第一篇：会议拍摄十项注意事项

会议拍摄十项注意事项

1.了解会议内容

拍摄新闻发布会的会议照片，作为摄影师必须要了解会议的全部内容，这并不是一件复杂的事情，只是不少摄影师没有这样的意识。现在，大多数专业的会议策划公关公司都有这样的活动执行手册，上面详细的安排了摄影师所要拍摄的内容，并且有关于场地光线的详细介绍，如：放映幻灯片时，场地光线为30％，领导讲话时，场地光线为60％ 等等。关于电脑灯打出的舞台特殊效果以及追光灯何时使用，面光灯强度如何均在会议执行流程上有详细的介绍。保留会议议程还有一个好处，就是上面有嘉宾职务介绍，和照片对应起来可以很快熟悉人物，不仅对拍摄有意义，还为发稿做了铺垫，积累了采访素材。一般应要求主办单位提供一份名单。针对上面的具体情况，对拍摄的项目保留否决的权利，提前和主办单位协调不适合摄影的照明。有些要求是特殊的，比如合影，因为它是一个单独的拍摄项目，拍摄成功与否涉及到摄影器材、场地、人数和光线，甚至是电源的限制，因为有些地点为了安全起见，是不允许摄影师随便使用电源的，甚至有些拍摄现场是不能随意走动的。有些地方的合影拍摄是指定摄影师的，当然这也不排除有项目垄断的不正当竞争嫌疑。如果此时摄影师的经验不足，只关心拍摄价格的话，’就可能为后面的拍摄效果带来隐患。所以，需先了解情况后才根据拍摄内容进行报价。

2．根据现场情况准备器材

梯子是否要携带? 需要独脚架吗? 室内还是室外? 如果是室内，在相机设置IS0 400 时，现场的光线能达到快门速度的要求吗? 笔者认为，不论是数码相机还是传统相机，IS0 400 应该是感光度的最高限度。如果是光线良好的室外，闪光灯也要一直在机器上挂着，在许多情况下都需要使用闪光灯，比如逆光或侧逆光的时候、体育场的主席台下，被摄的主体有时会处于不利于摄影师的光线下，为了保证曝光充足，闪光灯的使用是必要的。同样，闪光灯的外接电池盒一样重要，它是连续快速拍摄的保证。比如，拍摄明星照片和领导肖像可以使用佳能的无线引闪ST-E2 配合2-3支580 EX II，配以柔光罩的使用，拍摄效果足以和影室内拍出来的图像相媲美。当然使用单灯加闪光灯连线插座也可以实现上述拍摄，这样的搭配比影室灯布光轻便，但代价较为昂贵。如果记者席在2 楼上或远离主席台(有些在大饭店举行的新闻发布会把记者统统安排到最后面)，若没有400 mm 或300 mm 的长焦镜头，这样的活动就无能为力了。3．拍摄空镜头。

空镜头是商家宣传的重要资料，常常被大家所忽视。空镜头的拍摄虽然简单，但不用心一样拍不好。作为摄影师，我到达现场第一个拍摄目标就是酒店的外观，因为厂家会把带有会议标志的LOGO、欢迎横幅等放在酒店大门口。作为完整的会议记录，酒店的外观记录是必须的。路引路牌是第二个拍摄内容，因为广告公司是要靠这些照片向厂家提出报销费用报告的，酒店也会相应的在电脑屏幕上打出“今日会议”。有些颁奖典礼还要按照静物拍摄方法拍摄奖品和奖牌细节。签到处的装饰和整齐排列的资料袋也是摄影师必须拍摄的镜头。进入会议大厅，需要让场地灯光全部亮起来，报告台上的鲜花，启动仪式的按钮，及会议的标志物均需要拍摄。拍摄LOGO时不能使用闪光灯，以免字迹被强光淹没。4．签到处的拍摄要领。

签到处一般分为嘉宾签到处和媒体签到处。特别是嘉宾签到处，要特别关注重要领导和嘉宾签字，礼仪小姐为其佩带胸花的镜头最好也要拍下来。5．VIP厅的拍摄

主宾寒喧、握手、交换名片都是拍摄的重要内容。在有厂家LOG0 的背景下，合作双方的领导握手镜头最重要，但是由于中国人性格相对含蓄，即使是真诚的拥抱，时间也不会超过1 秒。握手大多是象征性的。如果厂家一再强调这样的镜头，可以要求两人重新握手拍摄，被摄者一般都会乐于配合的。但是要具体情况具体分析，有时不允许

摄影师上前摆布，这是出于同期录像、配音或不干涉重要贵宾的原则。这就需要摄影师

手疾眼快和抢先一步的站位了。在拍摄过程中，尽量不要和保安人员发生矛盾与冲突，否则将无法完成拍摄任务。6．主会场内拍摄

现在流行的开场模式一般有演员表演和视频短片。播放视频时尽量不要使用闪光灯，以免干扰大家观看。如果不使用闪光灯，则画面和台下的观众光比过大，建议此时要以屏幕的光线为准。如果可以使用闪光灯，要将灯头抬起60 度或75 度后扭转向观众一方，这样既照顾了屏幕的曝光，又适当兼顾了嘉宾认真观看的表情。

介绍嘉宾时，摄影师的最佳位置是第一排侧面，使用的镜头最好是中焦以上的镜头。这时如果跑到正面拍摄，拍到的瞬间大多数是嘉宾的后脑勺。追光灯如果照射在相机的镜头上，会干扰测光导致拍摄失败。嘉宾听到姓名后起立，转身，挥手，时间大约0．5秒左右，抓取瞬间很不容易，需要经常练习，提高成功率。取景的范围应该是中景，对环境要有交代。

如何突出主题。在这里，所谓的主题就是LOGO 在照片中出现的频率。拍摄第一排和第二排有姓名牌子的贵宾不要张冠李戴。会议开始后就要抽时间拍摄嘉宾肖像，有些嘉宾因为工作比较忙需要赶场，迟到也是常有的事情，要随时注意场地大门口的骚动，等待其坐定再拍摄。作为摄影师要记住拍摄过的和刚入场的，尽量不要遗漏。会议时间过半有些贵宾就要悄悄退场了，这时候再补拍已经来不及了，所以要拍摄时间赶早不赶晚。7．散会时也不要松懈

当主持人宣布大会结束的瞬间，如果摄影师急于收工完事就大错特错了。意想不到

的收获有时就在此刻发生。不少专访会在此时才开始进行。为了不干涉电视台记者的录

像，最好不要使用闪光灯或离被摄人物过近。除了厂家需要的本单位总经理接受新闻记者采访的图片外，合作双方的高层相互道别，也是珍贵的画面。8．对付会场里的“地雷”

“地雷”即会场里的障碍物，也包括转瞬即逝的冷烟火。应提前踩好点，将有碍拍摄行动的物体尽量挪开或绕行。也可和主办方沟通，开辟一条专用通道，以保证摄影师畅行无阻。9.追求特殊效果

特殊效果的图片是图片网站十分喜欢的照片，销售次数可能因此受到影响。比如借用酒店里面的镜子等反光物体，突出主题或视觉的。10．对付可能出现的故障问题

这是最影响客户关系的因素，所以要尽量保证器材的安全。为保险起见，至少应携带两套拍摄设备。同时，要有一个电量、磁盘容量充足的备用小数码DC。此外，电池和存储卡要多多盖善，保证拍摄过程不会出现无电或缺卡的情况发生。在拍摄过程中要减少对器材的碰撞，加强对相机及附件的保护，以确保拍摄顺利完成。

第二篇：会议拍摄注意事项

会议拍摄注意事项

1.拍摄人物特写（领导和听众）。

比如领导讲话、会议上有特点听众代表的代表。拍摄这种照片比较好办，就是用闪光灯。如果是近距离拍摄，闪光灯不要直接对着人物，可以稍微向上，通过天花板的反光来进行补光，这样，人物的脸不容易出现发白的现象。还有就是如果有防红眼的设置，要打开，不然，拍摄的人物眼睛发红光就成为废片了。如果不能调节闪光灯角度的，尽量不要靠人物太近，以免使拍摄对象发白。如果是远距离通过长焦拍摄人物，那闪光灯可以直接对准人物，或者根据距离远近作适当的角度调整。这必须根据实践来掌握。

2.会议照片要拍的稳重，会议全景照要拍的横平竖直，否则就会有失重感，横以会标为准，竖以主席台两侧竖柱为准。

3.小会议室拍摄注意事项，在小会议室拍摄时要注意光线的利用，因为小会议室往往窗户较多。受强光干扰严重，容易将人物拍黑。如果可能最好使用闪光灯，在没有闪光灯的条件下最繁难的办法是拍照者背对窗户或拍摄角度能避开强光。

4.会议中，一些抢眼的背板色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出翔拍摄主体没有关系但却会抢眼的色彩。

第三篇：会议拍摄九项注意事项

1、了解会议内容

会议拍摄前必须做好拍前的准备工作，首先，作为摄影师必须要了解会议的内容，准备

好会议日程表和会议内容提纲，虽然是拍前的简单准备工作，但很多摄影师缺少这样的意识。

提前实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、确认拍摄的位置等。对于一些大型重要会

议很多策划公司或主办单位都有这样的活动执行手册，上面详细的安排了摄影师所要拍摄的内容，并且有关于场地光线、电脑灯打出的舞台特殊效果以及追光灯何时使用，面光灯强度

如何均在会议执行流程上有详细的介绍。准备会议内容提纲等还有一个好处，重要嘉宾及其

职务的介绍一目了然，可以很快熟悉人物，不仅对会议拍摄有意义，还为发稿做了铺垫，积

累了采访素材。类似合影等特殊要求，最终作品效果受摄影器材、场地、人数和光线等因素

影响，需提前和主办单位协调不适合摄影的照明。如果此时摄影师的经验不足，只关心拍摄

价格的话，’就可能为后面的拍摄效果带来隐患。所以，需先了解情况后才根据拍摄内容进

行报价。

2、根据现场情况准备器材

在会议摄影的前一天准备好需要的摄像器材及录像带、音视频配件等。梯子是否要携带?

需要独脚架吗? 室内还是室外? 如果是室内，在相机设置IS0 400 时，现场的光线能达到快

门速度的要求吗?。

3、拍摄空镜头

空镜头是商家宣传的重要资料，常常被大家所忽视。空镜头的拍摄虽然简单，但不用心

一样拍不好。这里提到的空镜头一般是指会议拍摄的时间、地点、参会人员，会场外面的环

境介绍的镜头等。比如到达现场第一个拍摄目标就是酒店的外观，因为厂家会把带有会议标

志的LOGO、欢迎横幅等放在酒店大门口。作为完整的会议记录，酒店的外观记录是必须的。

路引路牌是第二个拍摄内容，因为广告公司是要靠这些照片向厂家提出报销费用报告的，酒

店也会相应的在电脑屏幕上打出“今日会议”。有些颁奖典礼还要按照静物拍摄方法拍摄奖

品和奖牌细节。签到处的装饰和整齐排列的资料袋也是摄影师必须拍摄的镜头。进入会议大

厅，需要让场地灯光全部亮起来，报告台上的鲜花，启动仪式的按钮，及会议的标志物均需

要拍摄。拍摄LOGO时不能使用闪光灯，以免字迹被强光淹没。

4、签到处的拍摄要领

签到处一般分为嘉宾签到处和媒体签到处。全景拍摄来宾的签到过程，特写拍摄礼仪小

姐为重要领导佩带胸花。特别需要注意领导和VIP的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。

5、VIP厅的拍摄

中景拍摄领导或VIP交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，一般结合背景的陈设，交

代会议场所。在有厂家LOG0 的背景下，合作双方的领导握手镜头最重要，但是由于中国人

性格相对含蓄，即使是真诚的拥抱，时间也不会超过1 秒。握手大多是象征性的。如果厂

家一再强调这样的镜头，可以要求两人重新握手拍摄，被摄者一般都会乐于配合的。但是要

具体情况具体分析，有时不允许摄影师上前摆布，这是出于同期录像、配音或不干涉

重要贵宾的原则。这就需要摄影师手疾眼快和抢先一步的站位了。在拍摄过程中，尽

量不要和保安人员发生矛盾与冲突，否则将无法完成拍摄任务。

6、主会场内拍摄

现在流行的开场模式一般有演员表演和视频短片。播放视频时尽量不要使用闪光灯，以免干扰大家观看。如果不使用闪光灯，则画面和台下的观众光比过大，建议此时要以屏幕的光线为准。如果可以使用闪光灯，要将灯头抬起60 度或75 度后扭转向观众一方，这样

既照顾了屏幕的曝光，又适当兼顾了嘉宾认真观看的表情。介绍嘉宾时，在拍摄时尽可能接

近嘉宾，这样才会保证不会有不相关的人或者由于拉动镜头而导致手抖动，抓取瞬间很不容

易，需要经常练习，提高成功率。会议拍照时如何突出主题。在这里，所谓的主题就是

LOGO 在照片中出现的频率。拍摄第一排和第二排有姓名牌子的贵宾不要张冠李戴。会议开

始后就要抽时间拍摄嘉宾肖像，有些嘉宾因为工作比较忙需要赶场，迟到也是常有的事情，要随时注意场地大门口的骚动，等待其坐定再拍摄。作为摄影师要记住拍摄过的和刚入场的，尽量不要遗漏。会议时间过半有些贵宾就要悄悄退场了，这时候再补拍已经来不及了，所以

要拍摄时间赶早不赶晚。

7、对付会场里的 “地雷”

“地雷”即会场里的障碍物，也包括转瞬即逝的冷烟火。应提前踩好点，将有碍拍摄行

动的物体尽量挪开或绕行。也可和主办方沟通，开辟一条专用通道，以保证摄影师畅行无阻。

8、追求特殊效果

特殊效果的图片是图片网站十分喜欢的照片，销售次数可能因此受到影响。比如借用酒

店里面的镜子等反光物体，突出主题或视觉的。

9、散会时也不要松懈

当主持人宣布大会结束的瞬间，如果摄影师急于收工完事就大错特错了。意想不到的收获有时就在此刻发生。不少专访会在此时才开始进行。结束时，应该先将镜头画面对着

主席台，然后再把画面转向起立鼓掌的听众，此时要对全景有一定的层次把握。最后在出口

处拍摄与会者出场的画面，以“渐变黑幕”的画面变换方式结束本次会议拍摄。有些会议在结束后会有主要领导接见会议来宾的活动，这时应在拍完最后一个发言者后马上到达接见活

动现场，提前做好拍摄的准备工作。

第四篇：会议拍摄的五大注意事项

会议拍摄的五大注意事项

快购网 / 2012-02-13

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会议的影像记录。举办报告会.交流会.研讨会等各种会议，有时会议内容需要作为资料保存，因此为这些会议拍摄影像记录格外重要。进行会议的影像记录。由于工作单位经常举办报告会.交流会.研讨会等各种会议，有时会议内容需要作为资料保存，因此为这些会议拍摄影像记录光盘制作格外重要。下面我们就一起来了解拍摄会议的方法。

一.会议拍摄前的准备工作首先需要事先了解会议内容，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己拍摄的位置等，以便打下草稿确定要拍摄的内容。在会议的前一天准备好需要的摄像器材并把DV的电池充足电。

二.透过镜头介绍会议内容拍摄会议内容，会议拍摄内容包括时间.地点.人物.会议的开始.经过和结束等六要素，这是我们在拍摄时需要格外注意的。在会议开始之前可以拍摄一些会议背景材料，光盘制作，例如所拍摄的会场外面的布置。在拍摄会议的时间.地点.参会人员时需要注意：时间，一般摄像机都有时间记录功能，在拍摄时把这项功能打开。如果你觉得光有时间显示还不能说明问题，还可以在后期制作时加上解说。地点，可以先到会场外面拍摄横幅等宣传标语，这样可以起到表达会议内容的作用。参会人员,在会议当天提前到场，把重要来宾的签到拍摄下来。重要来宾在会议开始前有时会到贵宾室休息，这时要拍下主宾之间握手交谈的画面。

三.会议开始前的拍摄工作在会议开始之前，先拍摄会场的总体布置(包括主席台全景和会场全景)，接下来拍摄主持人宣布会议开始.全体参会人员鼓掌的画面。在拍摄时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛。

四.会议进行中的拍摄工作会议开始后的拍摄工作十分重要。光盘印刷。参加会议的人应该是重点拍摄对象，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，并且在拍摄时尽量把镜头画面对着重要发言人，这点需要格外注意。对于其他发言的人我们也要对他们进行拍摄，这不仅是对参会人员的尊重，也是为了把会议拍摄完整。还有就是要拍摄听众听讲的画面，因为只有发言人的画面会让会议影像记录显得很空洞。对于较长的会议我们

有时不可能完全记录，那么就要选择有代表性的发言人来拍摄。这时仍然不要忘记拍摄听众，在发言者交接的时候不妨把画面对着听众，拍摄他们专注的神情或做笔记的动作。听众表现出不耐烦的情绪.打盹或是交头接耳的画面不可以拍摄，否则将会成为会议拍摄记录的败笔。在拍摄发言人时最好采用正面拍摄，这样能够清楚地展现被摄对象的正面全貌。在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位光盘印刷，通过发言人的眼神.表情和姿态来展示其发言的说服力和吸引力。除此之外还要注意被摄对象的姿势和手势。由于所拍摄的会议记录主要是用来制作专题片或新闻片，因此拍摄方法和拍摄新闻一样，只不过更讲究艺术性。需要注意的是专题素材在画面上不要追求花样，切不可将画面变换特技用于拍摄专题素材，因为画面特技处理是在后期制作中需要完成的。在拍摄过程中最好多使用“切”的画面，以方便后期配音。所谓“切”就是固定摄像机位置，调整好光圈.速度.白平衡后连续拍摄若干秒。

五.会议结束时的拍摄工作在会议结束时，应该先将镜头画面对着主席台，然后再把画面转向起立鼓掌的听众，此时要对全景有一定的层次把握。最后在出口处拍摄与会者出场的画面，以“渐变黑幕”的画面变换方式结束本次会议拍摄。有些会议在结束后会有主要领导接见会议来宾的活动，这时应在拍完最后一个发言者后马上到达接见活动现场，提前做好拍摄的准备工作。在拍摄时要注意拍下主宾的画面。会议主题明确，会议主次关系分明，完成一次完美的拍摄记录。

第五篇：晚会拍摄注意事项

晚会拍摄注意事项 前提要解决的几个问题:

舞台布光是否均匀，舞台灯光的色温是多少，这些都很重要。

如果你的摄像机比较专业，建议色温滤色片设置为3200K（一般为第一档），让灯光师将舞台灯光打开，用一张标准白纸在舞台灯光下手动调整白平衡（调整时用自动光圈），（如果舞台灯光的色温为标准的3200K，使用预置白平衡也可），请一位演员站到舞台中央，将斑马纹打开（100％），推镜头拍摄脸部特写，然后将光圈设置为手动，手动调整光圈值，调整到鼻尖有少许斑马纹即可。

保持画面的构图平衡

在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。

一幅完美的构图，起码应该做到下面几点：

1、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。

2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。

摄像构图的一般规则

在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。

构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。

（不平衡的构图。拍摄距离太远，背景太杂、太多、太乱，主要人物不能很好的突现出来。）

很多专家推行“三分之一”的构图原则。摄像实践表明，让重要的景物或人物正好位于画面1/3处——而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。（人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。）

人物的摄像构图

当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间——“前视空间”，多过他们后面的空间——“多余空间”，应该将“多余空间”减少到最低程度。

（不平衡的构图。人物身后多余的空间多于前进方向的空间。）

（平衡的构图。）

拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。

（不平衡的画面，头顶的空间过大。）

（平衡的构图，看起来舒服多了。）

进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。

关于裁身点。拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。

摄像构图中应注意的问题

一忌面面俱到、淡化主题。

新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。

二忌死搬硬套、教条主义。

我们应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道刻板地去运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板生硬，失去美感。

摄像也是一种艺术创作，而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则，只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力~!

需要提示的是:为了不拍到别人的后脑，建议你把机位放高一点，不然观众走来走去，片子上脑袋转来转去，拍出来没意思。