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书法引言
一、书法界定
（一）书法的定义
古代书家从各自的角度对书法做过不同的界定。如汉代扬雄的“书，心画也”；元代郝经的“书法即心法也”；清代刘熙载的“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”
现当代书家学者对书法也下过不同的定义。如邓散木在《书法百问》中认为“书法是指汉字的书写艺术”。丛文俊在《书法史鉴》中认为：“中国书法艺术，是汉字的书写艺术。”徐利明在《书法艺术大观》中认为：“书法是以汉字为素材，以线条及其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。”章祖安认为：“书法是对汉字的艺术化，或是对汉字的艺术加工，或书法就是汉字的艺术化，或书法就是汉字的造型艺术”。沃兴华认为：“书法是通过汉字书写来表现情感意象的艺术”。周斌认为：“书法作为一种中华民族特有的文化现象，它是一门以汉民族文化心理为核心，从师法自然为取象对象，以师法传统为传承依剧的抽象艺术。”
对具有大众普及性质的《辞海》和《现代汉语词典》来说，对于书法，前者解释为是“书法是毛笔字书写的方法”，后者解释为是“文字的书写艺术，特指用毛笔写汉字的艺术。”
简要地说，书法是汉字的书写艺术。展开地说，书法可定义为是用笔墨对汉字进行造形处理的艺术形式。
（二）书法以汉字为表现对象，而每个汉字都是一个“生命单位”
书法以汉字的空间造形为表现对象。汉字不像英文等由多寡不同的字母所拼成，而是每一个字占据齐一固定的空间，是在书写时由横、直、撇、捺、钩、点等笔画组成的一个有筋有骨有血有肉的“生命单位”。
对汉字的造形处理有写、刻、画三大方式。严格地说，书法是用毛笔书写汉字的艺术，而刻画汉字的艺术，如雕版印刷和计算机字库等的汉字设计应属美术设计范畴。当然，由于历史传承等因素，印章篆刻往往也划归书法领域。
汉字有篆、隶、楷、行、草五种字体，是以点画结构为标准对汉字的一种分类。书体不是字体，书体是以风格神态为依据对书法家所写汉字的一种划归，如欧体、褚体、颜体、柳体、赵体等等。
（三）书法是一种线的艺术，具有多彩的风格和深邃的意境
汉字的不同笔画可看作是笔墨写成的不同线条。就此而论，书法也可称为是一种线的艺术。李泽厚在《美的历程》中认为书法是“中国特有的线的艺术”。陈振镰在《书法美学》一书中也认为“书法能成为艺术取决于线条”。书法艺术的基本视觉载体是线条。线条最大的审美价值在于它的变化和感觉。这种变化和感觉源自两个方面：一是笔法，二是墨法。墨法的变化浓淡枯湿，自然大方，与笔法的技巧相结合，烘托出书法线条的多彩风格和深邃意境。
（四）书法空间凝聚并体现了时间，是一种凝固了的音乐
书法作为汉字的造形艺术，应属一种空间艺术。但书法空间中凝聚并体现了时间。如果说音乐是流动着的书法，那么，书法便是凝固了的音乐。著名书法家、中国书法家协会名誉主席沈鹏教授在描述书法和音乐的关系时曾形象地说：“音乐在时间里流动，书法在空间中展开；时间流动里有空间，空间展开中有时间。”音乐是“时间艺术”，本质上是在时间中展开的线条无形流动，顺时序展开，随时序消失；书法是“空间艺术”，本质上是在空间中展开的线条有形流动，将点、线、字构、章法有节奏、有时序地呈现。正如沈尹默在《书法论丛》中所说的那样：书法无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，„„不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重徐缓的节奏。
【好文共赏】
■书法定义的历史沿革与古今比较（摘自章剑华博士学位论文《中国书法的现代构建》）无论是进行书法创作的实践还是理论研究，都必须回答这样一个基本的问题：什么叫书法？即书法的定义是什么。定义是事物性质的规定性。因此，给书法下定义，就是要研究书法这一事物性质的属性，并用文字加以高度的概括。
一、书法定义的历史沿革。历代书论对书法下过诸多的定义，各自从不同的角度出发，并采用不同的论证方法，所以得出的结论、所下的定义差别就非常大。
古代书论中具有代表性的有：汉代扬雄说：“书，心画也。”唐代张怀瓘《六体书论》说：“书者，法象也。”元代郝经《论书》说：“书法即心法也。”清代刘熙载《艺概·书概》说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”
现当代书家对书法的定义有：徐利明在《书法艺术大观》中认为：“书法是以汉字为素材，以线条及其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。”丛文俊在《书法史鉴》中认为：“中国书法艺术，是汉字的书写艺术。”沃兴华在论述书法定义时认为：“书法是通过汉字书写来表现情感意象的艺术。”《辞海》的解释是：“书法是毛笔字书写的方法。”而《现代汉语词典》则解释为：“文字的书写艺术，特指用毛笔写汉字的艺术。”
二、书法定义的古今比较。通过对古今书论中书法定义的比较，我们不难发现其中的三点差异：
一是从虚到实。古人在论述书法时往往比较虚化，用比喻或象征的手法，比如“心画”、“法象”、“心法”之类。而今人在谈论书法时，则是直截了当地指出：“书法是毛笔字书写的方法”，“用毛笔写汉字的艺术”，其表述十分直白，浅显。
二是由简入繁。古人在给书法下定义时，少则几个字，多则十几个字，而今人下的定义，往往要用一大段文字语句才能表述清楚，甚至有的还要分成几点来加以阐述。
三是先单一后综合。古人总是从抒情写意的角度来论述书法，方法较为单一，而今天我们在论述书法时，视野角度多变，阐述内容高度综合，不仅包括书法书写使用的工具和书写技法，还包括其全部功能，如实用功能、审美功能、教化功能等。
随着对书法艺术的认识的发展，书法定义也在不断的变化和完善之中。反观古今的书法定义，都有其明显的缺失。或失之过虚，或失之过实，或失之过宽，或失之过窄，尤其是缺乏作为定义所必需的时代性、科学性和准确性，因此笔者认为有必要对书法重新定义。
三、对书法的重新定义。给书法重新定义，必须准确地体现书法艺术的内涵和外延，从四个方面加以严格的界定：书法的工具为笔墨，而非其它工具；书法的对象是汉字，而非其它文字；书法的方法是造型，而非单为线条；书法是一门二维平面内的黑白艺术，而不是三维空间内的立体艺术，更不是装置、行为等等综合艺术。
在此界定的基础上，我们便可对书法作如是定义：书法是用笔墨对汉字进行造形（造字之形）处理的一门独特的艺术形式。这一定义明显有别于迄今为止对书法的所有定义，其主要区别在于以下两点：
其一，强调书法不只是线条，不只是书写，而是用书写线条的方式去造型。如此，书法这门古老的艺术就具备了走向现代的可能性。而且，事实也支持我们这种定位。在视觉的层面上看，书法造型的确可以是多种形式、多样手段，比如楷书中强调的是点画造型的静态特点以及点画之间相关性；而草书中则注重点画造型的写意性以及线条之间的音乐性组合。它们虽是以汉字为基本形体，但书写者又可以对标准的汉字形体进行一定程度的改造、夸张、变形等等。
因此，传统书法的各种书体本身就具备极为阔大的弹性空间供书法家们发挥个人的才情和艺术创造力。而站在一个现代的角度来看，这种弹性空间的存在则赋予了现代书法家更多的主观能动性，使他们可以吸收、利用其它相关艺术的积极因素，创作出更富有艺术性和创造性的作品。比如，我们完全可以打破汉字形体的局限，在符合汉字基本可识性原则的基础上，融入现代的审美观念对汉字结构进行新的组合安排。这种做法我们既可以在传统的优秀作品中找到根源和见证，又便于吸收现代审美因素的积极影响。
其二，这种定义特别强调了书法的艺术性和文化性，符合我们这个时代对于书法这门艺术的期待心理。书法史发展到今天，书写汉字的实用性要求已大大地降低了，朝向艺术性的努力更为明显，而突出书法的这一特点又必然遭遇到众多的现代艺术门类的挑战。所以，彰显书法作为一 门艺术的独特性就显得非常重要。也正是因为这种独特性的存在，使书法区别于其它艺术而独立存在，具有很高的艺术价值和极强的生命力。
■字体与书体（摘自杨嘉麟硕士学位论文《论字体组合对当代书法创作的影响》）郭绍虞在《从书法中窥测字体的演变》一文中认为：“就汉字而论字体，有三种不通的含义：一指文字的形体，二指书写的字体，三指书法家的字体。这三种意义互有关联但各有分别。就文字的形体而讲，只须分为正草二体，就书写的字体讲，一般又分为正、草、篆、隶四体，或真行草隶篆五体。就书法家的字体讲，那是指各家书法的风格，可以分得很多，最流行的如颜体、柳体、欧体、赵体之类便是”。
篆、隶、楷、行、草五种字体各都具备了组合成汉字的点画条件。王太雄认为：“字体的认定，是站在文字语言学的角度。主要以点画、结构符号形态为标准，是共性、特征的产物，书体的认定则是站在艺术风格学的角度，以风格形态特征为依归，是个性风物的产生。字体好比音乐曲谱中的基本因素1、2、3、4、5、6、7，风格各异的书体如同各种优美的音乐旋律，书法家就如同作曲家，不断谱出新的乐章，字体好比是绘画色彩中的原色，书体如同由原色调配后衍生出的斑烂绚丽的间色、复色，书法作品如同优美的图画”。
五种字体中的篆书确立了长方形的结体方法和圆起圆收的运笔法。其造型开始强调笔画的均匀分布，强调在对称中的变化，己具有图案式的装饰美。字的转角处呈弧形，整体见方。字结构表现为上密下疏。篆字上部笔画密集，下部则垂角曳尾，露出大片空白。这样具字成篇，一行行在章法上就显出其疏密交替、虚实相间的节奏感。小篆有许多字不能作垂角曳尾，只能以“正角”为主，但下部笔画安排也略见疏落。
隶书在篆书基础上发展而来，去繁就简，字形变圆为方。结字多呈扁方，势态左右横展，神姿静中见动，寓歧于平。字体左右较稀疏，中部较密集。所谓“中敛旁疏”。《曹全碑》几个字，突出地体现了这一风格。笔画变弧为直，运笔爽截，转折处多提笔暗转或干脆起笔另下，力度内含。笔画、章法布列均衡，意趣生动，变化丰富而各尽其妙。
楷书笔画平正，点画形态工妙，结构方整而多变，能在静止的点画结构中体味到飞动灵透的神韵。相对于隶属顿挫的加强及结构上更为紧促。笔画的形态及文字的结构有规律可循，形成了完整的”永字八法”即：“侧、勒、努、超、策、掠、啄、碟。”这八法既是笔法，又是字法，每一点画和其他点画都有顾盼呼应关系。八种笔画在一定原则下的组合，八种形态各异的笔画在方形区域内或穿插、或并列、或错置、或呼应、或向背、或聚合、或避让，构成一个和谐的视觉整体。一字内笔画疏密分布更为多样。总体谨严茂密，其横面笔笔靠拢，排叠整齐，但还是密不离疏。
行书结体简捷流便，大小参差，点画映带属连，相互顾盼。既提高了书写速度又加强了动感。是一种活泼的形态。行书笔锋使转遒丽明快，点画常常强调游丝引带，运笔粗细相间，起止运行有节奏感，爽利而劲健。在点画的或断或连中显示笔断意连。章法布局有行成列、竖成行的，也有纵横洒落，不分字距与行距的，如郑板桥的“乱石铺街体”。但大部分是有行无列，纵行贯气属连，行与行之间有借让顾盼。即便是不分行距字距地行书，也多是气韵相连，姿态多变而精气中含。行书介乎于楷书和草书之间。好象行云流水一般，有气韵贯通之妙给人有一种轻松自如美的享受。王羲之的行书如《兰亭序》自然流畅，轻松自如，最能表现雄逸流动的特色。王献之的行书代表作品笔记流泽，风格婉转妍媚。
草书则字形结构简约结构以圆、曲线为主。而内含规范，笔势连绵回绕。一字之中笔画有牵引连接好像一笔连续而成。偶有断开，也是笔断意连。注重笔画之间的呼应。点画、结构、章法浑然一体。作品变化无穷而又统一和谐。草书的线条抑扬顿挫，起承转合，变化不测。草书节奏强烈，似行云流水，流畅而充满激情，洋洋洒洒，恰似音乐般的律动，带给人美的艺术享受。
第二篇：学书法
学书法，让孩子不再浮躁
都说字如门面，写得一手好字可以给人留下一个好印象。正是认识到了这点，家长开始重视孩子书法方面的培养。目前，我市青少年活动中心、少年宫等等都开设书法班，大大小小的私人书法培训机构也不在少数，此外还有不少人直接追随名家。
“书法，不仅仅是写字，更是一门艺术。”温州大学教授、温州市书法家协会副主席马亦钊说。青少年学习书法应从小打好基础，了解我国这一传统艺术。
写字先理解字的特点
一横一竖、一撇一捺，在温州墨苑书法培训学校，孩子们认认真真地书写着。在温州有书法培训班的机构很多，墨苑是其中一家。2004年墨苑被浙江省书法家协会书法专业教育委员会授牌为“浙江省书法教育基地”。目前，在墨苑学习的有四百多个学生，小的只有六岁，大的四十几岁。
墨苑主人吕永生介绍，大部分家长让孩子来学书法，是为了让孩子字写得漂亮点。而成人更多的是为了满足兴趣，修身养性。吕永生教书法十几年了，他说当孩子会理解文字时，就可以培养开始练书法，一般经过四个多月的练习，基本可以写出工整、规范的汉字。“单纯练习一笔一画，是件枯燥的事情，提高孩子学习的兴趣十分重要。”吕永生说。吕永生会把基本笔画形象化，如把钩比喻成尖尖脚，把横比喻成桥，让孩子从笔画和结构方面了解汉字的特点。
要从临帖中学会运笔
从握笔、坐姿到基本笔画，再到结构、章法；从楷书到行书，再到草书，学习书法是一个循序渐进的过程。对于基本功的训练，吕永生认为，临帖很重要。尽量临摹各个名家的字体，从中学会不同的运笔技巧，且勿心浮气躁。
对于刚开始练基本笔画的学生，临摹古代书法家的字帖有点难，所以吕永生编了一套字帖，将基本笔画融入汉字，帮助孩子练习。“这只是一个过渡阶段，学习书法最终的途径，还是临摹古代名家作品。”
提起笔心自然静下来
“开始只是想让孩子的字练得好一点，没想到她学了书法后写字都坐得端端正正了，上次老师还夸她作文卷面很整洁。”叶先生告诉记者。他女儿现在读小学三年级，从一年级便开始练毛笔，现在开始学钢笔字了。
“练书法，人要坐直、笔要握直，久而久之，孩子便练得腰杆笔直，近视眼也少了。”吕永生说。此外，每写一个字都要求一气呵成，这就要求孩子写一笔一画都要认认真真。当孩子掌握了一定的技巧，在运笔中，他的心自然而然地会静下来。坚持练习书法的孩子，为人处事往往不会过于浮躁。
第三篇：关于书法
浅谈“书学”
文/熊奇
关于书法，一向以为自己只是一个业余的爱好者。能与华夏几千年的文化瑰宝挨上边儿，也算是我的荣幸。
书法之于中华、之于艺术乃璀璨明星之如。作为一门视觉艺术，从线条、造型、结构、明暗、空间和色彩几个方面感性地逻辑拼凑一种视觉效果，而其中每一个细节都无不体现出书者本身的人格魅力和艺术修养，数千年以来，大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等等自成众多流派，还出现了不少独擅名家。故我愚见，书法其实无章无法，美的感觉在书者心底，如何运笔最能表现出那种美来那就如何运笔吧。
如此看来的话，每个人都是一个书法家，每一个字都是独具特色的艺术作品了。从某方面来说，确实如此，但是书法毕竟作为一门社会的艺术，面向社会，那就得得到社会的普遍认同。从古至今，书法名家层出不穷，千秋各色之唯一轴心便是他以“书法”名义存留下来的文化欣赏价值和社会使用价值。故为书者，必虑及作品本身的文化内涵和使用价值。书法是一门历史的学问，故习书者必遵循古人之道，并在此基础上发展创新加入个人色彩使之具有时代性；同样“书”作为社会信息的传播工具，本身所具特质也不能少，书法作品不等同于纯粹的画面，他所内涵的文化需要流传，同样他所带来的视觉感受也需要共享，于是，为书者还得考虑欣赏群体的翻译理解问题。
欣赏书法作品往往能够清楚地看到书者的生活状态和情绪态度。所谓“一叶落而知天下秋”，于书法之境，一提顿便懂知心愁。西汉杨雄则称“书为心画”。于书法本身形态来看，楷如立，行如走，草如奔，每一种字体都能体现书者的心理性格，所谓“人如其字”便有此说。“字如其人”倒是有待艺术性研究，因为只见其人并不晓他有没有受过正规的书法教育，便不能确定以何种艺术角度来欣赏其人，但是其深藏的神韵总还能寻得线索的。
总究书学之法以及以书识人、凭人鉴书之道，似乎此道顺从个人的习惯和兴趣。古时为书着，概通博弈琴弦，喜对月赏花、举殇点画，文人雅客之癖好有所同，究其因，谨以“艺”字一线贯穿作罢。为人之艺术修养和操笔习惯决定了个人的性格和风格。故习书者必贵修身养性。
浅点于此，望与各同乐与此者共同交流成长。
2010-6-8
第四篇：书法
关于书法
中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。流览历代书法，“晋 人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。书法艺术愈加受到大家的青睐。
中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、张旭、怀素、苏轼、黄庭坚、褚遂良、米芾等书家最为出色。
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关於中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰绍文化时期”，已经创造了文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋於简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音„„ 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶书、楷书、行书、草书，各 种形体逐渐形成。
关于刻苦修炼书法的事实论据
1、书法家的“墨池”
历史上著名书法家，从小苦练书法基本功而产生的“墨池”。有两处：一处是位于甘肃酒泉的张芝“墨池”。张芝是东汉著名书法家，当时人尊称为“笔圣”、“草圣”。他长年勤奋练字，刻苦磨练基本功，常在池边洗笔砚，结果将池水洗黑，色如墨水，故称“墨池”。晋代大书法家王羲之在会稽山阴（今浙江绍兴）住地也有一个“墨池”。王羲之从小跟从书法家卫失人（铄）学书法时就懂得苦练基本功的重要，12岁时他就开始钻研书法论著。成人后，认真临摹名家手迹，因为日认练字不辍，笔砚就在属于前池塘里洗，天长日久，一泓清水的池塘就变成一池墨水。由于他重视基础，基本功孔实，所以后来达到书法的高峰，被人尊为“书圣”。他诸体皆精，尤其擅长正书和行书。所写的《兰亭集序》，历来被评为“天下第一行书”。
2、石头磨成浆
齐白石老人有三绝：绘画、作诗、篆刻。他的篆刻布局奇肆朴质，刀法刚劲雄健，独树一帜。可他初学篆刻时，总是失败，不是走刀字坏，就是石碎器毁，常常不得要领，他向篆刻家铁安求教。铁安对他说：“南泉冲有的的石，你挑一担回去，刻了磨，磨了刻，把一担石头磨成石浆，印就能刻好。” 齐白石司出了其中的道理：“这是要求我狠练基本功啊！”于是，真从南泉挑回一担石头，日以继认地刻个不停，刻了磨，磨了再刻，日复一日，年复一年，他的篆刻艺术，终于在长期的磨练中不断提高，最后达到炉火纯青的地步。与他的画、诗一样为世人称道。
3、“笔冢”的由来
唐代书法家怀素以草书著称于世，人称“草圣”。他的草书，气势雄浑豪放有“骤雨狂风”之势。
他幼年为僧，寺院附近种值有一万多株芭蕉，每日摘采蕉叶练字。蕉叶用完了就用浅色漆盘和方木板练字，写满字迹后，擦掉再练。久而久之，竟把漆盘和木板磨穿了。寺院的墙壁上，家具上，连僧人做袈裟的布上都写满了字。他每日勤奋刻苦练字，用秃了许多毛笔，堆集起来埋在山下，名曰“笔冢”。
4、董老的手杖
老革命家董必武喜欢书法，在繁忙的工作之余，勤于练字。他晚年的时候到户外活动总是拿着一根手杖。走累了，坐下来休息的时候，就以手杖当笔，在地上练习写字，如果坐得高，干脆把手杖像握笔一样提着，在空中写划。散步时，以手杖锻炼握笔、运笔的腕力。由于董老的刻苦勤学，他的书法秀美、挺拔，人称“董体”。
5、红叶作书，郑虔三绝
郑虔是唐玄宗时代的著名学者，书法家，学问很渊博。他青年时代就爱好写字绘画，但令人心酸的是家境贫寒，穷得连纸张也买不起，用什么来练字呢？正好附近慈恩寺庙里存放有几间屋的柿叶，他便搬到寺庙里住下，每天取红色的柿叶当纸，刻苦学书。时间一长，把几间屋的柿叶都写完了。功夫不负有心人，郑虔终于艰难而玉成，他的书法、绘画和诗歌都取得很大成就，唐玄宗见了赞叹不已，称之为“郑虔三绝”。
6、身残志坚的书法大师 现在，我再给大家介绍几位当代著名书法家的事迹。这几位书法家都有相同的美德：身残志坚，老当益壮，生命不息，勤奋不巳，堪为我们年轻一代的表率。他们的名字早已为国内外所知晓，那就是：邓散木、林散之、费新我三位老人。三老之中，邓老已于一九六三年去逝。费老、林老都已有八十多岁高龄，他们每天仍挥毫作书，豪情溢于笔端。三位老人从青年时代就热心艺术，但在他们艺术生命最旺盛的时候，都遭遇很大的不幸：邓老六十三岁时，左脚因疾病截去，此后右手伤筋不能握笔，胃又切除三分之二。他身带病残，以惊人的毅力和意志，右手握不信住笔就练左手，执不了刻刀就用凿子、锤子，而他这时的作品，不但不减当年，反而有一股奇倔之气，把他的崇高品德融会在杰作之中，给我们留下了极其宝贵的精神财富。林老在年近七旬时，全身严重烫伤，无名指和小指残废。书法家失去手指该是何等不幸！林老坚持用三指握笔作书，终于大成。他那神采飞扬的行早书，是我国书苑的一朵奇葩。
费老原是江苏画院的著名画师，一九五八年，右手不幸患病残废，他痛苦万分，从此改用左手写字。志之所向，无坚不摧。经历十多个寒暑，费老终于以崭新的面目，异峰突起，他的佳作驰名国内外书坛。
关于勤奋刻苦的名句
★循序而渐进，熟读而精思。清·张伯行《学规类编》
★积丝成寸，积寸成尺；寸尺水已，遂成丈匹。宋·王应麟《小学绀珠》 ★为学作事，忌求近功。明·黄宗羲《明儒学案》
★学者之患，在于好谈高妙，而自己脚根却不点地。宋·朱熹《朱子文集·答胡宽夫》 ★合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。《老子》 ★万丈高楼平地起。中国谚语 ★臣闻求木之长者，必固其根本；欲流之远者，避孕药浚其泉源；思国之安者，必积其德义。源不深而望流之远，根不固而求木之长，德不厚而思国之安，臣虽下愚，知其不可，而况于明哲 乎？唐·魏征《谏太宗十思疏》
★积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉；不积跬步，无以致千里；不积小流，无以成江河。《荀子·劝学》
★书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。《古今对联集锦·治学联》 ★业精于勤，荒于嬉；行成于思毁于随。唐·韩愈《进学解》 ★只要功夫深，铁杵磨成针。清·俞樾《茶香室丛书》
★学如逆水行舟，不进则退；心似平原走马，易放难收。《古今对联集锦·治学联》 ★锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。《荀子·劝学》。
★书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
★勤劳一日，可得一夜安眠；勤劳一生，可得幸福长 眠 －－达·芬奇（意大利）
★人的大脑和肢体一样，多用则灵，不用则废 －茅以升
★灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏” －－列宾
★贵有恒何必三更眠五更起，最无益只怕一日曝十日寒。
★成功＝艰苦劳动＋正确方法＋少说空话 －－爱因斯坦
★不经历风雨，怎能见彩虹 －《真心英雄》
★宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
★自古以来学有建树的人，都离不开一个“苦”字。
★艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人望而却步，只有意志坚强的人例外 －－雨果
第五篇：2014书法
硬笔4-5级
A卷: 子曰：巧言令色，鲜仁矣。曾子曰：吾日三省吾身。为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？子曰：道千乘之国，敬事而言，节用而爱人，使民以时。子曰：弟子入则孝，出则弟，谨而信，汎爱众，而亲仁，行有余力，则以学文。（《论语》）
B卷: 又北二百里，曰发鸠之山，其上多柘木，有鸟焉，其状如乌，文首，白喙，赤足，名曰精卫，其鸣自詨。是炎帝之少女，名曰女娃。女娃游于东海，溺而不返，故为精卫，常衔西山之木石，以堙于东海。漳水出焉，东流注于河。（《山海经》）
C卷: 壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。（《赤壁赋》）
D卷：固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿。驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。（《赤壁赋》）
硬笔6-7级
A卷: 千古涟漪清绝地，海岱楼高，下瞰秦淮尾。水浸碧天天似水，广寒宫阙人间世。霭霭春和生海市，鳌戴三山，顷刻随轮至。宝月圆时多异气，夜光一颗千金贵。（米芾《蝶恋花》）
B卷: 庭院黄昏春雨霁，一缕深心，百种成牵系。青翼蓦然来报喜，鱼笺微谕相容意。待月西厢人不寐，帘影摇光，朱户犹慵闭。花动拂墙红萼坠，分明疑是情人至。（赵令畤《蝶恋花》）
C卷: 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水远知何处。（晏殊《蝶恋花》）
D卷：记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。（苏轼《蝶恋花》）
硬笔6-7级
A卷: 千古涟漪清绝地，海岱楼高，下瞰秦淮尾。水浸碧天天似水，广寒宫阙人间世。霭霭春和生海市，鳌戴三山，顷刻随轮至。宝月圆时多异气，夜光一颗千金贵。（米芾《蝶恋花》）
B卷: 庭院黄昏春雨霁，一缕深心，百种成牵系。青翼蓦然来报喜，鱼笺微谕相容意。待月西厢人不寐，帘影摇光，朱户犹慵闭。花动拂墙红萼坠，分明疑是情人至。（赵令畤《蝶恋花》）
C卷: 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水远知何处。（晏殊《蝶恋花》）
D卷：记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。（苏轼《蝶恋花》）
