第一篇：汉乐府 教案

汉乐府《饮马长城窟行》

【教学目标】

知识目标：

1．了解乐府及《饮马长城窟行》的有关知识

2．把握诗歌比兴、顶真、借代、比喻等艺术手法 3．以虚写实，虚实难辨，更富神韵 能力目标：

1．训练学生诵读的能力

2．培养学生从景物、动作、心理描写等角度鉴赏诗歌的能力

德育目标：学习此诗，感悟美好真挚的爱情，培养学生健康高尚的审美情操

教学重点：

1．分析诗歌的层次转折、悲喜变化

2．比兴、顶真、借代、比喻等艺术手法的运用

教学难点：景物与动作、虚与实相结合来表达主人公飘忽不定、缠绵悱恻的相思之情

教学方法：

1．诵读感悟法：通过反复诵读，逐步加深对诗意的理解，感觉其音乐美。

2．探究赏析法：从景物与动作、心理变化去赏析诗句，感觉其情感美。

教具准备：多媒体 课时安排：一课时

教学过程：

【题 解】

《饮马长城窟行》为汉代乐府古题，属《相和歌辞·瑟调曲》。相传古长城边有水窟，可供饮马，曲名即由此而来。秦、汉时人以远戍长城为苦，后随之成为艰苦行役生活的象征。本诗用女子第一人称口吻抒写思妇思念征夫的情愫。这首歌辞，《玉台新咏》署蔡邕作，而《文选》只载作“古辞”，不署蔡邕。

【专书介绍】

汉乐府，原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。东汉仍设有乐府。

辑录乐府诗，最早见于南朝梁时沈约的《宋书·乐志》，而后有南朝陈时徐陵的《玉台新咏》、隋代王僧虔的《伎录》、智匠的《古今乐录》，唐代吴兢的《乐府古题要解》，宋代郑樵的《通志·乐略》等。但保存乐府诗最完备的总集还是宋人郭茂倩的《乐府诗集》，辑录了从不尽可靠的陶唐氏之作到五代的歌谣与乐府，共计100卷，又将自汉到唐的乐府诗分为12类,主要保存于郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂曲歌辞之中。其中《郊庙歌辞》中首列的《汉郊祀歌》是西汉文人为宗庙祭祀作的乐歌；《鼓吹曲辞》、《相和歌辞》和《杂曲歌辞》中题下标明“古辞”的作品，基本上都是西汉民歌。《杂曲歌辞》收录的文人作品中有一些出自东汉。

汉乐府深受«诗经»、楚辞的影响，“感于哀乐，缘事而发”，真实深刻地反映了当时的社会现实。艺术上，以叙事为主，标志着中国古代叙事诗的成熟。语言朴实，表现手法丰富。形式上，汉乐府实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。特别是五言诗为汉代民间首创，后来经过文人加工，成为中国诗歌的主要形式之一。

《汉书·艺文志》载，两汉乐府民歌有138首。现存40余首，多为东汉时期作品，主要保存在郭茂倩的《乐府诗集》中。》。近人黄节编著的《汉魏乐府风笺》和今人曹道衡的《乐府诗集》都是较好的选注本。

【课文分析】

1．层次内容：

第一层从“青青河边草”到“展转不可见”。这一层是写思妇昼思梦想的殷切和悲伤。诗起头的“青青河畔草，绵绵思远道。”是作者借著景色的铺陈，引发妇人触景生情，对远离家乡的丈夫的思念。“绵绵”两字传达了两层的意义：妇人“思绪的绵绵”是由“草的绵延不绝”引起的。由于路途的遥远，思念也是突然的，只好在梦中求得相会，然而才在梦中实现的愿望，醒过来后又是遥远的空间隔绝，依旧是“他乡各异县”，彼此无法相见。这一段可以说是故事的前提，在修辞技巧上，“绵绵思远道，远道不可思，”中的“远道”，“宿昔梦见之。梦见在我旁，”中的“梦见”，以及“忽觉在他乡；他乡各异县，”中的“他乡”，都是修辞技巧中的“顶针”句法。这样的连缀句子的方式，使得全段读起来有一种流畅的音乐性。

第二层只有两句，这一层是写寒门独居的痛苦和不平。“枯桑知天风，海水知天寒。”暗示远方的人也能了解，而邻居却只顾沉浸在家庭的欢乐中，不肯为她捎个信。在这一层中，运用了起兴和对比的手法，写女子寒门独居，表现其孤独和凄凉的感情。

第三层情节发生了转折写喜获夫信的情况。忽然有客从远方带来丈夫木质双鲤鱼夹封的信函，呼儿差封解除了她的思念之苦，而在书中也获得了远方传来的，对她坚定不移的情意。者样的故事，主要在描述中国传统妇女“闺中思人”的感情起伏，文字质朴自然，情感真切悠远。2.赏析：

这是一首汉乐府民歌，抒写怀人情愫。诗歌的笔法委曲多致，完全随着抒情主人公飘忽不定的思绪而曲折回旋。比如诗的开头，由青草绵绵而“思远道”之人；紧接着却说“远道不可思”，要在梦中相见更为真切；“梦见在身边”，却又忽然感到梦境是虚的，于是又回到相思难见上。八句之中，几个转折，情思恍惚，意象迷离，亦喜亦悲，变化难测，充分写出了她怀人之情的缠绵殷切。诗中所写思妇种种意想，似梦非梦，似真非真。如诗中所写她家有人归来和自已接到“双鲤鱼”“中有尺素书”的情节，可能是真的，也可能是一种极度思念时产生的臆象。剖鱼见书，有着浓厚的传奇色彩，而游子投书，又是极合情理的事。作者把二者糅合在一起，以虚写实，虚实难辨，更富神韵。

最令人感动的是结尾。好不容易收到来信，“上言加餐食，下言长相忆”，却偏偏没有一个字提到归期。归家无期，信中的语气又近于永诀，这意味着什么呢？这大概是寄信人不忍明言，读信人也不敢揣想的。如此作结，余味无尽。

3.艺术特色（1）.比兴手法的巧妙运用。比兴手法的巧妙运用。“兴之为义，是诗家大半得力处。”（清李重华《贞一斋诗说》）那么，何谓“兴”？杨万里云：“我初无意于作是诗，而是物是事适然触乎我，我之意亦适然感乎是物是事。触先焉，感随焉，而是诗出焉。我何与哉？天也。斯之谓兴。”（《答徐达书》）在以无思无虑的自然心态与物自由交往之时，忽而出现的心与物的自然契合，就是“兴”。这首诗以思妇第一人称自叙的口吻写出，多采用比兴的手法，语言清新通俗，“青青河畔草” 以“草”起兴,表达对远方伊人的思念。枯桑知天风，海水知天寒，也使用了比兴的手法。

（2）.通过人物动作、心理描写塑造思妇形象。

（3）.顶针、借代、比喻等修辞手法的运用使诗作语言丰富，感情真挚。顶针:上句的结尾作为下句的开头，使邻接的句子首尾蝉连的修辞法，叫做“顶针”。作用：文句经由巧妙的刻意连接，具有回环跌宕的旋律美，和谐紧凑的结构美。“„绵绵思远道。远道不可思，夙昔梦见之。梦见在我旁，忽觉在他乡。他乡各异县„”这几句，前一句的结尾做后一句的开头，使邻接的句子首尾相衔，使语句上递下接，气势连贯，很有特色。借代：双鲤鱼指代书信双鲤。如李商隐《寄令狐郎中》： “ 蒿云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。”

比喻： 烹鲤鱼比喻打开书信。参考译文

河边春草青青，连绵不绝伸向远方，令我思念远行在外的丈夫。远在外乡的丈夫不能终日思念，但在梦里很快就能见到他。梦里见他在我的身旁，一觉醒来发觉他仍在他乡。他乡各有不同的地区，丈夫在他乡漂泊不能见到。桑树枯萎知道天风已到，海水也知道天寒的滋味。同乡的游子各自回家亲爱，有谁肯向我告诉我丈夫的讯息！

有位客人从远方来到，送给我装有绢帛书信的鲤鱼形状的木盒。呼唤童仆打开木盒，其中有尺把长的用素帛写的信。恭恭敬敬地拜读丈夫用素帛写的信，信中究竟说了些什么？书信的前一部分是说要增加饭量保重身体，书信的后一部分是说经常想念。

【思考与练习提示】

1.这首诗的艺术构思有何特点？

答：随着抒情主人公飘忽不定的思绪而曲折回旋，由现实到梦境，又由梦境回到相思难见的现实，亦虚亦实，以虚写实，其构思极富神韵。

2.“青青河畔草，绵绵思远道”两句对全诗的叙事抒情有何作用？ “青青河畔草，绵绵思远道”。因为看见河畔的青草引起来她对远人的怀念。“绵绵”上承“河畔草”，下启远道之思，一语双关，既形容“草”，又形容“思”，把兴与赋紧紧地联系起来，虽然意象跳跃很大，读起来却令人感到自然流畅。3.分析本诗景物描写和心理描写对塑造思妇形象的作用。

答：景物描写：由“青青河畔草”引出思妇的思念和忧虑之情。

心理描写：“远道不可思,宿昔梦见之。梦见在我旁,忽觉在他乡。” 通过这些心理描写来创造一种悲凉的气氛,进一步深化主题。4.体会本诗深情而朴素的语言风格。答：略。

【相关参考资料】

（一）乐府

1.秦﹑汉间的乐府建置： 乐府建置始于秦代，与“太乐”并立﹐分属内廷掌管﹐根据见《汉书·百官公卿表》及1977年始皇陵出土的错银“乐府”钟。梁刘勰﹑唐颜师古﹑宋郭茂倩及郑樵﹐皆据《汉书·礼乐志》“至武帝定郊祀之礼„„乃立乐府﹐采诗夜诵”之说﹐把“乃立乐府”解释为始创乐府的建置。宋王应麟﹑清何焯等曾据汉惠帝二年的史料提出异议。实则《史记·乐书》与贾谊《新书》亦早有武帝以前的有关乐府记述。今人以为乐府始创于秦﹐汉初因袭之；汉武帝立乐府﹐应解释为乐府机构的大规模扩建。

哀帝罢乐府与晋﹑隋间的太乐乐府： 公元前7年﹐汉哀帝裁撤乐府官﹐下诏：“其罢乐府官；郊祭乐及古兵法武乐﹐在经非郑卫之乐者﹐条奏﹐别属他官。”对于这一史实﹐有“罢（停办）”﹑“省（精简机构）”两种解释。《汉书·礼乐志》明确记述：当时的乐府员工﹐经过裁减﹐余下47％﹐并入太乐机构。晋﹑隋间﹐有“太乐乐府”之名﹔《隋书·音乐志》郑译乐议讨论“三声并戾”﹑“三声乖应”问题﹐前称乐府﹐复称太乐﹐可见这一时期乐府与太乐仍为同一机构。唐代在太乐署之外﹐无乐府之名﹐另设教坊与梨园。此后就不再有乐府机构的设施。

乐府与雅﹑俗乐的关系： 汉初乐府令夏侯宽为《安世乐》“备其箫管”﹐属雅乐的礼仪活动﹐其乐实为当时民间俗乐的“楚声”。武帝时﹐李延年更用大量的民间俗乐从事郊祀礼仪活动。晋﹑隋间太乐乐府用“清商音律”。至唐代﹐太乐署仍然兼管雅﹑俗乐。这些史实说明中古以前﹐太乐或乐府作为音乐机构与它们所管理的音乐之间﹐并无严格的雅﹑俗界限。太乐或乐府作为宫廷机构﹐所掌音乐的种属往往与君主的好恶有关。君主中有为的创业者如汉高祖﹑汉武帝﹑唐太宗﹐都是思想豁达﹐不拘泥于雅﹑俗之见的﹔隋文帝有所偏颇﹐但他所提倡的“华夏正声”﹐实为南朝“清商乐”﹐不过是以前代俗乐为雅乐罢了。王运熙《乐府诗论丛》以为太乐掌雅乐而乐府掌俗乐的分立二署之说﹐是宋代以后雅﹑俗异流思想的反映﹐实以后代制度推论前事。

乐府与乐府诗词： 音乐文学的史料中以乐府借称乐府诗词﹐已成通例﹐最是出现这种用法的是梁刘勰的《文心雕龙·乐府第七》。至宋代﹐郭茂倩编《乐府诗集》﹐用乐府二字来概括入乐的诗歌。再晚﹐某些文人将套用歌词体式的不入乐的诗﹑词﹑曲亦皆名之为“乐府”﹐则是名词的混用了。

（二）、乐府诗的分类

宋代郭茂倩编【乐府诗集】一百卷,这是一部对唐五代以前的乐府诗带有集大成性质的总集,它将历代乐府诗分为十二类: 1.【郊庙歌辞】是朝廷祭祀用的乐章.古代皇帝立郊祭祭天地,於宗庙祭祖先,郊庙歌辞便是郊祭,庙祭时歌颂天地,祖宗的乐章.2.【燕射歌辞】是帝王宴请宗族,亲友,宾客和大射时所奏的乐曲.3.【鼓吹歌辞】起初是一种军乐,后来一度与俗乐结合,但汉以后又转为雅乐,用於朝会,田猎,道路,游行等场合.歌词今存【饶歌】十八篇,其中有若干首是民歌.4.【横吹曲辞】也是一种军乐,来自西域.汉曲多已不存,【乐府诗集】中所收的【梁鼓角横吹曲】是从北朝传来的,其中保留了一些北方民族的民歌.5.【相和歌辞】原是汉代的民间歌曲,包含不少民歌,后来产生了大量受民歌影响的文人作品.相和歌中的平调,清调,瑟调三部类,称清商三调,曹魏开始特别发展,成为相和歌的主要部份.6.【清商曲辞】是南朝入乐的歌曲,郭茂倩将这些歌曲分为【吴声歌】和【西曲歌】,晋,宋,齐时代江南一带的【子夜歌】就收在吴声歌曲中.7.【舞曲歌辞】现是配合吴踊而作的,郭茂倩分为雅舞,杂舞两大类,前者用於「郊庙朝餐」,后者用於宴会游乐.8.【琴曲歌辞】是由琴伴奏而作的歌辞.9.【杂曲歌辞】这类歌辞所收曲调,在唐宋时代配乐情况已不清楚,有的只是文人案头之作,根本没有配乐.因其数量甚多,内容复杂,故称为杂曲歌辞.察其风格,多数与相和歌辞,清商曲辞相近.10.【近代曲辞】这一部分是收编的隋唐两代的乐府作品.这一部分收罗较庞杂,且都是文人作品.11.【杂谣歌辞】包括一些历代民间谣谚和一些短歌,其中还有不少童谣,收罗是较为庞杂的.12.【新乐府辞】指的是唐代诗人所写的「即事名篇,不复倚傍」的一种歌行体的乐府.由杜甫肇始,而元稹,白居易发扬光大.新乐府辞连古乐府的曲名都不沿用了,也就与音乐无关,所以这应该说是由乐府生发出来的一种新的诗篇,新的体裁.上述十二类中,郊庙,燕射,鼓吹,横吹,舞曲,属於「官乐」,主要是庙堂文学;相和,清商,琴曲,杂曲,属於「常乐」,主要是一般流传在民间无名氏的作品.这两者都是入乐的.其中近代曲,新乐府,杂谣歌辞,就不一定都是入乐的作品了.就宋人郭茂倩所编的【乐府诗集】所作的分类和所收的作品看,其中鼓吹,横吹,杂曲,相和,清商和杂谣歌辞,都有些民间优秀的作品,可以说是乐府诗的精华所在.种是社会民生的表现,在质朴的文字里,蕴藏丰富的情感与真实的内容.有的描写战争,有的表现饥寒,有的歌咏孤儿病妇的悲哀,有的描写家庭男女的悲剧.这一切都具有活跃的生命,表现了民间歌辞的艺术价值。

第二篇：1.18汉乐府两首教案

18汉乐府两首

《上邪》、《饮马长城窟行》教案

一、教学目标

1.了解汉乐府诗的基本知识及其在文学史上的地位。2.体会汉乐府诗的抒情方式。

二、教学重点

1.掌握直接抒情和间接抒情的抒情特点和方法 2.诗歌中的想象。

三、教学难点

深刻领会诗歌的语言，体会诗歌言简意丰的特点。

四、教学过程

1.关于汉乐府（提前引发材料给同学，教师作适当点拨）①提问：乐府、乐府诗、乐府民歌有什么不同？

乐府：古代音乐机构的名称，汉武帝时规模盛大。一为文人的歌词配乐，一是搜集民间歌谣。

乐府诗：乐府机关编制、搜集、保存起来的歌诗。后成为一种专门的歌体，特点是可以入乐。

乐府民歌：社会下层群众的歌谣，后经过配乐。反映下层人民生活。

②汉乐府的主要艺术成就有哪些？

浓厚的生活气息

奠定中国古代叙事诗的基础 表现了激烈而直露的感情 ③汉乐府的名篇著作有哪些？ 《上邪》表现爱情的坚贞

《上山采蘼芜》、《白头吟》、《孔雀东南飞》表现弃妇的痛苦 《十五从军征》表现战争带给人们的灾难 《陌上桑》表现女子的美丽和机智 2.同学自读，积累字词 ①读音：

上邪yé 雨雪yù 饮yìn马 夙sù夕 自媚meì 遗wèi 烹pēng 调 ②通假字

上邪，“邪”通“耶”，感叹词，相当于“啊” 展转，“展”通“辗” ③词类活用

夏雨雪 “雨”名词作动词，降下，落下 夙夕“夙夕”名词作状语，早晚 ④语段积累

上邪，我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。青青河边草，绵绵思远道。枯桑知天风，海水知天寒。

长跪读素书，书中竟何如？上言加餐饭，下言长相忆。

3.请同学们迅速找出两首诗中使用的表现手法和修辞手法 比兴：青青河边草枯桑知天风，海水知天寒

顶真：青青河边草，绵绵思远道。远道不可思，夙夕梦见之。梦见在我旁，忽觉在他乡。他乡各异县，展转不可见。

对比：枯桑知天风，海水知天寒 借代：遗我双鲤鱼 双鲤鱼指代书信 比喻：烹鲤鱼 烹鲤鱼比喻打开装书信的木盒 4.语篇分析 ①上邪

提问：使用了什么样的抒情方式？直抒胸臆

讨论：《上邪》中的女主人公形象同《氓》、《孔雀东南飞》中的有何异同？

同：都是对爱情坚贞不渝

异：《上邪》表现出女主人公对爱情的期待与承诺 《氓》表现出女主人公对社会的控诉和对自身的伤感 《孔雀东南飞》表现出刘兰芝以死徇情的清醒和刚烈 体会：《上邪》的诗风 刚健、质朴、自然 艺术特点： 想象：神奇 直抒胸臆：热烈大胆 ②饮马长城窟行

提问：本文是按照什么顺序来写的？请同学分析本文的结构。

青草起兴，引出对丈夫的思念 渲染突出自己的孤独和寂寞 远方客人带来丈夫的书信使我欣喜 分析写作脉络，帮助背诵

青草—>思远道（不可）—>梦见—>我旁—>他乡—> 各异县—>不相见

枯桑 海水—>各自媚相为言

客 来—>双鲤鱼—>烹鲤鱼—>尺素书—>读素书—>言

提问：女主人公为什么“长跪读素书”？（非常恭敬，庄重和激动）

本诗的艺术特点 抒情诗中夹杂叙述

写感情的变化：相思—>孤独—>欣喜 多种修辞手法的使用：比兴、对比、顶真

第三篇：《汉乐府两首》教案(整理版)

《汉乐府两首》教案

教学目标：

1.了解汉乐府诗的基本知识及其在文学史上的地位 2.体会汉乐府诗的抒情方式

教学重点难点：

1.掌握直接抒情和间接抒情的抒情特点和方法 2.诗歌中的想象

3.深刻领会诗歌的语言，体会诗歌言简意丰的特点

课时安排：1课时

教学过程：

一、导入：

民间的爱往往最质朴。爱就是热烈的爱，恨就是刻骨的恨，不掺杂什么功利色彩。她们直爽真诚地表达自己的爱。《上邪》中女主人公千般发誓表明自己对待爱情的坚决，《饮马长城窟行》展示出女主人公的缠绵多情。

1.关于汉乐府（提前引发材料给同学，教师作适当点拨）1)提问：乐府、乐府诗、乐府民歌有什么不同？

乐府：古代音乐机构的名称，汉武帝时规模盛大。一为文人的歌词配乐，一是搜集民间歌谣。

乐府诗：乐府机关编制、搜集、保存起来的歌诗。后成为一种专门的歌体，特点是可以入乐。

乐府民歌：社会下层群众的歌谣，后经过配乐。反映下层人民生活。

2)汉乐府的主要艺术成就有哪些？ 浓厚的生活气息

奠定中国古代叙事诗的基础 表现了激烈而直露的感情

3)汉乐府的名篇著作有哪些？ 《上邪》表现爱情的坚贞 《上山采蘼芜》、《白头吟》、《孔雀东南飞》表现弃妇的痛苦 《十五从军征》表现战争带给人们的灾难 《陌上桑》表现女子的美丽和机智

2.同学自读，积累字词 1)读音：

上邪ye2 雨雪yu4 饮yin4马 夙su4夕 自媚mei4 遗wei4 烹peng1调

2)通假字 上邪，“邪”通“耶”，感叹词，相当于“啊” 展转，“展”通“辗”

3)词类活用

夏雨雪 “雨”名词作动词，降下，落下 夙夕 “夙夕”名词作状语，早晚

4)语段积累

上邪，我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。

青青河边草，绵绵思远道。枯桑知天风，海水知天寒。

长跪读素书，书中竟何如？上言加餐饭，下言长相忆。

3.请同学们迅速找出两首诗中使用的表现手法和修辞手法 比兴：青青河边草 枯桑知天风，海水知天寒

顶真：青青河边草，绵绵思远道。远道不可思，夙夕梦见之。梦见在我旁，忽觉在他乡。他乡各异县，展转不可见。对比：枯桑知天风，海水知天寒 借代：遗我双鲤鱼 双鲤鱼指代书信

比喻：烹鲤鱼 烹鲤鱼比喻打开装书信的木盒

4.语篇分析

1)《上邪》 上邪①！我欲与君相知②,长命无绝衰③。山无陵④,江水为竭,冬雷震震⑤,夏雨雪⑥,天地合⑦,乃敢与君绝⑧！【注释】①上邪:犹言“天啊”。上,指天。邪,音义同“耶”。②相知:相爱。③命:古与“令”字通,使。这两句是说,我愿与你相爱,让我们的爱情永不衰绝。④陵:大土山。⑤震震:雷声。⑥雨雪:降雪。雨，音yù，动词。⑦天地合:天与地合而为一。⑧乃敢:才敢。“敢”字是委婉的用语。除非高山变平地、江水流干、冬雷、夏雪、天地合并，一切不可能发生的事都发生了，我才会和你断绝。

【品评】

本篇是汉乐府《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，在艺术上很见匠心。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，这比平铺更有情味。

主人公设想了三组奇特的自然变异，作为“与君绝”的条件：“山无陵，江水为竭”——山河消失了；“冬雷震震，夏雨雪”——四季颠倒了；“天地合”——再度回到混沌世界。这些设想一件比一件荒谬，一件比一件离奇，根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加，以至于把“与君绝”的可能从根本上排除了。这种独特的抒情方式准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理。深情奇想，确实是“短章之神品”。

提问：使用了什么样的抒情方式？直抒胸臆 讨论：《上邪》中的女主人公形象同《氓》、《孔雀东南飞》中的有何异同？ 同：都是对爱情坚贞不渝 异：《上邪》表现出女主人公对爱情的期待与承诺

《氓》表现出女主人公对社会的控诉和对自身的伤感 《孔雀东南飞》表现出刘兰芝以死徇情的清醒和刚烈

体会：《上邪》的诗风 刚健、质朴、自然 艺术特点： 想象：神奇

直抒胸臆：热烈大胆

2)《 饮马长城窟行》

提问：本文是按照什么顺序来写的？请同学分析本文的结构。青草起兴，引出对丈夫的思念 渲染突出自己的孤独和寂寞

远方客人带来丈夫的书信使我欣喜

分析写作脉络，帮助背诵

青草-->思远道（不可）-->梦见-->我旁-->他乡--> 各异县-->不相见 枯桑 海水――>各自媚 相为言

客来――>双鲤鱼――>烹鲤鱼――>尺素书――>读素书――>言

提问：女主人公为什么“长跪读素书”？（非常恭敬，庄重和激动）本诗的艺术特点 抒情诗中夹杂叙述

写感情的变化：相思－>孤独－>欣喜 多种修辞手法的使用：比兴、对比、顶真

第四篇：汉乐府民歌

汉乐府民歌

班固虽不曾把那一百三十八首西汉乐府民歌记录在《汉书》里，但对这些民歌却也作了很好的概括，这就是他说的“感于哀乐，缘事而发”。从现存不多的作品看来，包括东汉在内，这一特色确是很显著。这些民歌不仅具有丰富的社会内容，而且具有高度的思想性。它们广泛地反映了两汉人民的痛苦生活，像一面镜子一样照出了两汉的政治面貌和社会面貌，同时还深刻地反映了两汉人民的思想感情。这具体地表现在以下几个方面：

（一）对阶级剥削和压迫的反抗。汉代土地兼并剧烈，阶级剥削和压迫又极惨重，农民生活异常痛苦。关于这一点，这是统治阶级的御用文人也不能不承认：“贫民常衣牛马之衣，食犬彘之食”，“卖田宅，鬻子孙以偿债”（《汉书·食货志》），甚至与牛马同栏出卖自身及妻子作奴婢。因此，在汉乐府民歌中有不少对饥饿、贫困、受迫害的血泪控诉。如《妇病行》所反映的便是在残酷的剥削下父子不能相保的悲剧：

妇病连年累岁，传呼丈人前一言。当言未及得言，不知泪下一何翩翩。“属累君两三孤子，莫我儿饥且寒！有过慎莫笪笞！行当折摇，思复念之！”乱曰：抱时无衣，襦复无里。闭门塞牖舍，孤儿到市。道逢亲交，泣坐不能起。从乞求与孤买饵。对交啼泣，泪不可止。“我欲不伤悲，不能已。”探怀中钱持授。交入门，见孤儿啼索其母抱。徘徊空舍中，“行复尔耳，弃置勿复道！”

残酷的剥削，竟使得这个做父亲的不能不违背妻子临终时的千叮万嘱，忍心地抛弃了自己的孩子。《汉书·贡禹传》说：“武帝征伐四夷，重敛于民，民产子三岁，则出口钱，故民困重，至于生子辄杀，甚可悲痛。宜令儿七岁去齿，乃出口钱。”由此可见，当时许多贫民还有因口赋钱而杀害亲生子的，抛弃子女的惨剧也必相当普遍，是有其典型意义的，并不足为异。诗言两三孤子，到市求乞的是大孤儿，啼索母抱的是小孤儿。“塞牖舍”之“舍”即徘徊空舍之“舍”。牖舍连文，看似重复，但正是汉魏古诗朴拙处，像舟船、觞杯、餐饭、晨朝、门户等连用的例子是很多的（诗歌中的这种复词，唐以后始告绝迹）。

由于破产，大量的农民不得不背井离乡，有的兄弟三人同在一个地主家干活，他们终岁劳动，却仍然衣不蔽体，如《艳歌行》：“兄弟两三人，流宕在他县。故衣谁当补？新衣谁当绽？”地主阶级的残酷性，也表现在对亲人的压榨、剥削上。这就是那著名的《孤儿行》所描写的。为了独占家财，兄嫂把亲骨肉看成奴隶，看成仇人，尽量役使他，折磨他，必欲置之死地。不是出外四处行贾，便是在家挑水、烧饭、看马、养蚕、种瓜，什么都得干，而大冬天连双草鞋也穿不上。“愿欲寄尺书，将与地下父母：兄嫂难与久居！”这是孤儿绝望的血泪控诉，也是作者和广大人民愤怒的谴责。这首诗表面上写的是兄嫂的狠毒，实质上也揭露了剥削阶级凶恶的本来面目，并使我们看到私有财产制度是怎样把人变成了禽兽，这就是《孤儿行》的深刻意义。

《乌生》和《枯鱼过河泣》是两首奇特的寓言诗。通过乌鸦和枯鱼的遭遇曲折地表达了受迫害者的悲惨命运。《乌生》借中弹身死的乌鸦的自宽自解，指出即使是山中的白鹿、天上的黄鹄、深渊里的鲤鱼，也都难逃一死，不禁令人想起晚唐杜荀鹤的诗句：“任是深山更深处，也应无计避征徭。”

人民的容忍是有限度的，因此在汉乐府民歌中也反映了人民对统治阶级尖锐的实际斗争行为。在这方面，《东门行》和《陌上桑》特别值得我们珍视，它们充分地体现了人民反压迫、反剥削的斗争精神。《东门行》写的是一个“犯上作乱”的穷老汉：

出东门，不顾归。来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共铺糜。上用仓浪天，故下当用此黄口儿。”“今非咄行，吾去为迟。白发时下难久居！”

这首短诗形象地揭示了人民起来反抗的过程。“他家”四句是妻子的劝阻，在迷信的说法中也蕴藏着她对丈夫的爱情。“今非咄行”三句是丈夫的答辞，说得斩钉截铁。咄行，是说咄嗟之间即行，犹言“咄嗟即办”，也就是马上就走。这首民歌曾为晋乐所奏，但添上了“今时清廉，难犯教言，君复自爱莫为非”一类封建说教，又抽去了“白发时下难久居”，换上“平慎行，望君归”这样一条“温柔敦厚”的尾巴，这就把一个逼上梁山的老百姓涂改成为后来一般评论家所说的“贫士”，大大地削弱了诗的意义。

《陌上桑》则是通过面对面的斗争歌颂了一个反抗荒淫无耻的五马太守的采桑女子——秦罗敷，塑造了一个美丽、勤劳、机智、勇敢、坚贞的女性形象。这是一出喜剧，洋溢着乐观主义的精神。全诗分三解，作者用别开生面的烘托手法让罗敷一出场就以她的惊人的美丽吸引着读者和观众：

……行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

写罗敷之美，不从罗敷本身实写，却从旁观者眼中、神态中虚摹，是有独创性的。这段描写，不仅造成 活泼的喜剧气氛，同时在结构上也为那“五马立踟蹰”的“使君”作了导引。第二解是诗的主旨所在，写使君的无耻要挟和罗敷的断然拒绝：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。”第三解写罗敷夸说自己的夫婿的事功和才貌，则又是一种机智的反击。这段夸说，也表现了作者的爱憎，罗敷越说越高兴，那使君自然越听越扫兴。“座中数千人，皆言夫婿殊！”喜剧便是在这种充满胜利快感的哄堂大笑中结束。汉时太守（使君），照例要在春天循行属县，说是“观览民俗”、“劝人农桑”，实际上往往“重为烦扰”（见《汉书·韩延寿传》、《后汉书·崔因传》）。《陌上桑》所揭露的正是当时太守行县的真象，所谓“重为烦扰”的一个丑恶方面，是有其特定的时代背景的。它并不是什么故事诗，更不是由故事演变而来的故事诗，而是一篇“感于哀乐，缘事而发”的活生生现实作品。

（二）对战争和徭役的揭露。在这一方面汉乐府民歌也有不少杰作。汉代自武帝后，长期的对外战争给人民带来深重的灾难，因此有的民歌通过战死者的现身说法揭露了战场的惨象和统治阶级的残忍与昏庸，如《战城南》：

战城南，死郭北。野死不葬乌可食。为我谓乌：“且为客豪，野死谅不葬，腐肉安能去子逃？”水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战斗死，驽马徘徊鸣。梁筑室，何以南？何以北？禾黍不获君何食？愿为忠臣安可得？思子良臣，良臣诚可思：朝行出攻，暮不夜归。

全篇都托为战死者的自诉，“为我谓乌”数句尤奇，真是想落天外。战死沙场，暴骨不葬，情本悲愤，却故作豪迈慷慨语，表情愈深刻，揭露也愈有力。“梁筑室”四句，追叙战败之因，见死得冤枉。

《十五从军征》则是通过一个老士兵的自述揭露了当时兵役制度的黑暗： 十五从军征，八十始得归。道逢乡里人：“家中有阿谁？”“遥望是君家，松柏冢累累。”兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作饭，采葵持作羹。羹饭一时熟，不知贻阿谁。出门东向望，泪落沾我衣。

汉代兵役制度，据当时官方的规定是：民年二十三为正卒，一岁为卫士，一岁为材官、骑士，五十免兵役。但这首民歌却揭穿了统治阶级的欺骗，诗中的主人公足足服了六十五年的兵役，而穷老归来，仍一无抚恤，他的悲剧的结局是可想而知的。“八十始得归”，这并不是什么夸张的说法，而是客观真实。《宋书》卷一百载沈亮对宋文帝说：“伏见西府兵士，或年几八十，而犹伏隶，或年始七岁，而已从役。”可见这种现象，不独汉代，而是历代都有的。

我们知道，战争通常是和徭役分不开的，因此，在汉乐府民歌中出现了不少流亡者的怨愤的呼声。他们有的是无家可归，如《古歌》：

秋风萧萧愁杀人，出亦愁，入亦愁。座中何人，谁不怀忧？令我白头！胡地多飚风，树木何修修。离家日趋远，衣带日趋缓。心思不能言，肠中车轮转。

诗中提到“胡地”，显然与战争有关。《悲歌》更明言“欲归家无人”，只能是“悲歌可以当泣，远望可以当归”。他们有的虽并非家中无人，却又是妻离子散。如《饮马长城窟行》便是写的一个妻子为了寻求她的丈夫而辗转流徙在他乡的。“远道不可思，宿昔梦见之。梦见在我旁，忽觉在他乡。他乡各异县，辗转不相见。”读这些诗句，不禁令我们联想起唐人张仲素的《秋闺思》：“欲寄征人问消息，居延城外又移军。”在封建社会，人民所受的苦难往往是相近似的。

此外，《东光》一篇也是反对黩武战争的，但含有游子思家的情调，士兵们并自称“游荡子”：“诸军游荡子，早行多悲伤。”由此看来，流亡者的怀乡曲中当有不少士兵的作品，上述《古歌》等就很可能是。

（三）对封建礼教和封建婚姻制的抗议。汉代自武帝罢黜百家，尊崇儒术，封建礼教的压迫也就随之加重。在“三从”“四德”“七去”等一系列封建条文的束缚下，妇女的命运更加可悲。因此，在汉乐府民歌中我们很少读到像《诗经》的“国风”所常见的那种轻松愉快的男女相悦之词，只有《江南》是个例外。

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。《乐府古题要解》说：“江南古词，盖美芳辰丽景，嬉游得时也。”可能是一首与劳动相结合的情歌。古人常以莲象征爱情，以鱼比喻女性。它可能是武帝时所采《吴楚汝南歌诗》。

但是，更多的还是弃妇和怨女的悲诉与抗议。有的因无辜被弃，对喜新厌旧的“故夫”提出了责难，如《上山采蘼芜》：

上山采蘼芜，下山逢故夫。长跪问故夫：“新人复何如?”“新人虽言好，未若故人姝。颜色类相似，手爪不相如。新人从门入，故人从合去。新人工织缣，故人工织素。织缣日一匹，织素五丈余。将缣来比素，新人不如故。”

此篇向来列入古诗，其实是“缘事而发”的民歌。张玉谷说：“通章问答成章，乐府中有此一体，古诗 中仅见斯篇。”（《古诗赏析》卷四）可见即从表现手法上也可以看出它不会是文人的抒情诗。从这首诗中我们可以看到这个弃妇是如何冤屈：她勤劳、能干、柔顺，但她还是被弃了。作者巧妙地通过“故夫”自己的招供揭示了他的丑恶的灵魂。不难想象：那个新人的命运并不会比故人好些。

有逆来顺受的弃妇，但也有敢于反抗夫权，对三心二意的男子毅然表示“决绝”的女性，如《白头吟》。诗一开头就说：“皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。”用雪月表明自己的光明纯洁，而对方之卑鄙龌龊也就不在话下。切身的痛苦使得诗的主人公正确地提出了“愿得一心人，白头不相离”的爱情理想。然而在那恋爱不自由、婚姻不自由的情况下，这理想是无法实现的。这个倔强的女子终于不能不伤心得落泪，原因就在此。

为了追求并实现“愿得一心人”的爱情理想，在这类恋歌中我们还可以看到用火一般的热情和实际行动大胆地冲破礼教束缚的另一类型的女性。这就是《铙歌十八曲》中的《有所思》和《上邪》所表现的。《有所思》的女主人公曾追叙和爱人初会时的情况：“鸡鸣狗吠，兄嫂当知之”，可见他们是自由结合，根本没理睬父母之命、媒妁之言那一套。也正因为是这样，所以当她听说爱人“有他心”后，便遏不住心头的怒火，我们看：“何用问遗君？双珠毒瑁簪。用玉绍缭之。闻君有他心，拉杂摧烧之。摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思——相思与君绝！”爱是真爱，恨也就是真恨。“勿复相思”二句是转折语，想起对方平日说尽相思的话，更觉可恨，与《诗经·氓》中“及尔偕老，老使我怨”同一声口。《上邪》所表现的感情更为强烈：

上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！“上邪”，是女子呼天以为誓。“山无陵”以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想，确是“短章中神品”。唐代民间词《菩萨蛮》“枕前发尽千般愿”一首，则连用六事，与此极相似。但是，在男女不平等的历史条件下，真正的自由恋爱也是说不上的，被牺牲的往往是女子。

除上述三方面的作品外，汉乐府民歌中还保存有少数讽刺统治者卖官的政治丑剧和权门豪家的荒淫生活的。前者如《长安有狭邪行》：“小子无官职，衣冠仕洛阳。”便是刺的卖官鬻爵。卖官之风，西汉已有，但不如东汉之甚。《后汉书·桓帝纪》和《灵帝纪》都有公开“占卖关内侯、虎贲、羽林，入钱各有差”的记载，灵帝并“私令左右卖公卿，公千万，卿五百万”，因而出现了无官职而有官服的所谓“衣冠仕”的怪现象。又诗言“仕洛阳”，洛阳乃东汉首都，也足证应该是东汉时作品。后者如《相逢行》，极力摹写那个少年家庭如何荣华富贵，好像是句句恭维、钦羡，其实是句句奚落，是另一种讽刺手法。对较好的官吏，民歌也有表扬，如《雁门太守行》写和帝时洛阳令王涣的政绩，表现了人民的爱憎分明。东汉乐府继续采诗，这也是一个明证。

总之，通过汉乐府民歌，我们可以听到当时人民自己的声音，可以看到当时人民的生活图画，它是两汉社会全面的真实的反映。它继承并发扬了《诗经》的现实主义精神。

第五篇：《汉乐府两首》(粤教版)教案

《汉乐府两首》（粤教版）教案

民间的爱往往最质朴。爱就是热烈的爱，恨就是刻骨的恨，不掺杂什么功利色彩。她们直爽真诚地表达自己的爱。《上邪》中女主人公千般发誓表明自己对待爱情的坚决，《饮马长城窟行》展示出女主人公的缠绵多情。

一、教学目标

1.了解汉乐府诗的基本知识及其在文学史上的地位

2.体会汉乐府诗的抒情方式

二、教学重点

1.掌握直接抒情和间接抒情的抒情特点和方法

2.诗歌中的想象

三、教学难点

深刻领会诗歌的语言，体会诗歌言简意丰的特点

四、教学过程

1.关于汉乐府（提前引发材料给同学，教师作适当点拨）

1)提问：乐府、乐府诗、乐府民歌有什么不同？

乐府：古代音乐机构的名称，汉武帝时规模盛大。一为文人的歌词配乐，一是搜集民间歌谣。

乐府诗：乐府机关编制、搜集、保存起来的歌诗。后成为一种专门的歌体，特点是可以入乐。

乐府民歌：社会下层群众的歌谣，后经过配乐。反映下层人民生活。

2)汉乐府的主要艺术成就有哪些？

浓厚的生活气息

奠定中国古代叙事诗的基础

表现了激烈而直露的感情

3)汉乐府的名篇著作有哪些？

《上邪》表现爱情的坚贞

《上山采蘼芜》、《白头吟》、《孔雀东南飞》表现弃妇的痛苦

《十五从军征》表现战争带给人们的灾难

《陌上桑》表现女子的美丽和机智 2.同学自读，积累字词

1)读音：

上邪ye2 雨雪yu4 饮yin4马 夙su4夕

自媚mei4 遗wei4 烹peng1调

2)通假字

上邪，“邪”通“耶”，感叹词，相当于“啊”

展转，“展”通“辗”

3)词类活用

夏雨雪 “雨”名词作动词，降下，落下

夙夕 “夙夕”名词作状语，早晚

4)语段积累

上邪，我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。

青青河边草，绵绵思远道。

枯桑知天风，海水知天寒。

长跪读素书，书中竟何如？上言加餐饭，下言长相忆。

3.请同学们迅速找出两首诗中使用的表现手法和修辞手法

比兴：青青河边草 枯桑知天风，海水知天寒

顶真：青青河边草，绵绵思远道。远道不可思，夙夕梦见之。梦见在我旁，忽觉在他乡。他乡各异县，展转不可见。

对比：枯桑知天风，海水知天寒

借代：遗我双鲤鱼 双鲤鱼指代书信

比喻：烹鲤鱼 烹鲤鱼比喻打开装书信的木盒

4.语篇分析

1)上邪

提问：使用了什么样的抒情方式？直抒胸臆

讨论：《上邪》中的女主人公形象同《氓》、《孔雀东南飞》中的有何异同？

同：都是对爱情坚贞不渝

异：《上邪》表现出女主人公对爱情的期待与承诺

《氓》表现出女主人公对社会的控诉和对自身的伤感

《孔雀东南飞》表现出刘兰芝以死徇情的清醒和刚烈

体会：《上邪》的诗风

刚健、质朴、自然

艺术特点：

想象：神奇

直抒胸臆：热烈大胆

2)饮马长城窟行

提问：本文是按照什么顺序来写的？请同学分析本文的结构。

青草起兴，引出对丈夫的思念

渲染突出自己的孤独和寂寞

远方客人带来丈夫的书信使我欣喜

分析写作脉络，帮助背诵

青草-->思远道（不可）-->梦见-->我旁-->他乡--> 各异县-->不相见

枯桑 海水――>各自媚 相为言

客 来――>双鲤鱼――>烹鲤鱼――>尺素书――>读素书――>言

提问：女主人公为什么“长跪读素书”？（非常恭敬，庄重和激动）

本诗的艺术特点

抒情诗中夹杂叙述

写感情的变化：相思－>孤独－>欣喜

多种修辞手法的使用：比兴、对比、顶真