第一篇：2011年贵州省吉他艺术节与会吉他名家简介

2011年贵州省吉他艺术节与会吉他名家简介

2011-7-21 04:34| 发布者: admin| 查看: 38| 评论: 0 摘要:（排名不分先后）Jan Erler（乔恩.艾勒）生于1979年。他 9岁开始学习古典吉他，17岁开始师从Joachim Schrader。1999年，他进入汉诺威音乐戏剧学院学习，目前已获得独奏家文凭并留校任教。他曾和Scott Tennant...（排名不分先后）

Jan Erler（乔恩.艾勒）

生于1979年。

他 9岁开始学习古典吉他，17岁开始师从Joachim Schrader。

1999年，他进入汉诺威音乐戏剧学院学习，目前已获得独奏家文凭并留校任教。他曾和Scott Tennant，Eliot Fisk，Thomas Müller，Pepe Romero，Alvaro Pierri等名家学习，并得到了他们的高度评价。

除了独奏，他还多次与管弦乐团演奏吉他协奏曲（如，阿兰胡埃斯等）2001和Joachim Schrader组建吉他二重奏，并签约德国MDG唱片公司，至今出版了4张CD。其中的曲目再德国电视台和很多乐评周刊中都受到了非常高的评价。

2011年他们的第五张CD即将问世。2011年获得演奏家博士学位。

谢乾隆

1989年留学西班牙马德里皇家音乐学院，师事巴耶斯特罗(Demetrio Ballesteros)及阿里沙(Jorge Ariza)等教授，1990年即获该校吉他系七年级比赛第一名。

1991年参加西班牙马拉加(Malaga)吉他比赛获得首奖，并于次年应邀在昆卡市举行独奏会。在校期间曾多次获得推荐接受著名吉他家如亚里礼欧•迪亚兹(Alirio Diaz)、霍赛•汤玛士(Jose Thomas)、大卫•罗素(David Russell)等人的指导，并获得他们一致的赞赏。这些评语包括: 迪亚兹：「他是一位具有极佳音乐性的音乐家，我个人非常欣赏他的演奏。」

大卫•罗素：「他那晶莹剔透变化有致的音色我实在很喜欢。」

阿里沙(马德里皇家音乐院吉他系主任)：「我曾在很多演奏场合听过他的演奏，他对于各个时代风格把握得非常精确，并有极佳的音乐性及美丽独特的音色；他的确是一位优秀的吉他演奏家。」

1992年以优异成绩获得评审教授一致通过之学术荣誉奖(Premio Honor)毕业，为我国留西学生中第一位获此殊荣者。毕业後继续随吉他名家希洛叶(M.A.Girollet)从事吉他学术研究，并留校研习吉他教学理论课程。

1995年获选国立中正文化中心「乐坛新秀」，於国家音乐厅演奏厅举行独奏会。

1996年获马德里皇家音乐学院高级教授文凭後随即返国，回国後除积极演出外，并为推广吉他音乐不遗馀力。

1998年与蒲公英长笛乐团合作於宜兰、中坜、新庄等地文化中心演出多首韦瓦第吉他协奏曲。

1999年於高雄市立文化中心至善厅及台南师院雅音楼演出朱里亚尼及维拉罗伯士的吉他协奏曲，精湛的演出令观众留下深刻的印象。

2000年应连江县政府「驻校艺术家」活动的邀请，前往马祖各中小学推广古典吉他音乐与教学；八月受邀前往大陆福州所举行的『第三届全国吉他夏令营&吉他大赛』，其间除获聘为吉他大赛的评审外，并在闭幕音乐会中与吉他名家叶登民合作演出，获得了大陆各地吉他爱乐者与专业人士的高度赞赏。

何青

天津音乐学院及附中古典吉他专业负责人、主科教师

天津音乐学院音乐学系 讲师

天津广播电视艺术团特聘古典吉他演奏家

主要专业经历

1986年开始接触古典吉他，1996-1998年，在天津音乐学院音乐学系攻读硕士研究生，专业方向西方音乐史。

1997开始，师从中央音乐学院古典吉他教授陈志进行专业性学习。

1998-1999年，任北京陈志古典吉他培训学校教师。

1999年，应邀随陈志教授赴澳大利亚参加“第四届澳大利亚达尔文国际吉他艺术节”，参加了John Williams，David Tanenbaum，Timothy Kain，Stepan Rak，Maximo Diego Pojul，James Tyler等多位演奏家的大师班。

1997-2001年，多次参加国内外古典吉他交流活动，先后参加了Robert J.Vidal, Micheal Lewin, John Williams, Carlo Barone等十几位著名吉他演奏家和理论家的大师班，并担任翻译工作。

2001年，在他的积极倡导和申请下，在天津音乐学院及附中开设古典吉他专业，全面负责古典吉他教学工作。

2001年，与天津广播电视艺术团室内乐队合作演出吉他协奏曲。

2003.10-2004.8在德国汉诺威音乐戏剧学院随Hans Michael Koch教授学习琉特琴演奏及相关理论

2004年6月应邀参加德国Iserlohn国际吉他艺术节。

2005年3月与德国汉诺威音乐戏剧学院随Hans Michael Koch教授合作举办“早期吉他音乐”讲座和“巴罗克吉他和琉特琴音乐会”[1]

现准备随意大利吉他演奏家、指挥家Carlo Barone教授攻读“19世纪音乐表演”和吉他演奏博士学位。

发表出版物

《吉他艺术》

（二），“塞戈维亚技巧的要诀”（编译），1997年，人民音乐出版社

《吉他艺术》

（三），“阿萨德夫人访谈录”、“伦敦皇家音乐学院吉他专业简介”（编译）；

“浅谈古典吉他及其乐曲的特性和与之相关的几个问题”，1998年，人民音乐出版社

《古典吉他中高级练习曲集》（上、下）（内部发行）

管沧

管沧毕业于荷兰海牙皇家音乐学院，师从克罗地亚吉他大师卓兰.杜科奇(Zoran Dukic)与荷兰吉他演奏家乌尔霍斯特(Enno Voorhorst)，是中国新生代吉他演奏家的代表人物之一。求学期间受到诸如谭盾，库依肯(Barthod Kuijken)，迪安斯(Roland Dyens)，卡佩尔(Hubert Kappel)，凯宁盖瑟(William Kanengiser)，卡托那兄弟(Katona Twins)等国际著名音乐家的指导，并受到高度的评价。

管沧的音乐会足迹遍及欧亚大陆，其精湛的演奏技巧和浪漫的音乐表现，受到乐坛广泛认同。他融汇东方智慧演绎欧陆音乐精髓的独特建树、优雅的舞台风格以及豁达开明睿智的为人，使自己在欧洲吉他圈内被同行誉为“东方绅士”。

“管沧对吉他演奏艺术的追求，体现的不是对现代城市生活的回避，而是对人类美好情感的一种坚持。听管沧的乐曲演奏，让人体会到一种东西方文化交融的超然的人性回归。”

————《深圳商报》

“管沧具备了一位出色的演奏家所应有的一切品质，他的演奏敏感而睿智，充满诗意和幻想。”

————Enno Voorhorst(荷兰著名吉他演奏家)

“听了他演奏的南欧音乐，会认为他是个生长在地中海的中国人。”

————Zoran Dukic(克罗地亚吉他大师)

“对我的作品演绎得十分到位，是个理想的合作者。”

----------谭盾（中国著名作曲家）

宫哲

宫哲：自幼学习古典吉他，师从于天津音乐学院何青老师。

2001年考入天津音乐学院附中，曾才加过Hans-Michael Koch、Thomas Mueller-Pering、Stenfan Rak、Josef Zsapka、Stafano Grandona、Jan Depreter 等演奏家的大师班。

2007年考入汉诺威音乐戏剧学院。

2010年在德国Oberhausen吉他比赛中获奖。2011年继续攻读研究生。

吴若杰

吴若杰：1990年开始从事吉他教学和演出，曾应邀在省内外多所高校举办音乐会、讲座和培训班，并被贵州电视台、贵州经济广播电台、贵阳人民广播电台、《新报》等媒体专题报道。

2008年应邀参加遵义全国吉他名家交流会，并作专题讲座，同时参与筹备贵州省吉他学会。

现为贵州吉他学会名誉会长；中国古琴学会理事；贵州青少年文学艺术联合会秘书长；播州古琴研究会贵阳分会会长。

凌云

凌云，贵州省音乐家协会吉他学会副会长，资深吉他教师。贵州贵阳市作家协会会员，畅销书作家。个人散文集《穿透琴弦的月光》、《凌云夜话系列之笑中带泪》分别创下单日2880本和4650本的贵州销售纪录。出版杂文集已逾53万字。并于2004年和2008年随书发行个人古典吉他独奏专辑《穿透琴弦的月光》和《回忆》。

自幼师从杜阳生老师学习古典吉他。1995年开始从事古典吉他教学及演奏工作至今。其间得到了吉他前辈吴子彪、李质伟、以及四川音乐学院徐宝老师、天津音乐学院何青老师的指导。2002年，凌云老师的学生刘黎利考入四川音乐学院古典吉他专业，为贵州第一个考入专业音乐学院古典吉他专业的学生。

现为贵州人民广播电台经济广播节目部副主任，“凌云夜话”节目主持人，记者，贵州播音一等奖获得者，2004年入选贵州省直机关工委“青年人才库”、2009年荣获贵州省首届“未成年人思想道德建设先进工作者”称号。

第二篇：古典吉他名家简介

专 辑 介 绍

《爱的罗曼史》

这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

《帕格尼尼小步舞曲》

帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地“移植”到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有“炫技之作”，大多平易而优美。帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，不仅因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术的苦心扶植。帕格尼尼为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，作出了不可磨灭的贡献。

《雨滴》

是一首著名的古典吉它曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动。

《小罗曼史》

露伊丝（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。《小罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A）

段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)<<第一号前奏曲>>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。

《小行板圆舞曲》

西班牙吉他演奏家安东尼";卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。

《泪》

是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

《拉斯图利亚斯传奇》

原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。

《拉利亚的祭典》

意大利吉他音乐之父莫扎尼作曲,乐曲感人,指法编配,堪称完美。

《玛祖卡》

塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《阿拉 伯风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。

《大圣堂》

又译大教堂，作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这首标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。

《阿尔汗布拉宫的回忆》

是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。该曲是西班牙著名作曲家泰雷加为纪念法国画家阿尔弗莱德·高登所作的，乐曲的副标题为《祈祷》。阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。据传说，某一天的黄昏时刻，泰雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用颤音技法(即轮指技巧)来描述，写成了一首吉他独奏曲，并加上了《祈祷》的副标题。全曲由于运用了颤音技巧，充分表现了作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。

《魔笛主题变奏曲》

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多

芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。

专辑曲目:

01.爱的罗曼史

02.帕格尼尼小步舞曲

03.雨滴

04.中板

05.小罗曼史

06.小行板圆舞曲

07.泪

08.圆舞曲

09.梦幻曲

10.拉斯图利亚斯传奇

11.拉利亚的祭典

12.玛祖卡舞曲

13.大圣堂

14.阿尔罕布拉宫的回忆

15.皇之燕弗拉门哥舞曲

16.爱的浪漫主题变奏曲

17.魔笛主题变奏曲

第三篇：吉他协会简介

音乐学院社团联合会吉他协会简介

一、简介

第一条：为加强对协会的管理，充分发挥协会的育人工作，活跃校园文化生活，提高学生综合素质及结合协会自身情况制定本章程。

第二条：聊城大学音乐学院吉他协会是在院领导的领导下，由广大吉他爱好者自发组建的以娱乐为主的学生群众组织。应各学生部门的需要，为其准备所需节目等。本协会还自觉接受学院各级领导的指导和监督。

第三条：本协会的宗旨是以传授吉他知识为主，以活跃校园吉他文化，发扬积极向上努力拼搏的精神为宗旨。

二、组织管理

第一条：本协会理事会包括会长1名，副会长1—2名，干事若干名，理事若干名等。

第二条：理事团主要由大二干事组成，协助主要负责人处理会内事务。

第三条：干事是由本协会的会员通过竞选，并根据平时表现和对会内的贡献，由会内理事团评选产生。

第四条：凡在吉他协会注册的干事成员。成员的权利和义务如下：

（一）权利

1、参加社团活动权；

2、对社团的工作有讨论权；

3、对吉他协会的工作提出建议、检举和监督的权利；

4、有选举权和被选举权；

5、享有评先评优待遇。

（二）义务

1、遵守吉他协会章程及其决议；

2、维护吉他协会集体荣誉，支持各项活动，不得做有损于吉他协会利益及其形象的行为；

3、在做好本职工作的基础上，积极完成吉他协会交给的任务，在学生社团活动中起模范带头作用，并为吉他协会发展谏言献策。

第四篇：吉他理论学习

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而 使用。

在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以

教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下 几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：

1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品

首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样: 一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段:发展在我国经历的几个阶段：

(1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。

(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用：Csus4、C大

七、F大

七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。(3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。(4)现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。“5和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。和弦之间较好的连接方式(按程度排列):

(纯)四度连接最好

如：C类→F类，D类→G类，E类→A类，F类→bB类，G类→C类，A类→D类，bB类→F类等。

(大)三度连接好

如：C→Em，D→#Fm，E→#Gm，F→Am，G→Bm，A→#Cm，bB→Dm等。(大)六度连接好

如：C→Am，D→Bm，E→#Cm，F→Dm，G→Em，A→#Fm，bB→Gm等。

挂4和弦转同名大三和弦好 如：Csus4→C，Csus4→D(纯)五度连接较好

如：C→G，D→A，E→B，G→D，A→E，#B→F等.在二度连接中，这样的二度连接是好的: ①下属和弦→属和弦，属和弦→下属和弦。如在C大调中，F→G、G→F是好的。在Am小调中，Dm→Em、Em→Dm是好的.②Ⅲ级和弦→下属和弦，下属和弦→Ⅲ级和弦。如在C调中，Em→F，F→Em。同名和弦之间的“顺向连接”是好的：

如：G→G7，C→C大七，Am→Am7等。

和弦之间不好的连接方式(按程度排列): “关系小和弦”转接“关系大和弦”不好即Ⅵm→Ⅰ不好。

如：Am→C、Dm→F、Em→G这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。

注：段落间出现这种情况可除外。

如：《天蓝蓝海蓝蓝》而A→C、E→G、D→F这样的连接在某种特定情况下是好的。

如：在G调中D→F是好的，在D调中A→C是好的，在A调中E→G是好的等。属和弦后接二级小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。

如：在C调中 →Dm，在G调中D→Am等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。

二级小和弦后接一级大和弦不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。

如：在C调中Dm→C，在G调中Am→G等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。注意：Dm→C这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，Am→G这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。同名和弦之间的“逆向连接”是不好的 如：G7→G，C大七→C，Am7→Am等。

在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm→ Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。

如：在C大调中Em→Dm、Em→D7，在G大调中Bm→Am、Bm→A7等，这样的连接也是非常别扭的。注：在小调歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的

一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。

如：在C调中C→Dm，在G调中G→Am等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ

此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。如：在C调中C→D，在G调中G→A等。

介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的。

如：bB→G，Em→bB等。

上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。

注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。

和弦组成音(和弦内音)就和弦的组成音的数目来说，有叁个音、四个音(七和弦)甚至於五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗？和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。三和弦

三和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下： 和弦名称 记 法（例）和弦内音 大三和弦 C 1 3 5 小三和弦 Cm 1 b3 5 增三和弦 C+ 1 3 #5 减三和弦 C-1 b3 b5 挂留和弦 Csus4 1 4 5 由於和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第叁栏，我们整理出和弦的其他写法；另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。七和弦

七和弦与三和弦不同的地方，是它比三和弦又多了一个七音，常见的七和弦有： 和弦名称 记 法（例）和弦内音 大七和弦 Cmaj7 1 3 5 7 小七和弦 Cm7 1 b3 5 b7 小七减五和弦 Cm7-5 1 3 b5 b7 属七和弦 C7 1 3 5 b7 六和弦

六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别於七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有：

和弦名称 记 法（例）和弦内音 大六和弦 C6 1 3 5 6 小六和弦 Cm6 1 b3 5 6 五个音所组成的和弦

和弦记法後面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦内音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有： 和弦名称 记 法（例）和弦内音 大九和弦 Cmaj9 1 3 5 7 2 小九和弦 Cm9 1 b3 5 b7 2 属就和弦 C9 1 3 5 b7 2 在上面的例子中，我们知道9-7＝2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。同理，如果是13的话，要增加的就是六音了！藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。

１、尝试

一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦: C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4 Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6 C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6 C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.２、调－

注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例：

C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF).当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。３、解决

解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。４、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。

比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。５、低音

低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。６、高音-高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。

第五篇：浅谈吉他教学

浅谈吉他教学吉他是西班牙所孕育，是在西班牙所发展的乐器。因此，也同时被称为西班牙的民俗乐器。事实上，西班牙吉普赛之独特的弗拉门戈就是以吉他为中心来歌唱、舞蹈的音乐。尤其在安达鲁西亚当地，在街角或屋檐下，弹吉他歌唱以配合舞蹈的景象，几乎到处可见，这也是普及于民间的一种现象。最早的记谱法源于弗拉门戈,有一种称为西弗拉的记谱法，但近年来都改用五线谱或者简谱来出版发行。弗拉门戈的乐曲里，如马拉盖尼亚、法鲁卡、西吉亚那斯和索列亚列斯等，除了有各种的独特的节奏外，大致上也带有称为Copula的歌曲部分。因此，节奏上也就有了约束，尤其是所谓的“热闹部分”大多也都以演奏的即兴为中心。因此，就很难把它详细地记录在五线上。弗拉门戈，可以说是一种以口授为主的音乐。因此，在民间发展出来的巴达雷斯和蒙托雅之两大家族的家艺便是吉他和吉他谱的起源。纵观世界音乐史,一件乐器能长期生存下去,其条件不例外是:1.具有独特的声音。2.有足够的表达能力来满足不同年代的音乐需求。3.富有强烈浓郁的民族风格和色彩。特别是吉他这种乐器还能够同时表达节奏、旋律、和声，更加受到古今中外，男女老幼的喜欢。

我国对于吉他教育，尤其是民谣吉他的教育的里程碑上还没有任何记载，原因有两个：第一，我国的音乐教育走的是古典音乐教育体系，走的是欧洲的古典音乐教育路线和教纲，没有涉及到现代音乐和吉他这两个方面。第二，我国没有完整的正规的吉他教学体系。既没有统一的教材，也没有对吉他等级的衡量标准。还有就是我国刚刚开始涉足、承认这种音乐。这样一来许多学生在学习的期间也有很多困惑和无奈，比如风格方面，练习引导方面，技术掌握方面等。吉他的风格流派很多，吉他的种类也很多，这样学习起来的系统性就相对较差。我国现阶段在声吉他上没有学院派的研究生和博士生，这样就给吉它的初级教育带来了一定的难度和弊端,也给技术和水平的定位加上了问号。在我国吉他初级学习无法和高等的音乐艺术院校接轨，还因为高等院校最初没有设立这个专业,也就没有人去引导正确的学习模式。最初的学习者都是跳跃的学习方法和过程,例如没有乐理，音阶练习就直接进入SOLO部分,没有五线谱和简谱的概念只能看六线谱,刚学会和弦就急于完成歌曲弹唱。没有进行各种基础的技术练习就直接简化曲子来达成目标。学过古典音乐的同学一定知道,这样学习乐器的过程是

极不科学、极不合理的。这样就会给我们的理解上带来偏差,使我们的进度走弯路，乃至最终达不到学习目标。

吉他是一个完整的管弦乐团,以及其复杂的对位性和丰富的和声深受人喜爱。然而,如何学习是一个重要的问题。鉴于以上考虑，本人就吉他教学起步的一些主要特征,再结合自己的教学经验来谈谈吉他教学的几个重要步骤。

一、基础教育

吉他的基础也是所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外,就是识谱和小三门（听音，试唱，节奏）。这些是学习音乐的必备条件。吉他的考生通常进入大学后这个方面很薄弱，原因很简单，原来学的时候看的是六线谱（吉他谱），没有系统学过练过乐理和小三门。这也是我国吉他发展初级阶段的一个弊端,很多教材都没有五线谱,有的也只是配上了简谱,这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学习和对音乐的认识。

二、基础练习

我们都知道钢琴有车尔尼、哈农、拜厄等优秀的初级练习教本,可是吉他的初级教本是什么呢？现在市面上普及的入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练习的小片段,这些练习没有从根本上起到基础练习的目的,只能做到了解。基础的练习就我个人来看有三个关键:一是对姿势和手型的训练和掌握。二是对谱子的理解和认识,也就是五线谱和六线谱的相互对照。三对吉他指板上的音的了解。这三个基础方面又要通过哪些方面的练习来完成呢？有音阶的练习、节奏的练习、和弦的转化练习。通过这些练习,我们就能更好的衔接到下一步的学习之中去。

三、提高练习

提高练习主要是对手的灵活度和机能的练习!这种练习可能会一直伴随着学生的学习过成.比如有爬音练习,八度音练习.过弦练习,速度的提高.其这个期间可以练习一些小的片段练习!来增加对吉他音乐的了解.可以结合伴奏来寻找配合的感觉.四、技巧的练习

吉他的技巧也是吉他最具有感染力的一个方面.也是练习吉他的主要部分.技巧的难度也是深不可测,但是通过刻苦的练习我们还是可以掌握的.初级阶

段的技巧可分为推弦

钩击弦

滑音

点指

人工泛音和自然泛音这几个大的方面.在能单独演奏这些技巧的时候再通过曲子来实现完成.五、培养练琴的习惯

我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量，尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候，清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从，其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比，公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理，同样会在我们公开演奏时出现，所不同的是，此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然，我们不会在台上去做技巧练习，但是，只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。

以上是我对吉他的教学和学习中的认识,从学习方法到对待认识吉他作了简单的概况.每个人有每个人的学习方法.适合于所有人的方法和准则是不存在的，而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。