合，色度的交接不能距离太大。在颜色未干时，紧接着将色彩衔接起来，使交接自然柔和。上色时，要观察脸面部分的不同色区的色彩倾向，如双颊、耳朵等部位的色偏暖，须、发、眉与皮肤交接的地方，色带冷调，眼窝有含灰的色素等。

彩图26-6 人物写生步骤之六

彩图26-6，在脸面部基本上铺上大体色彩后，再调整一下形与结构不够正确的地方，先不急于去刻画细节。

在深入刻画时，要将老人的皮肤和皱纹等自然地表现出来，显示出年龄的特点；眼角、嘴角、眉弓、眼窝和下眼睑等部位，与形象特征和神情密切有关，要恰如其分地刻画出来，但细节的刻画不能平均对待，或过分清楚，以致破坏整体的效果。对胡须蓬松感的表现，先要用色调把胡须的整体感画好，然后用干枯的笔蘸上颜色，用弧形的笔法，画出胡须的明亮处，在黑色胡须中稀疏的白须，可以用小刀尖刮出来，会产生真实的效果；处在下颏后面较深空间中的颈部与露胸部位，要画得简略，也要注意画出皮肤的松弛感。

内衣的色调十分明亮，以白色为主，可稍加些冷暖不同的灰色。画衣纹的凹陷暗部和内衣的色彩宜单纯，用笔要简练。

最后，远离画面检查一下整体效果，不足之处再作修改。

色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。

提高色彩感觉的训练途径：

1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。

2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。

3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。

4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。

5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。

6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。

应注意的几个问题：

1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的

第五讲

风景画

第一节

风景写生

风景写生，一直为人们所接受和爱戴。同时风景写生，又是美术类院校的一门基础必修课。每年的春秋两季，都会有大量的莘莘学子奔向全国各地的写生点进行风景写生。到野外写生不但是学生学习绘画技法，提高色彩知识的重要途径，也是学生接触自然，接触社会和认识社会的重要途径。

风景画的取景与构图

取景

风景写生与画室中写生比较起来，室内绘画的光线和对象相对稳定，而且对象相对固定。而相比较而言风景写生，却是相当的复杂。首先，自然界中的景物非常复杂。除了我们通常所说的天地景以外，还有人物，动物等。而且这里的天地人决不是概念上的景物。大自然中的一切会随着时间的不同，季节的不同而不同。而且景物本身没有什么规律可言，一切对象都随机而生，蓬蓬勃勃。面对如此众多的景象，我们首先应该进行恰当的选择和取舍。因此，如何选景是风景写生中要面对的第一个重要的问题。

在风景写生中，选景要典型，并且要主动地进行取舍。这样我们所选取的每一片景物，才是最有特点的，而且对象在疏密错落等方面也应具有很强的绘画感，这样的取景才有吸引力和表现力。在取景的时候还要充分调动自己对绘画的理解，认真地推敲选择的景物，决定哪些对象将要出现在画面上，那些对象要忽略，以及天地景的比例关系等。

当然，面对景物，尤其是初次进行风景写生时，不免要手忙脚乱，因此，借助一定的工具进行取景是很有必要的。我们所借用的工具很简单，可以自制，也可以在绘画商店中买到，如图所示，是我们风景写生中一个取景框的示意图。取景框的原理就如同我们平时使用的照相机的镜头，通过它，可以帮助初学者有效的选择景物。当然，没有取景框的时候，可以利用双手交叉形成一个类似于四边形的取景框。

1，取景框示例：

取景框的选择可以根据需要确定，当然还要考虑到所备画框的比例，这样使用起来才比较方便。当然取景框的使用主要是针对初学者，对于成熟的画家来说，眼睛本身就是取景框，因此，当我们使用取景框的时候，也不可被动的使用，要知道我们最终要解放的是我们的眼睛，画家最终要相信的是自己的眼睛和自己的修养。作为初学者，还应本着“由易而难、由简而繁”的原则。量力而行，开始还是选择一些稍微容易画的景物，这样会始终保持绘画的兴趣，而不至于因繁难伤了画风景的胃口。

2，选取典型景物。

（1）注意选取典型的画面中心。

取景的典型化，就是我们在取景时要近、中、远景兼顾，同时画面在表达上又有一个中心，也就是说要有一个视觉中心，能够典型的表达出景物的特点及特色。（如图77，图76）

风景写生中面对众多的自然景象，我们要重点地勾画出天地景的大体位置，相对而言，中景一般称为我们绘画的中心和绘画重点。远景相对中景来说，在空间上造成一种深远的空间感，并且很好的衬托了中景。近景一般不作重点刻画。主要精力还应放到整体关系上。始终把握整体的印象。正如柯罗所言，“始终要想着大效果和整体，以及打动我们心灵的东西。永远不要丢掉最初使你激动的印象。”

（2）注意取景中不同的视角

由于不同地区的不同地势特征，会给我们不同的视觉变化。同一组景物，我们可以选取不同的视角进行观察，我们可以处在低处进行仰视的观察，也可以站到高处看到俯视的效果。在风景写生的过程中，可以尝试多种不同的视角，因为不同的视角给人不同的感受。平视图：画面表现出一种亲切的感觉。（如图136）俯视图：视觉上有宽广的空间感。（如图21）而画面中的物象往往有种平凡的感觉。仰视图：给人崇高感。（如图135）

构图

所谓构图，按照中国绘画的理念，就是“经营位置”，也就是说，对画面诸要素的安排和排列组合。就风景绘画写生来说，“构图就是将形状和色彩两类形式元素在画面上依据一定的秩序加以调配和组合，使之成为一个协调的整体形式，以展示作品的精神内涵。”

在构图中，我们要注意以下几个方面：

风景绘画由于其复杂性，必须进行相应的视觉整理和简化概括，将对象简化为画面的点线面等绘画要素，并将这些要按照构图的规律安排归纳，在绘画要素的安排中要体现“同一中求变化的”绘画构图理念。

风景画的构图特殊性。在画幅的选择和形式结构的安排上，各种形态和形式要素，既要有变化与和谐，还要有明确的画面中心，同时围绕画面中心的形象与要素进行安排。正如《画评》中所言：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”

注意构图的形式语言

优秀的构图应充分体现出由点、线、面的组合产生的节奏感、韵律感、对比效应和呼应效果。

画面的节奏感：它是特定的形状依据一定的变化规则重复出现产生的。

画面的韵律感：它是指画面的形状经过纯化和统一后出现的一种协调感画面的对比效应。画面对比：是画面形状依存的前提。在对比的情况下形状各自生辉，而失去了对比，画面就不能建立任何组织关系。

画面的呼应：呼应在画面中主要起到形状的均衡和贯穿作用。

形式上起直接作用的是结构骨架。它是画面的支柱。点、线、面赖以各置其位。不同的结构骨架会产生不同的视觉效果。例如：

三角形的结构骨架给人一种坚实稳定之感。

曲线型结构骨架给人一种委婉、生动、优美的感觉。

水平线型的结构骨架产生平静宽广的感觉。

垂直线型的结构骨架产生高峻、挺拔、刚直的感觉。

斜线型的结构骨架产生一种强烈的运动感和不稳定感。

骨架线是画面最概括的形式，体现画面形状之间的关系。在绘画作品中，结构骨架是丰富多样的。它的特殊性取决于作者的构思，其形式的视觉效应应该和画面的意境表达相一致的，从艺术效果上来看，越是新颖、简练、条理的结构骨架越具有作品的表现力。

外光与色彩

色彩的产生：

19世纪随着物理学的发展进步，人们通过三棱镜可以将光进行分解，经过分解发现了太阳光是由其中色光组成的——赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。并由此发现了物体的色彩变化绝非单一的固有色，而是包含着光源色、环境色和固有色。色彩的产生是由光线引起的，没有光，也就没有色彩。在这里我们所说的色彩，是指以条件色写生条件下的光与色。

风景写生中的光与色：

风景写生时，光线变化快，导致色彩随着光线的变化也不断的变化，不同于室内光线相对稳定不变。因此要求在进行风景写生时要注意及时地把握对象的大色调，抓取瞬间的感觉。画面的色调通常是指色彩的主导倾向-如绿色调、（如图121）灰色调、（如图64,图136）暖色调（如图78,图81）或冷色调（如图80,图82）等。色调的形成使画面产生一种和谐的美感，是画面有力的表现手段，这是由于色彩经过系统组合呈现出整体力量的结果，它明确的倾向正是画面的情感基调。争取在短时间内将对象的色调表现出来，为进一步的深入奠定基础。同时还要注意风景写生时不同地区、不同季节、不同天气、不同时间的色彩变化和色调特征。即使同一个地点，由于季节的不同和时间的不同也会给我们造成不同的印象。我们都知道印象派的绘画由于非常尊重不同时间下光色的微妙变化，不得不随着时间的变化而不停的更换画布的事情。

同一构图而色调不同的系列，《卢昂大教堂》系列分别表现了不同时间的微妙光色变化。（如图81,图82,图83）

不同角度的光线也会对对象造成不同的色彩感觉。在写生过程中，应注意不同光线角度下的色彩变化。不同的角度由于光线照射的不同，也可以造成光线的丰富的视觉变化。比如侧光下的形象，体积感比较强烈，同时色彩关系比较明确。而逆光下的风景，受光部分受到光线的照射呈现一种强烈的光晕，而处于暗部的部分，则变得非常透明而色彩极其微妙。（如图77,图80）

作画步骤与要点

风景画的作画步骤应该说没有一个固定的模式，不同的绘画风格的体现出不同的作画步骤。例如在印象派之前的风景画家大多更注重画面的透视感、体积感。因此画家在着色之前都要起一个完整、严谨的素描稿，而后从暗部开始着色，暗部相对亮部要薄一些，依此来体现暗部与亮部的前后关系。而印象派的画家们则相对灵活、自由，有些画家直线把画面中对比最强的部分先画上去，以此作为一参照来衡量画面中其它部分的强弱和虚实关系。塞尚则是不强调物象本身，而去通过对画面的连接去建立一种形与色的秩序，因此他的作画步骤是全面的铺开，整体的深入。到了现代方法就更加丰富多样，画家一般都根据自己的艺术追求去找一种适合表现自己的步骤与方法。没有一个固定的程式。作为初学者应该注意的是无论使用什么样的步骤与方法，关键是不要陷入局部的观察与描摹。只有这样才能建立起整体观察的良好的习惯。关于如何理解与掌握正确的观察方法，请参考第二章第三节：色彩写生的观察方法。

课题思考：

评判一幅风景画应从那些因素着眼？

第二节

风景画艺术

风景画艺术，在西方绘画中单独成为一个独立画种，是从16世纪佛兰德斯开始的。当然，在这之前，也有一些风景绘画存在，我们甚至可以追述到更早古希腊和古罗马时期。但是，风景绘画并没有实际意义上的独立，而主要是作为人物绘画的背景出现的，这一现象我们可以从诸如文艺复兴早期的起乔托的绘画《逃亡埃及》中可见一斑。随着文艺复兴时期人文思想的解放，人们越来越关注现实的人生意义，而风景也在这种关注中得到画家的重视和青睐。从对大自然的描绘中，人们在感受到大自然的美的同时，也慢慢的融入了人的价值。（如图33,图137,图138,图139,图140）

19世纪印象派绘画的兴起，极大地推进了风景画艺术的发展。印象派绘画的发展，将风景画艺术推向了一个高峰。从印象派绘画开始，画家们开始走向自然，走向室外，面对充满光色变化的自然对象进行写生。印象派绘画极其重视自然界的微妙的光色变化，并通过色彩的并置，将色彩从对形体的依附中解放了出来，独立的发出了自己的声音。印象派将色彩的表达推向了极致。

19世纪末20世纪初，以后印象派为代表的画家们，更加注重表现自己的情感和个性。通过变形，夸张等手段，为风景画的发展提供了新的视角和发展思路。从20世纪开始，风景绘画越来越走向多元化，现代主义观念下风景画艺术是一个多元化的发展阶段，在这一阶段中，风景画艺术再次进入一个新的境界，开辟了现代风景主观化、个性化、形式化的道路。

再现真实的古典风景画

再现现实、真实的表现自然景象，是印象派之前古典风景画家的共同追求。英国风景画家康斯特勃尔就是一位杰出代表，康斯太勃尔John Constable,(1776-1837年)生于英国萨福克州东勃高尔特乡村的磨坊主家庭。家乡的美丽的自然风光，肥沃的土地以及成群的牛羊，成为庚斯博罗取之不尽的宝藏。康斯太勃尔以纯朴的现实主义手法，真实的表现了美丽的自然，融入了自己对家乡的景物的热爱之情。他通过笔触和色彩表达强烈的光线、特定的时间和典型的场景。正如他的一系列的作品，如：《威文侯公园》、《干草车》、《麦田》等。古典风景绘画通过写实的手法再现了大自然的壮丽如画，将人们带入真实的自然世界，极易引起人的情感共鸣。当然，我们从大量的作品中也看到，在这些真实表现自然的风景绘画中，画家们并没有仅仅局限于对自然的机械的摹写，而是在选择典型景物的同时，也不忘注入画家的感情。（如图137,图138,图139）

18世纪到19世纪，在以再现现实、真实描绘大自然的艺术观念的影响下，法国掀起了描写现实的现实主义美术运动。“巴比松画派”在风景画的创作上取得了杰出的成就。巴比松画派主要活动于19世纪30～40年代。巴比松画派的艺术成就，标志着欧洲风景画发展的新阶段。巴比松画派崇尚自然，在巴黎近郊的地区，长时间的描绘美丽的大自然。柯罗感受到一种朦胧的、浪漫却又真实的艺术世界。这种对景写生，描绘特定场景和特定光色变化的写生方法直接影响了法国印象派绘画的发展。（如图63,图64）

色彩革命——印象主义风景画

印象派，兴于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在不满学院派绘画的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们的绘画作品，在巴黎参加由官方组织的展览中落选，它们在官方展览的对面，组织了自己的展览，造成了很大的社会反响。参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。（如图79）

印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。印象派绘画主张表现自然界中的光与色，可以说，是印象主义绘画第一次将色彩解放了出来，这种解放所达到革命程度，在今天看来仍具有很大的启示作用。在印象派绘画中，画家更加重视自然界中光与色的真实表达，他们根据当时自然科学中关于光与色的原理，把眼睛看到的世界看作一个瞬间即逝的光与色的世界，并通过原色并列的方法表现自然界的微妙的光色变化。印象派绘画强调对象在不同时间，不同光线、不同环境中的特定的自然物象的特定色彩变化，在印象派绘画中，色彩正从对形体的束缚中解放出来，摆在我们面前的，是一个色彩颤动的世界。

印象派绘画的成就，不仅表现在他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生。更重要的是对后来的美术发展的重要影响。（如图79,图80,图81,图82,图83,图86）

风格化与独创性的现代风景画

现代绘画的一个重要特征，是建构起自己独特的画面结构和画面形式，并在绘画的过程中强调艺术个性，强调用自己独特的艺术语言表现画家的情感与现实对象。自从后印象派揭开了现代绘画的序幕，现代风景绘画越来越走向一条注重风格化和独特性的艺术道路。后印象派的代表人物如塞上、凡高和高更等在风景绘画创作中重视用新的视角和艺术语言，在描绘自然的同时，通过如凡高的夸张和变形、旋转且带有神经质的笔触以及强烈的色彩；赛上的重建画面的“结构”的试验；以及高更的带有宗教神秘色彩和接近平涂的绘画风格，正暗示了20世纪后的现代绘画艺术的发展。野兽主义作为现代艺术的代表之一，更加注重艺术家的独特个性和艺术特征。正如法国艺术批评家埃蒂娜·贝尔纳所言：“野兽主义被看作是20世纪的第一场艺术革命，它强烈突出了这个世纪一些最重要的发展趋势，这就是色彩的自主以及画家感性经验的介入并成为画面中的有机部分等原则。”（如图96,图98,图101,图102,图113,图109,图113）

对现代风景画的认识，我们可以从以下几个侧面进行：

现代绘画更加注重画家的主观性，以及色彩的科学性。马蒂斯曾这样宣称：“必须找到能够表达现实世界的那种随意性的感觉” 这里的“随意性”是指一种建立在现实世界基础上的更加主动的艺术表达，也就是主观性的表达方式，在更大程度上解放自己，而不是被所谓的规则和条条框框所束缚。我们可以从马蒂斯的诸多绘画中可以看到其艺术追求。

另一个方面，现代风景绘画在构图上更加灵活多变，画面形式更加自由且富有变化。现代风景绘画通过新的形式语言，将画面的构成与画家的主观感情进行融合和重新建构，使画面成为艺术家感受的“浓缩”。同时，现代风景绘画中抽象的成分越来越重。抽象成分比重的增加，在更大程度上得益于各种现代观念的影响。在风景画的创作中，艺术家更加自由的使用各种抽象因素和符号、通过夸张和变形等手法，很好的表达了现代社会给人的心灵所造成像冲击。（如图115,图119）

第二篇：风景写生

色

彩

风

景

写

生

心

得

姓名：刘守宽

学号：101064301

班级：环境艺术设计一班

静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。

风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。

风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍。

①构图与起稿

根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。

构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

②画大色调

画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。

③、中景刻画、近景表现

一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化

最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。

中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。

近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。

近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。

④、调整统一

画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

总结：

风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。

第三篇：素描风景写生

素描风景写生

一、教学目的：

1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

二、教学重点难点：

1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

三教务长：风景写生的范图

教学设计：

一、组织教学

二、导入

风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

揭示课题，《风景写生》，板书

三、学习新课：

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

四、学生作业，教师巡回指导。

五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。

初中二年级美术教案(人教版)

美术可以表现主观情感（活动

一、活动二）

学习领域：欣赏评述

教材简析：第二单元《丰富多彩的现实 多种多样的表现》分成“美术可以再现生活真实、美术可以表现主观情感”两部分内容。本课《美术可以表现主观情感》是第二课。在第一课美术可以再现生活真实的学习基础上，通过对大量表现性美术作品的欣赏、评述以及对其作品造型和色彩特点的研究与讨论，并通过学生自己的创作实践及评价总结，使学生对表现性美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。本课学习内容可以分三课时进行。第一课时学习活动

一、活动二。第二、三课时先后实施活动三第一项、第二项及活动四的交流评价与总结。本节课进行第一课时的学习。

教学目标：

1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在形式。

2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及艺术效果中所传达的内在含义。

3、初步了解美术创作中再现与表现的相互关系，学会区分这两种不同创作方法的美术作品或同一作品中包含上述两种方法的因素。

教学重难点：

对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段、及作品所传达情感的理解。教学准备：

1、教具准备：有关图片、资料，多媒体课件等。

2、学生准备：课本，课前查找资料，对有关作品及画家进行初步了解。

教学过程：

〈一〉 谈话、融洽师生感情，激发学习情趣。

〈二〉 引导学生思考：

教师举例：如冬天的感受、过年的感受等

你用绘画的形式怎样来表现自己的切身感受？（引导学生从再现当时情景、场面入手，逐步过渡到用抽象形式进行构思设想）

通过交流讨论，导出本课课题，板书课题。

〈三〉 课件演示，学习新课：

1、欣赏与评述：

（1）、你能感受到这些作品所表现的不同情感吗？它们的造型和色彩有什么特点？请加以比较和描述。

（课本第9页卡萨特——凡高等人的7幅作品，每幅作品找2——3生回答。）

（2）、小结、讨论：

这些作品都以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受为主，那么作品有没有再现的性质？二者之间，哪种特点更为突出？请举例描述。

（通过上述欣赏、讨论，明确表现性美术作品所传达的情感表现意味及其外在特征，表现性作品所包含的造型要素和表现手段。）

2、分组讨论研究下列问题：

a、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

b、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？

(1)、课件放映作品进行欣赏

(2)、学生分组讨论课本第10页作品，后找代表选取理解最深刻的作品发表见解。

(3)、教师进行简要总结。

<三>、课堂练习：

演示放映图片，请学生回答：

下列哪幅作品侧重与于再现，哪幅作品侧重于表现？为什么？

<四>课堂小结：师对表现性作品的创作特征、再现与表现两种创作方法的相互关系进行归纳总结。

<五>布置准备下一课绘画工具材料。

第四篇：风景写生教案

风景写生

《 》教案

目录：

一、风景画起源和发展

二、油画风景写生

三、水粉风景写生

四、水彩风景写生

……………………………24 ……………………………33 2

………………………………

………………………………

风景画起源和发展

（教案）

课程名称：油画风景写生 教学目的和基本要求

艺术社会实践(风景写生)是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的语言去再现它、采集地方文化，对民族建筑及风俗进行探究，把地域文化与现代文化有机地结合起来，学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。

风景写生是培养学生的综合素质的一种形式，通过其课程训练学会敏锐的观察和捕捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观察，把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来，使学生更进一步地理解和认识自然美，提高艺术造型能力。教学内容 第一讲：印象派

印象画派是以莫奈的日出・印象而得名、它打破了古典绘画的造型模式,大部分画家走出画室直接观察大自然中的光色关系,非常生动地记录和描叙了不同时间光色关系,它科学地剖析的光与色彩的关系,使当时绘画技术和绘画风格走向现代,多层地丰富了人们的审美趣味.莫奈一直坚持印象派绘画风格,他常在同一个景物的面前、在不同时间里画几张作品、使它们在不同时间里产生不同的魅力、还有就是一切色彩都是受光源色的影响、既所谓没有光就没有色.第二讲：新印象派绘画

以修拉・西涅克等人为代表的,把颜色分解,就是把颜色(原色)并置一起,让视觉混合色彩，使色彩更明亮而又富有跳动感,它是通过点彩的方式使色彩混合空间，让人产生一种新鲜感。它们的代表作品有大宛岛的星期天等等。第三讲:枫丹白露的画家群

柯罗是名乡村风景画家,他以朴实的写实手法表现了法国十九世纪枫丹白露的自然风光、非常具有他个人风格，以及他特有的灰色调、使画面产生一种协和统一感及优雅的自然美感.他的代表作有枫丹白露的回忆，陈风等等.当时和他在一起画画的还有一批青年画家，他们创作了一批十分具有法国乡村特点的风情 画，其中象术勒，热帕热等一批优秀的风情画家对法国美术史起到一定的推动作用。

水粉风景写生（教案）

课程名称：水粉风景写生

一、色彩实体与色彩效果

色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。

眼睛和大脑通过比较对比而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的对比关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的对比关系来决定。色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。

色彩效果——生理学上的色彩真实。色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。

当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量，正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。

人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。

德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品达到了一个条理的和真实的高度。

二、色相、明度、纯度（色彩三要素）

色相

即颜色的相貌。如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。

明度

即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。以六种标准多之间作比较，各色的明度也就 不一样。

纯度

是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已达到饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。所以，纯度又称色度或饱和度。例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，若稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好达到了它的饱和点。

色相、明度、纯度这三者，在实际运用时必须同时观察，有时对某种颜色，色相是找对了，但明度不对，或纯度太饱和了，也就很难调准颜色。所以，在观察色彩时，最好的办法是运用相互作比较的方法，才能正确地分辨出色彩的区别和色调的变化，特别是对待近似的色彩。

三、色彩对比

在两种相比的效果之间所能看出的明显不同，我们称之为对比。

感官是通过对比而起作用的，眼睛只有看到一个较短的线条作对比时，才能承认另一个线条是长的，色彩效果同样是用对比的方法来增强和减弱的。

（1）色相对比：

色相对比是七种对比中的最简单的一种，它对包彩视觉要求不高，因为它的是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示的，一些明显的色彩结合有：黄/红/蓝，红/蓝/绿，蓝/黄/紫等。

（2）明暗对比：

白天与黑夜，光明与黑暗这种规律在人类生活和自然界中具有普遍的基本意义。作画者可使用的最强烈的明暗表现是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是对立的。

（3）冷暖对比：

将温度感觉同视觉领域的色彩感觉说成是一回事，看来可能是奇怪的，但是，实验已经证明，在粉刷成蓝绿色的工作室里和粉刷成红橙色的工作室里，人们对冷热的主观感觉相差5至7度。

（4）补色对比：

如果两种颜料调和后产生中性灰黑色，我们就称这两种色彩为互补色。从物理学上说，两种互补色光混合在一起时，产生白光。

6（5）同时对比：

任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动地将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。

补色的同时产生，是作为一种感觉发生在观者的眼睛之中，并非是客观存在的事实。因此，这是无法摄影复制的。将同时对比和连续对比置于同等地位，也是有道理的。

同时对比效果不仅发生在一种灰色和一种强烈的有彩色之间，并且也发生在任何两并非准确的互补色彩之间。两种色彩分别倾向于使对方向自己的补色转变，因而通常这两种色彩都会失掉它们的某些内在特点，而变成具有新效果的色调。在这种情况下，色彩就会呈现一种有生气的活动力。同时对比决定色彩的美学效用。

（6）色度对比：

饱和，或色质，指的是色彩的纯度。色度对比就是在纯度的强烈色彩同稀释的暗淡色彩之间的对比。由白光色通过棱镜产生的色相是最大的饱和色，或称色相的最强度。

（7）面积对比：

面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少，大与小之间的对比。

画面上的色彩面积配置不当，可使调和的色彩过分调和而趋于单调，也可使过分刺激而破坏整体色彩的协调，为了提高画面色彩的效能，应采取色彩面积大小不同的对比。大面积与小面积的色彩在一起，能产生相互陪衬的效果，对突出主体亦有很大的帮助。

四、写生色彩的观察方法

写生色彩的观察方法关键是从整体观察，最容易出现的问题，就是从素描到色彩都单纯地从局部进行观察，几乎是推着画，有时候被某些局部的华丽色彩所吸引而一味追求，却破坏了画面的整体色彩，有时只注意色彩关系的刻画而忘记了素描关系的安排，有时注意形却忽略了色彩，这些问题的解决需要的是多画、勤思考、多研究，具有针对性的勤学苦练，从中找出问题，质的飞跃还要靠量的 7 积累，只有付出了辛勤的劳动才会获得良好的收益。

整体观察就是首先看到一种整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，不能只盯局部，要建立大的色彩关系，所谓色彩关系就是指总色调和色彩之间的明暗关系、冷暖关系、饱和度关系以及色彩之间的各种对比、协调关系，各种色彩因素之间的相互制约关系。

客观世界色彩的现象，千变万化，人的眼睛经过实践锻炼，辨色能力逐渐敏锐，能获得的色彩感觉愈深入愈丰富。经过认真的观察才能以有限的物质颜料，经过适当的调配，去表现丰富的色彩现象，这就必须有一个反复实践的过程，才能真实地表现色彩，更好地表现出绘画的思想内容。

观察的重要性在于艺术作品的产生都原于画家对事物的观察体会，然后通过形象思维，思想情感又借助于各种媒介，使艺术作品达到完善。

观察是每一位画家应放在首位的，深入自然，渗透自然并与之同化的心灵的愉快，绘画艺术的观察不同于摄影艺术那样面面俱到，它需要是主动去处理和表现画面的色彩，是画家控制画面，而不是画面控制画家，这是会画与不会画的两种状态。艺术不是生活的摹写，而是艺术再现，面对一组静物，美好的景色或生动的人物，在画面表现时，不能作对象的奴隶。只有认真观察，才能画的得心应手，培养正确的观察方法，才能应付和表现一切对象的能力。

一、固有色

一切白光，既是由红、橙、黄、绿、蓝、紫色组合而成，光线投射到物体上，就产生吸收和反射作用。由于物体表面质的不同，其吕一部分光被吸收，一部分光被反身出来。反射出来的色光，就是我们平常所见物体的色彩，亦称物体的“固有色”。

二、光源色

即光的色相，光本身的色彩倾向，来自不同发光体的光具有不同的性质。例如，阳光和灯光有所不同，不同的光源导致物体产生不同的色彩。这种不同来源的光，笼罩着我们所描绘的对象，使物本固有色起着变化，光源色对物体的受光部影响比较大，物体也就变得丰富多彩。

三、环境色

世界上任何物体都不是孤立而存在的，物体色彩都受到周围色彩及其它条件 8 的影响，它们的关系是互相影响，互相制约，物与物因光的照射，就会引起相互映射，彼此影响物体色彩的面貌，特别是在物体的暗部反光部分比较明显。当我们观察对象色彩时候，眼睛不宜牢牢地死盯住一处看，应当同时注意周围环境的色彩。观察环境色对物体有何影响，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。观察物体也是这样，譬如，我们画一个站在红色背景旁的模特儿，他身上必然受到红色的映射，如果模特儿穿红色衣服，背景是白色的墙壁，模特儿的身上会受到白色墙壁的影响，而白色的墙壁也受到红色衣服的影响，而产生色彩。根据不同环境，不同条件，有时色彩影响物体的局部，有时则影响到整体，这就是“环境色”。

四、画面色调

画面色调一词简单地说是指画面色彩的总倾向或者说是画面色彩总的特征。使各个固有色不同的物体，都带有统一的色彩明暗或冷暖倾向，就称为色调。这和音乐上声音的强弱、高低，有一定的旋律称为声调，是同样道理。

注意两点：

1、对立色彩的面积较小，不影响画面整个色调。

2、对立色彩的色性应尽量向基调靠拢，如一幅暖调子的画面上，如有较多的冷色，则尽量使这些冷色偏暖，使其与基调协调。水粉画的特性

水粉画是用水调和粉质颜料，画在纸上或布上的一种绘画。性能上介于水彩画和油画之间，水粉画颜料中含有粉质，颜色不透明，因此遮盖力较强。水粉颜料干画厚涂类似油画，湿画薄涂又似乎像水彩画。也由于粉质的关系，颜色湿时和干后稍有差别，湿时比较深，干后变淡，这种性能一旦掌握便可运用自如了。

在色调时，不宜像水彩画那样过多的用水。水分一旦过多，粉质产生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均匀，以致画面斑斑驳驳，影响画面效果。水粉画用纸

水粉画的用纸以质地结实，吸水适中，只要不过分吸水，不过分光滑就可以。常用的有：水粉纸、不彩纸、图画纸、绘图纸、有色纸和白卡纸。各种纸的质地不同，吸水程度不同，表现效果不一，各种质地都可以进行尝式。

另外水粉画的性能掌握不好或调配不当，容易出现“生”、“灰”、“粉”、“脏”、“花”、“焦”等现象。

水粉画的工具和材料

其它设备如画板、画凳、画架可根据条件选择，以方便实用为宜。水粉画常用的笔有水粉画笔、水彩笔、油画笔、毛笔、叶筋笔、板刷。水粉画笔，一般选用狼毫笔为宜，这种笔弹性强，笔触效果有独特的塑造性。不易保持水分和颜料。可干、湿画法兼用，是画水粉画较理想的工具。

另外，可根据自己的习惯，选择中国画用的毛笔和板刷。一般选用大、中、小白云笔，它含水含色多，笔触变化多，能涂、勾、点、扫，也可干笔、枯笔。勾线时可选用叶筋笔等。板刷适合画大幅作品，能画出平整均匀的色块。

选用某些工具只是一种习惯，重要的是怎么样通过工具的使用，能使作品达到一种真正的艺术效果。

5、透底画法：这种画法可以选用白色或者带有色彩的画纸，纸底要光滑不吸水，用硬毛画笔，运笔要有力，富有弹性，笔上含色不宜过多，有意造成透底的效果。

6、水洗法：水洗画法是根据画面需要在画过的色层上用水洗，但不洗净，利用水粉颜料能被水潮解的特点，待未干透时继续画下去，如果恰到好处利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比湿时更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用残留的部分颜色痕迹，再加上关键部位的“点晴”之笔，会出现另的画法难以达到的效果，大有出奇制胜的功效。水粉画的用笔方法

水粉画的用笔方法是多种多样的，运用恰当的笔触有助于加强画面的艺术感染力，是构成画面美感的重要因素。笔触不是目的，它是为表现对象而服务的。只有在不断探索和实践中寻找自己的笔触审美意识。

（1）刷：笔触成片状，常用于面积较大的部分，如背影、天空等。（2）摆：用较干的颜料，依据菜体块面结构一笔一笔摆到画面上去，宜于塑造形体的厚重感。

（3）点：笔尖或笔肚，在画面按捺出不同大小、不同形状的点，点的时候应注意大小的结合，疏密变化。点的方法多用于画物体的高光、树叶等，也可以借点彩的办法来加强画面的色彩效果和形式感。

（4）托：笔触拖得较长，露笔锋，带“飞白”笔触流畅，常用于画头发、10 树枝等。

（5）扫：蘸色后，把笔头在调色盘中撂干，使笔锋松散，轻松自如地运行在画面上，只有笔的前端接触画面，常用于表现枝叶，皮毛等蓬松物体，以及背影和虚化的轮廓部分。风景写生

风景画是一门独立画种之一，同时，又是主题性人物画的重要组成部分。因此，风景写生是我们学习色彩画和水粉画技法的重要课题。

（一）构图问题

①取景首先要选景，选最能让你激动有所感受的景物，然后把这种感受具体落实的过程。一般可以备一个取景框，如果没有准备取景框，可用两手的拇指交叉成一个四边形的临时取景框。对着景物认真敲一下画面的截取范围，注意景物的安排，选择最富于个人情感表达的角色。

②在构图时，注意近景、中景、远景三景的层次的安排。画面上明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、软与硬、高与低、强与弱、远与近，这些对比手法的运用十分重要的只要巧妙地利用这些因素，画画才具有表现力。

③在风景画构图中，常会遇到一些毫无变化的直线，如地平线、建筑物的直线等，若不作恰当的处理，画面就会显得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破这种呆板的形式，在分割、穿插时注意分割点的距离不宜相等，景物大小不能一样，要有变化。

（二）对光线的变化及天与水的观察

①风景中比较难处理的就是朝霞和晚霞的区分，这就需要认真地去观察景物，会体会自然界的光线变化和色彩变化。

（三）树、路面的观察与表现

①树：画树应体会树的长势、树的种类，亦各有差别，每棵树的姿态和面貌是不同的。首先应理解树的基本结构，即树叶、树枝、树干、树根的有机联系和树的基本形。

画树的一般方法是先画叶，后画干、枝，如果画枯树则相反，先画干、枝，后画零星的叶片。

画树应把它的明暗块画关系分清楚，注意整体关系，运笔自然，疏密间隔要 11 恰当。

②路面：路是一个平面，如果处理得不好，往往将平面画得远不过去，反而有翘高或竖起来的感觉。画的时候，应将近处与远处、左面与右面的明暗色度比较一下，远与近要注意色彩与透视关系。凡是路面都受天光的影响，画路面要随时与天空的明暗色调作比较。用笔上近处笔触可稍明显些。

（四）风景画写生步骤

①打轮廓：可直接用颜色将景物用线勾出来，先注意透视、比例、素描关系。虽不必须太详细，但要简胆扼要，以便下一步的进行。

②着大色：在着大的色彩时，颜料可稀薄一些，依据总的色彩感觉尽快地涂出大体的色块关系。

把握对景物色彩的第一感受，这遍颜色不求酷似，在此基础上分清大的黑、白、灰关系，大的冷暖关系，重要的摆好画面前景、后景的关系。

③深入刻画：大的色彩关系建立起来之后根据景物的总色调一定要表现出色彩的丰富性和准确性，强调刻画景物的主次关系，直到满意为止。

④整理画面：也就是检查整个画面的空间感，前后的色彩关系是否正确，再把画面和景物加以对照一下，发现部题及时调整。

水彩风景写生

（教案）

课程名称：水彩风景写生 教学目的和基本要求

作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术个性。教学内容

通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如：建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此，对光影与色彩 瞬间定格，也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。

过程。方法步骤

风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天 兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。

再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。

当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。

1、由远到近，分部进行法

水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。

这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

2、由近及远，层次推移法

在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。

3、全面铺开，统筹兼顾法

这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。

所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关 14 系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。

所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。

这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信心，就可能半途而废。附：准备相关作品的幻灯片资料

第五篇：校园风景写生

课 题：校园风景写生——透视与构图的表现手法

教科书：义务教育课程标准实验教科书

授课人：黄美菊

教学时间：202_年10月14号星期一 第五节 45分钟

教学年段 级年：七年级<10>班

教学目标：

1、了解掌握表现风景的一些基本技法

2、多角度、多手法表现风景的空间

3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感

4、学习构图方法，提高学生对构图的审美能力。教学难点：透视的表现规律和画建筑的技巧

教学方法：学导式、观察法、讨论法

教学过程：

一、课前准备：校园风景照片及相应的风景写生挂图：铅笔素描若干、风景图片

二、课堂引入：

上课之前，带领同学参观一下校园的风景。

师：同学们喜欢我们的校园吗？你们认为校园中的风景哪一处最有特色？哪一处给你们的印象最深？哪一处最美？哪一处最入画，你想把校园美丽风景也绘画下来吗？那下面就让老师给你们介绍如何准确的表现校园景物。

三、课堂发展：对比欣赏与讨论： 展示几张校园的建筑实物图片

请同学们比较校园风景的图片找出相同点。为什么会出现这样的视觉效果？其中的奥秘在哪里呢？

生：近大远小，都会交织在一个点。四幅图有这样一个共同点，前面物体都比较大，远处的物体的比较小。

分析：把其中的的一张华大走廊图进行画线分析。师：问学生，这条走廊的柱子发现了什么变化？，生：前面的柱子比较大，后面的越来越小，消失成了一个点，前面的比较清楚，比较粗，后面比较模糊，比较细。

师：Ⅰ首先让同学们拿起笔简单画出走廊近大远小的透视线

Ⅱ对同学们的作业收集起来，比较好的和有出现问题的拿出来评析

Ⅲ把图进行讲解，在电脑里面画出透视线，依次从大到小的变化，消失到一个点

Ⅳ从而得出透视的规律：近大远小

引文：同学们有没有发现实际的建筑物与我们的画面是不一样的，为什么会产生这样的视觉现象呢，这也就是我们今天要讲到的透视现象。

㈠、风景素描中的空间透视关系：

展示透视比较强的图片

师：同学们，你们留心观察过吗？当我们站在宽阔的马路上，放眼往远处望的时候，马路两边的景物会产生什么现象呢？ 学：马路越来越窄；

两旁的树木越来越小，越来越密； 行人、车辆越来越小，越来越密。

师总：我们看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象，它是绘画的表现方法。那么，我们画风景画时运用什么方法表现景物的空间感呢？

近大远小、近疏远密的透视方法 ㈡ 风景素描的取景构图：

⑴什么叫做构图：构图是作画者在一定的面画空间内，安排好景物的位置。简单的说就是如何把想要画的景物放置在一张简单的白纸上 ⑵构图步骤：①确定视平线的位置，使画面中景物的透视关系有一定的依据分析：Ⅰ视平线居中，天地对比均匀，天空和地面的景物可以充分表现，并且给人以稳定与庄重感。Ⅱ视平线偏下，画面呈现大面

积的天空，突出空旷辽远。Ⅲ视平线偏上，呈现地面广博 视野深远，可以展现地平线的景物。②物体在画面中如何安排位置

分析 通过一个建筑物，放置在画面中三个不用的位置，会场生什么的效果，那张图安排的位置最合理呢？左上方的那张图太大，顶到画面上面了，太过饱满，右上方的偏小，浪费了空间正下方的那张图刚好适中，整体构图看起来比较完整。③起稿构图

构图总结：①物体在画面的安排不能偏上也不能偏下，左右适中。②要把画面留有一定的空间。不要太大，太饱和。

③构图是一种艺术，如果要将构图讲透或限定于一个公式，那只能束缚写生时的手脚是一种机械唯物观，但如果不依据一些基本规律从事写生，那也会感到无所适从

四 绘画建筑的技巧

（1）画前先观察、分析、感悟空间（2）从画面视觉中心开始起笔（3）行笔时要有线的粗细变化

（4）在快速表现的同时也要注意对建筑结构的刻画（5）把握整体比例结构

五 课堂作业：

根据今天所学的透视和构图知识以及作画技巧，画一张校园建筑物。（实践中去感受透视关系）要求:①记住透视关系，近大远小。②简单的勾画出建筑物的透视线。③建筑物在画面中的位置应当适中。

五、课堂小结：

归纳总结：这节课我们学习了有关透视和构图的表现手法，了解了成交透视与平行透视的不同，也知道了构图的重要性，校园是我们美丽的家，愿大家用自己的双手描绘出你心中的“家”。课后我们将把这些理论知识运用到实际绘画中，表现我们美丽的校园。

六、课后作业：

①利用今天所讲的透视与构图知识，对身边的风景进行思考与研究。②准备画具，完成一副4开大小的校园建筑（2B HB铅笔 橡皮 画板 素描纸）