第一篇：明暗结构

正方体石膏模型的摆放时需要注意的几个地方：

1、尽量可以看到立方体的三个面，三个面的大小有所区别，这个角度能很好的表现立方体的形体特征。

2、单侧光源照射，使得三个面呈现黑（背光面）白（受光面）灰（测光面），有明显色调差异的三个面，这样不仅一目了然的认识三大面，而且在用调子塑造三个面的时候清晰简单。

3、衬布的色调应该区别于立方体三个面的色调，避免冲突。

4、衬布摆放要有平面和立面的关系，这样使得画面有空间感，其次，衬布的布纹尽量简洁一些，不然画出的几何体素描就会显得碎。结构素描步骤一：画出大概的，模糊的外形。构图的原则遵循“天薄地厚，左右均衡”，也就是上面留小，下面留多点。用整体的观察方法，用4B的铅笔轻轻地把物体的上下左右及大体的形状画出来。这一步，外形可以不准确也没有关系，只是为下一步提供参照。

结构素描步骤二：认真观察，精确定线。根据人的视觉习惯，视线很容易抓住竖线，其次是接近水平的线条，再次是空间倾斜的线条。所以先把立方体的三条竖线画出来，先画左右两边，再通过观察加比较的方法确定中间的线条，一定要注意三条竖线的透视，竖线透视问题很明显，但是很容易被忽略，很多教科书在此问题上都存在问题，如果你认真观察的话，竖线的透视是最明显的。

结构素描步骤三：用理性观察方法，先确定接近水平的线条，用视线假设该线条下方有一条水平线，这样就知道了这条线的倾斜度，还可以手执铅笔进行比较，先确定中间这条，再画出另外两条，一定要注意这三条线的透视关系。在画这三条线的同时，可以相应的把最后三条线也画出来，这样相互之间就能进行比较，直到形体最终确定。

结构素描步骤四：为了使得形体更加严谨，我们可以用透视想象的观察方法把我们看不到的那一面的三条线条画出来。一般而言，作为结构素描，把看不到的结构表现出来是结构素描的表现形式，但是要注意看不到的这三条线不是为了证明你画的是结构素描而画的，而是用这三条线衡量其他的线条，使其成为一个整体，最终的目的是形体更加严谨，这才是这三条线存在的意义。另外，画这三条线的时候，尽量轻一些。

结构素描步骤五：为了使得画面看起来丰富些，用明暗把暗面和投影画一层渐变的色调，注意线条的轻重关系。一个立方体的结构部分就画完了。

以上是的结构素描部分，下面是明暗素描部分

明暗素描步骤一：按照结构素描的方法，画出立方体的形体，注意三个面的三点透视，画的时候，线条可以轻一些，按照光影素描的观察，有一些棱角就是立方体的高光，如果画重了，就提不亮了。

明暗素描步骤二：用4B的铅笔侧锋，以排线的形式把立方体的暗面、投影、背景铺出来，要注意他们之间的渐变关系，还要注意他们之间的色调差异，很明显，投影最黑，暗面其次，背景相对来说更弱些，放开胆子，大刀阔斧地画，细节问题无须考虑。明暗素描步骤三：用铅笔铺出来的调子存在不均匀的现象，再者，暗面的调子本身应当虚化，所以可以用纸笔或者纸巾把调子揉进纸张里面去，揉的时候要注意轻重变化，控制好力度，形体的地方用纸笔，背景大面积的调子可以用纸巾。最终效果调子宛如附在形体上。

明暗素描步骤四：用3B的铅笔在上一步的基础之上继续深入，首先立方体的三大面的色调对比更加清晰些，每一个面得渐变明朗些，投影在上一步的基础上继续加深，背景画出里面与平面之间的关系，稍微画一些简单的布纹。

明暗素描步骤五：用更硬的铅笔，使得画面更加丰富些。层次更加鲜明，整体感更加强烈。

第二篇：立方体结构明暗素描绘画步骤

石膏立方体素描教程原图的要求：

1、必须看到立方体的三个面，三个面大小要有区别，这是比较理想的角度，能很好的表现立方体形体特征。

2、单侧光源照射，使得三个面呈现黑（背光面）白（受光面）灰（测光面）有明显色调差异的三个面，这样不仅一目了然的认识三大面，而且在用调子塑造三个面的时候清晰简单。

3、衬布的色调应该区别于立方体三个面的色调，免得冲突，其次衬布摆放要有平面和立面的关系，这样使得画面有空间感，再次，衬布的布纹尽量简洁一些，不然就会显得碎。

石膏立方体素描教程步骤一：经营位置，模糊定形。面对一张白纸，如何把物体画在最恰当的位置必须先得有一个模糊的定位，类似于草图。构图的原则遵循“天薄地厚，左右均衡”。通过整体的观察方法，用4B的铅笔轻轻地把物体的上下左右及大体的形状画出来，可能不准确，不过没有关系，这一步为下一步提供的参照。

石膏立方体素描教程步骤二：认真观察，精确定线。根据人的视觉习惯，视线很容易抓住竖直的线条，其次是接近水平的线条，再次是空间倾斜的线条。所以先把立方体的三条竖线画出来，先画左右两边，再通过观察加比较的方法确定中间的线条，一定要注意三条竖线的透视，竖线透视问题很明显，但是很容易被忽略，很多教科书在此问题上都存在问题，如果你认识观察的话，竖线的透视是最明显的。方法：侧锋用笔，小指轻抵画质，手腕固定，用整个胳膊的力量来回的画，保持线条粗细大小基本一致。

石膏立方体素描教程步骤三：用理性观察方法，先确定接近水平的线条，用视线假设该线条下方有一条水平线，这样就知道了这条线的倾斜度，还可以手执铅笔进行比较，先确定中间这条，在画出另外两条，一定要注意这三条线的透视关系，在画这三条线的同时，可以相应的把最后三条线也画出来，这样相互之间就能进行比较，直到形体最终确定。

石膏立方体素描教程步骤四：为了使得形体更加严谨，我们可以用透析想象的观察方法把我们看不到的那一面的三条线条画出来，一定要注意，一般而言，作为结构素描，把看不到的结构表现出来是结构素描的表现形式，但是要注意看不到的这三条线不是为了证明你画的是结构素描而画的，而是用这三条线衡量其他的线条，使其成为一个整体，最终的目的是形体更加严谨，这才是这三条线存在的意义。另外，画这三条线的时候，尽量轻一些。

石膏立方体素描教程步骤五：结构素描完成：为了使得画面看起来丰富些，用明暗把暗面和投影画一层渐变的色调，注意线条的轻重关系。一个立方体的结构就画完了。

石膏立方体素描教程步骤六：构图与起形：按照结构素描的方法，画出立方体的形体，注意三个面的三点透视，画的时候，线条可以轻一些，按照光影素描的观察，有一些棱角就是立方体的高光，如果画重了，就提不亮了。

石膏立方体素描教程步骤七：铺大色调：用4B的铅笔侧锋，以排线的形式把立方体的暗面、投影、背景铺出来，要注意他们之间的渐变关系，还要注意他们之间的色调差异，很明显，投影最黑，暗面其次，背景相对来说更弱些，放开胆子，大刀阔斧地画，细节问题无须考虑。

石膏立方体素描教程步骤八：虚化调子：用铅笔铺出来的调子存在不均匀的现象，再者，暗面的调子本身应当虚化，所以可以用纸笔或者纸巾把调子揉进纸张里面去，揉的时候要注意轻重变化，控制好力度，形体的地方用纸笔，背景大面积的调子可以用纸巾。最终效果调子宛如附在形体上。

石膏立方体素描教程步骤九：深入塑造：用3B2B的铅笔在上一步的基础之上继续深入，首先立方体的三大面的色调对比更加清晰些，每一个面得渐变明朗些，投影在上一步的基础上继续加深，背景画出里面与平面之间的关系，稍微画一些简单的布纹。

石膏立方体素描教程步骤十：继续深入：用更硬的铅笔，使得画面更加丰富些。层次更加鲜明，整体感更加强烈。

石膏立方体素描教程十一：完成。照片拍摄由于光线与技术原因不近人意，文字也是即兴所写，其中未免存在很多问题，还请大家海涵。

第三篇：几何体的明暗与结构教学Microsoft Word 文档

几何体的明暗与结构教学

教学目标：明确几何体的特征，了解光线的变化。

教学重点、难点

1:根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描 2:着重用光线明暗表现，叫明暗素描。

素描用具

纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心

纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张

铅笔：打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅，明部也叫淡铅。

绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。

橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。

画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。

高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。

线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。

画架，画板

使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。

教学过程

执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候，才象平时写字那样执笔和运笔。

明暗

a分为三个部分：亮面，灰面，暗面

b怎样画好明暗。

a如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以体系出重叠，层次，深浅。

b画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候，线条间的距离就会缩小。

C铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。

透视结构

a在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来

b 这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上，把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。

课堂小结

素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化

等造型因素的综合手段来表现对象的。世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。

素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。

“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。

巩固练习的要求 素描步骤

一、定位置、量比例、画出辅助线量姿要正确，测量要准确。

二、概括画出所画对象的体面关系要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系起形和检查形体关系的几种方法:

1、长宽比例法

2、位长度比较法

3、垂直(水平)测量法

4、斜线平移法

5、几何形定位法

6、长度反证法

7、二分之一点起形法。

三、涂大面，区分明暗两大部分用概括的方法去涂大面。

四、加强明暗交界线应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来画出与结构关系密切的灰面。

五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画深入刻画的一般顺序

1、丰富暗面。

2、区分出暗部反光的侧面和底面。

3、画出灰面。

4、画好所画对象的投影与背景从整体出发进行调整统一。

课后作业

作业：临摹2张几何体。

第四篇：明暗素描2

明暗素描

（三）教学目标：要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。

重点：物体光影的表现与质感表现

难点：对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏”

教学方法：理论讲授与实践指导

教学过程：

素描的观察方法

1、形体观察

现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。

2、形体结构

物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。

在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。

3、形体比例

写生过程中，必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。

确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。

4、形体与明暗

形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。

由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。

大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。

所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在写生中，主要出现的问题有两种：一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。

因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。

另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。

投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。

5、质感、亮感与空间感

控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光滑的物体受环境和反光的影响明显，毛糙的物体受固有色的影响，明暗反差弱。软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。

在表现空间感方面，要首先确定画面的主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。

可概括为：亮面实，暗面虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚 明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。

1、光影与黑白意识。

光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。

2、明暗变化的节奏规律。

在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。

3、立体观念与空间意识。

体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。

三、调整阶段应注意的几个问题。

1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢，要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序地排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而达到视觉的真实感。

2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3、进行艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感，积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现对物体感受。

第五篇：美术宝-可乐瓶的结构素描与明暗素描画法

美术宝-可乐瓶的结构素描与明暗素描画法.画塑料瓶的时候，我们可以想到画圆柱与画陶罐，对于这种人工对称形所采取的方法是一样。.比较难把握的是可乐瓶的比例关系，画出结构不难，画准对象就需要深入的观察力了。.可乐瓶的结构与陶罐的结构大同小异，都要注意线条丰富的造型语言。.在可乐瓶的暗面和投影部分上点调子，再用纸笔轻擦，结构素描就更加丰富了。

5.可乐瓶的结构素描完成图

1.画出可乐瓶的外轮廓。

2.拉开可乐瓶不同颜色的色调，对于明暗交界线不是很明显的静物，没有必要一定要把明暗交界线找出来，这样很容易失去质感。.虚化调子之后会留下一种轻松模糊的视觉效果，给人一种想继续深入的欲望，可以拿削尖的铅笔边画边用手擦，丰富画面。.深入刻画一定不能面面俱到，一定要抓住重点，做适当的处理。

5.可乐瓶的明暗素描完成图

好东西别忘了分享哦~