第一篇：浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响

浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响

我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年„„”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。

又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。

下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型： 一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。

二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承„„

三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。

融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。

当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝不完的酒，等到那孤帆远影碧空尽，才知道思念总比那西湖瘦„„”词与曲的融合相得益彰，在写作歌词时能够很好地融入古诗词的意境，节奏地变化和诗词的韵味也是丝丝入扣，称得上是诗词音乐的上品之作。

古典诗词与现代歌词融合创作的歌曲，使得古典诗词通过流行歌曲多了一条传播的渠道，实现古典诗词的古今的转换，又能推动流行歌曲向新诗方向发展，使流行歌曲的地位和品格得到提升。古典诗词往往具有很强的意境，语句精炼优美，含义通过诗化、雅化、从而使歌曲既有流行歌曲的明白晓畅，又有诗的含蓄隽永。既有中华民族的传统美德，又有现代人的精神与气质。既有古典的语言内敛，又有当代人的语言形式，因此古典诗词和现代流行音乐是相互联系、相互渗透、相互融合的关系。

总之，当今歌坛中我们的兴趣更多在于文字的融合中，因为在这类文字的融合中，我们更能看出古典诗词与现代歌词的互动，古典情怀与现代意识的沟通。就当下的歌坛和诗坛而言，这种融合使得生活在现代的人们多了一种精神享受，在这种音乐的欣赏中潜移默化地融合了古典诗词的意味，体会到古典诗词独特的人文情怀。

第二篇：中国古典诗词对流行音乐歌词的影响

中国古典诗词对流行音乐歌词的影响

【内容摘要】：中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。也正因此，纵览几十年来的流行音乐，处处有古典诗词的影子，点点滴滴处是古典诗词的风韵尤存。本文中，我从不同角度看诗词对流行音乐歌词创作的影响。

【关键词】：唐诗 宋词 流行音乐 影响

也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。

一、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容。流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句。

这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的(无言独上西楼)，苏轼的(明月几时有)，范仲淹的(碧云天，黄叶地)，秦少游的(玉惨花愁出凤城)，李煜的(林花谢了春红)和，欧阳修的(别后不知君远近)，朱淑真的(去年元夜时，花市灯如昼){这个琼瑶也用过，用在她为还是所写的插曲里}，柳永的，辛弃疾的(少年不识愁滋味)，李之仪的(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品。其中最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》(“春花秋月何时了/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的《水调歌头》（“但愿人长久/千里共婵娟”）。

唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。

二、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。

文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。另一个是大陆的陈小奇，他的那首曾经唱遍大江南北的《涛声依旧》，能打动人心的不仅仅是婉约的曲调，深情的歌词，还有那存留在古诗中的意象和文字后落寞的故事。

带走一盏渔火让他温暖我的双眼

留下一段真情让它停泊在枫桥边

无助的我已经疏远那份情感

许多年以后才发觉又回到你面前

流连的钟声还在敲打我的无眠

尘封的**子始终不会是一片云烟

久违的你一定保存着那张笑脸

许多年以后能不能接受彼此的改变

月落乌啼总是千年的风霜

涛声依旧不见当初的夜晚

今天的你我怎样重复昨天的故事

这一张旧船票能否登上你的客船

张继科举落第后，在一个失眠的夜晚写下了名篇《枫桥夜泊》，这首歌词就借用了诗中的意象——渔火、枫桥、钟声、客船，加以再创作，在感慨已经远逝的感情中涂抹上一层优雅而伤感的追思，所表达的不仅仅是爱情，还有怀旧之感。像这样在现代流行音乐的歌词中引入唐诗中的元素，这就好像古典诗歌里的用典，使歌词有了一些典雅的意味，有了一点历史的沧桑感。而《枫桥夜泊》也随着歌声再次被人忆起，张继再次被人谈起。其实唐诗宋词一直都流淌在流行音乐这条河中，从没有停息过。流行歌曲多表现一种通俗文化，而唐诗宋词的加入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，两者相得益彰。

三、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。

我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。

举个切实的例子，当红歌手周杰伦。他的音乐作品中经常融入古典诗歌成分，比如《东风破》：一盏离愁/孤单伫立在窗口/我在门后/假装你人还没走/旧地如重游/月圆更寂寞/夜半清醒的烛火/不忍苛责我//一壶漂泊/浪迹天涯难入喉/你走之后/酒暖回忆思念瘦/水向东流/时间怎么偷//花开就一次成熟/我却错过//谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽/我的等候你没听过/谁再用琵琶弹奏一曲东风破//枫叶将故事染色/结局我看透/篱笆外的古道/我牵著你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默

其实这不是简单的小我情怀，细品其文：全词呈现的意境与崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面如今何处去，桃花依旧笑春风。”中那种淡淡哀愁极其相似；内容虽属写情思却无邪，类于李白《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”的两小无猜的爱情。而且，歌词中多处可以捕捉到古典诗词的影子，如“酒暖回忆思念瘦”典出李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”；“水向东流”容易让人联系到后主李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的诗句。此外，词中出现的多种意象，如灯盏，琵琶，如琴音，如枫叶，如篱笆，如古道，如漫草，都可以联系到古典诗词，都透出一种典雅之美。

除此之外，周杰伦歌曲中，《娘子》道：“娘子却依旧每日折一枝杨柳，你在那里在小村外的溪边河口默默等著我”，“折杨柳”古人送别之意象；《发如雪》中道：“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶”，不正是“弱水三千,唯取一瓢饮。遇人千万,只你一人在心。”在《长恨歌》中“后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身”的诠释吗？

还有不少人熟悉周传雄演唱的《寂寞沙洲冷》：

“等你走后心憔悴/白色油桐风中纷飞/落花随人幽情这个季节/河畔的风放肆拼命的吹/不断拨弄女人的眼泪/那样浓烈的爱再也无法给/伤感一夜一夜/当记忆的线缠绕过往支离破碎/是黄昏占据了心扉/有花儿伴着蝴蝶/孤燕可以双飞/夜深人静独徘徊/当幸福恋人寄来红色分享喜悦/闭上双眼难过头也不敢回/仍然渐渐恨之不肯安歇微带着后悔/寂寞沙洲我该思念谁”

歌曲中流露出来的凄凄伤感，表现出来的丝丝无奈的情感基调，早在我国宋朝时期就已经确定了：

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

这是苏轼《卜算子?黄州定惠院寓居作》。上阕以“幽人”引出“孤鸿”，下阕以“孤鸿”暗比“幽人”。人似鸿，鸿似人，冷隽清高，顾影自怜。一个幽居之人，一只离群孤雁。寂寞沙洲冷，有恨无人知„„在正确把握了苏轼词中的情感之后，再来倾听《寂寞沙洲冷》，那一定是另有一番味道。

诸如此类，不胜枚举。

不可否认的是，流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分。不论你喜欢不喜欢，它都正在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落。流行歌曲其实已经是一种文化，尽管更广泛地被称为通俗文化。不管你接受或者不接受，它来自于生活同时也充当着生活的代言。其实，唐诗也好，宋词也罢，也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。因而，深入认识流行歌曲与古典诗词的关系并扩大古典诗词对流行歌曲的影响，不仅会促进流行歌曲的良性发展，还会让我们在享受流行的时候受到审美的熏陶，是我们在潜移默化中汲取中国传统文华，并使之得到广泛的发扬。

【参考资料】：

1、诗叶新声·序[Ｍ].台北:东大图书公司,1978

2、葛兆光.唐诗过后是宋词[Ｊ],1994

3、《唐诗宋词三百首》 邱文伟 主编—— 甘肃：甘肃文化出版社 2006,1

4、《中国文学精神（唐代卷）》孙学堂著山东教育出版社

5、《唐宋词研究与欣赏》庆振轩著兰州大学出版社

第三篇：浅谈古典诗词的现代意义（范文）

浅谈古典诗词的现代意义

中国古代诗歌是中华民族上下五千年的一个思想结晶，它为我们的民族文化添上了浓墨重彩的一笔。在古代，诗词歌赋是才能的一个重要的衡量标准，还一度被纳入选拔人才的考试范畴，而自新文化运动后，白话文的兴起，诗歌则开始转向了现代诗，与古典诗词相比，现代诗词的语言更为直白简单，自然也就更容易让人理解，同时也由于时代的变迁，古典诗词在我们的生活中并不常见，这些因素都使得古典诗词如今在现代人的心中，就是一些传统的，文绉绉的，甚至是矫情古板的一些玩意儿，致使大家不愿去接触。但是存在即有理，中国古典诗词至今也没有被丢弃，是因为它有其存在的现实意义。

首先，中国的古典诗歌给人心灵的洗礼。古典诗词的创作可以疏导现代人内心情感，使生活中的快乐、忧伤及点点滴滴的情感体验得到升华。在孤独时，想想柳宗元的《江雪》，仔细体会诗人的意境，自己的孤独还不及诗人的千万分之一，诗人都尚且可以接受独钓寒江雪的环境，自己又何尝不能隐忍一时的逆境？思乡之时，吟吟“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，可宣泄心中满溢的思乡之情；要表做事决心时，吟吟“会当凌绝顶，一览众山小”，可坚定自己的决心；要自我鼓励时，不妨学学李白，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”，给自己打气加油，总之，”，当我们将自己的喜怒哀乐及对生活的真实感受用古典诗词表达出来时，就会发现生活被艺术化了，我们的感情得到了升华，心灵也得到了美的洗礼。

其次，中国的古典诗歌是中华文化的象征。当今世界国与国之间的综合国力的较量，总是免不了文化软实力的比较，而中国古典诗词正是中国文化博大精深，源远流长的一个象征。无论是“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”还是“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”，都是独一无二的，继承并发展中国古代诗词，既传承了老祖宗的文化，也创新了我们这个时代的文化，文化的存在能够让一个国家的人民更有民族认同感，凝聚力更强，而作为中国文化象征之一的古典诗词，则是国家文化的一个体现，也是拉近古代文化与现代文化的一个纽带。除此之外，古典诗词背后所赋予的文化故事，可作为旅游业发展开来，成为当地经济发展的一个增长点，促进当地经济的发展，同时，也是对该文化的一种普及。

最后，中国古典诗词对人的修身养性是其特有的。古典诗词创作是现代人生活的艺术品，它品味生活中的“美”，并使这种美感永恒存在。古典诗词在把握人类生活的美感方面，具有得天独厚的优势。它通过押韵、对偶、平仄、音节等艺术手段，创造出来韵律、节奏、意象等，往往烘托出美好的意境。创作和欣赏一首典雅优美的诗词，此中的喜乐是人世间任何别的事情所无法比拟的，因此是诗词中的美能让人们有意去观察和品味生活，思考生活的真谛，以体味人生境界，达到修生养性的境界。譬如我们常说的“宁静以致远，淡薄以明志”，在追逐名利权势的今天，很需要这样淡薄的心态，以慰藉为名利所累的心灵。

中国的古典诗词，是古代劳动人民留下来的思想结晶，我们要继承发展，用心感受古典诗词的魅力，同时让我们的生活艺术化，达到修养身心的目的。

第四篇：古典诗词对我的影响

古典诗词对我的影响

从小到大我都是一个对于学习提不起什么兴趣的姑娘，学习对于我来说就是一份不得不完成的任务，十分枯燥乏味。相对于学习来说，我更爱好运动，于是在小学二年级时妈妈给我报了一个网球培训班，当作业余爱好来发展。而我的学习成绩也一直是中等水平，似乎怎么努力也没有起色。可这一切，在我高一上半学期的悄然地改变了。

那是一个午后，春刚到，学校旁的行道树吐着嫩芽，中午我偷偷从学校溜了出来，本想到对面的书店买本漫画下午带到体育课上看，但却无意中发现了一本名叫《思无邪》的书，它的封面是泼墨状的黛色，清丽淡雅，十分好看。翻开它，里面讲的全是《诗经》里的佳作。不论是脍炙人口的国风·周南中《关雎》里的诗句“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”的爱情绝唱，还是中《采薇》里的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”所表达的狼狈凄苦的情感，都深深的触动了我，激发了我对古典诗词的热爱，还记得再一次语文课上，老师给我们讲古代散文《项脊轩志》，念到最后一句“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”时我竟眼眶发热，仿佛真正能体会到归有光对亡妻的思念之情。

自那次课堂往后，我再接触学习时，好像，也没那么乏味了。偶尔浮躁还是会有，但也比之前好了许多，可能是爱屋及乌的原因，当我体会到古典诗词的魅力后，对诗文的喜爱也逐步上升，而语文课则成了我最爱上的课程。若我说古典诗词使我改头换面，一心向学，那是假话。但起码，它可以让我在学习的过程中发现许多乐趣，我把这种发现的能力运用到其他科目中去，对我的成绩确实有着不小的提升。尤其是在我高三下半学期的时候，刚刚在北京化工大学考完网球校考，回到学校还有不到三个月的时间就要高考，而我确已经耽误了整整一个学期的课程，心中烦闷不堪，是诗词让我褪去浮躁，课间读上一篇，便平心静气了许多，再捡起古诗文阅读，更是感觉耳目清明，让我找准了目标，踏实复习，迎接高考。

到现在我依然算不上一个好学生，每天都要去东区训练，耽误了许多的课程，但我的手机里，依然存着许多关于古典诗词的书籍，被教练责骂时，被高数难到傻眼时，想家时，我都会翻出来他们读上一读。潜心静气，我就又看清了我应该前进的方向。

还记得第一次抢课时的场景，许多学姐学长告诉我说某某老师的科目好过又不点名，你可以选他。可我却还是选了“古典诗词艺术欣赏”虽然常常与训练时间冲突，无法上课，但却还是心存热爱。古典诗词对我的影响是潜移默化的，他没让我变成大家闺秀，却也在关键时刻兜住了下坠的我。也许我并不是缺他不可，但有了他，我的生活才更加清晰，我才能变成更好的自己。

第五篇：浅析互联网对流行音乐的影响

浅析互联网对流行音乐的影响

在我国互联网快速发展的背景下，网络成为当代主传播媒介之

一。网络的发展对当代流行文化产生了很大的影响。当然这也就包括了当代流行音乐了。我们来简要分析到底产生了何种影响呢。

首先我们来看一下音乐传播途径的发展。除了民间的个人自我传播之外，随着科技的发展，音乐产品的传播陆续通过了报纸、电台、电视台这些媒介。而通过这些媒介的传播，我们听到了许许多多优秀的音乐作品。

然而，随着科技的进一步发展，伴随着数字娱乐时代的到来，音乐的传播渠道越来越多样化，网络给流行音乐提供了更好的平台，使更多流行音乐作品传播到千家万户。流行音乐在网络中的传播具有成本低、速度快、切换灵活、传播范围广等优点，网路传播方式逐渐成为流行音乐传播的主力军。

网络科技的应用使得流行音乐的传播更加方便，而流行音乐的创作也越来越依赖网络科技。

说到此不得不提起网络歌曲，一种走在大街上都会随时听到的乐曲。在信息传递飞速发展的当代，只通过网上传播来达到分享音乐目的的人们正在迅速增多。网络提供网友们一个展示自我的平台。网络歌曲之所以能广泛地在人们生活中流行，在于它具有通俗性、娱乐性、快速更替性、互动性、流通性等基本特征。网络歌曲通俗性在于它多反映普通民众的实际生活，它能真正地走进了人们的内心世界，抒发自我的真实感受，旋律简单，琅琅上口。网络歌曲走红的原因之一就

是题材和旋律的平民性，这类歌曲，旋律比较简中，歌词比较诙谐，因此受到学生族和白领的欢迎。能使人们产生情感上的共鸣。比如《老鼠爱大米》就是表达爱情的定，《别说你的眼泪我无所谓》，《求佛》，《犯错》等等。另外，网络歌曲制作门槛低，没有电台的打榜，没有唱片公司的包装，没有太多的商业因素，只要有台能够正常运转的电脑和套音乐编辑软件，就可以成为一夜成名的网络歌手。依靠网络，传播迅捷，网络的便捷性和数以亿计的网友加速了网络歌曲的传播。

一方面，网络让人们能感受到更多人的自己的艺术，但是另一方面，互联网推动音乐进入了快餐时代，而当听音乐变得越来越方便时，音乐也开始失去打动人心的力量。例如现在很多的流行歌曲包含就像“爱情不是你想买，想买就能买”“看见蟑螂，我不怕不怕啦”等等没有深层次内涵的歌词。许久没有新作问世的朴树坦言，最近才发现写歌是自己最爱做的事情。同时，他也发现能感动自己的歌曲越来越少，“过去一张唱片10首歌，你可能每首歌都会很认真地听，可能里面最不起眼的歌也能打动你”，“但是现在都是以G为单位，意味着你没有什么歌能认真听”。大量的曲子或许很难让人们静下心来仔细品尝。音乐如何才能回到它应有的位置？在音乐人汪峰看来，答案只有一个：“你只有写好作品，只有靠众多优秀的作品。”从当年的乐队“鲍家街43号”一路走来，汪峰起起伏伏，终于等到了属于自己的时代。在他看来，互联网让越来越多的音乐人得以走到台前，也让越来越多热爱音乐的耳朵有听到更多音乐的机会。“还是有越来越多的普通听众，跟音乐没关系的那些喜爱音乐的人，越来越清醒地知道，事实上什么样的东西是好的，什么样的东西是他们认为有价值的。”音乐人的坚持，加上大众对不同音乐接受能力的增强，无疑是这混乱呈现出来的光明。

最后，网络还存在很大一个弊端，因为在网上下载音乐很多都是免费的，很大程度上打击了音乐人的积极性。有统计显示，从2005年开始，中国唱片业产值每年萎缩都超过20%。而在中国近4亿网民中，超过83%的人有过上网听音乐的体验，曾为正版而付费的用户比例不足5%。音乐人花了很多钱出一张专辑，结果却是“在一个拥有十几亿人口的国家里只能卖出几千甚至几百张(唱片)”，王菲的御用制作人张亚东坦言，这是他10年来感到最无奈的事。

事实上，免费听音乐这种习惯伤害的不仅是唱片业，更有音乐人所处的环境，并因此伤害到音乐本身。张亚东记得：“10年前，你只要有一个专辑提案，就会有一个发行商说先预付给你几十万元保底，只要我做好CD就已经拿到成本的钱了。”这样的黄金时代已经一去不返了，“一切都变得商业，大家都是以赚钱作为一个标准的话，真的是困难。”感到困难的绝不仅仅是张亚东一人——歌手制作音乐的积极性日益降低，奉行多年的“一年一张专辑”的标准如今已难以实现，东方风云榜早在两年前就出现了打榜专辑与单曲严重倒挂的现象。当音乐能够创造的价值在不断降低，音乐还能如何变得越来越好？对于不少音乐人来说，目前能寄希望的只有依靠不断完善法律来保护音乐人，让音乐人可以用正常的音乐创作养活自己，从而不断创造出“很伟大的、真正能够影响这个世界的作品”。的确，网络的快速发展也促使我们加紧制定相关政策的步伐，以法律的角度保护音乐创作者的知识产权。如今，网络已经成为第一强势媒体，它将成为音乐产生的新生动力、音乐传播的光导纤维、音乐发展的航空母舰。