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影视艺术概论复习题及答题要点
10分）杂耍蒙太奇 长镜头理论 新好莱坞 情景喜剧
二、简要回答下列问题（共40分、选做4题）
1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？
2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？
3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？
4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？
5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？
三、判断正误并说明原因（10分）
电影的本质是对生活的纪录，所以蒙太奇理论是违背电影本质的。
四、论述下面的问题（任选2题 共40分）
1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。
2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？
3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？ 参考答案要点
一、杂耍蒙太奇
用尺数较短的镜头作闪现式切分。
长镜头理论
巴赞理论的简单称谓。指原则上对客观现实世界的尊重，对时间空间完
整性的尊重。
新好莱坞
相对于经典好莱坞而言的，指60—70年代好莱坞调整策略之后出现的一批青年导演以及他们制作的面向年轻一代观众的“反传统”电影。
情景喜剧
是美国电视剧中的一种主要类型，是以30分钟为一个单元的系列喜剧。
二、1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？联系：共同创造和发现了蒙太奇
区别：格是在实践上，爱是在理论上。
2、电影艺术与其它艺术的主要区别：电影主要表现在对语言艺术、绘画艺术、表演艺术等的综合性上。
3、电视的社会功能主要表现在四个方面：纪录实事达到与历史事件同步的功能；缩小文化差异加速全球化进程；改变人们的娱乐方式和生活习惯；对意识形态的左右功能。
4、电视连续剧和系列剧在结构上的区别：连续剧讲述一个完整的故事，结构在整体
上是封闭的，但每一集是向下一集开放的。系列剧每一集讲述一个完整的故事，集与集之间是封闭的，但整体上又是开放的，根据观众要求决定其长短。
三、判断正误 错。原因：电影对生活的纪录只是其特点之一而不是全部，它的另一个特点是具有叙事和表意功能，所以，蒙太奇理论并不违背电影的本质。
四、论述题。
1、建构影片的基本单位是镜头、场面、段落；电影故事的结构方式是：开头部分、展开部分、结局部分。
2、“电影本体”的争论逐渐淡出的原因是“多元论”的出现。
3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别是，意大利新现实主义强调纪实性排斥加工提炼；现实主义强调艺术的真实，主张对生活的加工和提炼。
第一编 影视艺术的诞生与发展
（一）电影艺术的诞生与发展
作为“第七艺术”的电影 1、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛路14号咖啡厅放映了《工厂大门》《火车到站》等电影短片，被公认为电影诞生日。
2、意大利诗人和电影先驱者乔托卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术之外，电影作为“第七艺术”存在。
3、电影诞生原理
【名词解释】视觉暂留：物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1-0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。4.电影诞生条件
摄影术：19世纪摄影术的发明为电影的出现准备了最为便宜的成像材料和有效的技术保障。最早将摄影术运用于连续拍摄的是英国摄影师 爱待德威尔——麦布里奇
1884年英国弗赖斯——格林研制成的电影摄影机被誉为第一部实用电影摄影机。
放映术：爱迪生的“电影视镜”
卢米埃尔兄弟的“活动摄影机” 第二节 卢米埃尔的电影短片
1、【简答】卢米埃尔兄弟的电影 工厂生活场景：《工厂大门》世界上第一部电影 《木匠》《拆墙》等
家庭生活：《婴儿的午餐》《玩纸牌》《下棋》等
新闻记录：《代表们登陆》《日本内宅》等
自然风光与街头实录：《火车进站》《水浇园丁》《出港的船》
2、《水浇园丁》是电影史上第一部“喜剧片”，开创性使用了后来长镜头理论核心要素之一场面调度技巧。
3、《假膝行人》被看作是最早的“追逐片”雏形
4、其中《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》三部短片被誉为早期电影诞生的标志性作品。
5、卢米埃尔兄弟的电影短片在电影史上的地位概括为三点：
真实地抓住人类生存的富有魅力的自然空间和日常生活行为状态，对于运动物体的记录，“凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围内”
为日后电影的流行做了推广工作。
第三节 梅里爱对电影艺术的贡献
1、梅里爱的“银幕戏剧”
电影戏剧的真正诞生，直到乔治·梅里爱手中方始实现。1896年10月拍成的《贵妇失踪》，就是用停机再拍摄制的第一部影片。
3、【简答】在梅里爱所拍摄的400多部影片中，最富有创造性、与众不同的样式，大致可分为以下四种：
一、魔术片
这类影片如同舞台上的“独幕剧”，一般都是些短片，主要是用于尝试特技的表现方式。如《贵妇人的失踪》（停机再拍）、《橡皮头人》（移动摄影）、《魔窟》（迭印法）《多头人》（遮盖法）、《音乐狂》（多次曝光）、《乔治·梅里爱的魔术》（变形法）等等。
二、排演的新闻片
这位银幕特技专家在创作中并没有完全脱离社会现实。1899年，梅里爱又拍摄了《德莱弗斯案件》，这是当时轰动法国的真实事件。这部影片是用细致的现实主义手法来导演的，在某些插曲里梅里爱并模仿了原来的照片。此外，他又运用了新闻片里的那种特殊的风格；他暂时放弃了“乐队指挥”那种视角，允许他的演员接近摄影机表演（如片中“新闻记者在中学校的争吵”这一场面就是这样拍摄的）。
三、神话故事片
这些影片大多是根据欧洲古老的童话故事改编而成的。比如：《小红帽》、《蓝胡子》、《仙女国》、《灰姑娘》等等。
四、科幻探险片
根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的《月球旅行记》，是梅里爱艺术创作中登封造极之作。
4、【简答】 梅里爱的贡献：
梅里爱是电影史上第一位真正将电影记录功能改变为叙事方式的人
建造了世界上最早的电影摄影棚和电影院
第一个运用“排演”的方法将戏剧搬上电影银幕
梅里爱的戏剧电影使得电影成为承载戏剧的手段，也是戏剧变成电影中的戏剧而非舞台上的戏剧
梅里爱电影由于记录舞台戏剧的需要出现了位于舞台对面中央的“乐队指挥视点”
梅里爱电影在电影史上最早使用分镜头剧本
梅里爱电影运用了舞台上的各种装置，还采用了当时属于照相技术的叠印、叠化、合成照相、多次曝光等早期的剪辑技术，发明了慢速摄影、模型摄影等摄影技巧。5 梅里爱被誉为“戏剧电影之父”，他的舞台观点形成了他的艺术特点，同时也制约了他在艺术上的发展。
梅里爱由于拘泥于戏剧的美学，所以从未利用景的变换和视角变化的蒙太奇。他的影片不是按情节段落而是按画面排列的，每一画面都和戏剧的场面完全相同，全无视角的变化。
从1900年一直到他结束电影事业为止（1912年前后），梅里爱在影片艺术上没有什么显著的进步。他一直死守他的一套美学，即戏剧纪录片的美学。他采取的风格使他创造了一个光怪陆离的史诗式的、充满魅力与幻想的世界。
第四节 电影作为独立艺术的开始
1、【名词解释】英国“布莱顿学派” 在18世纪英国南部海滨城市布莱顿，一大批照相师在爱迪生“电影视镜”的基础上，凭借过去的拍摄照片的工作经验，开始了电影的创作实践。他们主张电影应该像卢米埃尔那样，在户外场景中创造“真实的生活片段”，而不是像梅里爱那样，局限于传统的艺术观念，记录戏剧舞台的表现形式，从而拍摄出世纪初富有想象力的一批影片。他们提出了“我把世界摆在你的眼前”的口号。
这个学派具有影像的主要代表人物：阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊、埃斯美·柯林斯、希赛尔·海普华斯和查尔斯·欧本等。
2、威廉逊《中国教会被袭记》，影片分为四个场景，它已经开始把同时发生在两个地方的剧情彼此交替连接在一起，有了“平行交叉蒙太奇”的雏形。
3、【简答】希塞尔·海普华斯的《义犬救主记》是一部曲折的情节剧，讲述一个婴儿被吉普赛人拐走，然后被一只忠实的牧羊犬救回来的故事，这部影片大概是电影历史头15年剪辑最为流畅而连贯的影片。阿尔伯特·史密斯在镜头景别上有独到的创造。在他的影片中首次出现特写和全景的交替，对于电影的发展能同样具有重大意义。
4、【简答】1900年摄制的《祖母的放大镜》和《望远镜中所见的景象》就是史密斯采用了这种革新手法而摄制的两部影片。
在前一部影片里，首先用中近景来表现祖母和她的孙儿。孩子抓住放大镜，这时观众看到在银幕上的圆圈里面出现了钟、金丝雀、祖母的眼睛和猫的头等形象。在后一部影片里，一个上年纪的轻薄汉用望远镜眺望远处一对年轻夫妇。银幕上出现了一只正在系鞋带的女人的脚。接下去是女人的丈夫殴打那个好奇的轻薄汉的场面。
这种在同一个场面里交错使用特写镜头和远景的方法乃是“分镜头”的原则，史密斯就通过这一手法创造了最初的真正蒙太奇。
4、【名词解释】艺术电影运动：1907年，法国人拉菲特兄弟创办了“艺术影片公司”，他们在梅里爱“戏剧电影”获得成功的鼓励下，为了迎合电影院中日益增多的高雅观众，决定要把更为严肃的艺术性带到电影中来，将历史上伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众，在这种理念的支持下，“艺术影片公司”拍摄了《吉斯公爵的被刺》，该片的成功使得意大利、丹麦、英国和美国等国家先后采用这种方法制作影片，形成了“艺术电影运动”。
“艺术电影运动”的倾向与原则不过是将梅里爱的“戏剧电影”观念加以完善、精致和发展，使传统的戏剧观念在电影中得到更进一步的延伸。
“艺术电影运动”不是对于电影艺术的探索与发展，而是在美学观念上根本否定了电影作为一门独立的艺术形式。
第二章 中国电影的诞生与发展 第一节 中国电影的诞生
1、电影作为舶来品，在中国最初的电影放映只是借茶园或戏院场地，电影放映只是穿插在一些游艺杂耍节目中作为奇观式的余兴。2.1908年，西班牙人雷玛斯在上海建立了一座可容纳250人的虹口大戏院，这便是中国出现的第一家电影院。3、1905年，北京丰台照相馆老板任庆泰担任现场调度指导，照相技师刘仲伦担任摄影，拍摄了一部由谭鑫培主演的《定军山》的部分场面。《定军山》是中国第一部影片，标志着中国电影的诞生。
4、【简答】商务印书馆的“活动电影部”代表中国制片业的开始 风景 ：《南京名胜》《北京风景》 时事，即新闻片：《东方六大学运动会》《国民大会》 教育：《盲童教育》《女子体育馆》
“新剧”和“古剧”： 梅兰芳的《春香闹学》和《天女散花》
5、梅兰芳与早期中国电影的关系：
在《春香闹学》和《天女散花》中，梅兰芳不仅主演而且担任导演工作，尽可能适应了我国传统戏曲的表演的特点。并且运用了特写镜头和叠印画面，是影片在技术上达到当时极致水平。
6、张石川与郑正秋
1913年，张石川和郑正秋组组建了“新民公司”拍摄了中国电影史上第一部短故事片《难夫难妻》。1916年，张石川和郑正秋以“幻仙公司”的名义拍摄了中国第一部长故事片《黑籍冤魂》。1931年，张石川导演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。
7、港台早期电影
1913年，“香港电影之父”黎民伟拍摄了香港第一部故事片《庄子戏妻》； 1925年，台湾映画研究会拍摄了第一部故事片《谁之过》。
第三章 电影的演化与现代走向
第一节 鲍特与美国电影的崛起
1、《一个美国消防队员的生活》使鲍特成为最早运用特写、因剪辑而成为导演的电影艺术家
2、《火车大劫案》是美国电影史上划时代的作品，它创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性，标志着电影开始迈入叙事时代。第二节 格里菲斯与好莱坞
1、萨杜尔称，1915年2月8日《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子，乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的发端”。2、1908年6月，格里菲斯导演了第一部影片《陶丽历险记》
3、【简答】《党同伐异》
《党同伐异》是格里菲斯1916年摄制完成该片由4个相对独立的故事情节构成： “母与法”：以斯泰洛夫罢工惨案为基础，表现了资本家的伪善和失业工人的遭遇。“基督受难”：描写耶稣被钉上十字架。
“圣巴特罗缪大屠杀”：描写1572年皇太后喀德琳和天主教徒阴谋屠杀胡格诺教徒的事件。
“巴比伦的陷落”：描写公元前大祭司如何勾结波斯王居鲁士攻打巴比伦王贝尔沙撒的大阴谋。《一个国家的诞生》故事情节：“描写了美国南北战争时期两个家庭的命运，南方庄园主卡梅伦一家原本过着安逸的生活，卡梅隆和斯通曼家的孩子同在一所寄宿学校念书，接触中，年轻的本杰明·卡梅隆和埃尔西·斯通曼互生情愫。南北开战后，本杰明走上前线，与北方的昔日好友斯通曼兄弟成了敌手。战后，黑人烧杀抢掠，本杰明组织三Ｋ党，对黑人进行报复，粉碎了建立所谓的”“黑人王国”“的阴谋。本杰明与埃尔西这对患难情侣也终于走到了一起。他们的结合，预示着一个新的国家的诞生和统一。第三节 格里菲斯对电影艺术的贡献
1、格里菲斯对电影艺术的贡献：
格里菲斯使蒙太奇成为电影叙事艺术的基石； 格里菲斯是电影成为擅长表现脸部表情的艺术；
格里菲斯把影片的构成单位从场景变为镜头，使电影成为一门独立的艺术；
2、卓别林《淘金记》 《城市之光》 《摩登时代》 《大独裁者》 第四节 有声电影时代的到来
1、世界第一部有声电影：1927年10月6日，华纳公司出品的《爵士歌王》 2、1928年，爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫联合发表了《有声电影的宣言》
3、有声电影中的声音并非指的是声音的种类和内容，而是与画面相呼应构成的声画结构原则。三种关系：声画同步；声画分立；声画对位
第四章 电视艺术的诞生与电视剧的发展
第一节 电视的发明与发展 1、1936年11月2日，英国BBC建立了世界第一座电视台，标志着世界电视事业开始发迹。2、1958年5月1日，北京电视台（1978年5月1日，北京那个电视台正式命名为中央电视台）开始试播，这是中国第一座电视台。
第二节 美国电视剧的发展 1、1928年9月11日，美国第一部电视剧《女王的信使》由通用汽车公司设在纽约谢奈鼓乐塔德的WGY电视台在实播阶段直播出。
【名词解释】直播剧很像分幕的舞台剧，演员们在有限场景的狭窄演播室中按照戏剧本身的次序表演，摄影机通过中央播控室把信号直传给广大受众，换景的间隙被用来插播广告，这种接近于舞台剧的演出方式使百老汇的演员一下在转变成为电视大明星，可以说直播剧时代是舞台剧的明星时代。
2、美国电视剧的分类
从制作方式上可以分为直播剧和影片型两大种类。
从叙事结构上可分为单本剧、系列剧、连续剧和肥皂剧。情景喜剧作为一种独特的类型而存在。第三节 美国电视剧的情节系列剧类型
西部剧 1949年，第一部西部电视系列剧《孤独骑士》由ABC推出 科幻剧 《星际迷航》是美国电视史上的一个奇迹。
犯罪剧 第一部造成影响的犯罪剧是1952年推出的《法网恢恢》 医疗剧
第四节 中国电视剧艺术 1、1958年北京电视台直播了中国第一部电视剧《一口菜饼子》
2、美国最有权威的电视评奖活动是每年一度的艾美奖
3、一年一度的全国优秀电视剧飞天奖是全国电视剧创作的最高政府奖。此外还有“金鹰奖”和“五个一工程奖”这些颇具影响力的奖项 4、1980年电视剧艺术委员会（后更名为中国电视艺术委员会）和中国电视剧制作中心成立，拍摄了中国第一部长篇电视连续剧《敌营十八年》，导演王扶林。5、1987年起，中国电视剧进入了成熟期 第五节 中国电视剧的轰动效应 1、20世纪后15年中，中国出现的“五大轰动电视剧”：
《新星》 《渴望》 《北京人在纽约》 《三国演义》 《苍天在上》 第六节 中国电视剧的类型
1979年，中央台播出了电视单本剧《有一个青年》，这是我国第一部用胶片实景拍摄的电视剧。
【名词解释】主旋律电视剧的成熟类型：改革开放题材电视剧；军事题材电视剧；反腐题材电视剧；农村题材电视剧；历史题材电视剧；家庭伦理剧；公安剧。
第二编 影视艺术理论与风格流派
第五章 经典电影理论 电影美学的早期研究 1、1911年乔托——卡奴杜发表了《第七艺术宣言》，在电影史上第一次宣称点因是一种不从属于其他艺术的独立艺术；
第一节 电影美学研究 1、1916年闵斯特伯格的《电影：一次心理学研究》，被誉为电影史上第一部有分量的专著； 上镜头性
2、【名词解释】1920年，法国先锋派电影理论家路易德吕克在《上镜头性》中提出的对电影艺术特性的称谓。上镜头性由照相和体式组合而成，包括四个要素：布景、照明、节奏、假面（指演员）等。具体来说，是用光和镜头表现的形象和景物、人物的灵魂状态和内心情绪融为一体所营造的电影艺术独有的诗意，并且这种诗意唯有处于运动中的视觉形象才能表达。因而是真正适合电影的题材和电影的表现手段，最具有”上镜头性“。
3、现代意义上的上镜头性是指演员的面孔在拍摄后能造成某种特殊的气质和吸引力，让观众有深刻的印象。第二节 【简答】蒙太奇理论
蒙太奇：影片的各个部分有机地、艺术地组接方式。一，镜头画面的组接关系 二，指电影的基本结构手段和叙事方式，布赖顿学派最早提出蒙太奇概念；鲍特与格里菲斯的蒙太奇实践；
1、苏联蒙太奇理论
库里肖夫效应：苏联导演库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍摄了一个无表情的特写镜头，并且将这个镜头分别和一盆汤、一口安放死者的棺材、一个小女孩的镜头并列剪辑在一起，观众在观看过程中认为莫兹尤辛的演技非常精彩，分别表现出了饥饿、悲伤及愉悦的感情。因此库里肖夫认识到造成观众反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面的并列。
爱森斯坦：把无论两个什么镜头队列在一起，就必然产生新的表象、新的概念、新的形象。通过镜头的队列冲突，产生新的意义，以引导观众的理性思考。蒙太奇不仅是产生效果的手段，而且是阐明思想的手段。
2、苏联蒙太奇学派
普多夫金：强调将镜头组接成“不间断的连续的运动”，“就必须使这些片段之间具有一种可以明显看出来的联系”，他认为蒙太奇是处理现实的方法，是模仿观察者注意力的方法。
3、蒙太奇的分类及作用：叙事蒙太奇 表现蒙太奇 理性蒙太奇 第三节：长镜头
1、长镜头：是指在一个连续的时间、空间里，不间断地表现一个时间或者一个段落，将真实的现实自然地呈现在银幕上，形成一种独特的纪实风格。
2、巴赞的长镜头美学特征： 一，本质上符合现实
二，有些事件要求影片做逼真处理，长镜头可以满足 三，它让我们在一个通常不加深查的现实面前感到震惊
3、场面调度：是电影导演根据剧本提供的拍摄基础，通过对场景设置、演员表演和摄影机运动的安排或者调动，拍摄出富于动态和造型效果的影像。有如舞台上的戏剧表现，时间的连续和空间相对完整是场面调度必备的两个元素，布景、服装、灯光、表演、摄影等元素，在一段时间和规定场景内统一在一起。第四节 蒙太奇和长镜头的关系
1、蒙太奇和长镜头的关系：
一、蒙太奇与长镜头是电影表现手段的两大形态；
二、蒙太奇与长镜头是电影发展不同时期、不同条件和社会背景下产生的；
三、蒙太奇与长镜头相辅相成的关系；
四、电影创作中，蒙太奇与长镜头可以交互运用，没有高低之别、优劣之分；
五、蒙太奇与长镜头其实是电影创造者的一种观察世界和表现世界的态度和倾向。第六章 电影艺术风格流派与国别电影 第一节 法国先锋派电影运动：
1、先锋派电影运动产生3个背景：
2、法国先锋派电影运动的分类：法国印象派电影； 超现实主义电影
4、先锋派电影运动是历史上第一次反好莱坞电影运动。
第二节 意大利新现实主义
1、【名词解释】意大利新现实主义美学原则：
一、不虚构、不要经典化，不要塑造英雄人物
二、总是日常性，重视细节，反对离奇曲折的故事
三、不给观众提供谋求出路的答案
四、走出摄影棚，到街头去拍摄
五、编导合一，不要职业演员
六、使用自然语言，特别是方言
七、“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上”
2、代表人物和作品：
罗西里尼《罗马，不设防的城市》《游击队》 德西卡《擦鞋童》《偷自行车的人》（新现实主义的扛鼎之作《米兰的奇迹》 维斯康蒂《大地在波动》 德桑蒂斯《悲惨的追逐》《艰辛的米》《橄榄树下无和平》《温别尔托·D》《罗马11时》
3、【简答】《罗马11时》：
这部新现实主义作品根据发生在罗马的真实事件改编。二战后的罗马，上百名女子应征一个打字员的职位。在等待面谈时，她们蜂拥挤进一座老房子，在挤楼梯时造成楼梯倒塌，很多人被掩埋在砖头瓦砾中，其中有一个贫困艺术家的妻子、一个试图从良的妓女、一个不喜欢本职工作的女佣、一个失业工人的妻子。她们的生活因此彻底改变。4【简答】《偷自行车的人》：
影片源自一个新闻报道，描写一个长期失业的中年人获取工作后，因为失去一辆自行车而再度面临失业的危机，走投无路的他面临失业的危机，走投无路的他萌生偷车的念头，终于在受尽凌辱之后，重新抛入失业大军的故事。
5、新现实主义后期：
安东尼奥尼的“人类情感三部曲”《奇遇》《夜》《蚀》 费里尼的“孤独三部曲”《骗子》《道路》《她在黑暗中》和《八又二分之一》 第三节 法国新浪潮电影【简答】
法国新浪潮电影的特征：主题非政治性、否定传统道德观念
1、法国新浪潮电影代表人物和作品： 夏布洛尔《漂亮的塞尔日》《表兄弟》 特吕弗《四百下》 戈达尔《筋疲力尽》
阿伦·雷乃《广岛之恋》 夏布洛尔《漂亮的塞尔日》《表兄弟》 特吕弗《四百下》 戈达尔《筋疲力尽》
阿伦·雷乃《广岛之恋》
2、《电影手册》派：
一、受巴赞电影理论和意大利新现实主义的影响
二、在批判优质的商业电影的基础上举出了”作者电影"的旗帜
三、充满了主观性与抒情性，可以描绘现代都市人处境、心理、爱情与性关系
四、强调生活气息、采用实景拍摄，主张即兴创作
五、大多没有完整的故事情节，表现手法也比较多变
3、作者电影理论三大特点：
一、拍电影重要的不是制作，而是成为电影的制作者，强调编导合一
二、长于描摹自己
三、对于两性关系的描写
四、探索社会现实和超现实构成的内心世界
4、左岸派 阿伦·雷乃、玛格丽特·杜拉以及罗伯—格里叶都是法国新小说派的代表人物，受现代主义思潮的影响，他们的作品更具有实验性，相对于新浪潮其他作者来说，他们作家电影更凸显出理性。代表阿伦·雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》 第四节 苏联新浪潮电影
1、【名词解释】苏联新浪潮电影：20世纪50年代中期以后，苏联出现了新浪潮电影。在内容上打破禁区，把人道主义奉为电影创作的思想基础和根本美学原则，反对个人迷信、英雄主义，强调表现普通人、小人物，反对“粉饰现实”，不回避生活中的消极现象和阴暗面现代题材，尤其是卫国战争题材占主导地位。思想创作论争激烈，尤其是是电影和散文电影的争论。
2、【简答】《第四十一》： 国内战争的年代，由政委叶夫秀柯夫率领的一支突围的红军幸存部队中有一名女战士玛留特卡是个神枪手，她已打死了40个白匪军。政委令她与另两个战士把撤退途中俘获的一名白匪中尉从海路乘渔船押送到司令部去受审。途中，起了风暴，两名战士被卷入海中，玛留特卡和白匪中尉漂到了孤岛上。本来就迷恋中尉的“蓝眼睛”的玛留特卡与中尉相爱了，但他们的观点立场迥然不同，经常发生争吵。一天，当中尉奔向朝孤岛靠近的一艘白匪的小船时，玛留特卡劝阻不住他，就举枪打死了她的“第四十一”个敌人。紧接着她又站在海水中抱着她的“蓝眼睛”哭泣„„ 塔尔科夫斯基
3、【简答】《伊凡的童年》
影片讲述了一个名叫伊万的少年，他的父母在二战期间被德国纳粹杀害。怀着对纳粹的仇恨，他加入了苏联红军，当上了一名小侦察员，深入德军敌后，执行危险的任务。红军中校认为战争不是孩子的事情，欲安排他到后方上学，小伊万听了很是恼火，最后还是留了下来。在伊万的强烈要求下，再次让他进行秘密的侦察活动，而这一次，伊万再也没有回来。战争胜利后，中校在敌人的材料中发现了伊万的档案，伊万是被绞死的。
4、【名词解释】情绪摄影：在诗电影理论的推动下与影响下，苏联新浪潮电影兴起了一种“情绪摄影”的创作理论，主张电影摄影不是客观主义的记录，而应带有强烈的主观化情绪色彩。著名的实践就是《雁南飞》中鲍里斯临死前的摄影段落。
5、【简答】《女政委》前苏联时期导演阿•阿斯柯尔道夫亲自编剧和导演的著名电影，该电影改编自瓦•格洛斯曼的短篇小说《在别尔季切夫城》，该片通过对女团政委瓦维洛娃在怀孕期间居住在洋铁匠叶菲姆夫妇家中发生的故事，表达了人性在不通人情的女政委身上的苏醒以及尊严和爱的力量是伟大的。但该片不符合那个年代阶级斗争的需要从而从拍摄时就历经磨难，拍摄完毕后更是被禁放和销毁，直到1987年才正式上映。而上映后，在海内外引发了热潮，并夺得了多项电影奖项。
6、第五节 新德国电影运动
1、【名词解释】《奥伯豪森宣言》（考过）
1962年春，在德国的奥伯豪森国际短片电影节上，26位导演、制片人、摄影师们为振兴德国电影联名发表了《奥博豪森宣言》，宣称“旧电影已经死亡，我们寄望于新电影”，拉开新德国电影运动。
2、德国青年电影基金会（新德国电影四杰）法斯宾德“德国女性四部曲”：《玛利亚·布劳恩的婚礼》 《莉莉·玛莲》《罗拉》《微洛尼卡·福斯的欲望》
法斯宾德之处女作《爱比死更冷》由其自编自导自演完成。施隆多夫： 《铁皮鼓》 赫尔佐格：《人认为自己，上帝反大家》《阿古雷伊，上帝的愤怒》
影响新德国电影的因素主要有：一方面是德国电影的传统；另一方面则受好莱坞电影的影响。第六节 美国新好莱坞电影【简答或名词解释】
1、新好莱坞电影是指1967年——1976年好莱坞兴起的电影运动。《邦妮与克莱德》又名《雌雄大盗》标志着美国新好莱坞的诞生。
2、【简答】新好莱坞电影美学特征：
一、出现了强烈的现实主义倾向，敢于揭露美国社会的各种问题，突破了原先许多所谓的“禁区”
二、跳出了以前戏剧性理论结构的传统框架，强调了纪实性和真实性，叙述故事不再强调有头有尾的情节
三、扩充了题材，不再是单一的娱乐影片，而是做到光怪陆离，无所不包
四、重视新的视觉表现技术，更重视电影的科技性即新的视觉表现技术
3、代表人物和作品：
一、丹尼斯·霍佩尔《逍遥骑士》
二、马丁·斯科塞斯《出租汽车司机》
三、科波拉《巴顿》《教父》《窃听》《现代启示录》
四、迈克·西米诺《猎鹿人》
五、米洛斯·福尔曼《飞越疯人院》
六、斯皮尔伯格《大白鲨》《ET》《侏罗纪公园》
【名词解释】好莱坞四大导演：弗斯西斯。福特。科波拉、马丁。斯科塞斯、乔治。卢卡斯和史蒂文。斯皮尔伯格在这期间被称为好莱坞四大导演。（考过）第七节 日本新浪潮电影运动
1、黑泽明，被誉为日本“电影天皇”
1951年，黑泽明导演的《罗生门》在1951年威尼斯国际电影节上获得大奖，日本电影才开始在国际上受到重视。
《姿三四郎》《我于青春无悔》《七武士》《八月狂想曲》
2、独立制片代表人物大岛渚《青春残酷物语》《太阳的坟地》《日本的夜与雾》，预示着日本新浪潮的到来。
3、日本新浪潮较之法国新浪潮和新德国电影更侧重于政治性。4山田洋次《男人难当》“寅次郎”《幸福的黄手帕》 《家族》《故乡》《同胞》《远山的呼唤》
第三编 影视艺术的创作 第七章 电影剧作
1电影剧作分为剧作思维、剧本写作、银幕剧作三个部分。电影剧本包括故事梗概、人物小传、剧本大纲、电影剧本。
剧作思维的建立很大程度上故事思维的建立。
2电影想象是介于意识与“潜意识”之间的一种创作思维，它是以生活记忆表象为材料，经过分析综合创造电影形象的心理过程，从想象内容的来源，可以分为：1.再造想象——生活记忆摹仿；2.创造想象——视听幻觉；3.电影符号想象——“潜意识”流露 3 电影主题
通常认为电影剧作主题分为内容主题，情感主题，思想主题，形式主题。好莱坞著名剧作家悉德·菲尔德从剧本创作的角度坚持认为主题就是指“人物”和“行动”
4、人物塑造三个类型：
简单人物，又称概念化人物或扁平人物。类型人物：即有性格特征或性格缺陷的人物。
复杂人物：要求人物有多重动机、内心情结，在影片中性格会发生变化。5表现人物心理动机的方法 【简答】
(1)直接展示人物行为的心理动机运用电影语言展现剧中的人物心理动机，比如闪回、前闪、幻觉等；运用情节叙事展现人物的心理动机(2)隐藏人物行为的心理动机
(3)精神分析学与人物的心理动机 运用“潜意识”心理叙事借助“潜意识”符号展现人物的心理动机 补充【名词解释】
闪回：是在某一场景中突然插入另一场景镜头或片段的一种电影叙述手法。闪回内容一般为闪回前画面镜头中某个人物的思念或回忆，以使观众更清晰地感受人物的思维和情绪。
前闪：是在某一场景中突然插入未发生的或即将发生的另一场景镜头或片段的一种电影叙述手法。前闪内容一般为镜头中某个人物的未来，以使观众清晰地感受人物的命运或者面临的危机。
6、常见的电影剧作结构形式有：戏剧式剧作结构、散文式剧作结构、小说式剧作结构。
7、戏剧式剧作结构
三段式剧作结构：又被称为古典式戏剧剧作结构，包括开端、高潮结局三个部分。特征：主题鲜明、情节奇特、头尾反差强烈。弊端是忽略情节的发展过程。四段式剧作结构包括开端、发展、高潮、结局四个部分。特征：紧扣冲突，强化了起承转合的戏剧节奏。
五段式剧作结构包括开端、纠葛、发展、高潮、结局五个部分。
特点： 突出冲突的搭建和建制，强化了情节之间的因果关系，使冲突遵循一波三折的戏剧节奏，将观众的情感一层一层推向高潮。
5、文学改编
中国电影文学改编的第一次浪潮：是在1924年郑正秋改编鸳鸯蝴蝶派小说《玉梨魂》之后出现的。电影与文学的关系：【简答】（1）文学为电影改编提供的不仅仅是新颖、奇趣的故事情节，有些文学作品还带有深含哲理性的文学主题，对许多电影创作者来说，主题往往是艺术构思的起点。
（20文学改编的原则：福楼拜的观点认为：文学改编的核心是“改变了内容”，其本质特征是“不像”甚至是“相背”，最高明的改编原则是在“相背”的方针下处理文学改编问题，尽可能地将影片的“内容”完全改变，这样在观众的观影过程中，就会处于相反的观影心理，从影片中找出与文学作品相近的元素。（3）西方电影改编理论把文学改编方法归为三类：移植式、注释式、近似式。
国内学者将文学改编的原则归纳为三种观点：“忠实原著”“主观创作”和“折中派”。
(4)文学改编过程中常常会借用文学性语言，这种借用除了应用在人物台词上以外，还常常以画外音的形式出现。画外音一方面尽可能多保留文学原著中的故事氛围，另一方面画外音所呈现的主观视点也能使观众在最短的时间里与作者、剧中人物统一。第九章 电影导演 【名词解释】
1导演中心制：即以导演为核心搭建影片的创作团队，在影片摄制的整个过程中，导演掌握着艺术创作的绝对控制权，同时也对未来成片负有全部责任。导演中心制可保证影片艺术风格、样式的完整统一。
2、制片厂制度：随着电影工业化程度的提高，制片厂制度在好莱坞建立起来，其主要内容是高度精细的组织分工、制片人专权和明星制度。
3、电影作者论：即旨在确立导演在电影创作中的绝对中心地位，认为导演是电影艺术创作的灵魂，应掌握着一部影片从选材、拍摄到剪辑制作完成的全过程。为此，一个真正的电影作者，首先应当编导合一，自己撰写剧本，使导演的个性特征和个人风格充分体现在电影中，成为真正的书写者。其次制片人也是导演实现自我意图的障碍。“作者电影”的理想状态是编、导和制片合一。
4、导演的工作内容：【简答】 在前期筹备过程中负责：（1）剧本选定；（2）组建主创团队。选演员、看外景、商定内景方案和确定人物造型，商定影片的音乐、音响构成。（3）分镜头剧本；（4）完成《导演阐述》 在实拍期过程中负责：实拍。包括排演、技术掌握、正式拍摄和补拍。在后期制作过程中负责：（1）剪辑和后期配音，完成画面“样片”和对白，动作效果、治疗效果、音乐声带；（2）混录和声画合成等。
5、【简答】作为创作心理活动的主体：电影导演在具体创作过程中所发挥的作用主要表现在：
创作冲动萌发生于创作主体的“潜意识” 作品素材的选择受制于创作主体的意识
作品主题的确定在很大程度上服从于创作主体的意识与情感特征
6【名词解释】导演总谱：导演基于电影剧本，结合自身的情感体验和创作习惯，对电影剧本进行二度创作构思，它包括对未来完成影片的主题定位、人物造型、影像风格、叙事策略整体把握的总谱式构思。
7、导演创作工作：:（1）导演创作工作的真正开始是对于画面和声音的构思； 导演画面构思包括选景、人物造型、道具及有符号性的自然景象；（2）声音构思即导演要为每一部影片确定一套视听表现的规范，电影声音包括人声、音响和音乐。包括三个方面： 1声音和画面组合的基本方式 2在声音自身属性上的音响总谱 3和影片美学倾向相一致的声音艺术风格
5、【名词解释】导演阐述:即影片拍摄前，电影导演用书面文字或口头语言表述的导演创作方针、宗旨的影片拍摄纲领性文件，包含了导演总谱中所有需要注重的方面，帮助摄制组理解导演的创作意图，启发创作人员的工作思路，以统一各创作部门对未来影片概貌的理解。简答】导演阐述是导演个体思维运动的结果，它永远镌刻着创作个性的色彩烙印，一般包括以下基本内容： 1对剧本及影片主题的理解及赋予导演自身个性印记的特殊情感倾向。2对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想。3对主要人物的分析及形象塑造的要求。4对重要场景、场戏的处理设计
5对摄影、录音、美术、音乐、剪辑等各部门的基本与特殊要求。
6、场面调度：为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。在电影中，场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理。
7、场面调度的内容
从调度对象上分为：演员调度、摄影机调度。
从调度手法上分为：纵深调度、重复调度、对比调度三种主要手法。
【掌握演员调度、摄影机调度、纵深调度、重复调度、对比调度，名词解释P177--P178】
8、电影表演
【名词解释】三位一体：在表演艺术活动中，创作者、创作媒介、创作成果三者合一，都集于演员一身。“三位一体”是表演艺术的基本特征。
表演的多义性：即指一种不仅包含单一含义，而且能够反映出生活的复杂性、多层含义的表演方式。这种表演促使观众不是简单地依靠外部因果逻辑，而是靠“感悟”去领略创作者深含的意图，并引起丰富的联想和补充，从而增加表演的信息量。它要求演员对生活有深入的观察、深刻的理解、敏锐的捕捉能力和准确的提炼和选择本领。
9、【简答】表现派与体验派
表现与体验派在表演史上两种不同的创作手法和表演学派。表现派主张演员对角色的“表现”，提倡两个自我，体验派着主张演员与角色的“合一”，或称之为“化身为角色”“生活于角色”等 表现派与体验派的艺术主张有着辩证的关系。
表现派与体验派在戏剧表演上存在重复性和随机性的差异，但是在影视表演中差异不大。
两者相比，体验派偏重感性，对角色投入，强化自然统一，是古典表演理论的代表；表现派更加趋向理性，对角色间离，强化技巧，具备现代表演理论特征。
10、【名词解释】
微相表演是电影表演的一种特殊表现手段，指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。“微相表演”是电影演员塑造人物的主要手段，在电影表演中发挥了巨大的作用。
角色总谱即演员依据剧本和导演的意图对创造角色所作的总体艺术设想。包括角色的外部造型，气质及精神面貌，性格基调与色彩，性格历史及其发展变化，时代及经历所赋予角色的特殊痕迹，角色的最高人物与贯穿动作。
零度表演：观众通过影片的蒙太奇联想引发自身对影片中角色当时的情绪的感受，而并不是演员按照影片情节表演出某些表情，来展现出影片当时角色的感情，观众在演员零度表演中找到本无情感表现的角色的感情。由此可见，电影表演的构成，除了演员，还有蒙太奇造型，如光线、色彩、声音等。【考过】 第十章：影视制作
1.影视制作的流程可以分为前期筹备、实拍期、后期制作三个阶段。2【简答】前期筹备的工作：
前期筹备阶段主要工作分两个步骤：选题与立项；实拍筹备。
在选题与立项环节，编剧负责提出选题，导演负责确定选题，制片负责申报立项。
在实拍筹备阶段，编剧完成影视剧本的修改，导演撰写导演阐述，制片完成制片预算和拍摄周期，摄影完成摄影总谱，协助导演完成分镜头剧本，美术完成影片的美术设计，制片协助导演完成演员选定。导演、摄影、美术、制片需要采景，确定拍摄场景。
3.影视剧本的制作流程包括故事梗概、人物小传、剧本大纲、电影剧本四个阶段。4.实拍阶段：
在实拍阶段，制片部门首要是制定工作日程计划，将拍摄日程分为拍摄日、掌握日、运转日和机动日。在实拍阶段，最重要的部门是摄影部门。电影摄影画面造型内容包括：光线色彩画面构图④镜头运动。【名词解释】色彩总谱是银幕形象的色彩构成，确定整部影片的基调。往往是一种或几种邻近的色彩为主导，使全片呈现某种和谐、统一的色彩倾向。色彩总谱是摄影总谱的一个重要组成部分。
景别：是指由于摄影机与被摄体的距离不同，造成被摄体在银幕上所呈现的时空范围大小的区别。景别通常分为特写、近景、中景、全景、远景等。
类型片：即经过商业市场检验的、某种固定的题材、叙事模式和人物关系，包括爱情片、惊险片、喜剧片、歌舞片、伦理片、战争片等，它所表现的是人物人类比较普遍而永恒的情感和趣味。
5.【简答】摄影机的运动包含三种形式，即画面内部运动、画面外部运动、画面内外综合运动。摄影机运动的主要方式包括推、拉、摇、移、跟、升降、静止等。【名词解释：推、拉、摇、移、跟、升降、静止 P196--P197】 6【名词解释】构图：指摄影画面的结构和布局，是摄影师遵照导演的创作意图通过镜头的造型手段再现在银幕上的时空范围。构图主要由两大因素组成，一个是线条，一个是影调。构图主要有三类技巧，即主宾呼应，画面留白，运用线条。
【名词解释：主宾呼应、画面留白、线条的运用P197--198】
【名词解释】耗片比：即剪辑完成的影片和拍摄阶段所消耗的的胶片长度之比。7【简答】《黑暗中的舞者》主人公捷克移民塞尔玛是一个濒临失明的单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点微薄的工资和他的小儿子基恩艰难度日。为了凑足给儿子治疗眼睛的手术费，她坚持加班并以幻想中的歌舞来驱散忧愁，但当她发觉自己攒的钱被房东比尔偷了的时候，失手杀了比尔。
8、影视制作的流程后期制作阶段主要包括剪辑、混录工作。
9、前期拍摄从场景上分为外景拍摄与内景拍摄，从时间上分为日景拍摄和夜景拍摄，从录音手段上分为同期录音与非同期录音，从摄影机数量上分为单机拍摄和多机拍摄。
10、同期录音与后期录音的区别
同期录音，即在影视制作实拍阶段，拍摄影视画面的恶同时进行拾音的电影录音艺术方式，是纪实性影视作品的声音处理方法。
后期录音，即在影视制作实拍阶段，在演员表演，摄影师进行画面拍摄时不同时进行拾音，而是等到后期制作阶段，剪辑师将样片剪辑完成之后，再在录音棚内按照剪辑成的样片，有演员逐段为画面对口型配音，同时，将拟音人员根据画面的内容模拟相应的音响效果录不同声道，最后混路在一起。现代影视越来越趋向于同期录音
【名词解释】声音总谱：是电影录音师参考导演的艺术构思，在理解主题、深入生活并与其他主要创作人员进行交流后，对影片声音创作做出的总体设计。
【名词解释：有源声音，无源声音，客观声音，主观声音】 客观声音：狭义是指银幕现场客观存在的声音，广义指全知视点下，银幕上各个时间空间真实存在的声音。主观声音：狭义指剧中人物感知的声音或者画外人物（包括创作者）感知的声音，广义是指一切声音的主观感知。
影视声音中的人声包括对白、独白、旁白。【名词解释：对白、独白、旁白】 9混录完成的影片被称为“双片”（画面、声带各一），双片交到工厂去进行洗印拷贝；混录完成的电视剧被称为“母带”，母带交由复制车间复制拷贝，一部影视作品就可以发行放映了。
论述题在第三编出现的概率大，重点是电影导演和影视制作的章节，以及表演基础和文学改编的章节。
第二篇：影视艺术概论
如影相随
《美丽心灵》影评
氤氲的氛围，暖色调的环境，自己生存的世界交织着真正的成就与爱情，压力与理想，幻觉与现实，天才与木讷，完美理论与分裂人格。约翰·纳什的一生，最贴切的代名词就是天才的头脑、弱智的情商、难以言喻的孤独，甚至孤独到精神的缺陷。《美丽心灵》讲述的是根据真事改编的著名数学家约翰·纳什的一生，一个天才是怎样成功 又怎样一步步走出自己的幻觉与孤独，超越自己的“创意”与木讷，最终博得世人认可的过程。从中我们体会到那句“天才与疯子只有一步之遥”的俗话，每一个天才都是疯子，但却不是每一个都“疯”的这样明显，孤独的这样典型。本片意指不会只是或赞颂或粉饰真正的原型人物，它的意指在于通过这样一个典型的曲折坎坷的伟人形象，揭示一个更深刻的人生人性的主题，自己与“自己”斗争的主题，人的内心有多强大多坚强的主题，及爱情与心灵是拯救一切的主题。看完影片好多人说，纳什教授是一个奇迹，有人说他是天才，有人说他伟大，但我却想说，在他背后，有一个女人一直在他身边，对他不离不弃。甚至可以说，如果没有他的妻子艾利西亚的支持，只怕纳什的下半生都会在精神病院缠绵，会在现实与幻想里终结人生吧！在他身边，还有一个在现实生活中并不存在的密友。
爱情，是谁说过，人类因为有了爱情才能不孤独的生活在这个世界上。
天赋的才情，天纵的傲骨，一个倔强而又孤独的天才。天才在现实得到不了的友谊，于是他变寻求在幻想中得到，幻想了三个人来完成自己心中那疯狂的渴求。至此，精神分裂的种子已经在他脑海中深深的种下。也许是上天同情他，为他派来一个美丽的妻子来爱他，来照顾他，用爱情的种子来支撑起这个天才即将倒塌的生命大厦。可是太迟了，现实和幻想已经合而为一，他已经分辨不清楚了……
回想起两人最开始的相遇，课堂上的老师略显拘谨，课堂上的女孩活泼大方。也许当艾利西亚站起身开启窗户之时也已经打开了纳什心中的那扇门，也许当纳什走进教室关上窗户是，尤利西亚就已经暗自把这个人藏进心里最柔软的的地方。影片中他们约会的场景并不多，第一次约会时，纳什似乎是心不在焉，宴会结束后，纳什与尤利西亚站在美丽的星空之下勾勒出雨伞，勾勒出两人的爱情。第二次约会，尤利西亚用自己充满感情的吻，来回答纳什的问题。“我很喜欢你，而你对我这么主动，也证明你喜欢我。然而照规矩，在我们发生性关系之前，仍要来上一段柏拉图式的爱情。而我正在进行那种活动。然而就事实而言：我只是想尽快的和你上床而已！你是不是该掴我耳光了”，当纳什说出这句话时我不禁想起了当纳什还在上大学的时候去酒吧追求女生的事，他对那个女孩子说“我知道我应该说一些话说服你和我性交，但是我们可不可以假装我已经说过了。”在中国文化里，纳什已经不是一个小流氓了，用古人的话他简直就是荒淫，但是，就是在这样的话里面，在这样的一种对比里面我们才更加能体会到尤利西亚的爱与真诚。影片中的整体色调都比较灰暗，甚至纳什幻想中的小女孩玛希也只是穿着暗红的格子外套。但尤利西亚却穿过大红色裙子，给人一种温暖的感觉。直至纳什终于鼓起勇气向艾利西亚求婚时
约翰纳什：艾莉西娅，我们之间的关系，是否能保证长远的承诺呢？我需要一点证明，一些可以作为依据的资料。
艾莉西娅：你等等，给我一点时间，让我为自己，对爱情的见解下个定义，你要证明，和能做为依据的资料，那么，告诉我宇宙有多大？
约翰纳什：无限大。
艾莉西娅：你怎么知道？
约翰纳什：因为所有的资料都是这么指示的。
艾莉西娅：可是它被证实了吗？
约翰纳什：没有。
艾莉西娅：有人亲眼见到吗？
约翰纳什：没有。
艾莉西娅：那你怎能确定呢？
约翰纳什：不知道，我只是相信。
艾莉西娅：恩，我想这和爱一样。其实你所不知道的部分，是我愿不愿意嫁给你。多么感人的对白，两人的爱情不算轰轰烈烈不算唯美浪漫，也许他们之间最浪漫的事就是对着天空画下自己喜欢的事物了吧。但是当纳什这位不正常的天才在幻想的生活与现实世界游走时，艾西莉亚的出现终于给这位人际关系坏到几乎无法挽回的自傲的天才带来了新“创意”，到来了后来挽救落魄精神的希望。艾西莉亚一出场就给人女主角非她莫属的感觉，在课堂上与纳什pk创意，后来主动接近纳什，还记得她穿了件红裙子，在整部影片里唯一的有人穿红色裙子，给观众深深的印象，她的美丽机智勇敢，让纳什从一开始就注意到她，并喜欢上她。当他们站在星空下画“伞”的时候，场景美丽安宁，真实安静，让观众听到有爱情在悄悄生长，开花结果。爱情的每次出现会赢得赞叹，这也多亏了女主角的纯熟演出，不亏获得了奥斯卡最佳女主角的奖项，她将艾西莉亚演得多么美好，机智美丽，善解人意，勇敢坚强。纳什站在领奖台上说的话没有错，艾西莉亚是他成功的重要因素，记忆犹新的是艾西莉亚在厨房歇斯底里的尖叫摔东西的场景，黑黑的夜色，艾西莉亚近乎疯狂的举动，玻璃清脆的破碎就像看不到深爱的纳什痊愈的绝望，就像破碎的心脏。爱情是片中最让人无法忘怀的元素之一，她从女性的方面一点点的突出了影片要从纳什身上折射出的主题，感性的爱情与心灵拯救了一生都在理性思考的脑袋，坚强的意志战胜了精神的缺陷。
虽然现实生活中的纳什多多少少让人有些失望——他与一名护士发生关系，并育有一子，但是现实中的尤利西亚却还是如影片中一样美好，在与纳什离婚后她仍然对他不离不弃悉心照顾，而后两人又复婚。如果不看诺贝尔经济学奖这个巨大的光环，也许Nash的妻子对他这份执着以及坚忍的爱才令人更加的赞同，就算没有诺贝尔奖，他已经是这个世界上最幸福的人了。
影片中另外一个很重要的人就是查尔斯，这个人一直生活在纳什的幻想之中，纳什幻想出来的密友，总是在他困难的时候站出来鼓励他激励他，幸亏有查尔斯，让他不至于内心太孤独无助。纳什没有任何朋友，影片中也没有出现过他的父母，他孤单，不善与人沟通，他唯一的朋友就是他的葡萄牙籍室友。如果没有他的支持，他的鼓励，他的开导，他的欣赏，他的陪伴，也许纳什连第一篇论文也无法完成。更不用说被推荐去著名大学的研究小组。虽然后来这个完美的葡萄牙室友被纳什过度依赖，也最终被抛弃。因此纳什给他创造了葡萄牙籍，让他英俊，睿智，还能到哈佛去教书，他也怕他会孤单，还给他安排了个侄女。不过幸好有个永远长不大的侄女让纳什能够承认自己的幻象。不愧为得了诺贝尔奖数学家，自己设的局，自己还能解得开。
整部影片精彩细节有很多，有一处细节不得不提，就是纳什被幻想的人逼得要杀艾西莉亚时，那场挣扎，这是主人公开始拯救自己正视自己的转折点，当幻想的人物打破了原本幻想与现实平衡的状态时，纳什一只活在混沌中，观众也在猜测中品读这个曲折的人生旅程，纳什冲到车前，观众为艾西莉亚捏了把汗，然而在大雨中我们看到了纳什唯一的不闪躲坚定的恍然的眼神，大雨就像一场洗礼，就像《肖申克……》里主人公的成功逃出也安排了大雨，雨是会洗涤心灵的，纳什在雨中终于看到了真相，开始了拯救自己的转折。还有两处，一是还是研究生的纳什得出博弈论时的演算过程，镜头从纳什的努力样子向外拉，渐渐的是窗棂，在然后是更大的背景，音乐美丽舒畅，整个场景充满了满足的感觉，人们看到纳什早一步步走向成功；二是纳什意识到自己患病与艾西莉亚坐在桌前，镜头依旧由二人向外拉，一点点看到他们的生存环境，这时是爱情决战精神的转折点，人们从艾西莉亚坚定的爱情中看到了希望，音乐依旧舒缓，感情超越了理性，人们看到了一点点开始变正常的纳什。
当时光淡去，记忆消退，也许终会有一天人们会遗忘这个曾经的精神病患者，也许终有一天人们会不再记起。影片名翻译过来为《美丽心灵》，我觉得这就是为尤利西娅设置的，影片中的她和显示中的她一样迷人、聪明、坚毅。虽然这部电影的主题并不在于爱情，但我却愿意把他看作一不爱情片，因为我为尤利西娅的爱情感动，她的坚持与坚韧，她的不离不弃，才会有那个站在诺贝尔领奖台上的纳什……
第三篇：影视艺术概论
课程名称：影视艺术概论 课程 ：08103 2010年12月版
第一部分
课程性质与设置目的一、课程性质与特点《影视艺术概论》是影视艺术专业高等教育的主要课程，内容涵盖影视艺术发展史、影视艺术理论与风格流派、影视艺术创作论、影视艺术评论等四个方面。本课程在总体把握影视艺术本体特性、发展脉络等基础上，从基础理论入手，进入影视艺术创作实践，最后到影视艺术评论的作品读 面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了 掌握影视创作方法的基础上，增强影视 能力和评论能力，具有较强的指导性和操作性。
二、课程目标与基本要求本课程注重对基本概念和理论的理解，以及对影视艺术一般性的创作技巧与评论方法进行介绍，促进考生进一步理 视艺术专业。
要求考生： 1．完整、准确地掌握本课程的基本概念和基本理论的主要内容。2．系统掌握本学科的结构，充分了解本课程与各专业理论学说之间的联系。3．能灵活运用所学的概念理论分析影视作品的创作特征、文化现象和 价值。
三、与本专业其他课程的关系作为一门影视专业基础课程，它是基础理论研究和艺术创作实践、艺术评论相结合的产物，是一门综合性的、实践性的基础学科。本课程涵盖了影视艺术学习、研究所应该具备的各个层 知识点，尤其是影视艺术专业方向学习中，本课程成为其他专业方向课程的基石。
第二部分 考核内容与考核目标
第一章 电影艺术的诞生与发展
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 影产生的背景，以及电影作为艺术的本体特征，掌握考核知识点，了解电影的诞生与发展过程。
二、考核知识点与考核目标
（一）电影诞生 识记： 名词 ：电影诞生 理解：
1、我们今天所看到和运用的电影技巧和语言体系是西方舶来品，带有明显的西方的价值观念和殖民色彩。
2、电影是人类自然科学发展的产物。
3、默片时 有 影发明是早期电影在发展上的两大阶段。
（二）电影诞生时期的卢米.埃尔兄弟三部最著名短片：《火车进站》、《工厂大门》、《水浇园丁》。识记：无理解：《火车进站》、《工厂大门》、《水浇园丁》在电影史上的地位。应用：作为世界最早电影之一，《火车进站》中的火车成为延续百年来电影本身的首要标志符号，被无数电影人翻拍纪念、赋予新的内涵。
（三）梅里爱对电影的。识记： 名词 ：梅里爱 理解：梅里爱对电影的 应用：梅里爱的银幕戏剧使戏剧性成为电影叙事的重要手段
（四）电影作为独立艺术的开始识记： 名词 ：布赖顿学派、艺术电影运动 理解：艺术观念的出现使电影成为独立艺术。应用： 对比梅里爱的戏剧电影与布赖顿学派“我把世界摆在你的眼前”； 对比梅里爱的戏剧电影与艺术电影运动；
第二章 中国电影的诞生与发展
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握中国电影诞生的背景，以及影戏作为艺术的本体特征，掌握考核知识点，了解中国电影的诞生与发展过程。
二、考核知识点与考核目标
（一）中国电影的诞生识记：1905年中国电影诞生，最早的中国电影为京剧《定军山》片断。理解：中国电影萌芽和发展，是由单纯从外国输入殖民文化色彩的电影转变为浓郁中国文化特色的影片。应用：早期电影进入东方，带有明显的殖民主义色彩；
（二）早期中国电影的发展识记：
1、早期中国电影的五大类：“风景”、“时事”、“教育”、“新剧”和“古剧”；
2、梅兰芳与早期中国电影的关系； 3、1913年，张石川与郑正秋拍摄了中国电影史第一部短故事片。理解：中国电影的影戏美学。
（三）港台早期电影识记：
1、1913年，黎民伟拍摄了香港第一部故事片《庄子戏妻》； 2、1925年，台湾拍摄了第一部故事片《谁之过》。
第三章 电影的演化与现代走向
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 影艺术演化的脉络和创作特征，掌握考核知识点，熟悉电影语言的艺术特征。
二、考核知识点与考核目标
（一）鲍特与美国电影的崛起识记：
1、《一个美国消防队员的生活》使鲍特成为最早运用特写、因剪辑而成为导演的电影艺术家；
2、《火车大劫案》是美国电影史上划时 作品。理解：电影语言的发展成为电影艺术进步的重要特征。
（二）格里菲斯与好莱坞识记：
1、《一个国家的诞生》标志好莱坞统治世界的开始；
2、《党同伐异》的艺术价值；理解：《一个国家的诞生》对 打镜头的运用；《党同伐异》中板块结构的艺术价值。
（三）格里菲斯对电影艺术的贡献识记：
1、格里菲斯使蒙太奇成为电影叙事艺术的基石；
2、格里菲斯是电影成为擅长表现脸部表情的艺术；
3、格里菲斯把影片的构成单位从场景变为镜头，使电影成为一门独立的艺术；
（四）有声电影时 来临识记：
1、有声电影；
2、《有声电影的 》。理解：
1、电影 从无到有到丰富的演变。
2、有声电影中的 并非指的是声音的种类和内容，而是与画面相呼应构成的 结构原则。
第四章 电视艺术的诞生与电视剧的发展
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 视诞生的背景，以及电视作为艺术的本体特征，掌握考核知识点，理解电视的诞生与发展过程。
二、考核知识点与考核目标
（一）电视的发明与发展 识记：
1、世界第一座电视台；
2、中国第一座电视台。
（二）美国电视剧的发展识记：
1、美国第一部电视剧《女王的信使》。
2、直播电视剧。
3、美国电视剧的分类。
（三）美国电视剧的情节系列剧类型识记：
1、西部剧；
2、科幻剧；
3、犯罪剧；
4、医疗剧。
（四）中国电视剧艺术识记：
1、1958年北京电视台直播了中国第一部电视剧《一 饼子》；
2、电视剧艺术委员会（后更名为中国电视艺术委员会）、飞天奖、大众电视金鹰奖；
3、中国第一部电视连续剧《敌营十八年》； 4、1987年起，中国电视剧进入了成熟期。
（五）中国电视剧的轰动效应识记：
1、20世纪后15年中，中国出现的“五大轰动电视剧”。
（六）中国电视剧的类型识记：
1、改革开放题材电视剧；
2、军事题材电视剧；
3、反腐题材电视剧；
4、农村题材电视剧；
5、历史题材电视剧；
6、家庭伦理剧；
7、公安剧。应用：对比分析中美电视剧。
第五章 经典电影理论
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 典电影理论的本质、基本原理及一般和局部规律，掌握考核知识点，熟悉经典电影理论基本概念。
二、考核知识点与考核目标
（一）《第七艺术宣言》与电影美学的早期研究识记： 1、1911年卡奴杜发表了《第七艺术宣言》，在电影史上第一次宣称点因是一种不从属于其他艺术的独立艺术；
2、闵斯特伯格的《电影：一次心理学研究》，被誉为电影史上第一部有分量的专著；
3、上镜头性。
（二）蒙太奇理论识记：
1、布赖顿学派最早提出蒙太奇概念；
2、鲍特与格里菲斯的蒙太奇实践；
3、苏联蒙太奇理论；
4、蒙太奇的分类与作用。
（三）长镜头识记：
1、长镜头的概念；
2、巴赞的长镜头美学；
3、场面调度。
（四）蒙太奇与长镜头的关系识记：
1、蒙太奇与长镜头是电影表现手段的两大形态；
2、蒙太奇与长镜头是电影发展不同时期、不同条件和社会背景下产生的；
3、蒙太奇与长镜头相辅相成的关系；
4、电影创作中，蒙太奇与长镜头可以交互运用，没有高低之别、优 分；
5、蒙太奇与长镜头其实是电影创造者的一种观察世界和表现世界的态度和倾向。
第六章 电影艺术风格流派与国别电影
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 影艺术不同风格流派的诞生背景和创作特征，掌握考核知识点，熟悉国别电影。
二、考核知识点与考核目标
（一）法国先锋派电影运动 识记：先锋电影 理解：
1、电影的节奏是心灵的需要；
2、电影中的被摄物已不是物件本身，而是需要加形容词的新事物。
3、电影是一门“视觉艺术”。应用：先锋精神的核心在于实践性和开拓性。
（二）意大利新现实主义电影 识记：
1、新现实主义的创作主张，2、新现实主义的代表人物与作品
3、《偷自行车的人》
4、《罗马11时》的故事情节
5、新现实主义大师安东尼奥尼的“人类情感三部曲”
6、费里尼的“非理性现实主义”与意识流电影。理解：
1、柴伐梯尼的新现实主义的创作主张。
2、维斯康蒂等人的《沉沦》、《云中四部曲》、《孩子们在注视我们》被称为新现实主义的萌芽。
3、罗西里尼的《罗马，不设防的城市》是新现实主义的 书。
4、德西卡的《偷自行车的人》成为新现实主义的巅峰作品。5、1956年的德.西卡《屋顶》被视作新现实主义运动的掩卷之作，其后新现实主义不断发展演化，延续至今。
（三）法国新浪潮电影识记：新浪潮的代表人物及作品名称，名词解释《电影手册》、作者电影、左岸派。理解：
1、新浪潮的电影主题：非政治性、否定传统的道德观念。
2、新浪潮的电影特征
3、“作者电影”宣言
4、《四百击》与《精疲力竭》的电影史地位
（四）苏联新浪潮电影 识记：名词解释：苏联新浪潮电影、《第四十一》；塔尔科夫斯基与《伊万的童年》，诗电影与 电影,诗电影与长镜头。理解：苏联新浪潮电影是电影艺术全球化发展的重要环节。
（五）新德国电影运动识记：名词解释：《奥勃豪森宣言》、“青年电影基金”、德国电影四杰及其代表作品 理解：通过新德国电影的纲领分析理解新德国电影四杰的故事片情节特征。
（六）美国新好莱坞电影识记：名词解释：新好莱坞电影、《邦尼.克莱德》； 人物及作品； 理解：对比《邦尼.克莱德》与《精疲力竭》。
（七）日本新浪潮电影识记：日本新浪潮运动，黑泽明、大岛渚、山田洋次 理解：日本新浪潮与法国新浪潮之间的联系。
第七章 电影剧作
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握影视剧作的创作流程，掌握考核知识点，熟悉影视剧作各阶段的特征与过程。
二、考核知识点与考核目标
（一）剧作思维理解：
1、影视剧本必须遵循影视艺术创作规律，而非文学创作的规律；
2、电影想象。识记：电影主题。运用：分析影片的剧作主题。
（二）剧本写作 识记：
1、人物塑造的三个类型：简单人物、类型人物、复杂人物；
2、戏剧式剧作结构；三段式结构、四段式结构、五段式结构。理解：人物的心理动机。运用：分析影片的剧作结构。
（三）文学改编识记：
1、中国文学改编的第一次浪潮；
2、西方电影改编理论把文学改编方法归为三类：移植式、注释式、近似式。理解：文学改编是一 殊的电影心理活动。运用：分析文学改编的原创力。
第八章 电影导演
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握影视导演的创作流程，掌握考核知识点，熟悉影视剧导演工作各阶段的特征与过程。
二、考核知识点与考核目标
（一）导演的心理结构 识记：
1、导演创作心理活动：创作冲动萌发生于创作主体的“潜意识”、作品素材的选择受制于创作主体的意识、作品主题的确定在很大程度上服从于创作主体的意识与情感特征；
2、导演的创作心境。理解：影视导演对影视剧本的二度创作，决不是简单的从文字到视听语言的翻译，而是融入自身情感特质的有着原创性的作者创作。
（二）导演总谱 识记： 导演总谱概念； 导演创作工作的真 始是对于画面和 的构思； 导演画面构思包括选景、人物造型、道具及有符号性的自然景象； 导演声音构思的三个方面。
（三）导演阐述 识记：导演阐述概念。理解：导演对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想是根据导演总谱提出的。
（四）场面调度识记：场面调度包括内容。理解：现 影中导演对场面调度的处理更多地在空间调度上完成。
第九章 电影表演
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握影视表演的基本理论，掌握考核知识点，熟悉影视剧表演的特征与技巧。
二、考核知识点与考核目标
（一）表演基础 识记：三位一体、零度表演、表现派与体验派。理解：表演既不能全靠理智，排斥感情；也不能完全靠感情，排斥理智。
（二）影视表演特征 识记：影视表演与戏剧表演的区别、零度表演。理解：如何看待零度表演。
第十章 影视制作
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握影视创作的流程，掌握考核知识点，熟悉影视创作各阶段的特征与过程。
二、考核知识点与考核目标 影视创作流程分为前期筹备、实拍阶段和后期制作阶段。
（一）前期筹备 识记：前期筹备阶段需要完成的工作 理解：如何看待当 视创作中，在筹备阶段演员体验生活的时间越来越短。
（二）实拍阶段 识记：同期录音与非同期录音的区别 理解：
1、前期拍摄从场景上分为外景拍摄与内景拍摄，从时间上分为日景拍摄和夜景拍摄，从录音手段上分为同期录音与非同期录音，从摄影机数量上分为单机拍摄和多机拍摄。应用：当 影创作在前期拍摄阶段越来越追求同期录音。
（三）后期制作 识记：非线性编辑 理解：后期制作阶段分为粗剪、精剪、配音、混录、合成。参与人员有剪辑师、场记、调色师、导演、录音、配音演员、作曲、配乐等工作人员。应用：电影剪辑与电视剪辑的区别
第十一章 影视艺术价值论
第十二章 影视艺术价值动态系统（选修不考）
第三部分 有关说明与实施要求
一、考核的能力层次表述本课程的考核目标共分三个能力层次：识记、理 应用，它们之间是相互辅垫的关系，后者是前者的结果体现。识记：能知道影视艺术的有关知识名词、概念的基本含义，并能正确的表述。理解：在识记的基础上能全面的把基本概念、知识、理论方法应用在影视艺术学习中。应用：能够运用影视艺术的基本理论，分析影视创作和文化现象。
二、指定教材《影视艺术导论》，孟中、李瑾 编著，中国电影出版社2010年7月第1版。
三、自学方法指导本课程的自学方法应该结合考试大纲，认真阅读推荐教材，通知辅助以参考书籍；在熟记每章“识记”的前提下，深入理解影视艺术的本体特性，把握影视艺术发展脉络，从基础理论入手，逐步进入影视艺术的创作阶段，最后到达影视艺术评论的作品读解层面。建议自学同学大量观看考试大纲、推荐教材以及教学参考书籍中推荐的中外影片，观片是最好的影视学习手段，千万不要教条地去死记硬背影视艺术理论，一定要在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视 能力和评论能力。自学同学在大量观片的基础上，还应该加强练笔，有意识撰写影视艺术论文与影片分析，使得所学理论有具体的指导性和操作性。鉴于影视专业的特殊性和专业性，建议自学同学有条件的尽可能上本专业课程的培训班，或者请专业教师进行阶段辅导。参考书目：《外国电影史》，胡滨、郑亚玲编著。《中国电影史》，钟大丰、舒晓明编著。《电影理论史评》，尼克.布朗，中国电影出版社。《外国电影理论文选》，李恒基、杨远婴，上海文艺出版社《电影美学》，姚晓萌，中国电影出版社。《美国电视剧》，苗 北京广播学院出版社1999年11月第一版。
四、命题考试及试题类型本课程考试时间为150分钟，采用百分制评分，包含4种题型，60分为及格。
1、单项选择题，占总分的20%，共有20道题目，每题1分。
2、填空，占总分的10%，共有10道题目，每题1分。
2、简答题，占总分40%，共有4道题目，每题10分。
4、分析论述题，占总分30%，共有1道题目，每题30分。
样题：
一、单项选择题（在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,每题1分）
二、填空题（每空1分）（1）1895年12月28日，法国人 在巴黎咖啡馆第一次向公众放映了他们拍摄的电影，被世界公认为电影诞生之日。
三、简答题（每题10分）（1）《火车进站》在世界电影史的地位。（2）《偷自行车的人》的故事情节
四、分析论述题（每题30分）（1）中美电视剧比较。
第四篇：艺术概论复习题
一、填空题(本大题共10小题，每空1分，共20分)
请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。
1.艺术的真实包括两个相互联系的方面，一是反映_________的真实或再现的真实；一是反映_________的真实或表现的真实。
2.现实美可以分为_________和_________。3._________是最具有实体感的造型艺术类型。
4.书法通过_________、_________和_________三方面技巧的运用，创造特有的形式美。5.诗歌是最早的文学样式，是从_________、_________、_________“三位一体”的原始艺术形式中分化出来的。
6.古罗马时代建筑师维特鲁威曾提出建筑的_________、坚固、美观三个原则。7._________的格局，形成了中国园林的传统。
8.艺术起源的游戏说是由十八世纪德国思想家_________和十九世纪英国哲学家_________提出的。
9.艺术创作可分为_________、_________和_________三个重要阶段。
10.在古今中外的艺术史上贯穿始终的两大创作方法是_________和_________。
二、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分)
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。
11.下列特征中不属于艺术的审美特征的是()A.情感性 B.形象性 C.典型性 D.创造性
12.音乐中的平衡、音与音之间的连接、和声的进行等属于艺术的()A.合目的性 B.合规律性 C.形象性 D.形式美 13.被柏拉图誉为“用手势说话的艺术”指的是()A.绘画 B.雕塑 C.音乐 D.舞蹈
14.摄影作品在影调的面积配置上，如果黑色或浅灰色面积很大，就形成()A.硬调 B.高调 C.低调 D.中调
15.电视剧是迄今为止最年轻的艺术，它首先是在1931年由_________广播公司播映的。()A.美国 B.法国 C.德国 D.英国
16.被认为“时代、地域和人的最忠实的记录”的是()A.绘画 B.建筑 C.雕刻 D.摄影
17.印度十七世纪修建的泰姬陵属于_________的典型格局。()A.欧洲园林 B.阿拉伯园林 C.东方园林 D.中国园林
18.下列主张艺术起源的劳动说的是()A.泰勒 B.雷纳克 C.普列汉诺夫 D.席勒
19.黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”这反映艺术的()
A.民族性 B.世界性 C.继承性 D.典型性
20.“众里寻它千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”反映了艺术思维中的()A.抽象思维 B.形象思维 C.集体无意识 D.灵感思维
21.人们往往把按照人本来的样子来描写的方法称为()A.浪漫主义 B.现实主义 C.自然主义 D.古典主义 22.下列属于艺术作品内容的是()A.结构 B.语言 C.主题 D.旋律
23.列宁在《欧仁•鲍狄埃》一文中写道：“一个有觉悟的工人，不管他来到哪个国家，不管命运把他抛到哪里，不管他怎样感到自己是异邦人，言语不通，举目无亲，远离祖国——他都可以凭《国际歌》的熟悉的曲调，给自己找到同志和朋友。”这反映了艺术欣赏中的()A.共鸣 B.回味 C.体验 D.还原
24.最早明确提出“寓教于乐”的美学家是()A.柏拉图 B.亚里士多德 C.贺拉斯 D.郑律成 25.法国剧作家博马舍的《费加罗的婚礼》属于()A.悲剧 B.喜剧 C.悲喜剧 D.正剧
三、名词解释(本大题共2小题，每小题4分，共8分)26.艺术直觉 27.艺术思潮
四、简答题(本大题共2小题，每小题6分，共12分)28.简述艺术的审美特征。29.简述美术的主要特征。
五、论述题(本大题共2小题，每小题15分，共30分)30.什么是艺术批评?试述艺术批评的特征与作用。31.试述艺术审美教育的特点及意义。
第五篇：《影视艺术概论》试题
西南大学文学院汉语言文学专业2007级2010-2011秋季学期
《影视艺术》课程期末考查试卷
影片分析与评论写作
从下列影片中任选一部，自选角度进行影片分析与评论写作。要求2000字以上。
《像鸡毛一样飞》《神女》《阮玲玉》《蒙古精神》《恋恋三季》《谈谈情跳跳舞》《事先张扬的求爱事件》《对她说》《安东尼娅家族》《爱比死更冷》
因爱而舞
——我看《谈谈情跳跳舞》
班级 ：汉语言文学一班姓名：王晓燕学号：***
舞蹈编织了美丽，舞蹈勾勒了人生。
渴望的眼神，在一瞬间点燃那火花，瞬间浪漫地燃烧。有的人，一生坎坷，受尽苦难，所谓“天将降大任于斯人也，必先苦其心志”，而也有的人，一生平平淡淡，循规蹈矩：28岁结婚，30岁有了孩子，40岁买了房子，每天上班、下班、回家，朝九晚五的生活，平淡、单调，似乎缺少那么一点东西。缺少什么呢？激情，一种对生活的热爱。
生活就像一幕幕场景剧，时而单调，时而刺激，时而充满着机遇。有时不经意间，改变生活的契机或许就会出现。很偶然的一天，一个女人，气质不凡的女人，眼神里却充斥着寂寞的女人毫无征兆地闯入了他的视线，然后，进入了他的生活。从一开始的默默注视，到鼓起勇气报名参加舞蹈培训班；从对舞蹈的一无所知，到渐渐熟稔各种舞步；从笨拙地迈出学习舞蹈的第一步，到后来的听到音乐就翩翩起舞，身轻如燕。他的生活掀起了点点涟漪，他的生活充满了激情。然而，也正是因为舞蹈，给妻子带来的却是不安与猜疑，给家庭带来的是危机与动荡，直至最后，当一切揭晓，事实大白于天下时，妻子的善良与理解，女儿的懂事与乖巧，舞伴的支持与鼓励，让他明白，舞蹈是美丽的，家庭的温馨与和睦是无价的。夜晚，家里的小花园中，女儿拉起两个人的手：“爸爸，你和妈妈一起跳舞。”于是，手牵手，跨步，转身。没有灯光，没有音乐。然而，浪漫依旧。
有人说，杉山（役所广司饰）对舞老师（草刈民代饰），是一种爱情，我倒觉得不如说那是一种对舞蹈的爱恋，对生活的着迷。当然，我们不否认，杉山一开始学舞蹈，确实是因为看到舞老师那忧郁的眼神和寂寞的神情。可是，当他渐渐了解了舞蹈，体会了舞蹈带来的乐趣时，他对舞蹈的热爱要远远大于对舞老师的迷恋。他钟情于舞蹈，钟情于生活，钟情于真实的自我。
华丽的转身，温情的浪漫之后，生活似乎又回到了以前，恢复了平静，却消磨不掉一个人对舞蹈的热爱，一切都在无声无息地改变着，就如同那海面的涟漪，石头沉入水底，而
波纹，却会时而泛起，永不消逝。于是我们看到杉山，最终出现在了舞老师的告别舞会上。“Shall we dance?”舞老师的真诚邀请再一次燃起了杉山对于舞蹈的热爱与追求。音乐响起，他们翩然起舞，周围的一切仿佛早已不在，整个世界似乎也因他们美丽的舞姿而静止，时间似乎也因此而停滞。此时此刻的他们，演绎的不仅仅是舞蹈的魅力，更是人生的精彩。生活，已不再是可望而不可即的名词，它已成为了一幕生动的舞剧，踩着绚烂的脚步，点燃生命的激情。
这是一部温情的喜剧电影，影片的另一个值得关注的点就是那些配角们。首先是青木（竹中直人饰）。无论工作、生活、感情，对于青木而言，都是一塌糊涂。如果说杉山的郁闷是因为每步都踩在点子上，该升职时升职，该贷款时贷款，该买房时买房，从不脱离轨道，未来三十年的活法已经设定，那青木就是还没资格踏上这个沉闷奢侈的轨道，贴着失败标签的人。可以说，他带着这股怨气、不满投入可对拉丁舞的学习、练习，一练就是五年。期间虽屡遭年轻貌美的舞伴退票，却仍矢志不渝。或许最初习舞是为了找回在办公室失去的自信，苦练舞技也是为了达到精神上的胜利，但舞蹈的精神最终融入到他的体内，他尽情享受着舞蹈带给他的快乐与幸福。舞蹈，让他找回了自己。另外一个重要配角就是丰子，她浓妆、艳服、大嗓门、精力充沛、说话粗鲁、为人太过直接，她或许只是一个让人头痛甚至讨厌的女人。但是，她同时也是一个对舞蹈充满热情、率真、善良的女人。如果没有她，在舞蹈学校门口踟蹰的杉山或许就放弃了，也就不可能与舞蹈结下不解之缘了。也是她一不小心揪下了青木那装模作样的假头套，激得畏畏缩缩的胖田中流着汗水与泪水说出隐晦莫深的习舞初衷，为他们做回自我奠定了良好的基础。她还是一位在老公死后累死累活地带大女儿的母亲，一位始终不肯放弃舞蹈的魅力四射的女人，哪怕在舞蹈比赛中被踩下裙裾，她也能够体谅对方、原谅对方。还有那不鸣则已，一鸣惊人的胖田中，那段逼出来的内心独白，是所有人的心声：起初有点害羞，但渐渐陶醉进去，心情亢奋起来，脑子里有火花，把苦恼全部忘掉，就爱上跳舞……就是这样一群平凡的人，一群有着共同爱好的人，一群心中充满爱的人，为我们舞出精彩，舞出了人生。与其说是人们跳舞，倒不如说是舞蹈改变了人们，每个人在现实生活中都会有或多或少的不如意，但只要你内心尚存激情，对生活还没有完全失去信心，就可以在舞蹈中找回自己，继续寻觅生活的下一站。但是，要想体味舞蹈的精髓所在，光有热爱是不够的，舞者必须有纯净的心态以及对他人的信任，只有这样，才能跳出真正的舞蹈，才能领略舞蹈给人带来的愉悦与快感。最真的，就是最美的。
整部影片，浪漫而温馨，滑稽而感人。生活，不需要理由，浪漫也不需要借口。世俗的目光，永远无法企及那些生命中最璀璨的光环。生活的背后，或许就是一段舞蹈，一种自由自在的灵动。
