第一篇：浅谈吉他教学

浅谈吉他教学吉他是西班牙所孕育，是在西班牙所发展的乐器。因此，也同时被称为西班牙的民俗乐器。事实上，西班牙吉普赛之独特的弗拉门戈就是以吉他为中心来歌唱、舞蹈的音乐。尤其在安达鲁西亚当地，在街角或屋檐下，弹吉他歌唱以配合舞蹈的景象，几乎到处可见，这也是普及于民间的一种现象。最早的记谱法源于弗拉门戈,有一种称为西弗拉的记谱法，但近年来都改用五线谱或者简谱来出版发行。弗拉门戈的乐曲里，如马拉盖尼亚、法鲁卡、西吉亚那斯和索列亚列斯等，除了有各种的独特的节奏外，大致上也带有称为Copula的歌曲部分。因此，节奏上也就有了约束，尤其是所谓的“热闹部分”大多也都以演奏的即兴为中心。因此，就很难把它详细地记录在五线上。弗拉门戈，可以说是一种以口授为主的音乐。因此，在民间发展出来的巴达雷斯和蒙托雅之两大家族的家艺便是吉他和吉他谱的起源。纵观世界音乐史,一件乐器能长期生存下去,其条件不例外是:1.具有独特的声音。2.有足够的表达能力来满足不同年代的音乐需求。3.富有强烈浓郁的民族风格和色彩。特别是吉他这种乐器还能够同时表达节奏、旋律、和声，更加受到古今中外，男女老幼的喜欢。

我国对于吉他教育，尤其是民谣吉他的教育的里程碑上还没有任何记载，原因有两个：第一，我国的音乐教育走的是古典音乐教育体系，走的是欧洲的古典音乐教育路线和教纲，没有涉及到现代音乐和吉他这两个方面。第二，我国没有完整的正规的吉他教学体系。既没有统一的教材，也没有对吉他等级的衡量标准。还有就是我国刚刚开始涉足、承认这种音乐。这样一来许多学生在学习的期间也有很多困惑和无奈，比如风格方面，练习引导方面，技术掌握方面等。吉他的风格流派很多，吉他的种类也很多，这样学习起来的系统性就相对较差。我国现阶段在声吉他上没有学院派的研究生和博士生，这样就给吉它的初级教育带来了一定的难度和弊端,也给技术和水平的定位加上了问号。在我国吉他初级学习无法和高等的音乐艺术院校接轨，还因为高等院校最初没有设立这个专业,也就没有人去引导正确的学习模式。最初的学习者都是跳跃的学习方法和过程,例如没有乐理，音阶练习就直接进入SOLO部分,没有五线谱和简谱的概念只能看六线谱,刚学会和弦就急于完成歌曲弹唱。没有进行各种基础的技术练习就直接简化曲子来达成目标。学过古典音乐的同学一定知道,这样学习乐器的过程是

极不科学、极不合理的。这样就会给我们的理解上带来偏差,使我们的进度走弯路，乃至最终达不到学习目标。

吉他是一个完整的管弦乐团,以及其复杂的对位性和丰富的和声深受人喜爱。然而,如何学习是一个重要的问题。鉴于以上考虑，本人就吉他教学起步的一些主要特征,再结合自己的教学经验来谈谈吉他教学的几个重要步骤。

一、基础教育

吉他的基础也是所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外,就是识谱和小三门（听音，试唱，节奏）。这些是学习音乐的必备条件。吉他的考生通常进入大学后这个方面很薄弱，原因很简单，原来学的时候看的是六线谱（吉他谱），没有系统学过练过乐理和小三门。这也是我国吉他发展初级阶段的一个弊端,很多教材都没有五线谱,有的也只是配上了简谱,这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学习和对音乐的认识。

二、基础练习

我们都知道钢琴有车尔尼、哈农、拜厄等优秀的初级练习教本,可是吉他的初级教本是什么呢？现在市面上普及的入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练习的小片段,这些练习没有从根本上起到基础练习的目的,只能做到了解。基础的练习就我个人来看有三个关键:一是对姿势和手型的训练和掌握。二是对谱子的理解和认识,也就是五线谱和六线谱的相互对照。三对吉他指板上的音的了解。这三个基础方面又要通过哪些方面的练习来完成呢？有音阶的练习、节奏的练习、和弦的转化练习。通过这些练习,我们就能更好的衔接到下一步的学习之中去。

三、提高练习

提高练习主要是对手的灵活度和机能的练习!这种练习可能会一直伴随着学生的学习过成.比如有爬音练习,八度音练习.过弦练习,速度的提高.其这个期间可以练习一些小的片段练习!来增加对吉他音乐的了解.可以结合伴奏来寻找配合的感觉.四、技巧的练习

吉他的技巧也是吉他最具有感染力的一个方面.也是练习吉他的主要部分.技巧的难度也是深不可测,但是通过刻苦的练习我们还是可以掌握的.初级阶

段的技巧可分为推弦

钩击弦

滑音

点指

人工泛音和自然泛音这几个大的方面.在能单独演奏这些技巧的时候再通过曲子来实现完成.五、培养练琴的习惯

我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量，尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候，清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从，其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比，公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理，同样会在我们公开演奏时出现，所不同的是，此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然，我们不会在台上去做技巧练习，但是，只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。

以上是我对吉他的教学和学习中的认识,从学习方法到对待认识吉他作了简单的概况.每个人有每个人的学习方法.适合于所有人的方法和准则是不存在的，而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。

第二篇：吉他教学

[吉他教学]吉他怎么买？202_年01月06日 星期六 上午 08:22买琴前一定要了解自己的情况：首先是对吉他的兴趣，其次是经济能力。搞清楚这两点就不至于使我们太盲目，如果对吉他兴趣不大，或是随便玩玩，那我建议买把好看的就行，其他的都不重要，这里就不介绍了。

如果认为吉他将是自己的终生伴侣（至少在买琴时是），那就不能着急。

1、颜色 选一把喜欢的颜色，一般每种琴都有几款不同的颜色，如果琴行没有，可以要求他帮你订，除非你不大注重颜色。

2、指板指板是琴最重要的部分，挑选时主要花时间在他上面。一般来说，指板越薄越好，不过如果你的手够大，粗些也没关系，这样选择的余地更大点。

3、外观：指板的正反面的有无刮伤，泛音点是否平整。打品：即弹任一弦任一品时，不可以有弦碰到其他品位而发出杂音。挑选时最好弹遍所有的品位。

4、品位：看各品是否光滑，平整，侧光看时，每品的反光是否排成一条直线，品位的镶嵌是否整齐，另外最好选宽品的琴，比较耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑动，看各处是否有突出或凹入的地方，品位两端有无突出的地方，滑动时有无割手的感觉。

5、琴弦钮：扭动各钮看有无难拧的，电镀有无脱落。摇杆：摇动摇杆确认弹簧的力度，最少不能太松。摇完后看各音准有无变化。琴桥：琴桥的电镀和螺丝有无生锈。另外注意上弦和锁弦装置是否觉得方便。肩带扣是否结实，各旋钮旋转的手感，及附的配件是否齐全等等 最后就是祝大家买到喜欢的琴！

看完后选一首自己熟练的曲子弹几遍，感觉弹奏是否舒服，滑音时是否涩手。如果以上没什么问题，恭喜！

其他要注意的：拾音器 这是吉他的另一个关键部件，也是较难挑的部分。一方面挑选时受音箱，效果器的影响很大，另一方面音色也因人的耳朵而异。好坏也是相对的，除了少数名琴有特别的音色，其他的琴音色差别不会很大（同一档次的琴）。另外也可以通过拾音器的品牌来了解。选购时将拾音器选择开关打到各档弹奏，音色的区别应明显，一般在最下面档时音色最亮，充满电吉他的味道，最上时则最暗。再结合自己的爱好，只要自己听着好听就可以了。（拾音器与琴弦的距离也可以调整）琴体 一些进口琴的琴体表面处理很光滑，象镜子一样，可以看看各处有无刮花或漆皮掉落，护板有没有磨痕。

[一]如何选择木吉他

木吉他又叫原声吉他(Acoustic Guitar)一般是指由琴弦振动 使琴箱体共振扩声的吉他这类吉他由于制作工艺和材料的不同其质量差异很大因此如何选择一把满意的吉他是初学者最棘手的问题。下面我们提供几个建议供参考。吉他纳外观选择 是初学者最直接的方法。一般情况下，木本色的面板比较让人放心，哪怕你甚至能够看出一点瑕疵都是无所谓的，而且从另一个方面讲这更能说明其真实的本质。不过还要当心有些木纹是贴皮或画上去的，你必须仔细辨认才成。对于那些五彩吉他来说看起来漂亮的彩色往往是为了掩盖木料上的缺陷。厚厚的彩色油漆是不会产生好的音色的。初学者却很容易被这醒目的颜色所迷惑。

2、查看琴体的各个部位有无破损，以及琴颈与琴箱之间和琴桥与面板之间，胶粘处有无缝隙或开胶现象。弦轴齿轮是否旋转顺滑。

3、查看琴品是否平整，从第一品到最后一品，每根弦都试一遍，看看是否打品或其它共振杂音。

4、检查琴的音准，你可以用空弦的第一自然泛音和空弦音的高八度音来作对比。例如你可以在任意一根弦的第十二品上轻轻弹出自然泛音然后马上用左手法下第十二品，发出的音高如果与自然泛音相同就说明琴品的八度分割是准确的但你还要每一个品都弹一下看看是否还有误差。

5、听一下琴的音色品质，这里说品质包括琴的音色好坏和共呜音量。具体方法，先把六根空弦都拨响向听一下琴箱共呜的音色。然后在某一根弦上的七品，十二品的音各弦对比一下，看一下音量是否基本平衡，声音清晰，和弦时振动和谐，声音持续，平稳衰减。高把位弹奏时音量衰减程度要小。

6、品牌的选择，Acoustic吉他有不少品牌都非常优秀，而且各有特色。Fender，Gibson，Washburn，Martin，Ovation，YAMAHA都有卓越的品质表现。这些品牌的价值较高，一般初学者可选择国产名牌，红棉、星晨较好。

7、补救方案，一般情况下，让一个初学者买一把上万元甚至几万元的Martin或Fender，都是不合实际的，那么还是应该选择价格低廉纳国产琴适宜。但是一般情况下，低价位的琴都难免有些粗糙。所以你要仔细检查，才能达到物美价廉的东西，一般来讲一些小毛病是可以补救的。当你查看弦与指板的距离时要特别注意，第一品如果小于O.5mm就可能产生碰品的杂音，如果高于1mm就会感到手指费力，第二十品纳距离应当不大于4mm，第六弦的高度不大于5mm为好，如果偏高。可以将弦枕或弦桥从沙纸上磨一下，达到舒适就行。如果是琴颈轴向弯曲，品位音准不对，胶开裂就无法补救了。

(二)如何挑选电吉他

首先我们要知道电吉他是由原木吉他改造而来的。木吉他(Acoustic Guitar)是一件比钢琴还要古老的乐器。在键盘乐器没有发展完善、成熟以前，大多数声乐是由吉他担任伴奏的因为它可以在几根弦上随意组合变化丰富的和声进行。后来由于吉他构造本身的原因。其音量较小，以至于无法与任何一件管弦乐队的乐器做音量抗衡。因此在交响乐顶盛时期吉他曾被管弦乐队开除。随着二十世纪电的发现各种电器在人类社会中得到广泛应用。人类甚至将这一发明扩展到所有的领域．丰富人们的想像力。1950年Gibson Les Paul在一把普通的木吉他上装上了一个带磁芯的漆包线圈。当弹奏琴弦的振动，并将振动感应电磁线圈产生电信号再将这个电信号用导线输出进行放大这就是电吉他的诞生。原来音量微弱的吉他通了电以后如果放大器功率足够大的话，那将会是震耳欲聋的响度。可以说是Gibson使这件古老的乐器焕发了新的生命活力。现代音乐几乎离不开电吉他这件尽乎于完美的乐器了。

现在人们应该知道给吉他带夹第二次生命的东西就是那件具有划时代意义的磁线圈，专业被称做治音器(pickup)。电吉他的音质奸坏，除琴体构造和制造工艺外最关键的东西就是拾音器。拾音器的种类也不少基本上是设计者的思路和用途要求不同，使拾音器的技术参数有不同的规格，而且它们之间各有不少差异，这种差异不仅体现在产品工艺构造上，而更重要的是体现在发出的声音品质上。

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2楼

常规情况下，单线圈的拾音器（Fender标准款式)音色明亮、干净、高频响应好，适合Funk式的扫弦，或solo，那些追求音色尖锐的Funk，Punk Grunge多选用单线圈拾音器的琴，另外搞重型音乐的像Death Metal之类需要大功率的输出和强劲的失真就选用双线圈的High Power Humbuckers 型拾音器，这种拾音器的最好品牌有JBL公司的Seymour uncan，它的失真强硬，颗粒感好具有粉碎性的金属声音。还有一个品牌的拾音器，同样适用于重金属音乐，Dimarzio，它除有强大的失真外，而且灵敏度更高，只是硬度比Seymour Duncan弱一点。另外一个品牌是EMG，它是通过一个电路再将原信号进行加工的大功率拾音器。(Steinbrger)吉他就选用此拾音器。除排在前三位的拾音器外，其它吉他厂家也自行设计开发了适合本产品的优秀拾音器，比如Gibson HB系列，Fender的American Standard;Ibanez的IBZ V7 IBZ V8;YAMAHA的AInIco V都非常高贵。

挑选电吉他的指板、品、都与木吉他的要求相同。另外还要查看一下颤音系统是否下压和提拉都顺滑。琴颈有无变形，如果完好就可以了。

品牌的选择与木吉他基本相同。国外名牌质量好，价格昂贵。著名的品牌有Gibson、Fender、Ibanez、Paul Reed Smith、ESP、Jackson、Washburn、Fernandes、YAMAHA、Epiphone、Cobran、Music man等。国产琴，有星晨、星狮，价格较低廉，还有合资的Samick、Kimaxe、Corina，也比较适合初学者使用。

另外选择什么品牌和什么型号的琴要根据你所演奏的音乐风格来决定。一般情况下，做流行音乐，编曲细腻、音色干净、柔和清晰，比较适合的有Fender的Startocaster和Ibanez的S系列。或RG系列均可，还有YAMAHA PAC系列也不错。这些型号的琴基本上使用Dimarzio拾音器，或本厂的同类拾音器都非常可靠。无论你做什么音乐拥有一把Gibson Nighthawk Cst都不会让你失望，如果你想玩布鲁斯，那首选Gibson Lueille是最明智的，这款是专为B Bking而设计的。如果你想弹一些音色较亮的布鲁斯Solo就选Fender的Telecaster；如果你是玩爵士或Fusion音乐，当然要选Gibson Howard Roberts Fusionll最好。重金属的分类更细了，传统的Heavy Metal可以像Slash那样将Gibson Les Paul的Standerd直接插到arshall JCM900放大器上使用；如果要想玩一些快速技巧高的Solo，应该选用装有Dimarzio拾音器的Ibanez JS系列，这是专为Joe satriani设计的款式，或者选用Stevs Vai款式的JEM系列，以及Paul GiIbert款式的PGM系列均可让你满意，另外Fender stratocaster也是Yngwie Malmsteen的名琴，要是Death Metal就用Jackson、ESP、Ibanez都行，因为Seymour Duncan和Dimrzio拾音器特别具有重金属音乐所要的失真与力度。

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怎样选择吉他

默认分类 202_-05-27 08:43:34 阅读202 评论0 字号：大中小

这个常问集是提供一个购买电吉他的参考，介绍如何购买适合自己的琴，还有简单介绍电吉他的构造。这些除了参考杂志书籍等数据，还有一些是个人的经验。大家参考看看。吉他入门，想买一把琴

这当然就是先找一家商誉好的店家购买，减少被骗的机会啰！若是在台北地区，建议可以到金山南路上的金蚂蚁看看。因为这里有最多的现货，也是我所知道商誉良好的乐器行。当然，这并不是说其它的乐器行都会骗人，多比较是必要的。

买琴时如果能有一位有经验的同伴一起去会更好。例如有一些玩很久的朋友、同学、学长、老师等等都可以给你一些建议。另外，如果有朋友要卖二手琴，而你也不介意的话，倒是一个不错的选择。只是要注意二手琴是否有严重的问题，当然这也需要有经验的朋友来告诉你。怎样买琴最划算

如果你没有预算的顾虑，大可跳过这个问题。之所以写这个问题，是因为看了许多人辛苦存钱之后，却不知道该买什么好。原因在于人云亦云，好像每把琴都不错，而不知该如何下手。

建议你：先搞清楚自己的弹奏风格。也就是说，先搞清楚自己需要什么样的琴。假设您对德州的蓝调摇滚有一股狂爱，而且弹琴的风格也是那个调调，那么很显然 Gibson 绝对不是你的第一选择。清楚自己的 Style 之后，还必须从一堆类似的琴当中挑一把。这时候要亲自去试弹，去发掘每一把琴的差别。了解一些基本构造，也会对你有些帮助。电吉他的构造

下面是一把典型的 Stratocaster，他的设计简单又适合弹奏，市面上大多数的琴也都是这个样式。已经指出来的是一把琴的基本构造，细节部分之后有说明。Body 有什么要挑的

最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等： 木材 特性 常见于

Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS Basswood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列

Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上(Top)，会有美观的纹路。常见的有 Flame(Curly)、Quilted、Bird's Eye 几种，或是没有特殊纹路(Plain)的。Les Paul 通常会贴一层 Maple Top Neck 用什么木材

Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作“ Skunk Stripe ”，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。选择指板有什么该注意

通常在 neck 上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard(有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece)。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的“ Fret ”(俗称为铜条，虽然不一定是铜做的)，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。常见用来做指板的木头有： 木材 特性

Maple 音色清晰明亮，高频明显。木质细密，从浅白到金黄色都有。有些琴会用 Bird's Eye 或 Curly Maple 来增加美观。

Rosewood 声音温暖平顺，中低频较强。从红褐色到深咖啡色都有，通常还有明显的“ 毛细孔 ”。

Ebony 中高低频都很清楚，音色明亮 attack 明显。木质细密，从深咖啡到黑色都有。

Pau Ferro 音色类似 Ebony 但比较温顺。大多为红褐色。不同的 neck 接法有何差别

一般 neck 和 body 的接合，有三种常见的方式： 锁接式琴颈(bolt-on)：

例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺丝锁接在一起。这种作法最简单，sustain 较差是缺点。好处是可以拆换 neck、容易调整琴颈角度。黏合式琴颈(set-in / glued-on)：

Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫头相接，然后黏起来。这种作法会有较好的 sustain，但是 neck 等于被固定住，不能换也无法调整。穿透式琴颈(neck-through-body)：

这是最困难的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整块(或数块)木头作一个长条形的 neck，琴身由两边的木头相接组成。也就是说，琴颈从头到尾都是一整块木头。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在纽约 Epiphone 工厂做的 “The Log” 就是一把典型的穿透式设计。什么是 neck 的 “Profile” 所谓 “Profile” 就是 neck 的形状，它影响到音色和手感。一般喜欢速弹的人可能会喜欢比较薄的 neck，喜欢蓝调的人可能倾向较厚的 neck。Eric Clapton 最喜欢的 “Blackie”，neck 握起来感觉像三角形，就是所谓的 “V-Shape”。要注意的是，较薄的 neck 虽然比较好弹，却比较容易变形，sustain 也会较差。Scale 的长度有什么影响

Scale 就是从 nut 到 bridge 的长度。它的影响主要在于弦的张力大小和 frets 之间的距离。我们知道 Fender 的标准是 25.5“，Gibson 的标准是 24.75”。当我们用相同粗的弦调相同的音高时，在 Fender 上，弦的压力就比较大。所以一般 Fender 都较 Gibson 难弹。另外，音色也因此受影响，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 丰富的特色；Gibson 则显得较温暖柔和，attack 比较小。另外，长 scale 琴的 frets 间距较大，短 scale 琴则相反。所以在一把 scale 是 24.75“ 设计有 24 格的琴上，弹到高把位手指头可能都挤在一起了。有些创新设计的厂牌例如 PRS，定 scale 为 25”，认为可以截长补短。不过有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5“ 的 24 格琴。什么是 ”Radius“ 简单地说，就是指板的弯曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5”，vintage Fender 通常是 7.25“。数值越大表示弧度越小，也就是越平﹑越好弹。通常喜欢玩高技巧的 player 会喜欢较平的 radius，适合速弹和一些夸张的技巧；喜欢蓝调的 player 可能就倾向较小的 radius，容易让手掌在指板上平行移动。Neck 的宽度也有影响

一般说来，越宽的琴颈，越方便我们弹一些夸张的技巧，像是较大的推弦、点弦等等。这是因为弦和弦之间的距离较大，做这些技巧时，手指比较不会碰到其它弦了。但是太宽的琴颈不容易压和弦，所以有些人喜欢窄一点的 neck，若是手掌较小也比较容易弹。较窄的琴颈比较容易让我们掌握、感觉顺手。许多吉他手喜欢 vintage 琴的原因也在于它的顺手好弹。Fret 有什么大学问

右边是一个 fret 的剖面图。F 是打入指板嵌住木头的部份，E 部份就是露在外面，我们所接触看到的 fret。通常 fret 是用铜和其它金属合成的材料做成，但 player 比较关心的是它的形状大小。一般来说，较粗大的 fret 能提供较好的 sustain，也能使 player 弹奏点弦、捶弦、勾弦这些技巧时更容易。但是并不是每个人都喜欢这种 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位会因 fret 太粗而不好弹。

此外，crown 的形状也会影响手感，例如有些古老的琴会用较方的，不过现今大多数的琴都使用比较圆的 fret 了。买琴时注意一下 fret 的边有没有修磨平整，可以知道它的做工细不细。至于 fret 可能打歪，造成音不准的问题是不用担心的，因为现在都是用机器打的。一把琴弹了好几年，它的 fret 若是磨损严重而有打弦或杂音出现，就要拔掉旧的 fret 换新的，这就是 refret。refret 没做好可能让整支 neck 报废，Jeff 建议找有经验的师傅来做。关于旋钮 ”Tuner“ 简单说，它就是用来调音准的，不过这可是一点也不能马虎。一个不好的 tuner 容易让弦走音，这就够让 player 伤透脑筋了。常见的厂牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等。现在有许多好产品，大都能保持弦的稳定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的锁定型旋钮。此外，还有许多旋钮不但稳定，还兼具美观、顺手好用的优点，这都是各家厂牌努力改良的结果。Bridge 那么多种有什么差别

Bridge 就是琴桥，我们可以大致区分为固定式(fixed)和浮动式(floating)两种。所谓 floating 的就是俗称有 ”摇杆" 的，像是 Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型这两种。fixed 的好处是简单稳定，容易控制而 sustain 好。

floating bridge 常见的有 Fender(俗称小摇杆)、Floyd Rose(俗称大摇杆)、Kahler(渐渐被 Floyd Rose 取代)等几种。当然他们都可以做出相同效果，只是程度有别。一般地说，小摇杆比较稳定(或谓不灵敏)；大摇杆则比较灵敏(也可说是不稳定)，他们各有优缺，利弊互见。选择当然要视 player 的 style 而定，没有哪一种是最好的。有一些厂牌(例如 Wilkinson 和 PRS)为了兼顾稳定和灵敏，也改良出一些相当不错的摇杆。player 必须衡量自己的需要来选购。bridge 对一把琴的影响重大，除了 floating bridge 能够做出 fixed bridge 不能做的效果以外，对音色也有很大影响。固定式的琴桥，一般都会有比较好的共鸣。传统小摇杆有 6 支螺丝锁在 body 上，相对于大摇杆只靠两根支柱锁进 body，弦和 body 的共鸣自然有差。

第三篇：吉他教学工作总结

篇一：上学期吉他电声乐器教学工作小结 电声乐队教学工作总结

根据本校乡村少年宫工作的要求，开设了电声乐队（含电吉他、电贝司、架子鼓）兴趣小组，由两名教师授课，经过一学期的教学和实践，现就电声乐器教学工作总结如下：

一、器乐教学的点滴经验：

教学采用的是小班化教学。由于小学生年龄较小，因此学生人数相对较少。教学活动一般都是固定在每周周三下午第三节课。

关于教学的教材，因为没有组织统一购买，因为正规的吉他教程大多适合学员自学或者老师一对一进行教学，所以我们的教材都由教师自己备课，编写出自己认为比较适合我们学生基本情况的教材。

学生是自愿报名参加的，主要是四、五年级的学生。每周上一节器乐课，平时课外活动时间训练。学习器乐是一种很好的艺术实践，对于小学生来说，学习演奏一些乐器对培养他们的乐感和的审美是大有裨益的。吉他的音域较宽，指法复杂，而且左右手要能谐调配合，才能演奏一首完整的曲子。它不像其它简单的乐器，不需要太多的技巧，因此学生学习时比较不容易上手。吉他的学习周期相对较长，整体技巧难度大于竖笛等乐器。架子鼓也是一种技巧性较强的乐器，要通过大量的练习才能掌握一定的技能。通过一个学期的学习，因为学生没有时间练习，现在只能掌握一些最为简单的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的乐曲。在学习过程中，学生们在学习中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。学习过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。通过一学期的学习，同学们在不同方面都有了很大进步。

二、吉他教学存在的不足和反思：

1、学生音乐基础差，练习时间不足：

有些学生没有经过一些音乐方面的学习和训练，音乐基础差，所以在学习中往往会遇到一些困难，所以再今后的教学工作中，要加强学生音乐素养和乐理方面的学习和培养，从而弥补学生音乐基础差的问题。还有学生平时的学习太忙，没有时间去认真系统练习也会影响到学生的吉他学习，其实每天学习累了的时候，练习一会既调整了学习状态，也练习了一门技能，何乐而不为呢？主要这个问题主要还是在学生和家长的观念上。

2、学校的硬件建设还须加强：

希望今后能够加强各个方面的配备，比如电脑投影多媒体等设施，以及购置部分光盘音像资料、贝司、架子鼓、吉他学习教程书籍等供教师辅助教学和学生参考。

3、自身水平还有待提高：

在今后要多加强自己的专业技能，多学习，多充电，以提高自己的专业水平，从而更好的去教授学生更多的知识和技能。

音乐教育是实施德育、美育、进行音乐文化素质教育的必修课。法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学、一把是文字、一把是音乐。”小学音乐教育对促进学生德智体美诸方面和谐、主动的发展有不可替代的作用。把培养学生高尚的情操，健全的人格和良好的审美创造能力作为重点。

通过总结和反思，相信在今后的教学上会更踏实、认真，希望学生在学习过程中，不但学习一门技艺有所收获，而且也能放松身心、陶冶情操，并为以后人生道路增添光彩。电声乐器组

202_年1月篇二：吉他社学期工作总结 吉他社学期工作总结 [学期工作综述]：（13届）202_年第二学期已经接近尾声，在这一学期中，吉他社在院团委社团部管理和指导下

顺利完成了本学期的工作计划。在本学期的工作中，吉他社坚决遵守《安徽涉外经济技术学院吉他社章程》，本着丰富校园文娱活动形式，给既有热爱音乐的同学提供交流平台，宣传和发扬音乐精神！

自九月份新生入学过后，基于上学期的人员基础上，对各个部门人员分配做了调整及完善，制定了本学年的总体工作计划。随后，在团委的安排下进行招新活动，共招收六十多名新会员。招新完毕后，社团首先进行了一次迎新晚会，随后开办了新会员的培训班，使新会员们有了初级的吉他水平，最后，举办了吉他知识普及讲座。随即，社团召开了干部大会，总结了本学期的工作。本学期本社团的工作至此圆满结束。[社团活动总结]：

一、招新：

本学期本社团的第一件大事是招新活动。具体情况如下：

1、召开招新筹备会，分配各个部门工作；

2、印制招新宣传单及绘知宣传海报、张贴；

3、参加社团部组织的招新咨询会，并进行初步报名；

4、召开招新大会，正式招纳新会员并填写会员表格；向新会员介绍社团基本情况、活动及会员权利义务；

5、准备新会员开办吉他知识普及讲座，并筹备吉他课程教学等事宜

二、新会员培训课程： 本课程从10月10号到期末考结束，上课时间为每周一至周四中午12点到1:30，主讲教师为流音琴行授课的专业教师。本次课程旨在培训毫无基础的新会员，使他们从基本不具备吉他知识到具备初级的吉他水平，以及提高老学员吉他技能。

三、迎新晚会

（一）、晚会名称：青春飞扬音乐晚会

（二）、晚会主题 ： 为引起更多的音乐爱好者的共鸣，丰富同学们的业余生活，吉他社提供一个很好的分享音

乐舞台，我社将于十一月十号举办一场文艺活动。吉他社将于十一月十号举办于周日晚6： 30开始。晚会安排了大量能吸引同学的文艺节目，能亮出吉他社的特点，把音乐的主题表 现出来。

2、高校的课外艺术活动是课堂艺术教学的重要延伸,加强这方面的引导,以此来锻炼、提高 同学们的综合能力,从而达到培养人才的目标.3、社团成员之间有更深入的了解，加深社团成员之间的联系

4、也使学校各同学有机会可以了解吉他社，“成功”展示吉他社

5、通过活动来锻炼，积累经验，为今后的其他项目活动奠定基础

（四）、活动时间：11月 10日 周日 晚 18:30

（五）、活动地点：113教室

（六）、活动内容： 节目单：

一：校外乐团表演 二：社内吉他表演

三：友好社团参演四：游戏猜数字 五：吉他表演 六：友好社团参演 七:古典吉他 等··· ···节目

四、吉他知识普及讲座：

本社团和流音琴行合作，进行了吉他知识普及讲座。具体情况如： 讲 座 内 容 流音琴行 主讲：施伟

第一部分（约10分钟）1吉他的各院派的简介：

a 民谣类b 古典类 c 布鲁斯 d 电琴类

第二部分（约15分钟）

初学者应了解吉他的表现力，及相关的技巧 吉他的表现力

可模仿的乐器：1。钢琴类 2。琵琶 3。古筝 4。军鼓等

第三部分（约45分钟）

经典的乐曲演示（全曲）及相关的音乐背景介绍，欣赏乐曲的基本常识 1爱的罗曼史全曲演示 2死了都要爱3离歌 4菊花台

5亚马逊河的传说 6小罗曼史

第四部分（约10分钟）关于初学者的简单答疑 第五部分（15~20分钟）

怎样为自己选购一把标准的学习用琴

伴随激情与掌声讲座圆满结束[经验和反思]： 本学期为了让学员接受更为专业的指导，本社团和流音琴行合作举办培训课程。，较好的解决了时间教室及教师的协调上的问题。由于本社团处于发展阶段，缺乏许多经验。举办晚会上一些细节还存在着不足之处，相信在以后会越来越好。本学期由于招新活动比较晚才开始，新会员吉他技能尚需练习，加之临近期末和四级考试，所以集体活动较少。下学期会多举办些活动来丰富校园生活。

以上是吉他社本学期工作总结，请团委审阅。

吉他社 013年12月26日星期四篇三：吉他社教学课程活动总结 教 学 课 程 活 动 总 结

一、活动宗旨：

通过吉他教学课程，让初学者得以入门，让学过的人能够更好地巩固和掌握吉他这门乐器的知识。

二、活动形式：

由吉他社中资历较深、吉他技巧较高的学生作为老师，到讲台上进行授课教学。本次授课由吉他社前任主席陈笛担任授课教师，进行授课。吉他社各个部长进行辅助。

三、活动时间：

202_.年11月11日晚七点----九点 地点：文科楼102教室 四，活动流程

（一）吉他社前主席、部长进行自我介绍。

（二）由吉他社前主席陈笛对吉他的类型进行讲解和区分 民谣类、古典类、布鲁斯、电琴类

（三）放各种不同类型吉他所奏乐曲，供大家观赏，以便于教学

（四）正式开始吉他教程，教授大家弹吉他时的姿势和拨弦的手势。

（五）由前主席和各部长为大家调音。

（六）大家开始练习，并由前主席和各部长在旁指导、纠正。

（七）活动结束

五、活动参与者 吉他社全体人员

参加人数：69人

六、预期目标

现场所有新生能够了解吉他的类型，并学会所教课程

七、实际成效

现场所有新生了解了吉他的类型，并学会了所教课程

八、活动特色

由前主席在讲台上进行示范教学，并自由提问，随时答疑解惑。练习时间，一对一纠正姿势。配合音乐，能够让大家更加加深了解与记忆。

九、活动不足

申请教室为阶梯教室，不适宜来做吉他教学，导致各学员的吉他伸展不开，发生碰撞，并且，座位不足，晚来的学员没有座位。

第四篇：吉他教学反思

吉他教学中的歌唱教学反思

吉他项目班 梁世勇

在音乐教学课程标准中，歌唱教学一直是中小学音乐教学的重要组成部分, 也一直作为培养人、教育人的重要内容而延续到今天，也是音乐教学中最易被学生接受、喜爱、理解的形式之一。歌唱伴随着人类社会的一切活动而存在，可见歌唱教学在学生健全人格的培养中的作用举足轻重。

小班音乐项目班用分项走班上课的方式，全面推进音乐普及教育，提升音乐教育的效果，以五个不同的项目为载体，通过项目的学习达到初中阶段音乐教育的目标，吉他项目作为同学们所热爱的项目之一，在强调吉他演奏的同时，在演奏中的歌唱教学也同样重要，这是提高学生音乐审美水平、表现能力的重要途径，将歌唱教学融入到吉他教学的各环节，两方面相辅相成才是吉他项目班教学的方向。

在一年的教学实践中我不断摸索、总结，在发现问题、解决问题中完成了一年的教学任务，七年级吉他教学中，在完成了基础乐理与演奏技巧的学习后，为了提高学生的学习积极性便进入了吉他弹唱教学，《送别》是吉他项目班第一首弹唱教学曲目，其旋律学生较熟悉、和弦涵盖C大调所有基础和弦、右手节奏型简单，因此把它作为了弹唱教学的第一首作品，在开始弹奏之前，教学的第一步骤就是演唱《送别》，在进一步熟悉旋律的同时教会学生正确的演唱姿势和一些声乐技巧，规范歌唱习惯，在初中变声期阶段适当的发声技巧会有助于学生顺利渡过变声期，在熟练演唱后再进行演奏直到边弹边唱，让学生建立起表演的信心，提升以吉他作为载体的小班音乐课教学的效果。

“音乐可以使人们的精神迸发出火花”，吉他教学中用歌唱来贯穿音乐形象的整体性，从教学氛围到教师范唱、范奏，从学生的演唱到每首歌曲的弹唱，都以此为基础，使学生演唱中，受到教育、感受到音乐的美，再加上吉他这种具有强大魅力的乐器，在这个过程了无论是学生的音乐能力或是审美水平都得以培养和提高，总之，吉他教学中的歌唱教学，无论是对吉他学习还是音乐课的本身都是具有重要意义的，音乐学习是一项“慢”的艺术，只有我们在平常课堂中坚持才会对学生产生积极的影响。

第五篇：常用吉他和弦图文教学

每周和弦

Cmaj7 C大7和弦

这周我们就从大七和弦开始，对于很多音乐人来说，它就像面包一样--很重要也很基础。大七和弦的音色宁静、稳定，给人一种轻松、休闲、懒洋洋的感觉。

一般来说大七和弦在哪里出现是没有什么限制的，可以听一下Red Hot Chili Peppers（红辣椒）乐队的歌曲“Under The Bridge”（大桥下面），他们使用了一个Emaj7代替了Cmaj7，但听上去的音线是一样的。如图中所示的Cmaj7和弦在吉他第三把位，你可以将手向高把位移四品就得到了一个Emaj7和弦。

如果你已经知道在同一把位的C和弦的横按指法，你会发现两个和弦的音色很相似，只不过是降低了其中一个音，将C音（三弦第5品）降低半音到B，也就是成为C大调中的7音。这是个结构很“整齐”的和弦，就是说所有和弦音都出现，既没有遗漏也没有重复的。当然如果你不太在乎这个“整齐”的概念，你也可以多加一个5音（G），也就是将你的食指横按在一弦3品上。

音阶的选择：

在以后要介绍的和弦，我们要与Cmaj7组成一个C调的和弦进行。一般来说演奏Cmaj7使用C大调音阶，尤其是C大五声音节最为安全。当你在用C大调音阶演奏这个和弦时，你要尽量避免使用4音（F），因为这个音如果使用不好，很容易产生不和谐。

G/C

G/C和弦是个音色听上去很明亮、愉快的和弦。我们通常将这种在和弦名中加一个“/”符号的和弦称作“Slash”（斜线）和弦。对于初学者来说，Slash和弦理解起来有些难度，它的意思就是一个和弦，它的根音不是和弦音本身。比如：普通的G大和弦，原位的根音应该是G，转位后根音有可能是和弦的3、5音也就是B或D，但在G/C和弦里，G的和弦根音C。所以我们叫这个和弦为“以C为根音的G”和弦。

G/C和弦是一个很好的Cmaj7的代理和弦。如果你把和弦音放到C调里，你会发现G/C其实就是去掉了3音的Cmaj9和弦。

这个和弦指型也可以在把位上下移动，移到不同的位置，和弦名也就跟着变化，但它的音色感觉听上去是一样的。

G13和弦

这个和弦在爵士乐和节奏布鲁斯中经常被使用，是那些所谓“爵士和弦”中很有代表性的一个。事实上，是不应该有“爵士和弦”这样一个分类的，因为不同的和弦能表达不同的情感。这个G13和弦有着标准的属七和弦的音色，又加上了一个稍复杂的13音，正是这个13音使和弦听上去很有爵士味。其实，一个真正的13和弦里还应该包括有9音和11音，但吉他手没有那么多的手指去按更多的音，只能用一个13音来带表13和弦的特色。

音阶的选择：

演奏G13和弦可用G Mixolydian音阶（同于C自然大调音阶），G Lydian b7音阶（同于D旋律小调音阶）。

Dmaj7

从名称上看，可能很多吉他爱好者对这个和弦都不会陌生。但是，这个和弦可不是个普通的Dmaj7（读做D大七）和弦呦。一般“标准”的和弦都是将根音或主音放在和声的最低音部，但这个Dmaj7和弦的主音是在第二弦上，象这样的和弦我们管它称做转位和弦。转位和弦的指法打乱了和弦音排列的顺序，Dmaj7在理论上和弦各音的排列顺序是D，F#，A，c#，而这里的Dmaj7是把F#作为了最低音，往上是C#，D，A。这种变化并没有改变和弦的特性，但不同转位和弦弹奏出的音色味道也是不一样的。

弹奏转位和弦时要注意的一点是：一定要清楚主音的位置在哪。要练习按照主音的位置来找到和弦，而不是最低音。

为什么要弹奏转位和弦呢？因为它们往往听上去比原位和弦的音色更别致。比如这个Dmaj7，它的7音C#在主音D的下面，在音响上造成一种很适当的紧张感。

如果将这个和弦当作代理和弦，它可替代Bm9来弹奏，效果很不错。

音阶选择： D自然大调音阶

D Lydian音阶（同A自然大调音阶）

Em7

在上周的和弦Dmaj7中，我们提到了和弦转位，这次我们继续研究和弦转位。

和Dmaj7一样，Em7也是一个从名称上看大家都比较熟悉的和弦，但这里介绍的这个Em7，无论从音色还是指法上，都会让你有一些新的发现。转位和弦实际上就是将一个普通和弦的音的顺序打乱，重新排列出的一个新的和弦。Em7的和弦音是E,G,B和D，不论怎么排列都是Em7和弦，不一定非要按音阶的顺序由低音向高音排列。比如这个Em7，它的和弦音排列是G,D,E,B，最低音是G。和弦转位后，音色也随之变化了，但因为和弦的本质没变，所以仍是Em7。你也可以按照和弦的最低音来给和弦命名，因此这个和弦有可以叫做G6。

音阶选择：

E小调五声音阶

E Dorian音阶（等同于D大调自然音阶）E Phrygian音阶（等同于C大调自然音阶）E Aeolian音阶（等同于G大调自然音阶）

A7

如果你将一个自然大调音阶的每一级都组成七和弦，将会得到四种类型的七和弦--大

七、小

七、属七和半减七。我们在前两周已经知道了大七和弦和小七和弦，这周是个属七和弦，与大七和小七不同的是，属七和弦在一个调的音阶中只出现一次。比如在D调中，有两个大七和弦，一级的Dmaj7和四级的Gmaj7，而属七和弦只有一个，就是五级的A7。A7的和弦音是根音A，3音C#，5音E和降7音B。这次我们仍用和弦转位的方法，将一个普通和弦的音的顺序变化，使其音色也加以改变。这就形成了下面的A7和弦。

这个和弦很适合演奏Funky风格的节奏。你还可以试着将和弦的3音升高半音，得到一个更酷的和弦A7sus（A7挂4）。

音阶选择：

A小调五声音阶（具有很浓的布鲁斯味道）A Mixolydian音阶（同于D大调自然音阶）

C#m7b5

这个和弦有个念起来很费劲的名字--升C小七降五（小七降五和弦有时也被叫做半减和弦），但当你在吉他上弹出它的时候，你会发现它的音色一点也不象名称那样臃肿，是个很精致的小和弦，它能制造出一个大调中其它自然和弦所没有的紧张感。

这个和弦和前面介绍的三个和弦一样，也是个转位和弦，虽然没有前三个和弦那样常见，但也是很有用的，尤其是在用作代理和弦的时候。如果你学过了前三周的和弦，你会发现它们都属于D大调。C#m7b5同样也来自D大调，是以七级音（C#）为主音。以前说过，将一个音阶的每个音都按级构成和弦后，总共有四种自然和弦，大

七、小

七、属七和小七降五，现在你已经知道全部四种和弦了。下面是D大调中的七个和弦，我们介绍过的Dmaj7、Em7、A7和C#m7b5的主音都在第二弦（B弦）上。对于其它几个没有介绍过的和弦，你可以按照它的和弦类型、指法，并在弦上找到主音的位置，试着按出F#m7，Gmaj7和Bm7。

Dmaj7-F#m7-A7-C#m7b5A5。上周已经说过在重力和弦通常只有两个音：根音和五音，这两个音可根据和声的需要重复出现，以加厚重力和弦的音色，更具冲击力。简单就是使用重力和弦的秘诀。一个和弦需要3音（在A和弦中应该是C或C#）来定义它是大调和弦还是小调和弦，3音在演奏中是可以被省略的。

与上周的E5和弦相比，这个A5和弦的弹奏方法比较少用，因为和弦音多在高音弦上。这个和弦也是很值得花时间推敲的，由于它的声部较高，不适合用来象普通的重力和弦一样掌握摇滚节奏，但当你想在节奏中强调某一拍来抓住听众的注意力时，你可以弹奏这种高声部的重力和弦。而且在使用很干净的琴声时弹奏这种和弦效果很好，感觉很质朴。

提示：

将A弦的开放音省略掉，就边成了一个可移动的和弦，你可以试着在指板上上下移动，在不同的把位上弹奏这个和弦。你可以将无名指按在第三弦的第四品B上，这样就得到了一个A2和弦。你还可以将中指伸展开，按到第六弦第三品的G上，从而得到一个G6/9和弦。你还可以同时将两个音都加上...总之，不断的实验能让你在始终新鲜的兴趣中学习更多的东西。

音阶选择：

就象上周所说的，重力和弦的特性不明确，因此许多音阶都可被选择演奏。如果你按照上面提示中所说的和弦进行（A5G6/9）演奏的话，使用一个D大调自然音阶（也就是A Mixolydian调式音阶）会听上去很酷。

D9

James Brown的歌曲“I Got You”（I Feel Good），给了这个和弦在funk音乐中一个重要的地位。

弹奏这个有“历史意义”的和弦唯一需要注意的地方是无名指作的小横按。在很多时候，弹奏的技术要求我们的手指尖按弦时要垂直在指板上，也就是说手指的末关节要适当弯曲。但在这个和弦里，无名指的弯曲方向正好相反，是向内弯曲，这样可以一同按住三根高音弦。如果你觉得很难做到，可以先练习只按两根弦。

这确实需要专门的练习，因为在日常生活中这种指型是不常用的，一个手指向外弯曲，一个手指向内弯曲，我们的手指的本能是总要连带着作同样的动作。所以在练习按这个和弦时，要首先集中注意力放松手指，先将无名指横按的位置摆好，再将其它的手指放到弦上。

这个D9和弦是在第四把位上的，如果你想弹出“I Got You”中的味道，可以先弹低一个把位的Db9，然后滑到四把位D9上。

制造funk节奏的重点还要在右手的扫弦上，注意控制，以一种很轻巧的力度稳定地扫出16分音符的节奏型，左手配合以适当的制音。这样的funk节奏不管是演奏起来还是听上去都是很有乐趣的。

音阶的选择：

使用这个和弦与一个同伴来作即兴是很又意思的，又几种不同的音阶可以使用，每一个都能够弹出非常不一样的感觉。

D布鲁斯音阶 － 这是一个最常用的音阶 D-F-G-G#-A-C-D

D Mixolydian调式音阶（等同于G大调音阶）－ 听上去感觉很顺畅 D-E-F#-G-A-B-C-D

D Lydian b7音阶（等同于A旋律小调音阶）－ 很酷的、有离调感觉的爵士味道。你也可以把这个音阶理解成是D Mixolydian音阶G变为G#。D-E-F#-G#-A-B-C-D