下载文档第一篇：导演理论
一部影片的摄制总有前期（有的称筹备期）、中期（或称实拍期）和后期三个阶段。每个阶段又分若干个工作过程。在拍摄前期的筹备阶段，导演首先有一个选择和接受剧本的前提，这实际上是导演最初的创作构思。只有导演对剧本产生了创作冲动和热情，才会变成艺术追求的一种动力，并主动介入编剧创作。选演员是每个导演非常重视的一项工作。导演向摄制组全体成员讲导演阐述，这是导演的一项施政纲领，也是导演的创作意图和构思的一次交底。选外景和内景也是一项重要工作。导演根据对剧本的理解和想象去选择理想化的环境。在这基础上，可以形成导演拍摄需要的分镜头剧本。在筹备时期，还包括导演、演员、摄影等主要创作人员深入生活去体验实际生活环境。进入第二阶段，就是影片的实拍阶段。现场拍摄也是项关键的且十分复杂而艰巨的工作。导演则是拍摄现场的总指挥。他必须将各方面的人员协调在一起，步调一致地完成创作任务。影片停机后，即转入后期制作。包括剪辑和后期录音。到了剪辑这个阶段，对导演来说相对就比较“轻松”和“幸福”了。这是一个收取成果的阶段。这些工作全部完成，一部影片的创作算全部结束。
电影导演创作的主要手段
一、通过演员的表演塑造好剧中人物形象银幕上的人物形象，须通过演员的创造体现出来。作为导演，如何和演员合作，并深入了解和掌握每个演员的表演特性，共同设计创造好角色，是头等重要的事情。在影片拍摄的前期准备工作中，导演的主要工作是选择和确定男女演员。常言道：“演员选对了，戏就成功了一半。”这话确有道理。在电影拍摄前的准备阶段，导演须经常和演员一起琢磨角色，以确立剧中人物的性格基调和特性、情感、性格发展的基调以及和其他人物间的关系。帮助演员根据自身的特点找到感觉并尽快地进入角色。在电影的拍摄过程中，导演更是演员直接的引导者和诱发人。帮助演员尽快地自然而真切地进入规定的角色要求。
二、画面造型和音响构成电影是一种运动的画面艺术，它由无数活动的连接的画面构成。因此画面造型是电影的直接表现手段。而画面造型的基本因素是光、色彩、构图。另外，电影既然是以运动着的画面为特性，因此构图也是动的，这要靠镜头的调度和演员的调度来达到。此外，对于银幕的画面造型，光的作用和意义不同凡响。可以说光是电影这门艺术赖以生存和发展的基本媒介。导演的再一个造型表现手段是影片的音响构成。随着有声电影的发展及现代音像技术的飞速进步，音响对人的感觉和影响越来越大，在电影中的艺术影响力也越来越强，成为电影中一种不可缺少的造型手段。总之，作为一个导演，他必须了解音乐音响和画面的关系，以及音响音乐去表达画面未尽之意或延伸可见影像范围的各种方式。他必须清楚设想得到的效果。
三、蒙太奇蒙太奇是电影的一种独特手段，各种综合艺术在电影中都必须通过蒙太奇的手段组织到银幕上去。电影导演正是通过蒙太奇构思发挥各创作部门的作用完成整部影片的创作。因此说，一切都在为实现这种蒙太奇构思进行创作和服务。蒙太奇一词出源于法国建筑学上的一个名词。意思是把不同的材料加以处理装配在一起成为一个整体。用到电影中来成为组接、构成的意思，逐渐成为世界上通用的电影专门术语。蒙太奇的依据是在生活中选取不同的视点以求获得尽可能完整而细致的形象。电影蒙太奇的功能一般来说有以下几个方面：
1、构成了电影叙事的语言。
2、能创造电影中特有的时空功能。
3、用蒙太奇手法将电影的声音和画面有机地结合起来，形成一种声画对应或声画分立和对比的复合现象，以深刻揭示主题、人物、情景等。
4、对影片的节奏、长短、剧情发展等起到举足轻重的作用。蒙太奇的叙述方法一般分成以下几类：（1）对比蒙太奇（2）平行蒙太奇（3）比拟或象征蒙太奇（4）交叉蒙太奇（5）重复蒙太奇。蒙太奇场景转换的要求通常以流畅、自然、舒适而富美感为原则。蒙太奇结构，对导演来说，是渗透在导演整个创作过程中的。最后，在剪辑阶段，同样包含着导演和剪辑人员对蒙太奇构思的修改和再创作。
电影导演的构思
一切文学艺术创作，都有一个构思的过程。对于电影导演来说，构思即是导演把未来的影片内容和形式进行总设计，通过电影语言对电影剧本作出形象而生动的阐释。一般来说，导演构思会包括以下几个方面的内容：第一，导演应确定和把握全剧的主题思想。这种主题思想必须十分清楚明了。作品主题思想的独特和深刻是导演构思的一个重要方面。第二，导演构思应根据剧中人物形象的塑造需要，进行设想和调整。第三，要重视考虑各种造型艺术手段的运用。充分利用电影的各种造型表现手段，使之有机结合、充分发挥，是导演构思的重要方面，也是导演得以驾驭和充分施展艺术才华的基础和媒体。第四，必须确立影片的叙事结构和风格样式。
电影导演的任务和素养
电影导演的主要任务是把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段转化为视觉和听觉结合的银幕形象。在整部影片的制作过程中，他处于核心地位。对于影片的思想主题、风格技巧等都由导演主要负责把握和处理。他还必须调动电影这一综合艺术的各部门的创作性，同心协力、步调一致地创作出完美的电影作品。由于电影是综合性的艺术，因而对导演的艺术素养的要求也是全面的、综合性的。从政治政策水平、美学水平、文学文字功底一直到摄影、美术、音乐、录音、剪辑等都要求极高。由于电影导演的核心作用和他的中心职能，因此，导演中心也成为世界上一致的电影艺术创作规律。
第二篇：电影导演创作与理论
电影导演创作与理论》
一、填空题（30分，每题各2分）根据以下提供的特征或概念判断电影，请写出电影名和导演
1、携款出逃、禽鸟标本、床上的人形凹陷，恋母情结
2、小岛、失踪的女友、一群人寻找、男人在结尾哭泣
3、剃头的女人、肢体、沙子和汗、重复两句旁白、意识流
4、男主角在桌下爬、在脚踝拴上绳索将人当风筝放
5、老鹰、喝完最后一口水将塑料桶扔掉、家庭录像、一排干净的鞋子
6、天上掉下一个灯、除了男主角之外所有人都在演戏、蓝天上开出一道小门
7、找人给自己收尸、坐出租车和司机聊天、长镜头
8、老式打字机、潮湿的壁纸、走廊着火、女人背身坐在沙滩上
9、借面、第五代、万里长城今犹在、不见当年秦始皇
10、自由潜水，伙伴即对手，去南美坐火车，星光下海面嬉戏（出考场后死活记不起来的就是这道题——北太西注）
11、对着树洞说话、船票、台阶上擦身而过
12、无果的侦破，女人衣服摊地上，澡堂里寻找嫌疑犯
13、大宰政，被开除的女教师，垃圾婆，一直等待姐姐的有病的妹妹
14、寻访过去的女朋友、粉红色、侦探爱好者邻居、男主人公去过东京
15、脱下单衣当绳索、折断的汤匙、深夜骑自行车的德国士兵、从头贯穿旁白
二、选择题（30分，每题各2分）找出最不正确的答案：
1、新现实主义
A、巴赞的《电影是什么》中提出“非职业演员、实景拍摄、长镜头”的理论启发了它。
B、维斯康蒂、罗西里尼、德·西卡、柴伐蒂尼都是新现实主义艺术家。
C、《大地在波动》、《罗马十一时》、《温别尔托·D》、《偷自行车的人》都是代表作。
D、费里尼和安东尼奥尼侧重内心现实而不属于新现实主义流派。
2、电视电影
A、成本低廉、制作周期短
B、1980年代之前我国没有电视电影
C、在电视上播出，不在影院放映
D、用标清或者高清拍摄，不用胶片
3、高感光
A、适用于低照度
B、用来拍摄高调场景
C、颗粒较粗
D、随着高感光技术的逐渐发展，拍摄越来越方便。
4、旁白
A、不一定都是画外音
B、纪录片解说词也是旁白
C、DOGMA法则中禁用旁白
D、《小城之春》、《乡村牧师日记》、《野草莓》、《柏林苍穹下》都用了旁白
5、第四代导演
A、是以文革前北影电影学院毕业生为主体
B、谢飞、郑洞天、张暖昕是代表人物
C、“纪实美学”是其追求之一
D、香港也有第四代导演称谓，许鞍华就属其一
6、配光
A、胶片电影工艺流程之一环
B、往往需要多次配光才能达到效果
C、由摄影师和灯光师共同对光进行校正
D、要达到白天拍黑夜效果离不开后期配光
7、场景表
A、没有固定格式
B、美术组的重要工作依据之一，是美术师和置景师共同商讨的结果
C、包括场景、服化道、主要演员与次要演员
D、剪辑师不需要场景表
8、黑色电影
A、多表现黑夜
B、多用德国表现主义用光
C、主人公多有双重人格
D、与文学上的黑色幽默一脉相承
9、CULT电影
A、拍摄独特、题材诡异、风格特别，成本低
B、不符合主流文化，但在年轻族群中拥有大量爱好者
C、类型多元化，没有固定类型
D、与朋克、嬉皮渊源相同，是青年导演为了表达对现实生活和主流文化的不满而创作的
10、白色电话机电影
A、政治高压下的某类电影的统称
B、多描写富人的奢华生活，他们都有白色电话机而得名
C、白色恐怖时期为了迎合政府政策的战争片
D、与新现实主义的发起有关
11、无源音乐
A、更多导演主观色彩
B、贾樟柯最近电影用了
C、不涉及版权问题而为独立电影大量使用
D、可以表现人物幻想中的音乐
12、副导演
A、一个剧组可以有多个副导演
B、可以代替导演拍摄某些非重头戏
C、演员副导演是负责指导演员表演，现场副导演负责现场中除演员之外的一切事情。
D、好多著名导演都是从副导演做起的，但李安除外，他多次拒绝了当副导演
13、特写
A、是一个相对的概念，一个选景范围小的镜头比一个选景范围大的镜头更特写。
B、因为表现的空间窄小，画面承载的信息单一，所以一般为长镜头美学者慎用
C、一部电影可以不用一个特写
D、画面上充满了一只手，那一定是一个特写
14、实景
A、实景拍摄时机位的摆放往往是一个很棘手的问题
B、选择实景拍摄也许是资金有限的权宜之计，也可能是导演追求风格所致
C、实景拍摄一般不需要人工灯光
D、实景拍摄往往会给录音带来一定麻烦
15、蒙太奇
A、与长镜头是两种完全不同的美学原则，也可以是两种同时并存的电影技法
B、来源于法语中的剪辑，意指镜头与镜头之间的组接，单个镜头之内不存在蒙太奇
C、声音与画面可以形成蒙太奇
D、早期蒙太奇学派的电影中，决定镜头组接的原因往往取决于意义指向而非时空逻辑。
三、名词解释（30分，每题4分）从一下电影中任选5部，写出导演名，以及用50字以内的字数写出简介：
一一，去年在马里昂巴德、有话好好说、苏州河、无穷动、赛末点、杀出个黎明、迷失东京、橡皮头、发条橙子、密阳，那年夏天宁静的海、陆上行舟、隐秘、玫瑰之名
四、简答题（30分，每题15分）从一下题目中任选其二，用300以内的文字回答：
1、选择一个中国以外的亚洲导演简述其导演风格
2、在第五十三届戛纳电影节上，姜文的《鬼子来了》惜败于金棕榈奖作品拉斯冯提尔的《黑暗中的舞者》而只获得评审团大奖，就这两部电影和这个结果发表你的看法。
3、举出对你影响很大的一部电影或一位导演，简述为什么。
五、论述题（40分）从最近国内的新闻热点和社会事件中选出一件作为题材构思一部电影，并回答以下问题：
1、简要描述新闻或事件，为什么要选择它作为题材？（10分）
2、对这个题材怎样来进行电影上的创作处理？（15分）
3、将构思的电影的开篇精炼地写出来（15分）
《电影剧本命题创作》
根据以下命题和要求完成一部30分钟的短片的剧本命题：
《张三过年》
要求：
1、写一个张三的人物小传，300字以内（30分）
2、按照以下四个发展阶段和相关要求完成一个故事梗概，1500字以内（100分）：
第一阶段（故事开始阶段）：一件突发的事件打乱了张三的常态生活，使其限于困境和危险之中；
第二阶段（故事发展阶段）：上面的状况延续，在张三的努力下，事情看起来出现了转机。
第三阶段：但在张三的努力下，非但问题没有解决，反而危险和困境更加严重了。
第四阶段（故事高潮阶段）：困境或危险达到了极端状态，但突然出现的一件事使问题得到了意外的解决。
第五阶段（结尾）：编写一个能使故事得到提升、以视听构思为基点的一个结尾。
3、用50个字以内的语言来概括这个故事的内容（10分）
4、用50个字以内的语言来提炼这个故事的意义（10分）
第三篇：导演学
大一上：
1电影是什么？
①电影是一种新型的现代文化，是一种现代科技文化 ②电影是大众文化 ③电影是一种视觉文化 ④电影是现代大众传播媒介
2电影与电视在信息传播构成的异同
① 电视节目具有很强的兼容性，电影仅有故事片，新闻纪录片，美术片，科技片的综合。② 电视是电子扫描成像，制作，投资成本低。制作到播放周期短速度快，效率快。
电影是化学感光成像法制作难度大，成像高，耗损率大。
③ 电视屏幕小，解像力低，宽容度窄，无立体声，空间表现力差。
电影屏幕上空间表现力强，视觉和听觉的感染力强。④ 电视传播接受率低
电影封闭的剧场空间播放，注意力被迫集中，被接受率强 ⑤ 电视节目长度灵活 电影容量有限 3 简述电影的艺术特性 电影导演的创作特点是什么
① 电影创作是一项企业生产/企业生产的规律：高额资金的投入→流水线生产批量产品→产品投入商品流通→资金收回及相应的盈利→再生产
② 电影是群体性的创作于生产活动/规律：制片人策划→编剧写剧本→以导演为中心集体拍摄→后期制作
③ 科技性的物质资源，是电影艺术创作的生产前提 5 故事片的制作流程分为哪几个阶段
筹备期 拍摄期 后期制作 6 筹备期的主要内容
①确定剧本：文学剧本的产生途径有：专业编剧，文学作品，网络报刊杂志等。
（剧本的改造应征得制片人的同意，剧本作者的认可，尤其是情节，内容，人物，主题等大结构的改动）
②确定主创班子：制片，导演，美工，摄影，录音，演员，剪辑（班底由导演/制片选择）
③选择确定主要演员：根据剧本的规定，导演创作的构思去寻找适应剧本中人物的演员，还要综合市场，投资模式，演员的形象，气质，表演技巧，有无可塑性。
④选择外景和内景的制作加工：A，选择外景时，首先要了解，分析剧本。B，看投资，同时要把握创作的周期和生产条件。
C，会同主创人员共同选景，摄影，美术，录音，制片 D，考虑到摄影组的生产和生活的可行性。E，内径的选择要结合外景
⑤确定导演的总体构思，完成导演阐述 A 影片的主要思想，时代背景 B对剧中主要人物的分析 C 对剧中矛盾的理解和把握 D 对影片风格，样式的定位
E 对表演，摄影，美术等创作部门的构思和总体造型设计的要求。⑥ 摄制组各主创部门与人员建制
A，导演组：导演，副导演，导演助理，场记 B，摄影：摄影师，幅摄影，摄影助理，机械员
C，美工（术）组 美术师，副美术，美术助理（制景组，化妆组，服装组）D，录音组：录音师，录音师助理 E，灯光组：灯光师，灯光员
F，制作组：制片主任（分配资金）制片人（提供资金）外联制片 生活制片 会计制片 G，演员组：主要演员，配角
7导演在拍摄期中应遵循哪些工作程序及运作规律
先拍内景再拍外景，再拍内景
A外景需要适应环境及季节，切忌拖延 B给内景足够的时间撘景，建物
C趁剧组人员还在拍摄内景是，外景样片已出，若有不足之处，则方便补拍
先易后难
A 先拍过场系，利于弥补彼此相互了解适应的过程，因为刚到剧组时，人员都不熟悉，无法调度情感，所以要一个相互了解的过程。磨合期。B 摄影师对摄影设备有一个熟悉的过程
C 对拍摄部门落实场景及制作准备提供了时间 8 拍摄期中导演的主要工作有哪些
现场分镜头
A进入拍摄期，导演确立全片的总体艺术构思，包括镜头运作方式和镜头结果的镜头结果的整体形态。
B各主创进入现场排练 ① 给演员拍戏
② 导演，制片，摄影，美术检验拍前情况 ③ 导演拍摄在演员拍戏，走戏中选择镜头角度
④ 按现场议定的拍摄方案从头按剧情走戏，场记随时记录下对台词和剧本的修订，以及拍摄方法，顺序
即兴创作的拍摄
导演到了拍摄现场，感受到现场的刺激进入到创作状态，在即兴的创作想象中设计镜头，安排演员与摄影师一起协商拍摄方案 9 在后期制作阶段有哪些工作要完成①剪辑
A粗剪 按场记单，根据导演的意思，剪出一个粗略的样子 B细剪 剪出一个结构上经过调整的 或者进行了删减。增加之后的跟完成片的长度基本一致。
C精剪 在精剪的基础上再一次调整，一方面调整长度，一方面从节奏上做一个更好的连接。
还要做画面剪辑和声音剪辑 ②录对白
A同期录音 可以不用录对白 但若受环境，噪音的影响，后期要补录
可在后期补录某些声音
B后期录音（配音）若时间资金档期允许可找本人配音 专业配音的优势：声音更成熟，一个人配多个角色，速度快 ③ 录音效
同期录音能解决片中动效音响构成的基本需要，但有些特殊的动效要在后期补录。④ 录音乐
电影音乐一般是由作曲家创作，乐队演奏，然后进入录音棚录制
电视剧音乐，形式多样 ⑤ 混录
把对白，动效，音乐及音响资料等若干条声带在混合台上与画面对胃，同步的混录在一条声带上。
⑥ 印着标准拷贝
标准拷贝是发型拷贝的底样
拷贝前要双片送审，双片合一 然后制作标准拷贝（双片指胶片，声带）10 副导演的职责
①选演员（身高，外形，年龄，气质，知名度，与演员沟通与导演沟通，提供演员让导演审查，在专业院校选择，在影视公司选择群众演员的选择
②安排只会群众场面，群众演员的走场的安排，说戏，排练，③监督化妆，服装，道具，发现，修改一些问题，道具等，检查服装是否到位道具是否到位，下一场的服装，化妆，道具是否准备好。确保在场景变化的过程中，服装，化妆，道具顺序是否对是否齐全 11 场记的具体工作
①在现场打板，填写场记单 A列出全篇的场景表
找出同一个城市，同一个地方的所有戏，找出同样的景地。拍摄地点，写出外景的拍摄地点，拍摄时间。同时要注明道具是什么 B协助导演的现场分镜头工作
镜头是几号 按什么顺序排列 演员从哪边入场
C现场打板 现场填写场记单（打板式为了方便剪辑）记录是几号镜头 什么景别 第几场戏 内容是什么 D提醒各部门的准备 到位 是否就序
E提醒导演之前的要求 曾经要求演员要怎样 镜头要怎样 F完成完成台本 12 简述导演的职责
导演是影视作品的作者之一，导演是影视创作生产的组织者，导演是影视作品创作生产的领导者。
影视工作对导演的要求 文化，生活，技巧，市场 13什么是镜头，镜头的景别由什么划分
镜头：①是摄像机上的一个部分，被摄物通过它在胶片上感光成像。
② 电影摄像机从开机和停机之间的一次完整的不间断的摄取的连续的，留有影像画面的胶片片段，它组成了影片的基本单位。
景别是由视距来确定和划分的。镜头的景别有哪些及他们各自的功能
① 远景：镜头距离被拍摄对象比较远的情况下所拍摄的广阔空间和广大人群，被拍摄物体在画幅中占的很小比例。
作用：介绍环境，描述自然景色，展现自然风光，制作某种气势和范围，解释人物内心活动
②全景：主要被拍摄人物在画面中所占的比例较远景增大，是带头带脚的全身镜头。
如果拍人物，一定是全身，不管身体是怎么样的姿势，只要是全身便是，全景如果拍景物，就应该是把整个景物从头到脚拍完。
作用，介绍环境，表现气氛，展现大幅度的动作，也可以觉察细微的变动 ③中景：拍摄主题是人，被拍摄主体膝盖到头的部分。
作用：交代人与人的关系，人与环境的关系近景：被拍摄主体，胸部至头的部分 作用：介绍人物出场，揭示人物内心活动
⑤ 特写：被拍摄主体肩部以上的活动，如果物，某事物的局部，用来突出的表现与情节发展有关的物件。
作用：突出刻画人物，表现人物动作细节和过程，强调物件细节，交代关键性的动作 15镜头的拍摄方式有哪些
固定镜头
运动镜头：推，拉，摇，移，跟，升降 16 镜头的组接方式有哪些，特点有哪些。
切 直接将两个镜头连接在一起，中间不采用任何传递过程表现时间空间的变化。
特点：简单紧凑，明快，有冲击力
淡入，淡出（渐显，渐隐）
常用与片头，片尾，场景与场景的转换。段落与段落的组接失控的变幻回忆。
特点：可以给观众视觉以短暂的休息，使影片层次分明，表现的更清晰。
叠化
常用于时间变化，时间过渡，空间变化。特点：缓冲观众的视觉冲击力 叠印
两个不同的画面始终重叠在一起
两个镜头有一些内在的联系
两个失空同时进行 划
前一个画面向一边迅速退出，后一个画面逐渐伸张。占满屏幕，连接各种比较完整的场景。
圈入圈出。为什么说剧本是基础
剧本是创作的第一环节，剧本是文学基础，它为导演的创作提供文学素材。
一部作品的成就高低在很大程度上是由文学剧本决定的。
剧本是导演创作的一个依据，剧本的好坏决定了影片质量的高低。18 导演和编剧的合作方式通常有哪些
①导演兼编剧 导编合一，自编自导
②导演出构思 导演与编剧共同拟构思 由编剧执笔
③先定剧本，后定导演的创作方式 A导演中心制 B 制片人中心制
导演在选择剧本时应该从哪几个方面来把握
①导演对剧本的感性侦查 ②导演对剧本的理性侦查
③对剧本主题的挖掘
大一下
1.为什么说剧本是基础
①剧本是电影导演创作的基础，但并不是唯一的。它是我们在创作的第一个环节
②剧本是一个文字基础，它为电影，导演的创作提供了文学素材，文学形象，剧本是素材，电影才是成品。
③一部作品的成就高低在很大程度上是由文学剧本决定 剧本是导演再创作的一个依据，剧本的好坏决定了影片质量的高低。2.导演和编剧的合作方式有哪些？
①导演兼编剧 编导合一 自编自导
②导演出构思 导演与编剧共同拟构思 由编剧执笔
③先定剧本 后定导演创作方式
3.导演对剧本进行感性侦查和理性侦查时应注意哪些方面问题？
感性侦查：导演初读剧本时对剧本的认识和感觉是直接的，可获得对剧本的总体映像。a,在初读剧本时，剧本内容能否给导演一种创作上的积极意愿 b，剧本的创作者想表达什么
c，剧本中有没有一丝瞬间，细节给导演留下鲜明映像。d．剧本中有没有一瞬间是使导演很激动的。
理性侦查
a． 看剧本是否反映了整个社会或某个社会问题，是否具备社会价值，反映了生活。b． 人物形象是否鲜明，是否有个性特点
c． 剧本中的矛盾冲突的设置，情节的设置，以及细节的设置有没有逻辑性。d． 从总体上看，剧本的风格和样式如何。4.什么是主题，主题的作用是什么？
主题：立意 思想 主旨
主题是一个剧本的灵魂
a． 主题通过那些方面体现，通过人物的塑造，情节的设置，及矛盾冲突
b． 主题的作用是什么 将分散的素材统一集中在一起 起到凝聚 集中，统一的作用 5 导演应向编剧索取什么
①有没有吸引观众的情节故事
②一个有审美的立意
一个或几个人物的文学形象 空间情景的文学呈现或提示 生动而独特的视听细节
6.细节在艺术作品中的功能及作用
细节是艺术的细胞
细节的真实，艺术表现力，独特性是所有经典艺术作品生命力的体现
细节的具体功能常常再经典的影片中成为情节支柱，情节发展的契机。情节突转或人物的关系的纽带。
7，为什么说人物是剧本中的焦点 a． 电影中的主体是人物形态，人物也是电影剧作中的主题核心
b． 人物是银幕形象的主题 是电影导演进行艺术构思的基础元素，导演创作的基本原则。c． 情节动作，矛盾都依赖于人物形象才能表现出来
8.导演在分析剧本人物形象时应从哪几个方面把握？对于剧本中的形象及动作又从哪些方面把握？
从动作和语言把握 动作
a． 电影是动作的艺术。这是叙述艺术的共性。如小说，戏剧，舞蹈等
b． 电影的主体形态是动作（运动的物象）电影作为艺术的动作的再现，电影当中的视觉形态是最主要的是运动中的物象。c． 刻画人物性格 首要的是动作
外部动作（行为动作）包括形体动作和语言动作
内部动作 指心理动作 包括思想上的认识活动 情感动作 意志活动
人物的内部动作通过情景来表现，是相互交融。动作必须有内心依据，合乎逻辑，有序的，而且在现实中有可能的。d． 电影动作的构成
e． 人物动作是电影动作的主题 语言
人物性格的表现离不开动作，还离不开语言
语言可以表现主题思想，推动情节发展，还能传递信息。刻画性格，揭示哲理，烘托环境 9.导演对人物的再创造应从哪些方面来把握。等下补这个。
10.导演学习表演的目的是什么？
正确的指导启发演员使我们学习表演的目的
① 学习表演理论 体味演员的创作过程 掌握一定的表演技巧
② 在不断的相互指导和排练中学会与人打交道，学会辨别表演的真伪与优劣 掌握指导演员的能力
③ 认识生活，表现生活为日后导演使用及导演艺术处理打下基础 11 演员与导演的关系？
①导演与演员从意志要变成一个统一的行为和行动矛盾是不可避免的 ②是合作伙伴是朋友
做什么—剧本决定 怎么做—演员决定 为什么这么做—导演解释权 ④ 导演与演员的合作是一个双向的努力，是两个优秀人格合作 12影视表演的特性是什么？ ① 无独立性
电影演员在电影剧作中的主动范围是有限的，导演的创作能力，引导水平。合作质量是使演员进入创作状态，发挥出最佳表演成果的主要诱因。
好的精湛的表演是任何其它手段无法替代的，导演首先学会尊重演员的劳动 电影表演的无独立性还表现在它是电影的造型手段之一。② 无连续性
a． 蒙太奇的表演
因此镜头是一个个镜头的表演通过镜头的剪辑完成的，因此它的表演在一定程度上不能使动作全部一次完成，这种通过蒙太奇手段来体现完成的电影表演特性，称为无连续性。b． 特写
特写的表演是电影特有的表现形式
它将演员置于显微镜下，使观众近距离的逼近演员心灵的表现手段。
同样能照射出一个演员空虚和做作的演技
导演鉴别演员表演的标准 特写中我们看到的是脸还是脸谱 C电影表演是一次性的电影的结果是一次性的
电影表演的一次性使它成为遗憾的艺术
电影演员在一次性的表演中要学会在关键的一次中喷发自己的积累。
各部门的任何疏漏导致一次性的拍摄失败都是对演员的最大伤害 3 无交流性
锁在银幕的后面完成的 并没有与观众的直接交流 它加大了与想象中的对象交流的成功 13 导演选择演员的依据是什么？
a．类型思考 导演选择演员的工作与过程为了更多的更大多数的观众的认可，离不开类型的思考。
它是将角色与演员归类，定性的一种惯性思维，是公众的一种艺术设计与思维
演员的类型基于演员自身的外貌基本条件和特长，“脸型”和“人格气质”使导演在一个演员身上形成惯性思维。b性格思考
是基于性格塑造和演员性格条件的导演的演员选择 是从艺术创作的思路出发的高层次的决定
是从演员的性格特征和角色需要出来决定角色的人选的演员选定 性格思考属于导演对演员本人性格及人物性格塑造能力的综合评量。C，特色思考
特色，童颜是导演选定演员的一大因素 特别是在非主要角色，色彩角色的敲定中，特色成了导演抉择的重要因素。
d商业思考
电影业同其他娱乐业一样，唱作的目的之一同样有着显著的商业目的在商业思考中“明星制”和明星在电影中的地位与作用最能说明这个问题
导演在演员的选用上对于明星的优先考虑。出发点就是商业考虑。e 合作考虑
合作考虑是双向的
导演使用固定的演员与制作班底
演员也有对导演合作的考虑
没有好的合作关系，合作气氛，合作环境就会使艺术创作无法得到顺利正常的进行。
导演任何的额抉择都是关乎着人物形象在今后影片中的形象确立。在演员的选定上首先是艺术的，其实才是商业的，合作的。
14.导演在现场如何指导演员表演
①启发式 在演员表演不到位时，根据演员所缺少的外部行为表现结果的找到充实的内心依据，并帮演员设计好动作的表现形式。（讲解剧本，人物行为的规定情景，解读热心无活动或情感情绪）② 给动作式 给动作就是给结果
表演的完成归根结底还是动作形式的完成 一步到位的明确告诉演员此时要如何做外部动作是什么？
这一方法是最直接最简便的节省了现场实践和导演与演员沟通的过程，对于建立演员表演的信心也是有效的 ③ 刺激式
直接的形体外力，心理来激发，使演员达到人物所需要的情感与情绪的状态
刺激式的知道方法来自于演员对刺激的直接和形体心理与情绪的反应。在这里起决定性作用的是刺激的方式的选择和演员对刺激的接受和适应。并能将其能适应转化为人物所需要的形体和情绪准备及表现结果 ④ 示范式
导演将表演的时机样式结果包括表演似的心理过程边表演边示范给演员。让演员来模拟你的表演结果的做法。
15.电影中导演对演员的排练方式有哪些 a．有选择的排练
重场戏，关键环节。难度大的场景 b。按场景排练
c．改造段落是排练 取某一段中心意义排练
d，信息传递和接受训练 为了避免演员过度理性的表演 f，拍摄前的排练
在拍摄场地进行实地的排练
更侧重技术上与各部门的卸料 G 群众演员的排练
群众演员不是棋子 映照出群众场面的生活特点 提出创作的任务 创作出生活的场面
大二上：
1.摄影在影视创作中的地位是什么？
。摄影是摄制组的环节之一.摄影师也是摄制组成员之一。且举足轻重。缺少此环节。就无法将各部门的创作成果得以展示。摄影是创造艺术。
摄影创造不是影片唯一的造型。但却是影片全部创作中的最后一道工序。
2.摄影师的任务是什么？【技术艺术层面】
技术：胶片性能。光学镜头性能。曝光控制。化学加工过程。
艺术：通过造型处理。对象选择。光线和色彩的运用。
3．如何把握导演和摄影师的关系。导演要和摄影师获得创作思想的一致。
导演既要把自己的构思想法传递给摄影师。又不能完全给个框架把摄影师限定在里面。还是要给摄影师发挥的空间。也就是说摄影师的创作思想要统一在导演的创作之中。
4.摄影师的职责范围。
1.摄影师是实现导演意图的密切合作者。2.摄影师是整个影片创作造型的创作者。
3.摄影师要协助导演选主要演员。选择场景。还要和导演一起审查道具。服装。人物造型。
4．负责编写摄影构思【导演构思下】制作摄影工作方面的预算。5.再筹拍期间完成实拍钱的生产经验。6.负责整个摄影小组的工作。
7.指导照明的工作。这是摄影师和照明人员的合作。8.在摄片完成后。要参加艺术和技术的总结。
5.摄影师应有的素质
1专业素质。
2要有形象思维能力 3 有较高的艺术领悟力
要有独特的想法和见解。要有准确的判断力。5 要有造型意识
6.影视美术的主要任务和工作内容。
主要任务：
① 通过环境造型为作品提供人物活动的典型环境。
② 从人物外形的塑造来揭示人物的内心和性格。及人物外形塑造 工作内容：
绘景。制景。制作道具。服装。化妆。
7.影视美术在创作中所遵循的原则。
①影视美术的创作必须以剧本和导演构思为依据。以刻画人物为目的。
②要求影视美术要对剧中主题思想。人物性格。规定情境有深刻的理解。必须熟悉生活。
有丰富的影像及文字资料的积累。以创造出更富有性格特征。地方时代特征。有生活
气息的人物形象。做到艺术的真实。8.影视美术的工作要求。
①艺术性：创造出空间人物形象鲜明的特征。用造型表现人物性格，社会特征。时间
背景，为提高影响审美价值
②技术性：技术是影视美术创作人员的必须要求和素质。要考虑到空间造型的多层次。
多角度。虚实变化。色调要统一。要能运用新的技术及工艺到创作中去。要对机器。设备，软件。等的运用轻车熟路。9.影视美术的特征
①逼真性：要求影视美术做到总体造型。环境造型。人物造型的真实感。②运动性：根据拍摄要求调度不同的环境，道具等。
③影视的时空自由：善于构成一个完整的模型和面貌。根据环境的变换。摄影师的创作也要进行交换
④综合性：要求美术创作和总体创作成为统一的有机体。把众多艺术元素综合在一部影片中。
10.导演如何处理好和美术师的关系
①影片的造型工作由导演摄影美术一起完成。三者相互支持。共同完成。不能独立。②美术要与导演在创作中获得统一。导演要对美术负责。要帮助美术深入剖析剧本。让美术。摄影准确的理解导演的思想。
③要互相尊重。相互理解。导演对造型艺术有一定的了解。11.什么是剪辑。剪辑在影视创作中的定位。
剪辑定位于影视艺术中的第三度再创作。12.剪辑的性质。任务
性质：通过主体动作分解组合完成蒙太奇形象的塑造。13.影视创作中的剪辑因素
14.剪辑创造性的特点。如何解决。15.什么是电影音乐。与纯音乐的异同
电影音乐：泛指电影中一切音乐和歌曲。也专指作曲家专门为影片创作的音乐和歌曲。
异同：
①两者都是时间艺术。
②影视音乐里具有瞬间表现力。而纯音乐需要展开乐思。
③影视音乐应首先先考虑对影片的总体效果。发挥音乐的长处。避免用音乐来图解。说明，但纯音乐就没有这些限制。
④影视音乐在时间上有局限性。纯音乐没有。
⑤在影视音乐中。画面节奏与音乐节奏的统一性比音乐本身的节奏更为重要。16.电影音乐的特点
①音乐的构思必须根据电影的题材。内容。风格样式。人物性格。以及导演的艺术构思。是音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合。
②音乐常常和对话。自然音效相结合。
③电影音乐的长度。段落。分段程度受到影片的制约 17.电影音乐的基本模式及美学功能
基本模式：
①音乐主题：一部影片都有多个音乐主题。不同的人物形象配以不同的音乐主题。
也根据人物出现的场景。气氛的不同改变音乐主题的节奏和曲调。但旋律一样。
音乐主题和主题曲不同。
②述说性音乐
③情绪气氛音乐：这类音乐在影片中是不可或缺的。但不贯穿始终。
④过度音乐：当画面给人不连贯的感觉时。可用音乐进行一个过渡。在观众视觉和心理上做一个填充。
⑤交响乐式的配乐。
⑥非交响式的音乐风格。⑦不连贯中的连贯。片段聚合为整体。
美学功能：
①通过对音乐主题的贯穿发展。矛盾冲突。高潮布局。打到剧中人物的歌颂和批判。
帮助明确影片的主题意义。
②用音乐加强人物的动作性。心理活动。揭示人物的思想感情。表现人物的精神面貌。
使人物形象更加鲜明动人。
③暗示剧情的进展和延生
④引起一定时间。空间。环境的联想。
⑤加强影片的总的艺术结构
⑥增强主题感。把声音带入一个四维空间。
18.什么叫制片人。制片人工作的六大环节是什么。
制片人：①影视制作生产流程的一个重要职务。
②制片人是市场经济的产物。专门从事电影。电视节目制作和经营的项目经理人。
六大环节：
①节目立项。获得批准
②资金运作统拨
③建立组织
④拍摄期资金。人员的保障。
⑤后期制作。资金。技术的保障。
⑥投放市场
19.制片人应具备哪些素质。
①法律素质 ②经济素质 ③管理素质 ④人际素质 ⑥艺术素质
第四篇：导演合同
中关村中学30周年校庆导演合同
甲方：
乙方：身份证号码：（）
因甲方导排中关村中学30周年校庆大型文艺演出（下称本剧）特聘请乙方担任该剧的导演、排练。本着平等、自愿的原则，经甲、乙双方友好协商，特签订如下合同。
一、聘约及聘期
1.甲方聘请乙方担任中关村中学30周年校庆晚会的导演、排练工作，负责该晚会整体的艺术创作；乙方愿意接受甲方的聘用，并愿意与本剧制作方协商做好导演、排练等工作。
2.乙方聘期从年月日起至年月日结束。
3.乙方保证以自由身份签署本合同，除本合同外无其他合同之约束，全职在本剧组工作；如本合同的签署引起与任何第三方的合同纠纷，由乙方负责。
二、甲方权利和义务
1.本晚会著作权属甲方所有，甲方拥有与之相关的一切权益，包括（但不限于）电视播出权、网络下载、手机下载、录像带、录音带、VCD、DVD、动画、FLASH、、彩铃、游戏、漫画、图书及将来诉诸各种形式传媒文化产品的全部知识产权。乙方如需在非商业目的的前提下全部或部分使用本作品，可与甲方协商，甲方会在一定范围内尽力协助。
2.甲方享有与本剧相关的所有权益，有权决定在本剧及广告、各种宣传品中的人员排列次序、大小和措辞等。
3.甲方在节目单、字幕及其他宣传品中，在导演项下为乙方署名。
4.甲乙双方在本剧制作过程中出现分歧，应进行广泛深入的讨论，坚持友好协商的原则；甲方应最大限度的尊重乙方的选择及判断，但同时也保留最终对于重大问题的决策权。
5.甲方应按事先约定的范围为乙方的艺术创作提供全方位的支持，在排练演出等场合甲方须帮助乙方树立权威，如有不同意见甲乙双方单独协商。
三、乙方的权利与义务
1.乙方对晚会的艺术创作、排练及演出过程负有全责，有权对晚会的各个创作环节提出方案，有权对各节目或主创人员中不适合本晚会或不适合演出之处提出修改或撤换建议。
2.乙方有权要求在约定的时间内领取合同约定的导演酬劳。
3.乙方应履行的职责范围包括（但不只限于）：参与修改剧本使之完全适合于排演；推荐主要演员的合适人选；制订本剧灯光、音乐、舞美、服、化、道等各部门的艺术创作要求和标准并贯彻实施；按制作部门的进度要求合理制定排练计划，并组织排练及演出；完成后期合成，使作品能够得以顺利演出.4.乙方应配合甲方在本剧排练及演出中的宣传工作,如演出后甲方有宣传需求,应与乙方协商,在乙方时间、地点方便的情况下予以配合。
5．在导演工作中，乙方有权和甲方共同协商排练期间的日程安排，在不影响整体进度的情况下，有权做个别调整。
6.乙方有权要求制作部门按规定日程完成乙方提出的工作进度，以保证排练演出的顺利进行，如果由于甲方的配合不当导致的对排演工作的损害，甲方负主要责任，乙方负次要责任。
四、酬金及给付方式
1、乙方劳务报酬为 人民币；元整（元整），签定合同之
日起3个工作日内支付酬金总额的30%，金额为元整
（元整），在首场演出后3日内支付酬金总额的50%，金额
为元整（元整），2、乙方享有该剧的利润分成权利，甲乙双方商定该剧若在约定场次及合同期内盈利，甲方应适当给与乙方奖励。具体数额另行商定。
五、其他约定
1.乙方有义务在合同期间尽力保证自身身体健康状态，不从事有风险的活动运动。如出现因此剧工作原因所造成的乙方本人人身伤害和伤病,由甲方负责承担医疗费用(因乙方自身原因和违反甲方规章制度所造成的情况除外)。
2.甲乙双方共同认可,因剧组工作的特殊性，合同期内均无节假日休息.3.甲乙双方均不得对外公开本合同的片酬金额,并保证对双方其它的内部信息予以保密。
六、合同的解除、变更、终止。
1.本合同签定时所依据的客观条件发生重大改变致使合同无法履行时，经甲乙双方协商同意，可变更合同相关内容。
2.遇有《中华人民共和国合同法》中所列不可抗力之因素使排练及演出工作停止、剧组无力履约时双方应与相互谅解，本合同自行终止。
3.如在制作过程中甲方判定乙方不胜任本职工作,甲方有权终止此协议,但需按乙方实际工作量计算乙方酬劳,除已付酬劳外，不足部分甲方予以补足,多出部分乙方无须返还甲方。
4.甲方对于合同的解除、变更、终止，应采取个别通知乙方的方式生效,并保障在任何共同环境下共同维护乙方声誉。
七、违约责任
甲乙双方对于不符合上述合同条款的行为均需承担违约责任。
八、合同争议的解决和诉讼
本合同履行过程中如发生争议，双方应本着友好的态度协商解决，如协商无法解决，各方均有权向合同签定地的劳动仲裁机关提出仲裁请求或向合同签定地的人民法院提起诉讼。
九、合同的生效
本合同一式两份，甲乙双方各执一份，具备同等法律效力，自双方签字盖章之日起生效。
甲方代表：乙方签字:
甲方盖章:
签定日期:年月日签定日期:年月日
第五篇：导演合同副本
电影《》编剧及导演合同书
合同编号：
甲方：
委托代理人：
职务：
电话：
邮箱：
乙方：郑来志
职务：导演 编剧
身份证号码：
电话：
电子信箱：
鉴于：
1、甲方是依法注册成立并取得合法从事电影制作资格的法人单位，正在筹备电影《》；乙方是具有相关资质的影视导演，并成功执导了多部电影；
2、甲方决定聘用乙方担任其拍摄电影《》（以下称该剧）的唯一编剧及导演，乙方同意接受甲方聘用。
基于此，双方本着自愿、平等、互惠互利、诚实信用的原则，经充分友好协商，订立如下合同条款，以资共同恪守履行：
第一条 工作期限：
乙方于年月日前到达甲方指定地点，向甲方报到。乙方工作开始。乙方工作结束的时间按下列第2种方式确定：
1、该剧的后期制作完成，工作即告结束；
2、制作完成后的该剧依法经相应的审查机构审查合格并取得该剧发行许可证后，乙方的全部工作结束；
第二条 工作要求：
乙方应接受甲方的管理和指导，但甲方不得违反行业惯例地干预乙方的正当权限。甲方有权随时检查乙方的工作，但不得影响乙方正常导演责权范围内的工作。甲方不得以任何理由解除导演工作。乙方积极配合甲方工作。
乙方应当按照拍摄预算和拍摄计划，审慎、经济、高效、负责地完成该剧的拍摄工作。甲方也应当对乙方的工作予以配合。
第三条 工作内容：
乙方工作分为拍摄筹备期、拍摄期和后期制作三个阶段，其中：
1、乙方拍摄筹备期的工作包括：
（1）研究文学剧本，统一创作意图，写出导演工作本；
（2）拟定摄制计划和导演阐述；
（3）初选全片外景；（4）选择演员，提出候选名单，并确定演员角色分配；（5）与演员商讨并确定对于剧中相关角色的要求；（6）与摄影和美术部门讨论、确定，绘制布景气氛草图和平面草图；（7）审定制景、化妆、服装、道具等部门的设计和制作结果；（8）选定全部演员，确定人物造型；（9）其他需要导演参与的筹备期的工作。
2、乙方拍摄期的工作为：
（1）完成全部内景、外景、场地景、特技镜头。
（2）审查样片的初步剪辑工作；
（3）完成全部对白的同期录制工作；
3、乙方后期制作的工作包括：
（1）剪辑与后期配音；
（2）完成全片音乐录音工作；
第四条 报酬及支付：
甲方应向乙方支付编剧费和导演费（税后酬金）为人民币：即￥元，（RMB：元）.酬金的支付时间安排如下：
甲方与乙方签约之日，向乙方支付片酬的20%，即￥ 元；（RMB：元）
甲乙双方签约后，剧组完全筹建并进入第二阶段筹备时，向乙方支付酬金的20%，即￥RMB：元）
剧组完成筹备工作，开机前3日，向乙方支付酬金20%，即￥元；
（RMB：元）
乙方完成前期拍摄，前3日内，向乙方支付酬金的35%。即￥元；
（RMB：元）
乙方完成全剧后期制作，取得国家广电总局审核通过令后，3日内，向乙方支付酬金5%，即￥元。（元）
另外甲乙双方协议，影片上映票房总收入的净收益已收回该片所有制作费，其余净收益部分按5%的比例回报给乙方，作为奖励。
甲方以支票或银行转账之形式向乙方支付报酬。
乙方银行资料：
开户行：招商银行北京万达广场支行
户名：郑来志
账号：5240 1101 1968 020
1第五条 剧本的提供与修改：
本合同签署之日起3日内，甲方应向乙方提供该剧的文学剧本等相关资料，并向乙方介绍其对所拍摄的该剧的总体设想和要求。
乙方可以对文学剧本提出修改意见。经甲方同意，可请原作者或编剧按乙方修改意见对文学剧本进行修改，亦可由乙方亲自执笔修改，报酬另议。
第六条 著作权的归属及署名：
该剧的电影版权由甲方依法享有。
若该剧得以拍摄并发行且乙方履行了本合同下的全部义务，乙方依法享有在该剧及其衍生产品中的唯一编剧和导演署名权。
该剧为乙方编剧作品，所以此剧本只能由乙方来导演。
第七条 食宿交通费用标准：
从乙方工作开始之日起至乙方工作结束之日止，甲方应负责安排乙方工作所需住宿、饮食和交通，费用由甲方承担。若甲方要求乙方到国内其他拍摄场地工作，甲方应承担往返交通费用。若甲方要求乙方到国外的拍摄场地工作，甲方应负责办理相关证件和手续并承担一切费用。
第八条 姓名、肖像的使用：
甲方有权无偿使用或许可播放者、发行者在该剧、该剧的衍生产品、该剧的宣传片或预告片使用乙方的姓名和肖像。但仅限于该剧推广、宣传之目的。
第九条 参加宣传活动：
甲方有权要求乙方参加该剧的开机仪式、首播仪式以及其他宣传活动，无需就此向乙方支付酬金。乙方应当积极参加并配合甲方的有关宣传活动。
甲方要求乙方参加该剧的宣传活动，应承担乙方往返交通及食宿费用。
第十条 双方保证：
甲方：
1、甲方为一家依法设立并合法存续的电视剧制作单位，并已取得该剧制作许可证，有权签署并有能力履行本合同；
2、甲方签署和履行本合同所需的一切手续均已办妥并合法有效；
3、在签署本合同时，任何法院、仲裁机构、行政机关或监管机构均未作出任何足以对甲方履行本合同产生重大不利影响的判决、裁定、裁决或具体行政行为；
4、甲方为签署本合同所需的内部授权程序均已完成。本合同的签署人是甲方法定代表人或授权代表人。本合同生效后即对合同双方具有法律约束力；
5、保证该剧不会包含任何侵害乙方合法权益或者违反国家法律禁止性规定的内容。
乙方：
1、乙方有权自行签署本合同并有能力履行本合同下的所有义务；
2、乙方履行本合同下的所有义务皆不存在任何法律上的障碍；
3、本合同生效期间内，乙方不会受聘于除甲方以外的任何第三方；
第十一条 保险：
为确保乙方在执导过程中的人身、财产安全，甲方应为乙方办理商业保险。
第十二条 合同的解除：
发生下列情形之一，甲乙双方可以通过书面形式解除本合同：
1、乙方因自身健康或时间因素不能履行本合同规定的义务，累计或连续超过30天；
2、甲乙双方在本合同中所作保证不真实；
3、乙方部分或完全丧失民事行为能力致使其不能继续履行本合同；
4、甲方拖欠乙方酬金累计达到乙方全部应得酬金的百分之20%，经催告后，仍不支付的；
5、甲方破产、解散或被依法吊销企业法人营业执照；
6、甲方被依法吊销该剧制作许可证；
第十三条 合同的终止：
本合同在下列任一情形下终止：
1、乙方的工作全部结束，双方另有约定的除外；
2、甲乙双方通过书面协议解除本合同；
3、因不可抗力致使合同目的不能实现的；
4、在委托期限届满之前，当事人一方明确表示或以自己的行为表明不履行合同主要义务的；
5、当事人一方迟延履行合同主要义务，经催告后在合理期限内仍未履行；
6、当事人有其他违约或违法行为致使合同目的不能实现的；
7、本剧初步开机计划定在202_年5月底6月10日前，如开机日期超过一个月，双方可重新协商合同履行与否。
第十四条 保密：
未经甲方同意，乙方不得在该剧首播之前向任何第三方泄漏剧情、演员、拍摄进度等与该剧相关的一切信息。
乙方保证对在讨论、签订、执行本协议过程中所获悉的属于甲方的且无法自公开渠道获得的文件及资料（包括商业秘密、公司计划、运营活动、财务信息、技术信息、经营信息及其他商业秘密）予以保密。未经甲方同意，不得向任何第三方泄露该商业秘密的全部或部分内容。但法律、法规另有规定或双方另有约定的除外。第十五条 合同的变更：
本合同履行期间，发生特殊情况时，甲、乙任何一方需变更本合同的，要求变更一方应及时书面通知对方，征得对方同意后，双方在规定的时限内（书面通知发出3天内）签订书面变更协议，该协议将成为合同不可分割的部分。未经双方签署书面文件，任何一方无权变更本合同，否则造成对方的经济损失，由责任方承担。第十六条 合同的转让：
除合同中另有规定外或经双方协商同意外，本合同所规定双方的任何权利和义务，任何一方在未经征得另一方书面同意之前，不得转让给第三者。任何转让，未经另一方书面明确同意，均属无效。
第十七条 争议的处理：
1、本合同受中华人民共和国法律管辖并按其进行解释。
2、本合同在履行过程中发生的争议，由双方当事人协商解决，也可由有关部门调解；协商或调解不成的，依法向人民法院起诉。
第十八条 不可抗力及意外事件：
不可抗力：
1、如果本合同任何一方因受不可抗力事件影响而未能履行其在本合同下的全部或部分义务，该义务的履行在不可抗力事件妨碍其履行期间应予中止。
2、声称受到不可抗力事件影响的一方应尽可能在最短的时间内通过书面形式将不可抗力事件的发生通知另一方，并在该不可抗力事件发生后3日内向另一方提供关于此种不可抗力事件及其持续时间的适当证据及合同不能履行或者需要延期履行的书面资料。声称不可抗力事件导致其对本合同的履行在客观上成为不可能或不实际的一方，有责任尽一切合理的努力消除或减轻此等不可抗力事件的影响。
3、不可抗力事件发生时，双方应立即通过友好协商决定如何执行本合同。不可抗力事件或其影响终止或消除后，双方须立即恢复履行各自在本合同项下的各项义务。如不可抗力及其影响无法终止或消除而致使合同任何一方丧失继续履行合同的能力，则双方可协商解除合同或暂时延迟合同的履行，且遭遇不可抗力一方无须为此承担责任。当事人迟延履行后发生不可抗力的，不能免除责任。
4、本合同所称不可抗力是指受影响一方不能合理控制的，无法预料或即使可预料到也不可避免且无法克服，并于本合同签订日之后出现的，使该方对本合同全部或部分的履行在客观上成为不可能或不实际的任何事件。此等事件包括但不限于自然灾害如水灾、火灾、旱灾、台风、地震，以及社会事件如战争（不论曾否宣战）、**、罢工，政府行为或法律规定等。
意外事件：
1、非因甲乙双方和导演的过错，出现本合同规定的不可抗力事件以外的甲乙双方不能控制的情况，包括但不限于天气反常以及该剧主要演员生病、受到意外伤害或死亡等，致使该剧的拍摄迟延，甲乙双方应立即采取补救措施，并协商确定拍摄计划顺延的时间；因此未能按原计划完成该剧的拍摄，乙方无需承担违约责任。
2、若该情况致使该剧的拍摄迟延超过30天，任何一方皆可通过书面形式通知对方而解除本合同。
第十九条 补充与附件：
本合同未尽事宜，依照有关法律、法规执行，法律、法规未作规定的，甲乙双方可以达成书面补充合同。本合同的附件和补充合同均为本合同不可分割的组成部分，与本合同具有同等的法律效力。
第二十条 合同的效力：
本合同自双方或双方法定代表人或其授权代表人签字并加盖单位公章或合同专用章之日起生效。本合同正本一式两份，双方各执一份，具有同等法律效力。
甲方（盖章）：_________乙方（盖章）：_________
委托代理人（签字）：_________委托代理人（签字）：_________
签订地点：_________签订地点：_________
_________年____月____日_________年____月____日
