第一篇：《采莲曲二首(其二)》教案

采莲曲二首（其二）

教学目标：

1、会认“莲、罗、裁”。

2、正确流利地朗读并背诵古诗。

3、了解诗文大意，感受人与自然的和谐、恬静之美。

教学重点/难点：

正确流利地朗读古诗、背诵古诗，感受人与自然的和谐、恬静之美。

教学过程：

一、激趣导入。

师：同学们，你们喜欢诵读古诗吗？ 生（大声地）：喜欢！

师：通过近两年的学习，我们在诗人的带领下，从古诗中领略过庐山瀑布的雄伟壮观，欣赏了柳枝的婀娜多姿，感受到了枫叶的红艳灿烂。今天，我们来学习唐代诗人王昌龄写的一首诗——《采莲曲》。

师：（板书课题）“莲”是个生字，谁会读？（指名读，齐读）师：谁能读准诗题？（指名读，齐读诗题）

二、初读古诗。师：《采莲曲》这首诗写了些什么呢？请大家打开书120页，自由读读古诗，再把双横线中的生字圈划出来，大声地读几遍。（学生自由读诗，教师巡视，鼓励学生多读，读准字音）

师：（出示字卡：罗、裁）这些生字朋友谁认识？（重点指导读准“裁”字）生1：cái裁。

师：你能告诉大家怎样才能读准这个字吗？ 生1：“裁”是平舌音。师（赞许地点头）：你说得很对。还有谁读得准？ 生2（大声地）：cái裁。

师：平舌音咬得准，声音也很响亮。生3（更加洪亮）：cái裁。（师向他竖起大拇指）师：全班一起读。生（齐声）：cái裁。师（出示“莲蓬”字卡）：去掉拼音小帽，谁会读？（指名读，分男女生读，齐读。教师相机贴“莲蓬图”）

师（出示写有词语的“荷叶”卡片）：生字会读了，这些词语谁会读？

（依次出现“荷叶、芙蓉、两边开、看不见、一色裁、乱入池中、罗裙”等词语，指多名当小老师带读，教师相机板贴“荷叶”，并相机解释：“罗裙”——是用丝绸裁剪制作出来的裙子；“芙蓉”——在诗中指的就是荷花。）

师（指黑板）：大家看，“池塘”里有荷叶，有莲蓬，还差什么呢？ 生（异口同声）荷花！师（出示荷花）：谁能正确、流利地朗读古诗，老师就请谁用荷花来装扮池塘。大家先自由大声地读读吧。

（学生迫不及待地自由练习读古诗）

师：请把古诗读给同桌听一听。读对了，请你夸夸他；没读对，请你帮帮他。（同桌互听互读，教师巡视）

师：谁能准确、流利地朗读整首诗？ 生1：读古诗。师：谁来评一评？

生2：他的字音都读准了，就是不够流利，中间卡了好几次。

师：你不仅听得认真，而且评得有理，不仅能肯定这位同学的优点，还能提出建议，就请你来装扮池塘。

生2：（把“荷花”贴在“池塘”里）师（面对生1）：你能再读一次吗？老师相信这次一定比上次读得好。

生1：（读古诗。准确、流利）师：真棒！还有哪位同学想读？ 生3：读古诗。（准确、流利地朗读，而且声音洪亮）师：她读得怎么样？

生4：她读得很好，每个字都读准了，句子读得很通顺，而且声音响亮。师（把“荷花”递给生3）：请你来装扮池塘吧。（生3高兴地上台贴“荷花”）

师：下面我们来个小组赛读，怎么样？（全班学生分成两大组，饶有兴致地赛读古诗）师：两组同学不分上下，让我们一起大声朗读古诗吧。（学生大声齐读）师：同学们的古诗都读得很准确、很通顺，瞧，荷花向你们张开了笑脸呢！（教师贴“荷花”）现在，我们就到池塘边去看看吧！

三、品读古诗。

师（CAI：荷塘风光）：看，池塘里，碧绿的荷叶挨挨挤挤，一片连着一片，粉红的荷花竞相开放，有的全开了，有的是个花骨朵，有的还露出了黄黄的小莲蓬，多么迷人的荷塘风光啊！

师：（CAI：采莲姑娘的歌声）听，这歌声多好听啊！原来，池塘里还有人呢！这就是“闻歌始觉有人来”。

师：（CAI：出示第四行诗句）谁来读读这一句？ 生1：读诗句。（强调“有人来”）

师：池塘里真的是藏着人呢！本来满眼尽是荷叶、荷花，突然听到歌声，该是多么惊奇啊。谁再来读读？

生2：读诗句。（强调“闻歌”“始觉”）师：你真的是大吃一惊呢！还有谁想读？ 生3：读诗句。（语调柔美动听）

师：我听出来了，你不仅感到惊奇，还被美妙的歌声所陶醉呢！师：我们一起有感情地朗读这一句吧。（学生齐读）师（指大屏幕）：为什么只听见歌声，却看不见采莲姑娘呢？大家读读整首诗，找找原因吧。

（学生自由朗读古诗，教师与学生交流）

生：因为姑娘穿的罗裙跟荷叶的颜色是一样的。师（板书：荷叶罗裙）：你是从哪个地方读出来的？ 生：我是从第一行诗中的“一色裁”知道的。师：你真会读书，抓住诗中的关键词“一色裁”，就知道了罗裙和荷叶的颜色是一样的。理解关键词语读懂诗句，这真是学习古诗的好办法。

师（CAI：出示第一行诗）：谁来读读这行诗？ 生1：读诗句。（语气平淡）师：姑娘穿的罗裙和荷叶是一种颜色呢！（教师强调“一种颜色”）你能再试试吗？ 生1：再读诗句。（强调了“一色裁”）

师：荷叶、罗裙绿得一模一样，让人难以分清。（望着另一名学生）你想读吗？ 生2：（点头）读诗句。师（欣赏地）：荷叶是绿的，罗裙也是绿的，就像是从同一块绿布上裁下来的。（指多名学生美读诗句）师：（CAI：姑娘划船）快看！采莲姑娘划着船过来了，她们穿的罗裙，真的和荷叶是一样的绿呢！

师：你还看到了什么？（沉默片刻，有学生激动地举起了手）生2：姑娘的脸和荷花都是红扑扑的。师（惊喜地）：你说得太好了。（板书：荷花脸）姑娘粉红的脸多像一朵开放在水中的芙蓉啊！

师：（CAI：出示第一、二行诗）谁能美美地读？ 生1：读诗句。（强调“两边开”）

师：粉红的荷花、粉红的脸，真漂亮！生2：读诗句。（很有感情）师（高兴地）：你读得真好，我仿佛看到了那美妙的情景呢！请全体女生读。（女生齐读）师：真是花美，人更美！来，咱们一起读。（师生齐读第一、二行诗，教师师相机做动作，帮助学生加深理解，引导学生感情朗读）师：姑娘的罗裙绿得像荷叶，姑娘的脸庞红得像荷花，难怪只听见歌声，看不见人呢！还有其他的原因吗？请大家再读读古诗，仔细地找一找。（学生自由朗读古诗，教师与学生交流）

生：池塘里有很多的荷叶，小姑娘被遮住了，所以看不见。师：（板书：池中人）对啊，采莲姑娘划着小船进入池塘里，和荷叶、荷花混在了一起，让人看不清楚，这就是“乱入池中看不见”。（CAI：出示第三行诗）谁来读？

生1：读诗句。（强调“看不见”）师：是啊，哪里看得见姑娘啊！生2：读诗句。(强调“乱入池中”）

师：采莲姑娘这里一个、那里一个，乱入池中！生3:读诗句。(摇头晃脑）

师：荷叶、荷花真多啊，都不知道姑娘藏在哪里了！请全体男生读。（男生齐读）师：（CAI：出示第三、四行诗）姑娘和荷花池已经融为一体了，难怪“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”

（指多名学生朗读，全班齐读。）

四、诵读古诗。

师：同学们读得真是有滋有味，都被这满池的荷叶、荷花吸引了。师（激情描述）：诗人王昌龄也和你们一样，深深地陶醉了，他站在池塘边，看到那片片绿荷，朵朵芙蓉，随风摇曳，尽情开绽，突然耳边传来一阵动听的歌声，他这才发觉，池中竟然还有采莲的姑娘！她们穿着绿绿的罗裙，红红的脸颊在荷花的映衬下是那么的美。看到这里，他不禁吟诵出这首采莲曲：（教师配乐范读古诗，学生也情不自禁地跟着吟诵起来。）

师：你想像老师这样配上音乐来读诗吗？先自己练习有感情地朗读整首诗，好吗？（学生练习朗读古诗）

师（CAI：去掉诗句，出示荷塘画面）谁想来试试？（学生积极举手，教师随机指名朗读）师：（播放音乐）现在你就是王昌龄，正站在荷花池边欣赏美景，吟诵诗句。生1:背诵古诗。(背得有滋有味，同学们都忍不住鼓掌。）

师：谢谢你带给我们这么美的诗句。还有谁愿意来诵读古诗？（指多名学生上台配乐吟诵）

师：男女生比一比，谁更像小诗人，谁读得更有感情，好吗？（男女生赛读）

师：瞧，不知不觉，大家都能背诵古诗了。我们一起来诵读古诗吧，如果你能根据自己的理解加上动作就更好了。（师生配乐齐诵）

五、课外拓展。

师：还有许多诗人都被这采莲的情景所陶醉，写下了不少优美的诗篇。老师再给大家推荐一首。（CAI：《江南》）（学生借助拼音练习朗读，指名读，师生齐读）

师：同学们课后还可以找一找、读一读其他诗人写的与采莲有关的诗句，并把今天学习的古诗吟诵给爸爸、妈妈听。

第二篇：王昌龄的【采莲曲二首】其二解释

王昌龄（六九八－约七五七），字少伯，长安人。开元十五年（七二七）进士，官汜水尉、校书郎，后贬龙标尉，世称王龙标。安史之乱后，回到故乡，为刺史闾丘晓所杀。他与诗人王之涣、高适、岑参、王维、李白等都有交往。

王昌龄以擅长七绝而名重一时，有「诗家夫子王江宁」之称。他善于把错综复杂的事件或深挚婉曲的感情，加以提炼和集中，使绝句体制短小的特点变成优点：言少意多，更耐吟咏和思索。他的边塞诗充满了积极昂扬的精神，乡思和送别之诗，节奏明快，而抒情风格更以诚挚深厚见长。现存诗一百八十余首，明人辑有《王昌龄集》。

采莲曲

王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

【译文】

采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。

【赏析】

这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。

这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

第三篇：采莲曲教案

《采莲曲》教案

教学目标 知识与技能：

1、会认“莲，罗，裁”3个字。

2、正确、流利地朗读古诗，背诵古诗。

3、结合看图，读诗了解诗文大意。情感与态度：

感受人与自然的和谐、恬静之美。过程与方法：

通过学习新生字词，反复诵读，借助课件，了解诗意，体会情感。

教学重点

正确认识生字，并能正确、流利地朗读古诗，背诵古诗。

教学难点

了解古诗意思，感受人与自然的和谐、恬静之美。

教学准备

生字、词语卡片、图片和多媒体课件。

教学课时

1课时

教学过程

一、猜谜导入

1、猜谜：“一个小姑娘，住在水池塘，身穿粉红衫，坐在绿船上”

2、揭示谜底荷花，问：荷花还叫什么？指导认读：芙蓉、莲。师：每到夏初的时候，池塘里的荷叶就绿了，到了盛夏的时候，荷花就会盛开，还会长出莲蓬。不知道同学们有没有见过荷花盛开或者是采摘莲蓬时的场景呢？我们今天来学习一首王昌龄的诗《采莲曲》。

4、板书课题

二、了解作者

播放诗人的图片，及简介，进行简单的概括解释。

三、初读古诗

1、同桌互读生字“莲、罗、裁”。

2、师出示生字卡片，检查学生的认读。

3、请同学当小老师，带读生字。

4、全班一起读生字。

5、同学们自由把诗读两遍，读完举手示意。

6、师指名读诗，生评价，师纠正。再指名读。

7、出示荷塘图片，让同学读出身临其境的感觉。全班齐读。

四、品读古诗

师：多么迷人的荷塘！碧绿的荷叶层层叠叠，粉红的荷花星星点点，还有些黄

黄的小莲蓬。这歌声多好听啊！原来池塘里还有人啊！这对应了诗中的哪一句啊？（看图，配乐采莲姑娘的声音）预设生答：闻歌始觉有人来。

师：为什么只听见歌声，却看不见采莲姑娘呢？我们来顺着诗句找找原因。

1、品读“荷叶罗裙一色裁”

① 板书：荷叶、罗裙。解释“罗裙”。② 指名读第一句诗。

③ 师提问：听到他读第一句的时候，大家的脑海里出现了什么画面？

④ 师：荷叶碧绿碧绿的，姑娘的罗裙翠绿翠绿的，绿得那么轻爽，绿得那么醉人，谁能把这种美的感觉读出来？（指名读）

⑤ 师：荷叶是绿的，罗裙是绿的，就像是同一块绿布上裁下来的。让我们齐齐读出这浑然一体的感觉。（全班齐读）

2、品读“芙蓉向脸两边开”

① 师：哦！我们看不见姑娘们是因为荷叶罗裙一色裁啊！看看还有些什么原因，我们来看看第二句诗。② 板书：芙蓉脸。③ 指名读第二句诗

④ 师提问：有没有同学愿意上来表演一下采莲姑娘和围绕着她盛开的荷花？（生表演）⑤ 师：看了这个表演，大家知道为什么只听到声音，却看不到采莲姑娘了吗？

预设生答：采莲姑娘的脸庞被掩映在荷花里，交相辉映，一样是粉红粉红的。

⑥ 我们来齐读第二句诗。

3品读“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”

除了刚才我们发现的两个原因，我们来看看还有没有其他的原因。我们来读读余下的两句诗。

师读“乱入池中迷人眼”，问：谁能告诉我是什么乱入池中？预设学生答：采莲的姑娘(从第四句可以看出来)

板书：池中人

师问：这个“乱”字用在这合不合适？为什么？

师：这个“乱”字在这里是混入，杂入的意思。用在这儿表现出采莲姑娘与荷花池里的荷叶、荷花融为一体了，所以，直到听到了歌声，才感觉到采莲姑娘。让我们读出这个融为一体的感觉，读出作者的陶醉。全班齐读最后两句。

五、诵读古诗

师：绿罗裙融入荷叶仿佛一色裁剪，荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见，听到歌声才觉察人在荷塘采莲。整个画面表现了自然的和谐，恬静。让我们一起读出那种美。

1、分男女朗读，女生读前面两句，男生读后两句。

2、小组合作，选择最喜欢的形式，朗读全诗。选代表小组上讲台表演。

3、请会背的同学起来背。

4、全班一起背。

六、学写生字

1、请同学门上黑扳在田字格里写生字。

2、同学点评，师纠正。

3、师示范写生字“莲”。

板书设计

采莲曲

（唐）王昌龄

荷叶

罗裙

芙蓉

脸

池中

人

作业布置

1、回家背诵这首诗，家长签字。

2、找找其他的诗人写的有关采莲的诗句，做摘抄。

教学反思

第四篇：采莲曲二首原文、翻译及赏析

采莲曲二首原文、翻译及赏析

采莲曲二首

王昌龄〔唐代〕

吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

译文

采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔，她们竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。

采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

赏析

第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。

吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。

她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，近乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。

这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。

第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。

“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来“。诗的第三句“乱入池中看不见”是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密，使人荷莫辨更真实可信；二是突出了观望者的感受和心理活动。其中“乱”字用得十分微妙。末句“闻歌始觉有人来”除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的活泼情趣“。乱”字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉而“看不见”呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句：“闻歌始觉有人来。”这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。“始觉”与上句“看不见”呼应，共同创造出了一种“莲花过人头”的意境。“闻歌”也与“乱”字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。

这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。

王昌龄

王昌龄（698— 756），字少伯，河东晋阳（今山西太原）人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉（亦有“诗家天子王江宁”的说法）。

采莲曲二首

朝代：唐代

作者：戎昱

原文：

虽听采莲曲，讵识采莲心。漾楫爱花远，回船愁浪深。

烟生极浦色，日落半江阴。同侣怜波静，看妆堕玉簪。

涔阳女儿花满头，毵毵同泛木兰舟。

秋风日暮南湖里，争唱菱歌不肯休。

译文

其二译文：

采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。

鉴赏

《采莲曲二首》其一（“吴姬越艳楚王妃”）：

“吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。”开头两句写一个非常漂亮的女子，采莲的`时候因为摆动莲舟而弄湿了自己的衣裙。

“来时浦口花迎入，采罢江头月送归。”第三、四句分别用花和月来衬托这个女子的美貌。

这首诗主要描写了女子的美貌，从“争弄莲舟水湿衣”可以想象出一个极其美丽的女子在船中拨动船桨的娇美动作。诗中的花、月、舟、水都是来衬托她的容貌。

《采莲曲二首》其二（“荷叶罗裙一色裁”）：

“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”这里写的是采莲少女，置身莲池，荷叶与罗裙一色，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风姿。次句的芙蓉即荷花，这一句描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去仿佛鲜艳的荷花正对着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶、孰为罗裙，而少女的脸庞也与鲜艳的荷花相互映照，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这些描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的浪漫色彩。

第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙、芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定睛细察时才勉强可辨；以致稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，看不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，亦真亦幻的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。然而，正当他踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，才又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，所以虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增添了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，与观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。

第五篇：明妃曲二首·其二原文翻译及赏析

明妃曲二首·其二原文翻译及赏析

明妃曲二首·其二

王安石〔宋代〕

明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。

含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。(胡恩一作：胡自)

可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

译文

明妃当初匈给胡人人时候，身旁上百两人毡车上乘坐人都是胡人女子。她多想找个人说话但无处可说，只能将自己人心语寄托于琵琶声中。黄金杆拨拨动琴弦，弹出美妙声音，弹起琵琶仰望空中飞鸿劝着胡酒。随匈人汉宫侍女暗中垂泪，行走在大漠上人返国者频频回首。汉朝之恩实在是浅薄啊，胡人之恩还要更深，人生人欢乐在于心与心相知。可怜王昭君人青冢已经荒芜埋没，还是有悲哀人乐曲流传至今。

注释

“毡车”句：写匈奴派了大队胡姬来接昭君。《诗经·召南·鹊巢》：“之子于归，百两御之。”写贵族女子出匈，陪从很多。两：同辆。杆拨：弹琵琶人工具。春风手：形容手能弹出美妙人声音。汉宫侍女：指陪昭君远匈人汉官女。青冢：杜甫诗中有“独留青冢向黄昏”及“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”诸句，此用其意。相传昭君墓上人草常青，故名青冢，在今呼和浩特市南。

赏析

这首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。

“明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。”两句写明妃（王昭君）嫁胡，胡人以毡车百辆相迎。《诗经》上有“之子于归，百两（同‘辆’）御（迎接）之”的诗句，可见胡人是以迎接王姬之礼来迎明妃。在通常情况下，礼仪之隆重，反映恩义之深厚，为下文“胡（恩）自深”作了伏笔。其中“皆胡姬”三字，又为下文“含情欲说独无处”作伏笔。

关于明妃对此的反应，诗中写她“含情欲说独无处，传与琵琶心自知”。梅尧臣《依韵和原甫昭君辞》中也说：“情语既不通，岂止肠九回？”他们意思是说明妃与胡人言语也不通，谈不上“知心”，所以哀而不乐。

王安石通过在诗中突出一个细节描绘来表现明妃的“哀”情：明妃一面手弹琵琶以“劝胡”饮酒，一面眼“看飞鸿”，心向“塞南”。通过这一细节，巧妙地刻画了明妃内心的矛盾与痛苦。接着，他又用明妃所弹的琵琶音调，感动得“汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首”，听者被感动到这个地步，则弹者之内心痛苦自不待言。“哀弦”之哀，是从听者的反应中写出的。

前面是明妃入胡及其在胡中的情况与心情的描写；末四句则是进一步加以分析、议论。这四句分为三层：

第一层是“汉恩自浅胡自深”——明妃在汉为禁闭于长门中的宫女，又被当作礼物送去“和番”，所以“汉恩”是“浅”的；胡人对她以“百辆”相迎，“恩”礼相对较“深”。这句讲的是事实。

第二层讲“人生乐在相知心”，这是讲人之常情。如果按此常情，明妃在胡就应该乐而不哀了。然而事实却不是这样。

这就接入第三层：明妃在胡不乐而哀，其“哀弦”尚“留至今”，当时之哀可想而知。明妃之心之所以与常情不同，是因为她深明大义，不以个人恩怨得失改变心意，而况胡人也并非“知心”。

四句分三层，中有两个转折，有一个矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的“用意深”及其“眼孔心胸大”处（方东树《昭昧詹言》）。南宋初，范冲“对高宗论此诗，直斥为坏人心术，无父无君”（李壁注解中的话，此据《唐宋诗举要》转引），完全是没有懂得此诗。范冲是范祖禹之子，范祖禹是一贯反对新法的人，挟嫌攻击，更不足据。其实王安石这样描写明妃，这样委曲深入地刻画明妃心事，用以突出民族大义，恰恰是可以“正人心，厚风俗”的，在当时是针对施宜生、张元之流而发的，对后人也有教育意义。

《明妃曲二首》体现出王安石注意刻画人物的特点，从描绘人物“意态”，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有细节描写，相当于是把写小说的一些手法用入诗中。而在“用笔布置逆顺”及“章法疏密伸缩裁剪”等方面，则又是把韩愈、柳宗元等古文家的技法用来写诗。这样，就使诗歌的艺术手法更加多样化，诗歌的表现能力更强。由于两者结合得较好，故虽以文为诗，而形象性并不因之减弱，此诗末四句以形象来进行议论，即其明证。王安石既以小说手法与古文笔法来写诗，读者也就应以读小说、读古文之法来读它，才能读懂诗。

王安石

王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

明妃曲二首·其二 宋朝 王安石

明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。

含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。

可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

《明妃曲二首·其二》译文

明妃当初嫁给胡人的时候，身旁上百两的毡车上乘坐的都是胡人女子。

她多想找个人说话但无处可说，只能将自己的心语寄托于琵琶声中。

黄金杆拨拨动琴弦，弹出美妙声音，弹起琵琶仰望空中飞鸿劝着胡酒。

随嫁的汉宫侍女暗中垂泪，行走在大漠上的返国者频频回首。

汉朝之恩实在是浅薄啊，胡人之恩还要更深，人生的欢乐在于心与心相知。

可怜王昭君的青冢已经荒芜埋没，还是有悲哀的乐曲流传至今。

《明妃曲二首·其二》注释

“毡车”句：写匈奴派了大队胡姬来接昭君。《诗经·召南·鹊巢》：“之子于归，百两御之。”写贵族女子出嫁，陪从很多。两：同辆。

杆拨：弹琵琶的工具。

春风手：形容手能弹出美妙的声音。

汉宫侍女：指陪昭君远嫁的.汉官女。

青冢：杜甫诗中有“独留青冢向黄昏”及“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”诸句，此用其意。相传昭君墓上的草常青，故名青冢，在今呼和浩特市南。

《明妃曲二首·其二》赏析

这首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。

“明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。”两句写明妃（王昭君）嫁胡，胡人以毡车百辆相迎。《诗经》上有“之子于归，百两（同‘辆’）御（迎接）之”的诗句，可见胡人是以迎接王姬之礼来迎明妃。在通常情况下，礼仪之隆重，反映恩义之深厚，为下文“胡（恩）自深”作了伏笔。其中“皆胡姬”三字，又为下文“含情欲说独无处”作伏笔。

关于明妃对此的反应，诗中写她“含情欲说独无处，传与琵琶心自知”。梅尧臣《依韵和原甫昭君辞》中也说：“情语既不通，岂止肠九回？”他们意思是说明妃与胡人言语也不通，谈不上“知心”，所以哀而不乐。

王安石通过在诗中突出一个细节描绘来表现明妃的“哀”情：明妃一面手弹琵琶以“劝胡”饮酒，一面眼“看飞鸿”，心向“塞南”。通过这一细节，巧妙地刻画了明妃内心的矛盾与痛苦。接着，他又用明妃所弹的琵琶音调，感动得“汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首”，听者被感动到这个地步，则弹者之内心痛苦自不待言。“哀弦”之哀，是从听者的反应中写出的。

前面是明妃入胡及其在胡中的情况与心情的描写；末四句则是进一步加以分析、议论。这四句分为三层：

第一层是“汉恩自浅胡自深”——明妃在汉为禁闭于长门中的宫女，又被当作礼物送去“和番”，所以“汉恩”是“浅”的；胡人对她以“百辆”相迎，“恩”礼相对较“深”。这句讲的是事实。

第二层讲“人生乐在相知心”，这是讲人之常情。如果按此常情，明妃在胡就应该乐而不哀了。然而事实却不是这样。

这就接入第三层：明妃在胡不乐而哀，其“哀弦”尚“留至今”，当时之哀可想而知。明妃之心之所以与常情不同，是因为她深明大义，不以个人恩怨得失改变心意，而况胡人也并非“知心”。

四句分三层，中有两个转折，有一个矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的“用意深”及其“眼孔心胸大”处（方东树《昭昧詹言》）。南宋初，范冲“对高宗论此诗，直斥为坏人心术，无父无君”（李壁注解中的话，此据《唐宋诗举要》转引），完全是没有懂得此诗。范冲是范祖禹之子，范祖禹是一贯反对新法的人，挟嫌攻击，更不足据。其实王安石这样描写明妃，这样委曲深入地刻画明妃心事，用以突出民族大义，恰恰是可以“正人心，厚风俗”的，在当时是针对施宜生、张元之流而发的，对后人也有教育意义。

《明妃曲二首》体现出王安石注意刻画人物的特点，从描绘人物“意态”，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有细节描写，相当于是把写小说的一些手法用入诗中。而在“用笔布置逆顺”及“章法疏密伸缩裁剪”等方面，则又是把韩愈、柳宗元等古文家的技法用来写诗。这样，就使诗歌的艺术手法更加多样化，诗歌的表现能力更强。由于两者结合得较好，故虽以文为诗，而形象性并不因之减弱，此诗末四句以形象来进行议论，即其明证。王安石既以小说手法与古文笔法来写诗，读者也就应以读小说、读古文之法来读它，才能读懂诗。

《明妃曲二首·其二》创作背景

本首诗是组诗中的第二首。这组诗作于公元1059年（嘉祐四年），王安石奏《上仁宗皇帝言事书》之后。当时，梅尧臣、欧阳修、司马光、刘敞皆写有和诗。

北宋时，辽国、西夏“交侵，岁币百万”（赵翼《廿二史札记》）。自景祐年间（1034—1038）以来，“西（夏）事尤棘”。当时的施宜生、张元之流，就因在宋不得志而投向辽、夏，为辽、夏出谋献策，造成宋的边患。诗人们借汉言宋，想到明妃。王安石的《明妃曲二首》就是在这种社会背景下创作的。