第一篇：影视产业园

影视产业园 对接小城镇

产学研一体开国内先河

本报讯（记者郑意凡）中国清水岩影视产业园日前在北京签约。该项目选址安溪蓬莱镇，计划投资120亿元，是泉州目前最大的文化创意项目。

据悉，产业园初步规划影视拍摄基地、影视主题公园、电影学院、大型摄影棚、广告拍摄基地、配套企业、温泉度假旅游酒店、特色新镇等八大板块，将采用产学研一体化这一开创全国影视园建设先河的经营运作模式，打造集影视摄制、文化创意、科研教学、人才培训、休闲旅游为一体的影视文化产业集群。

项目采用互惠双赢的市场化运行机制，将农民征地补偿费作为股份入股项目，让失地农民利益与影视产业园发展紧密相连。项目建设将与所在地的小城镇建设同步规划，同步推进，将旧镇街舍、民居改建成符合拍摄需求的各类特色建筑群，打造富有地方特色的文化旅游魅力小镇。

一位项目负责人介绍说，安溪与台湾地缘近、血缘亲、文缘深、商缘广、法缘久，产业园还将利用这一优势，推动两岸影视产业深度对接、旅游产业交流互动，并摄制一批反映两岸人民同根同源、血浓于水的影视作品。

声音

闽南风格即最大优势

中央电视台副台长高峰：中国幅员辽阔，地区各具特色，因此，突出浓郁闽南风情，是产业园最佳发展方向和最大比较优势。

让古城文化与现代科技联姻

山东志高集团董事局主席江东廷：泉州丰富灿烂的历史文化，将成为影视产业园的发展沃土。这一资源与现代高科技的声光电技术深度衔接，将打造出亦真亦幻的影视天堂和创意世界。

让项目助推小城镇建设

厦门恒兴集团有限公司董事长柯希平：项目将抓住全省小城镇改革发展战役的机遇，通过大规模改造，让蓬莱镇成为中国最美丽的小城镇之一，不仅适合影视拍摄，而且宜居宜业、宜商宜游。

好项目带来多重效益

安溪县副县长许锦青：产业园将多方面助推安溪发展，一是推动经济发展，二是全面改善基础设施，推动小城镇建设，三是推动安溪、泉州乃至福建的文化创意产业、旅游业更加兴旺发达。□本报记者 郑意凡

泉州将建内地最大影视产业园

罗豪才庄炎林王洛林严以新林强范方平贾锡太倪英达高峰李建国出席项目签约仪式

本报北京讯（记者郑意凡）11日，借全国两会在京召开的强劲东风，总投资120亿元的“中国清水岩影视产业园”项目，在北京钓鱼台国宾馆举行投资与战略合作签约仪式。

第十届全国政协副主席罗豪才，第四届全国侨联主席庄炎林，中国社会科学院原副院长王洛林，致公党中央副主席严以新，全国人大常委会委员、福建省人大常委会原副主任林强，全国人大法律委员会委员、司法部原副部长范方平，福建省人大常委会原副主任贾锡太，省人民检察院检察长倪英达，中央电视台副台长高峰，市长李建国，省人大常委会委员、农业与农村工委副主任朱明，副市长黄维礼，市政协副主席许连捷、骆沙鸣、陈立德，部分全国人大代表、泉州在京乡贤、项目投资合作单位高层领导等参加仪式。

仪式上，安溪县人民政府与投资方山东志高集团、厦门恒兴集团，战略合作方中国广播电视协会纪录片工作委员会、中国广播电视协会数字频道工作委员会等多家知名影视传媒公司签订协议。

在致辞和接受记者采访时，李建国指出，文化、旅游产业既是朝阳产业，又是低碳经济，发展前景十分广阔。中国清水岩影视产业园项目成功落户安溪，是泉州历史文化与影视产业高位对接的生动实践，为泉州文化创意产业发展增添了强劲引擎；也将有力推动泉州乃至福建文化与旅游产业的融合发展，在更宽领域、更高层次上丰富海峡旅游品牌。这对于泉州做大做强第三产业，加快转变发展方式、加快建设经济强市，具有十分重要的现实意义。他表示，泉州市委、市政府将始终关注项目建设进展，全力为项目落地建成提供支持和保障。

（相关新闻见第二版）

第二篇：影视产业园

三．影视文化产业园

梦工坊是一种创新形态的综合型产业模式。我们将老式工业厂房的外墙设计成富于艺术气息的各种形态，内部的生产型厂房融合了各类影视拍摄的专业场景，办公区域也被打造成为各种影视主题气息浓郁的特殊场景，营造出充满着创新气息和无限遐想的整体氛围。我们将通过规划合理的参观游览路线，将其打造成为集工业制造、旅游游览、影视摄制、文化创意、休闲娱乐于一体的文化产业综合体。

随着影视旅游的发展从被动走向主动、从后期走向前期，影视和旅游两个产业的融合也逐步从个别环节向全面融合发展，其典型产物就是——影视基地的诞生。在影视拍摄基地，游客们可以看到剧组拍摄的现场或遗留下来的场景、设施，可以亲自体验影视作品中的食品、道具、服装及饰物，穿上戏服、过把戏瘾，更可以探寻特技效果制作的奥秘，体验飞檐走壁的惊险刺激。影视基地一方面可以用于影视拍摄制作，另一方面也推动了文化旅游的成长发展，真正体现了影视产业和旅游产业从产品、市场到企业、产业的融合。

梦工坊在最初产业设计阶段，借鉴了美国环球影城（Universal Studio，Hollywood）的产业模式。环球影城作为世界上最大的电影、电视制片厂以及电影题材为主的主题公园，位于世界著名的电影圣地好莱坞附近的Universal City，是位于洛杉矶市附近的几个著名观光点之一。环球影视影城主题公园成功的原因主要是打破了传统的主题公园以门票作为单一的盈利模式，依托好莱坞影视资源，形成多渠道、多样化的盈利模式。在环球影城，你可以参观电影的制作，解开特技镜头之谜，回顾经典影片中的精彩片段……

在我们的梦工坊，我们将以两大生产型产业——水陆两用飞机组装及帆船游艇制造——为经济核心，打造以厂房为基础的工业影视旅游主题公园。梦工坊将在厂房设计规划中充分加强其环境体验功能，充分展示海洋文化，游客在参观飞机、游艇生产加工过程中，参与海洋文化为主题的文化体验项目、并可参与电影、电视制作，成为未来影视作品的参与者和演出者，增加了游览的趣味性。梦工坊将不仅仅成为工厂员工、当地民众休憩娱乐的活动场地，更将依托其独特的文化优势成为外来游客蜂拥而至的旅游胜地，通过将生产型企业、文化影视主题乐园的元素完美融合，实现工厂生产者、影视产品制造者、外来游览者充分的交流互动。梦工坊将以服务于大众为宗旨，同时有力推动临港地区商业、旅游业的蓬勃发展，产生巨大的经济产值和社会集聚效应。

第三篇：以盼你很久｜大厂影视创意产业园（本站推荐）

以盼你很久｜大厂影视创意产业园

自7月15日正式开园，大厂影视创意产业园凭借独特的环境优势及国内领先的软硬件设施配备，吸引了大批优秀影视文创企业及项目入驻，众多重量级影视作品、综艺节目在此低调拍摄制作。让我们领略一下她内在的魅力。项目基本信息：项目时间：2014-2016项目状态：一期完成；二期在建项目地点：大厂，河北，中国用地面积：88亩建筑面积：51660㎡建设业态：教学楼、放映厅、影棚、办公、生活配套等项目性质：文化创意（教学、孵化、拍摄、后期等）项目采用学院式规划设计理念形成了一环两轴四片区的空间构图。人车分流，组团围合式生态骨架，独立性功能片区是对人文、生态、创意最佳诠释。世界一流的影视创意园区的定位从建设之初就写入内心。

教学楼经典学院派建筑是对教学的一种情怀。方案与落地的完美体现，既体现设计者深厚的文化底蕴、扎实的设计功底，也体现建设者的匠心独运。高塔是大学对“永恒'和”持久“的追求的体现。欧美大学发展的历程中，十九世纪”哥特复兴“影响了学院建筑的规划，园区希望能够有一种象征性的建筑在校园里延续下去，成为园区的中心及学生、文创人员永久的记忆。

经典与现代创意园区往往需要不同元素相互碰撞才能产生艺术的火花，建设者们的小心思在这里体现的淋淋尽致，经典学院风与后现代工业风的完美碰撞并不别扭，反而更有韵味，和谐共生。放映厅

BASE楼景观小品影棚 简洁现代的影棚和放映厅塑造后工业时代美学，听说现在正在拍大片，想想也激动。细节追求

专家学生公寓学习工作之余，不忘午后一杯香蔓咖啡，树荫下小惬，追随日光在园中漫步，美好的时光总是能留住爱创意的人。正因这里是创意者的圣地，在项目中淡化了建筑和景观之间的界限，希望通过空间打造一种大众文化的缩影，使自由、开放的交流视野都可在此得到体现，为使用者提供一个生态、和谐、文艺、内涵的工作环境。影视的故事还在继续，敬请期待......华夏幸福基业产业发展集团工业地产事业部设计单位：西迪国际

第四篇：影视

如何办理影视资质

影视公司如何注册

影视公司怎样办理======赵亚177OIOZ97Z3======影视资质又如何办理 影视公司怎样办理======赵亚177OIOZ97Z3======影视资质又如何办理 影视公司怎样办理======赵亚177OIOZ97Z3======影视资质又如何办理------北京影视资质代办/影视资质审批/影视资质办理/影视许可证办理/广播电视经营许可证办理/代办影视公司

咨询电话：177OIOZ97Z3 ******************************************************近年来电影票房的次次突破，国家对文化产业的扶持等行业环境及产业环境的利好改变，使得影视文化行业迎来了发展的新

时期。全程办理影视制作拍摄许可证，为您在影视行业的发展办好影视前置审批 ****************************************************** 影视资质审批的办理条件；

1.有著作权人的授权摄制证明或协议；

2.省级广播电视行政部门批准设立的影视制作经营机构；

3.有地市级以上宣传部门或省级广电行政部门审查通过的剧本；

4.有申请所制作剧目必需的编剧、制片人或制片主任、导演、摄像、演员等主创人员；

5.有申请所摄制剧目必需的专项资金；

6.有申请所摄制剧目必需的专用设备；

7.有明确的拍摄周期计划。8.公司内资300万以上。影视审批材料： 1.申请报告；

2.注册资金或验资证明；

3.广播电视节目制作经营机构章程； 4.办公场地证明。5.主要人员材料：

a 法定代表人身份证明复印件及简历；

b 主要管理人员的广播电视及相关专业简历、业绩或曾参加相关专业培训证明等材料； 6.广播电视节目制作经营许可证申领表；

7.企事业单位执照或工商行政部门的企业名称核准件。------赵亚177O1OZ97Z3 亿兆能投资管理（北京）有限责任公司

北京市朝阳区关东店南街2号旺座中心东塔712室

第五篇：影视

1、韩寒推出个人首部电影带给我们哪些思考？该电影的营销又有何特点。

随着中国电影产业的结构性转变，电影导演已不仅局限在电影业内部，出现了一种跨界整合的潮流，越来越多的非职业导演开始加入到电影创作中在!2014年暑期档上映的国产电影中，跨界拍电影成为一个重要的电影现象韩寒的!后会无期!’郭敬明的!小时代“刺金时代”和肖央的!老男孩之猛龙过江“三部影片无论是票房还是口碑都备受瞩目这三部国产热门影片的导演都非科班出生，郭敬明、韩寒是由作家转行成了导演。粉丝电影: 新媒体营销

作为新一代的跨界电影导演在娱乐产业的背景下，他们拥有强大的受众粉丝群和不可估量的票房号召力，在某种意义上，跨界导演的成功可归功于当下的粉丝经济时代韩寒的电影处女作!后会无期”自上映后!“当天票房成功冲破 亿大关，几乎占据了暑期档电影的半壁江山后会无期”从开拍之后，微博上的热门话题总少不了它的身影#导演韩寒利用自己的个人品牌效应在微博上进行轮番的宣传攻势，无论是电影选角$片场纪实还是女儿小野都成了韩寒制造话题$传播宣传的渠道#个人的影响力和微博这类社交媒体的完美结合吸引了越来越多的粉丝群体，他们也正是电影票房成功的关键二类型化的创作主题: 青春与爱情从年开始，年产量急剧增长的中国电影成为了世界第二大电影生产国#在中国电影产业化进程中，衡量电影成功与否的关键已逐渐被票房所取代，电影已经从文化产品变成了一种)大众速食产品近年来，众多跨界导演的创作普遍有着个性化的自我表达，形成了类型化的探索韩寒的!后会无期"充斥着韩式幽默的文艺范儿，散发着忧伤迷茫的青春气息在电影叙事结构上，跨界导演的创作多由分段讲故事构成后会无期的叙事风格是一种网络时代的碎片化表达，它由一个个小桥段拼凑而成，叙事略显松散，韩寒正是用他独特的语言风格，一个个充满人生哲理的幽默段子组成了这部黑色幽默的公路电影后会无期融入了不同以往的创意与手法，如经典的段子台词主题曲的介入老歌的翻唱等，这些都是国产电影中类型化探索的崭新元素结语。

中国电影经历了年产业化的发展历程，呈现出了一种新人辈出百花齐放的态势#如今，中国电影的零门槛让更多公众人物网络红人纷纷转行做了导演#新生代的跨界导演更关注年轻人所思所想，注重电影的个性化风格表达虽然现在一些跨界导演已经在商业市场上取得了成功，他们的作品反映现实适应市场，却也存在着一些不容忽视的问题，如导演的创作水平有限电影技巧的运用不够成熟叙事能力和角色塑造不完善价值观模糊不清等#比起市场票房，跨界导演应该更加重视电影自身的艺术性，不能一味的迎合市场，在提升专业能力和艺术水平上下功夫或许在不久的将来，跨界导演会对中国电影产生极大的冲击，他们的电影创作也有可能成为中国电影的中坚力量。

2014年夏季，由韩寒导演的电影《后会无期》抢占了各大报纸的头条版面，很多人质疑这位曾经的“叛逆”学生是否能带来一部精彩的电影。但出乎意料的是电影以“话题营销”的方式，通过低宣传成本轻松抢占公众视野，在大片争相上映的暑期档使出“巧劲儿”杀出重围，让这部不被看好的电影名利双收，既叫好又叫座。9月24日下午，《后会无期》宣传统筹总负责人张冠仁 在华扬联众分享了《后会无期》电影营销的“成功之道”，探讨针对90后的营销研究和创意的“互联网思维”，以及时下电影营销界的一些非常具有社会影响力的创意产品对数字营销代理的启发。

张冠仁首先对今夏互联网刮起的“后会无期”现象做了总结。在电影上映期间，很多网友被电影台词所触动，纷纷发微博引用，各大商家也纷纷将“后会无期”作为广告宣传口号，这些现象都说明《后会无期》成功地在网友心目中留下深刻的印象。

电影的成功还带动了“一条狗和一座岛”的大热：在《后会无期》火遍各大影院及线上之后，东极岛的船票已飙升到原价的三四倍，小狗“马达加斯加”的微博粉丝量也随之迅速大涨。

历时七个月的奋战《后会无期》的营销工作从电影上映前半年就已经开始，早在2月份，公路图以及韩寒导演卖萌图等相对低信息量的图开始放出，到拍摄即将结束的5月，剧组陆续发布相同风格的三位男演员和女一号王珞丹的黑白照加盟消息以及贾樟柯、白客、孔连顺参演的消息。

从5月底开始，电影宣传陡然提速，26日的杀青宴上，一张由200多位成员头像组成的巨幅海报展出。29日的发布会上剧组突然宣布电影将在7月24日上映，现场媒体震惊，包括《功夫3D》在内的许多电影主动改档期以避开，当天发布预告片，最后一支传播物料发布完成，首支预告片也以450万点击量打破国产电影预告片播放纪录。

接下来的整个6月，《后会无期》宣传主打韩寒的个人影响力，根据媒体影响力制作搭配资源图，并在不到两个月的宣传期内完成近40家媒体采访拍摄，其中包括《时尚先生》、《人物》等。电影的第一支歌曲发布于6月19日，此后在音乐方面宣传随即转入沉寂，7月，在电影的后期工作如火如荼地进行的同时，邓紫棋演唱的《后会无期》于7月10日与大家见面，6天之后，十年未见的朴树复出第一支歌也于电影上映8天前发布，网友评论，“爱他的人都醒了”。

7月16日，全国KOL影评人专场观看，收获一致好评，微博造势成功；24日开始，路演活动在上海、广州、深圳、成都等地开始，14天之内剧组走遍了14个城市。

由于《后会无期》宣传期间正值七夕佳节，宣传工作人员们也特别为此制作了爱情MV《女儿情》以及两张海报，并联合淘宝推出39元两张票促销活动，更是在微博上发布“把根留住”话题，号召大家留住票“根”，推动后期票房走势动力十足。

同时，《后会无期》也将时下热门的“大数据”技术运用到了对宣传效果的监测当中，关键词“后会无期”的关注度从7月20日开始飙升，在24日达到最高点。而主题曲、主创人员等关键词也与影片关注度变化成明显正相关。

一个“互联网思维”，两种方法论不难从《后会无期》的营销过程中看出，无论是主题“话题营销”，还是前期以微博为主阵地发布消息，还是后期的音乐和演唱者邓紫棋、朴树的选择，目标受众对准的是 以韩寒为一代偶像的80后和90后群体。

张冠仁阐述了他们在互联网思维下做这一系列电影宣传的“方法论”：根据他们的分析，80、90后的精神世界有几个特征，互联网和社交媒体的兴起使得他们的世界变得更加平等，自黑对于他们来说只是手段，不是目的。他们重视参与感和游戏感，在他们的社交端流行“自恋文化”等。基于80、90后这些特点，《后会无期》制定三大传播措施，即“金句传播”：大众只需要情绪，不需要真理；强化话题营销突破点，拒绝100多家媒体采访要求，严格保密剧本内容，上映之后请微博影评名人发布大量影评文章。其中最火的“金句”之一“听过很多道理，却依然过不好这一生”已经变成了“依然体”，引起网友大量仿制。

在张冠仁和他的团队看来，这背后是“反鸡汤内核、反权威，包裹在女性温柔语式里的温柔抵抗，是韩寒个人形象logo的柔化版”，也是最能够契合80、90后思想独立、不跟风、倾向于表达个性的性格。电影的另外一个亮点是网络剧“万万没想到”的演员加盟和小狗“马达”的加入，这让电影的风格能够更加“互联网化”，能够以这两者为媒介去沟通“宅男”和爱宠物的人这两大群体。尝试可以说非常成功，韩寒被邀请客串第二季“万万没想到”，片场吐槽“纪录片”《张小喵片场日记》成为业界首创，播放量也非常可观。

2、网络自制剧的传播特征和发展现状是怎样的？其未来发展方向你认为会是怎样？

1)时间短、看的时间灵活2）软广告3）历史故事4）受众群年轻人5）短、评、快6）成本少、投资少、收入高 网络自制剧是最典型的用互联网思维讲故事的影像叙事形态，这脱胎于网络空间的叙事题材，受其选择式，分散性的传播接受形式影响，从创作之初，就被天然地赋予了跳跃性乃至去中心的叙事特点，这与传统电视剧讲故事的叙事模式是相背离的。注重网络用户交流和行为首先，作为视频网站，要懂得珍惜。作为一种新媒体，视频网站当然应该根据网民需求播出各种风格的剧目。但如何保证剧集不“三俗”，而且“信达雅”，则需要下一番功夫。在剧目选择上，固然要尊重观众需求，但决不能违反顾此失彼。不考虑观众需求可能会失去观众，但一味迎合观众，忽视导向责任，也是不行的。而在观众需求与有关规定之间，也并非找不到切合点。其次，作为网站经营者以及其它相关制作单位，应当多拍一些内容健康，质量上乘的网络自制剧，内容好看、题材创新、剧本过硬、制作精良、演员演技等环节做得到位是网络自制剧的根本。

3、通过中、韩等亚洲国家的对比分析台湾综艺节目今年为什么会有衰退的迹象？ 三王一后：张菲、胡瓜、吴宗宪张小燕

1)经济萎靡2）思想观念3）周围台湾、日本、内地节目的冲击

4、试通过对今年两部韩剧的分析来说明其在中国和海外的传播趋势和特征。

韩国电视剧在 中 国 传 播 成 功 三 大 突 出 的特 征 ：一 是 情 感 化 特 征，韩 国电视剧以 “ 情 感 ” 为 叙事 原 动 力，表 现 了 丰 富 的 情 感 形 态，并 反 复 深 入 地 渲染 极 至 浓 情 ；二 是 时 尚 化 特 征，韩 国 电 视 剧 取 消 了 民族 化、本 土 化 的 内 容，从 而 成 功 制 造 了 一 个 个 时 尚 样本，由 此 引 领 了 大 众 从 审 美 趣 味 到 生 活 方 式 的 潮 流 ；三 是 生 活 化 特 征，韩 国 电 视 剧 中 有 众 多 成 功 的 家 庭 题材 的 电 视 剧，这 些 家 庭 剧 刻 意 营 造 了一 种“ 世 俗 的 美 ”，展 现 了 一 幅 幅 韩 国 普 通 百 姓 的 生 活 风 情 画 卷，而 它 们也 能 打 动 中 国 普 通 观 众，则 是 因 为 其 故 事 内 核 暗 合 了中 韩共通的东方伦理。

韩国电视剧，简称韩剧，诞生于上世纪60年代。韩剧的模式是边拍边播，主要类型是爱情，其次有喜剧、奇幻、穿越、动作、侦探、复仇、校园、职场、史剧等。政府主导韩国电视剧的制作播放深受政府的影响。由于历史原因及现实的秘密花园市场条件，韩国政府对电视剧为主体的广播电视业采取强力干预与扶持政策，通过立法保障、政策引导、资源协助等方式管理、保护和扶持电视产业。从市场结构上来看，韩国电视剧的制作播出主要由韩国放送公社（KBS）、韩国文化广播公司（MBC）及首尔电视台（SBS）三大无线电视台来操作，只有少部分由有线电视台（tvN）及独立的制作机构完成。三大台之间相互竞争又通过各种契约形成默契，共同维护其龙头地位。有的不仅一周一集，甚至会有一周两集，每集长达60到70分钟的档次，制作步调相当快。

边拍边播绝大部分韩国电视剧采用边拍边播的制作模式。即电视剧一边播放，编剧对不起我爱你

一边创作剧本供导演进行拍摄。以二十集左右的电视剧为例，开播前编剧只需要写出四集左右的完整剧本及10集左右的剧情梗概即开始拍摄，播出后根据原有的设计再综合观众的回馈继续完成后面的剧本。韩国电视剧的导演称之为PD（producer&director）即集制作人和导演于一身，在制作中处于灵魂的地位，既负责艺术创作，又负责整部剧的管理运作及营销。

制播一体早期韩国电视剧几乎都为“制播一体”的制作模式，即电视剧的制作与播放均由电视台来完成，电视台既是制作商又是播放媒体。随着韩剧产业的深化，这种体制存在的种种弊端已经很难适应市场的需求，韩剧的制作模式转为“制播分离”，即电视剧的制作业务与播出业务由不同的主体来完成。应观众反应加重戏份增加集数

5、如何理解电影作为一种文化的软实力？

一个国家的综合国力既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化和意识形态吸引力体现出来的“软实力”。硬实力和软实力都很重要，但是在信息时代，软实力的作用正变得比以往更为突出。

这一概念的提出明确了软实力的重要价值，将它提高到了与传统的“硬实力”同等甚至比其更为重要的位置，人们也开始从关注国家军事、经济力量等有形的“硬实力”，转向政治制度的吸引力、价值观的感召力和文化的感染力等无形的“软实力”。现在大力发展文化软实力已经在国际主流社会达成了共识，成为世界各国制定文化战略和国家战略的一个重要参考系。约瑟夫奈指出，正是因为好莱坞电影拥有无与伦比的市场竞争力和市场占有率，能够有效提升美国所标榜的美国价值观念和政治文化的国际竞争力和国际影响力，有利于发挥美国独一无二的文化软实力，这也是为什么美国对其它国家人民产生吸引力，以至于每年成千上万人愿意背井离乡移民美国的原因之一。约瑟夫奈认为，好莱坞电影的文化魅力在无形之中改变着世界，用文化软实力吸引着包括一些中国观众在内的他国观众，试图改变他们的头脑和心灵。内容取向、软实力、国际传播

一、内容取向

1、对人性完美的追求

2、个人英雄主义

3、普世价值民主、公平、正义、自由、爱

6、试分析美国电影中的中国国家形象。

默片时代对中国人唯一比较正面的刻画是好莱坞早期的电影大师格里费斯

(Griffith）完成的，《娇花溅血》（BrokenBlossoms）里格里费斯塑造了“黄面人”形象，一个代表着尊严和和平的中国人。19世纪末至20世纪初，银幕上的华人形象多是苦力的形象，不是洗衣工就是餐馆的服务员或家佣。

在好莱坞电影和大众文化中，定型化的中国形象遍布各处，中国形象自万丈深渊至极乐世界，中国人形象从英勇良民到地痞愚民，错综复杂，良莠不齐，形成了美国电影里的中国形象在正面与负面两个极端之间动荡漂浮的凌乱谱系。关键要素包含中美两国之间的社会背景差异和文化建设差距，两国间互相接触交流的程度深浅，一定历史时段中的政治隔膜和文化疑虑，以及两国不同电影艺术者的价值观和世界观。国电影中的中国人物描述成以下这种定型化的形象：中国大陆的中年男子，其貌不扬，身材中等，言行举止严厉谨慎，穿着职业性的服装，居住生活环境比较差，能够说英语甚至比较熟练，职业一般为技术性的，很少拥有声望、社会地位以及大量钱财。电影《十一罗汉》里的矮个中国演员，《古墓丽影 2》里中国人吓得尿裤子，《黑暗骑士》中蝙蝠侠的敌人是中国香港人，《这个杀手不太冷》中的中国贩毒团伙„„这些被丑化的中国人形象充斥着美国电影屏幕。美国电影中中国形象的特点是：刻板，类型，穷，功夫，专制。动画电影《花木兰》以中国古代女英雄花木兰为原型，将中国故事和美国精神很好地结合在一起；《功夫熊猫》更让中国国宝熊猫独挑大梁，从更多细节展现积极的中国色彩。这两部中国题材影片在美国大获成功，票房都超过 3 亿美元。美国电影人逐渐意识到中国巨大的电影市场存在的商业利益，颇具东方传奇的题材，也成为他们猎奇的目标批中国优秀导演和演员进入美国电影圈，取得巨大的成功。成龙、李连杰的中国功夫受追捧；李安、吴宇森等导演的作品受青睐；周润发、张曼玉还被美国影迷奉为“最性感的亚洲明星”。由此可见，美国人通过电影了解更多中国和中国人，美国银幕上的华人形象开始逐渐有所改观。

《功夫熊猫》第一，中国元素所表现的道家和儒家思想。第二、中国元素所表现的衣服的质地、款式、配饰武装。

第三、中国元素所表现的食物。第四：中国元素所表现的住。第五、中国元素所表现的风景。第六、中国元素所表现的功夫。首先，中国人在好莱坞的影片里经常被塑造成一种丑化的形象，恐吓和威胁

文明的美国人。其次，好莱坞影片在对中国人的描述上还经常会出现种族隔离的倾向。一种是事先对主角的白人身份进行掩盖；另一种就是安排异族婚恋以悲剧收场

第一, 我国的实力和在国际上的影响力随着我国的综合实力的提升而更加充

分的体现出来。第二，美国电影在全球一体化的大环境下也必须得到生存和发展，所以好莱

坞走入中国市场乃他们所运用的一个重要策略。最后，国际文化交流在全球一体化背景下日益增加，中国电影人在美国的影

响力日趋加强。好莱坞电影表现的华人形象由负面慢慢转为正面

7、今年的韩国电影如何传播其国家文化？ 文化本身的成功传

播所必须具备的通俗性、大众性、流行性、与商业性。因而，对韩国的电影 文化定位也应为：通俗文化、大众文化、流行文化与商业文化等互相交织、互相依附的诸种文化元素的综合体。而这种文化的综合体当然也具有自己独 特的文化标识，那就是“青春”。

=韩国电影以独特的叙事模式凸现出它的特征：情感与情绪的表达异常柔 和，在看似平淡的言说中，凝结着古老民族历尽沧桑之后的安详平静与睿智 成熟；平常故事的背后是对人生与命运的深刻诠释，体现了浓烈的悲天悯人 的情怀，渗透着对人生的理解，对生命的珍惜；传统的道德观念和现代的进 取精神相碰撞，平民意识、与凡人情怀中显现出某种不可言说的神圣，以及 心灵对这种神圣的虔诚：在命运面前敢于承认生命的脆弱和自我的渺小，却 在责任面前却有勇于承担的英雄情怀。

=《绿洲》所讲述的这个边缘人与残疾人的爱情故事，是很难为常人所理 解的。就像洪中都被抓捕到警察局后，警察的第一反应就是“你这个变态”； 而当洪逃出警察局，跑到韩家楼下，把窗口的树杈锯掉，只为了能让韩躺在 床上不再受“绿洲”挂毯上的树影折磨而难以入睡时，在场所有人都说他“是 个神经病”。《绿洲》在批判现实主义之外，加入了爱情的主题使得影片中现 实批判的锋芒更加锐利，也更悲怆、更压抑。即使我们可以从《绿洲》中窥 见《阿甘正传》的影子，但片中主人公的命运也无法和在注重个体，尊重个 人价值的西方文化环境中获得自我价值认同的阿甘同日而语。正如导演李沧 东所说：“好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实，电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更 多关注现实而不是忘掉现实。”智障的刑满释放犯、重度脑瘫的少女理应得 到来自家庭和社会更多的关怀和照顾。可事实上，他们都被认为是家庭的负 担、亲人的拖累：洪中都为了给哥哥顶罪锒铛入狱，无辜的他承担了常人都 无法承受的白眼、奚落和亲人的冷漠；韩恭洙长期卧病在床，还要忍受哥哥 嫂子的厌恶和抱怨。两人的境遇让观众的同情之心油然而生，也让人联想到 卡夫卡的《变形记》。第二章韩国电影境外传播策略....................„„19 第一节韩国电影境外传播的国家策略.............„„19

一、政府财政方面大力支持..„。.,............„„19

二、重视人才培养............................„„21第二节韩国电影境外传播的多元题材策略.........„„21

一、走出禁忌的政治题材.....................„„21

二、对“好莱坞”电影题材的借调和改写........„„

三、韩国式暴力、情色元素的应用..............„„

四、对社会性别的正面建构....................„„27 第三节韩国电影境外传播的营销策略..............„„28

一、明星推动电影出口........................„„28

二、注重海外市场细分........................„„28、积极寻求跨国合作·····...................„„、釜山电影节的平台作用....................„„

五、成熟的发行模式.............