第一篇：芭蕾的起源和历史 芭蕾艺术孕育在意大利

芭蕾的起源和历史 芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947—）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特（1949—）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。华尔兹起源于奥地利北部速度较快的农民舞，十七世纪末进入维也纳皇宫成为宫舞，进而发展成为历史最悠久的社交舞。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。

伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

恰恰(cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。

狐步舞起源于美国黑人舞蹈，早在1900年就出现狐步舞，是由美国舞厅舞专家维隆.凯萨贤伉俪模仿马走路而创编，舞步简单，当时十分流行。1913年哈利.福克斯在这个基础上编创含着美国新黑人爵士节奏的舞蹈，推出了自行设计的滑稽歌舞在纽约电影院的屋顶花园首次公演，由福克斯与燕奇.杜丽主演，出呼意料地获得满堂喝彩，掌声雷鸣，人们高呼“fox fox"!因此在美国及欧洲一些国家迅速风行，其称为“福克斯”舞，后由英国舞蹈专家约瑟芳.宾莉改编成为英国式舞蹈。1928年方始进入我国第一个码头上海滩，由于“福克斯”英文翻译是狐狸的意思，我国人称做狐步舞，其实狐步舞与狐狸毫不相干，但是这种舞步却有的象小跑的感觉，不过叫什么都一样，只不过是舞蹈的一种名称代号，是对是错也不用追究。探戈起源：在现在人们的印象中，探戈舞似乎是一种属于晚装礼服的高尚文雅的舞蹈文化，其实它是源于下层贫民，但关于它的起源却一直众说纷坛，最具有争论性的有三种说法：一是说它源自西班牙，随着西班牙殖民者传到了阿根廷，并且认为探戈一词就取自西班牙的古拉丁语；还有一种说它源自非洲，被黑人移民带到了阿根廷，探戈一词取自非洲中西部的一种民间舞蹈-——探戈诺舞，但阿根廷人始终坚持探戈舞是源自自己本土的文化艺术。

探戈舞的发源地是在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的南郊，一个叫博卡（BOCA）的小镇，就是河口的意思，是个船坞，当年西班牙的船员就是从这里登上南美大陆的。约在十九世纪中叶，这里汇聚了来自非洲的黑人，和意大利热那亚的移民，还有来自潘帕斯草原的高乔人，以及加勒比的穆拉托人，他们大多是在码头干活的劳工或轮船上的水手。

大约在1880年左右，随着旅店、酒吧、咖啡馆、舞厅和红灯区陆续在博卡镇兴起，于是探戈舞就在这些下层的贫民窟里诞生了。至今在博卡镇的Caminito（卡米尼多）街，仍然保留着当年那些水手和贫民们搭建的，依稀涂满艳丽色彩的五颜六色的铁皮屋。

初始阶段的探戈舞是一种粗俗的舞蹈，充满了调情和刺激，流行于红灯区和下层酒吧，成为一种下层阶级的共同文化，充斥着倦怠、淫荡、颓废和荒芜。

从探戈的音乐风貌中，我们可以看到阿根廷广泛的文化糅合，融合了热内亚人优美抒情的小夜曲，高乔人的民间舞曲，还有水手们从古巴带来的曲调明快的“哈巴涅拉”。随着时间的推移和移民文化的不断渗透，这些舞曲逐步融合在一起形成别具一格的探戈舞曲，深情、优美、粗犷、忧伤，和充满了浓郁的平民生活气息。

当时的欧洲人对探戈舞充满了鄙视，但经过艺术家的不断改造升华，探戈舞逐渐从低俗的舞蹈演变成高雅的表演艺术。

大约在二十世纪二十年代，一位名叫卡洛斯·卡德尔的人和他的乐队及舞蹈队将探戈舞带到了巴黎，一夜之间征服了这个欧洲的灵魂之都，在之后的十数年里，探戈舞风暴般地席卷了整个欧洲和美国大陆，并迅速融入上流社会，成为今天全世界人的艺术财富。在这个过程中，我们看到了颓废的觉醒和艺术的宽容魅力。

如果你来到阿根廷，想看上一场小规模的探戈舞表演，容易得象上餐厅吃饭一样，因为许多老牌子或上档次的餐馆都在会在晚上的某一个时段，安排一场免费的探戈舞表演；几乎所有的高档酒店每天也都会有探戈舞表演节目，大多不需要买门票，因为住宿费里通常都包括了这些费用；还有在首都的一些旅游区，如佛罗里达步行街等，每逢周末也会有许多街头艺人在那里即兴表演，而且水平都绝对不低的。在一曲结束之后，你可以随意在他们的礼帽里放上一些零钱，就算没零钱可以给，他们也会感谢你的耐心欣赏。由此可见探戈舞对阿根廷来说已经不仅仅是一种文化，更是一种流行于灵魂深处，永不衰竭的时尚。

第二篇：浅谈芭蕾

课程：艺术学概论姓名：潘艮芳学号：0931001251340

浅谈芭蕾

芭蕾，是法文芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。古典的芭蕾舞有一整套严格的程序和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地区分开来；总的来说就是开轻准稳美,它是对外开，绷直，伸展的追求，包括教的五种基本位置，三种基本姿势，腿的伸展，设计，打开，屈伸，抬腿，踢腿，和画圆等动作，还有各种舞姿的跳跃，旋转和转身，各种舞步和链接动作。最终以特定的结构编排，组合来创造出富有感染力的舞蹈艺术。芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等熔合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达情感氛围。以及反映时代背景和烘托情绪氛围的群舞等共同构成。著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等。

芭蕾作为一门浪漫、神秘、高贵的艺术这就使得是它与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

芭蕾舞剧柴科夫斯基的《天鹅湖》中《四小天鹅》这一部分是最受欢迎的舞曲之一，它的音乐都是由乐队现场直接演奏的，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意.看完《四小天鹅》这一幕之后感触很深，感觉真的很震撼，让人觉得眼花缭乱，她们那种高超而精湛的技术真的是无人能及的。舞台上她们的表演给人一种天真，纯朴，自娱自乐的感觉，很美。。

可以说芭蕾舞不仅能满足你心灵的需求它更是是你人生道路中的指南针,指引着你驶向人生的更高境界芭蕾舞不仅让我看到了一种人生，一种不屑追求梦想奋斗的历程。舞蹈是一门艺术，那人生何尝不是一门艺术呢？ 如何去追求是一个值得我们去深思的问题！

日期：2011-6-10

第三篇：冰上芭蕾

冰上天鹅在古城翩翩起舞雷鸣掌声在空中久久回荡

中新社绍兴九月十一日电（沈阳陶幸）昨天晚上，世界上惟一能够在冰上用芭蕾舞的方式演绎柴可夫斯基经典作品《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》全剧的俄罗斯圣彼得堡国家芭蕾舞团在绍兴大剧院完美谢幕，观众报以了雷鸣般的掌声。

圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团于一九六七年建团，有“建在冰上的流动芭蕾博物馆”的美誉，是世界上惟一一个能够用冰上芭蕾的形式演绎柴可夫斯基全剧的艺术团体。冰上芭蕾是艺术与体育的完美结合，由于舞台要比一般的冰场小的多，在这样有限的场地里要完成跳跃，空中旋转等一系列高难度的冰舞动作，就要求每位演员都必须拥有较强的跳跃力和控制力。同时，演绎优美的芭蕾舞剧还要求演员具备高超的艺术表现力。据介绍，剧团里有多位是奥运会、世锦赛冠军。

今年年初，他们就开始了全球巡演，第一站是德国，绍兴是来华巡演的其中一站。“虽然绍兴的城市不大，但是绍兴的文化氛围非常好，城市的文化底蕴非常深厚，而且绍兴的文化工作做的相当好，这是把绍兴列为其中一站的主要原因。”他们的随团翻译告诉记者，“绍兴大剧院无论是在舞台音箱灯光等的硬件设施上还是管理方面都非常规范，在全国来说都是前几位的，还得到了外方的一致好评。”

演员们第一次来到绍兴，对这座古色古香的南方城市的第一印象是很优美。有位演员还戏称，这里白墙灰瓦，青石板，木窗台的环境很适合养老。在排练完的休息时间里，他们去坐了一趟乌篷船，看了一场社戏，当了一回“越剧迷”。对他们来说，这里的一切都是新奇的。记者看到他们拍了很多照片，还说要带回去给爸爸妈妈欣赏。

剧团这次在绍兴共演出三场，观众反映非常好，几乎场场都满。而在演出现场，一向以含蓄内敛著称的绍兴人也毫不吝啬掌声，在演出精彩处即热情鼓掌。在最后一场的《天鹅湖》演出结束，演员谢幕时，观众雷鸣般的掌声一直不断，持续了将近两分钟。

在古老的东方小城演绎欧洲经典的芭蕾舞剧，东西方文明在这一刻交汇；冰雪世界里的唯美演出赢得了观众热情如火的掌声，冰与火在这一刻共存。

第四篇：形体芭蕾

形体芭蕾

健身方式的芭蕾,人们习惯上称为形体芭蕾.从运动学角度讲,形体芭蕾是一种有氧运动,其健美力度是一般健身运动无法比拟的,开、蹦、直、是芭蕾的3要素,具有收缩肌纤维的功能,使人练习后身材更修长,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,造就行体美.形体芭蕾也注重压腿,它可以促进血液循环,可以减轻肌肉的疲劳感,塑造肌肉的线条等等.压腿属于静力拉伸,每次压过之后,还要进行动力拉伸(踢腿)的练习.由于踢腿是比较剧烈的运动,所以还有增强力量和减肥的效果.芭蕾的站立姿势是个简单的动作,但要求肩部下沉,突出胸部和颈部的美好线条;腿部收紧腰部直立,以使姿态挺拔仪态端庄,对健康和减肥也有直接的帮助.形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的.形体芭蕾以健身为目的,难度较低,它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中.形体芭蕾基本上是不进行足尖的训练,因为成年人的体重太重,很容易损伤足部.形体芭蕾所注重的是芭蕾基本功的训练.虽然会有古典芭蕾中踢腿、把杆等动作训练,但又不会像古典芭蕾训练那么枯燥,具有趣性和灵活性,并加入收腰、提臀等身体动作,以次来提高人体的柔韧度,提升气质.练形体芭蕾不仅使站立行走的姿势大有改善,改正弯腰驼背的不良姿势,而且能够解除颈肩腰腿痛等职业病.形体芭蕾训练主要分地面素质训练、浮把训练、脱把训练等基本训练方式.地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧抬腿、侧卧旁抬腿、俯卧后抬腿、腰部训练、仰卧大踢腿等动作.这些动作可以拉伸肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量.扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练.常见的有半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作.单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作.这些训练动作可以使脊柱、臀、脚、臂、充满活力,从而培养优雅和高贵的气质.脱把训练难度较大,动作分为手位和脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作.与前面训练相比,增加的练习有跳跃练习.小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳.中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法.最后就是大跳了.以上训练,既能训练身体的基本能力,也调整了身体的基本姿态,并使其

能够灵活自如地运用到芭蕾中去.对形体芭蕾的穿着来说还是希望能穿着专业的练功衣、裤、鞋.可以帮助你找到收紧的感觉,还有可以让老师看清学生每一个动作是否到位.如果穿很休闲的衣服,就完全找不到芭蕾的感觉!只有真正穿上才会感觉到!

第五篇：芭蕾论文

《世界经典芭蕾舞剧欣赏》课程论文《中央舞台》观后感

一直觉得芭蕾是一种很高贵、很优美、很华丽的舞蹈，同时也觉得它离我的生活太遥远了，光是芭蕾这两个字，天生的唯美、合一、妩媚、令人望而却步。可是通过这部电影，我渐渐的开始了解芭蕾了，也对舞蹈的艺术有了更深刻的了解，对那些舞蹈演员也更敬佩了，原来除了舞台上的光鲜亮丽，他们更多的生活是舞台下的汗水，这就是所谓的“台上一分钟，台下十年功”吧。

其实这部电影在很早以前就看过，以前并没有什么很大的感触，只是觉得是一般的励志电影罢了，都是那种女主角为了梦想不懈努力而实现梦想的老桥段了，可是经过这个课程的学习，却更深一层次的了解了这一部电影，原来为了梦想可以那么的努力，那样的挥洒青春，整部电影从一开始就给人一种青春的气息，让人的心从一开始就随着情节的发展而跳动，我想这也是这部电影吸引那么多人眼球的原因吧。下面让我来谈谈我看了这部影片之后的感想吧！

我也很喜欢这部电影里面所塑造的女主角，从一开始她的芭蕾之路就注定不顺畅，因为她虽然有了姣好的容貌，却在芭蕾的基本功上差别人一截，可是为了心中的信念，她还是毅然决然的来到了这个淘汰率很高的学校，从一开始不停的被老师指出缺点到后来的舞台上的成功，我们看到她付出的努力与汗水，其中的艰辛不言而喻。可是她依然坚持下来，不屈不挠，这就是影片要教给我们的一种精神吧，主人公最后明白了她是在为自己而舞，而不是其他的任何人，这就是她对舞蹈的追求又得到了一个升华，同时也告诉我们，人的一生说长不长，说短也不短，我们应该为了自己，为了自己的梦想而奋斗。

影片中的那些舞者我都很喜欢，除了女主人公的努力，所有人的付出都是有目共睹的，我喜欢里面那个黑人女孩艾瓦，她就像是一只高傲的黑天鹅，从不为任何事物而低头，同时也是一个知错能改的好孩子，她所作所为全是为了梦想，为了朋友，最后看到她实现了她的梦想时真的替她高兴。也喜欢里面的莫瑞恩，她是一个我真正佩服的人，在快要达到人生的巅峰时，却放弃了这一切，她终于在最后明白了人是要为自己而活的，她宁愿放弃她擅长的而选择了他喜欢的生活，就像中途一个学生的妈妈来接走了她时所说的，她以前的舞蹈是快乐的，如果不快乐了，那么就不应该再这样了，的确，人生就一次，就一定要以自己想要的方式生活。

他们用青春实现梦想，用汗水、泪水换得成功，他们因为疯狂得热爱着芭蕾舞，所以无限的付出，这让我更加信任一句话“心有多大，舞台就有多大”，他们每一次的练习后，脱掉鞋之后脚上全是血泡，可是他们从不退缩，他们是一群伟大的梦想实现者，从不向命运屈服，这也是我从这部电影里面所学到的，我们的人生只有一次，活就要活出自己生命的价值与意义，无论前路有多艰难，只要付出就一定会有回报，就算是最后失败了，放弃了，只要努力过，以后就不会后悔，就是无悔的青春，所以青春有什么可怕的呢？只要是为了梦想，再困难，也一定会挺过去的，既然要活，就要活出自己的精彩人生。

这部影片对我的启发真的很大，以前总是有什么想做的，可是怕自己做不到，或是害怕失败，就一一放弃了，可是现在却有了一种信心，一种动力了，觉得青春无畏吧，想做就做，做了才不会后悔，这也是这部影片最想要告诉我们的吧，告诉我们关于梦想，关于奋斗，关于热血，关于无畏。。所有的一切都掌握在自己的手中，我们，要为了自己而活，追求的是自己的人生，那样活出来的才是属于自己的人生，不要按照别人为我们安排的我们不喜欢的路走，青春的我们，就是要走我自己的路，做最真实的自己。