第一篇：钢琴教学总结

钢琴教学工作总结

从202_年至今，我已经经历过几届的艺术高考生，主要负责钢琴教学。回顾这几年的教学，我深深体会到责任重大，除了有良好的技巧和教学方法之外，沟通和理解尤为重要。

作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。高考艺术的心理、想法尤为重要，需要教师时常地关心，通过聊天的方式让他们放下思想包袱，一心学习。去年带的有几个学生就特别自卑，觉得自己是一张白纸，加上有的同学的蛊惑，使他们迷失了方向，经过上钢琴课，我发现了有的态度消极，便详细的询问了，然后进行开导，使他们重拾信心，在今年的高考中，都取得了不错的成绩。在所教的学生中，也有非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在请其他同学观摩钢琴课，并适时给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。后来，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。

高考培训中，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。

教师的技能与方法。作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。对于学校里每月、每周的走台，我是非常赞同的，这对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。

在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上、情感上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。而性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。

45分钟的教学,时间较短, 一周一次课，间隔时间较长.在进行下次教学的时候,如果当堂课吸收不好，一周内没有很好的练琴，很 容易影响到下次课教学的连续性和系统性.进度控制不够好, 注意解决衔接问题.永远记住自己才是教学的主导,对于教师布置给学生的任务和要求, 不仅仅自己要明确表达和要求, 谨记于心, 还应该以同样严格的态度来要求自己，对于一些问题应该反复强调, 严格要求, 不应该抱有得过且过的态度和方法.新的内容要继续, 但是需要进步的地方永远是最重要的，通过良好的练琴方法，使之提高进步。我的课堂上时常强调练琴方法，不要从头到尾的练习，而是抠重点，在单位时间内提高练琴效率。

当然，仅仅是强调技巧，解决学生演奏中的问题是远远不够的，作为高考艺术生，钢琴选曲尤为关键，成败就在一支曲目上。在过去的一年里，我的选取大部分还是不错的，但有个别学生的曲目布置上存在一点问题，难度太大，以致学生不能发挥到极致。另外，对有些调皮的学生不够严厉，导致元月份才将曲目完成。在今后的教学中，我会时刻总结，时刻改正。

第二篇：202_钢琴教学总结

钢琴教学工作总结

202_年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。

一、在教学上个人感悟：在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式。我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。

1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。

2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。

3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。

4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。

二、课堂上的教学：为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。

2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆力也都有了明显的进步，学习效率显著提高。

4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。

5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

三、课后的教学工作：我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。

1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。

2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。

3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。

4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。

5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

四、自身收获方面

1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到

课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。

2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。

3、自身交流方面：通过与学生课后谈话交流、QQ微信聊天及留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。

展望新学年，我充满了信心，坚信下一学期教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着上一学期的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！

第三篇：钢琴教学总结

钢琴教学工作总结

在202_年下半我接下了三个幼师班的钢琴课，虽然我教他们的时间只有两个多月，但是在这两个多月的教学中我我发现了许多的问题，我们的三个班里的同学钢琴基础参差不齐，有的以前学过几天电子琴，有的以前学过几年的钢琴，有的喜欢学习钢琴、也有人对钢琴一点兴趣都没有。还有就是我们的同学们乐理知识掌握的太少了。

一、在教学上个人感悟：在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱上钢琴”，让他们喜欢我、爱上我的课。

1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。

2、让学生觉得你知思涌泉。

3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。

4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。

二、课堂上的教学：为适应学生们基础参差不齐，练习曲难度不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。

2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。

4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。

5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

三、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

四、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？ 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

五、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

六、课后的教学工作：我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。

1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。

2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。

3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。

4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。

5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

第四篇：钢琴教学总结

钢琴教学总结

本学期通过钢琴基础教程与拜厄钢琴基本教程的学习,学生能基本掌握在掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练.12-30条的练习要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲,强调高抬指练习及整个身体的放松.但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练.并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中.起到了良好的教学效果.1.需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解.培养学生和老师主动沟通的习惯.有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导, 了解学习音乐和钢琴的目的, 树立正确的学习态度.2.需要对音乐美学和即兴伴奏技巧进行更深入的学习和理解.从而可以在课堂上更好的激发学生的学习兴趣, 同学生引起共鸣.3.一定要坚持互动教学的原则, 培养学生主动学习的兴趣.并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划.4.认真对待.需求分析.从上至下.随机应变.灵活处理.学生在学习中遇到的问题及解决办法

一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。

解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。

二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

三、无名指不独立：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。

解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。

四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。

解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。

五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。

总的来说，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，通过一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生们都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩！

第五篇：钢琴教学

教学大纲

钢琴基础课

一、课程概况

课程名称：钢琴基础课

课程类别：专业基础课 课程编号：133203024

学分：8 学时：72 开课学期：一、二、三、四

预修课程：基本乐理、视唱练耳

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的教学，为学生打下必要的钢琴基础，使之具备一定程度的弹奏能力、音乐表达能力和初步的钢琴伴奏、配奏能力，使钢琴成为学生学习和从事其专业的辅助工具。与此同时，还要学习钢琴教学法，为他们今后从事音乐教育和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求]

授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与实践相结合，既要注重钢琴基本技能训练的规范性，又要突出师范性，强化钢琴伴奏和歌曲伴奏的编配能力，开设中、外钢琴艺术史，将钢琴教学法纳如入教学内容。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

钢琴基础课在一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

四、教材及主要参考资料

黄瑂莹等：《钢琴教程》21世纪高师音乐教材，西南师范大学出版社202_年版

杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社202_年版

李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社202_年版

周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社202_年版

应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

五、作业与考核方式

作业：随堂检查

考核方式：根据学生参加学院组织的期末考试成绩，结合平时回课情况、到课率、学习态度等成绩，由教师打出学生的学期综合成绩。

钢琴专业课

一、课程概况

课程名称：钢琴专业课

课程类别：专业主修课 课程编号：133204204

学分：8 学时：72 开课学期：五、六、七、八

预修课程：基本乐理

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的学习，使学生在学习钢琴弹奏基本技能的同时掌握相应的钢琴弹奏法和教学法，并具有初步的钢琴伴奏、配奏能力，为今后的音乐服务和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求] 突出师范性，授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与培养实际工作能力相结合。既要注重钢琴基本技能训练的规范性，为学生打下扎实的弹奏基础，又要突出师范性，学习键盘理论与技巧、视奏与移调、独奏与重奏、风格模仿与即兴创编。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。教材信息

一、主要教材介绍

本课程选用教材有规划，有措施。从版本上，要求尽量用权威出版社出版的优秀教材。使用国家教育部推荐的“二十一世纪高师音乐教材---钢琴教学法”、“钢琴教程——21世纪高师音乐教材”等教材。这些教材和专著大大地丰富了教学内容，对钢琴课程教学起到了十分有效的积极作用，成为课程建设的重要基础，并在国内产生了广泛的影响，其中一些教材成为国内高等音乐教育钢琴教学的主要教材。

“钢琴教学法”力求从理论上让学生明了钢琴教学的基本规律、基本原理和基本方法，明了做一名合格的刚琴教师所必须具备的各项素质。

“钢琴教程”包括了相应级别的基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容。每首氏曲还有针对性极强的教学提示，包括作者简介、乐曲性质、曲式、弹奏要求等。教程的选编注意科学性与实用性相结合，并以传统、经典的教学曲目为主。学生通过对这些优秀教材的学习，可获得更精深的知识和技能，得到更好的发展。

二、参考资料介绍

（一）文本资料

1.杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社202_年版

2.李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社202_年版

3.周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社202_年版

4.应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

5．钢琴基础课教学中的几个环节 彭时俊《音乐探索》1985.2期

6．钢琴共同课的因材施教 宋金兰《中国音乐》1986.3期

7．关于钢琴教学问题的探讨 章培理《八闽乐坛》1987.3期

8．论高师钢琴教学的变革 林一中《八闽乐坛》1988.4期

9．怎样教好钢琴基础课 吴珠《中国音乐》1989.3期

（二）音像资料

1．莫扎特奏鸣曲全套Decca.CD1-5.2.贝多芬奏鸣曲全套Decca.CD1-5.希夫

3.肖邦练习曲CD1-10.鲁宾斯坦 教学内容

基础钢琴

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

（1）钢琴基础课在一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

（2）弹奏内容

基本练习：五指练习、音阶、琶音、和弦练习

练习曲：车尔尼练习曲

莱蒙练习曲

杜维诺依练习曲

拉克练习曲

孔空练习曲

贝伦斯练习曲

海勒练习曲

布鲁纳练习曲

复调：巴赫《初级钢琴曲集》

巴赫《小前奏与赋格》

巴赫《创意曲》

乐曲：圆舞曲 肖邦曲

在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲

春之歌 门德尔松曲

水草舞 吴祖强、杜鸣心曲

蝴蝶 默克尔曲

牧童短笛 贺渌汀曲

玛祖卡 肖邦曲

变奏曲（六变奏）贝多芬曲

喷泉 卡尔.博姆曲

致春天 格里格曲

木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

钢琴伴奏与钢琴配弹：

中华人民共和国国歌 聂耳曲

春天来了 德国民谣

请你唱支歌吧 谷可曲

我爱雪莲花 黎海英配伴奏

友谊地久天长 邓映易译配

跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲

三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配

牧歌 内蒙民歌 瞿希贤编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲

午睡歌 佚名曲

很久以前 贝利曲

小红帽 巴西儿歌

小杜鹃 波兰民歌

国旗国旗我爱你 上海第六师范学校编曲

小雨沙沙 王天荣曲

四手联弹：

长江之歌 叶飞改编

拨奏波尔卡 约翰.施特劳斯曲

拉德斯基进行曲 约翰.施特劳斯曲

钢琴专业课

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

第三学年：

（1）钢琴的发展简史

（2）钢琴的构成

（3）钢琴基本弹奏法（4）弹奏内容：

基本练习：五指练习、音阶练习、琶音练习、和弦练习练习曲：车尔尼599、849、718 莱蒙Op37 杜维诺依Op176 拉克练习曲

复调曲：巴赫《初级钢琴曲集》 乐曲 ： 迎亲人 黄安伦曲 献给爱丽丝 贝多芬曲 圆舞曲 肖邦曲 在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲 春之歌 门德尔松曲 杂色玫瑰 朗格曲 小变奏曲 巴托克曲

崖畔上开花崖畔上红 陕北民歌 刘寿延 改编

第四学年：

练习曲：车尔尼849、299 海勒练习曲 克拉莫练习曲 布鲁纳练习曲

复调：巴赫 《创意曲》

乐曲：水草舞 吴祖强、杜鸣心曲 蝴蝶 默克尔曲 牧童短笛 贺渌汀曲 玛祖卡 肖邦 曲

变奏曲（六变奏）贝多芬曲 喷泉 卡尔.博姆曲 致春天 格里格曲 木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

歌曲伴奏：跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲 三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配 牧歌 内蒙民歌 瞿希贤 编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲 四首联弹：拨奏波尔卡 约翰.斯特劳斯曲 拉德斯基进行曲 约翰.斯特劳斯曲