第一篇:高校声乐教学的现状与发展策略研究
摘要:最近这些年以来,越来越多的高校进行了专业扩充,学生数也在不断地增加,对高校进行正常教学也形成了比较多的阻碍,尤其是对学生进行声乐教学的工作。本文将从目前高校当中声乐教学的现状入手,展开系统的分析,提出对声乐教学进行创新的主要方式,并且尝试借此来提升教学的综合水平,进而提升我国的高校声乐教学的整体质量。
关键词:高校教学 声乐教学 现状 发展策略
如今伴随着社会整体水平的不断发展和进步,我国高校的教育问题受到了人们越来越广泛的重视,传统的学习模式已经不再适应当代的高校学生,在高校当中学习声乐课程的学生数变得越来越多,这种情况主要是因为很多学生都希望能够在掌握了文化知识的同时拥有一技之长,因此各个高校也借此进行了专业扩招,不过经过了很多年发展,在高校声乐教学的现状依然是不容乐观。为了能够切实地提升我国高校进行声乐教学的总体质量水平,作为高校需要彻底地对现有声乐教学进行课程改革。本文将就声乐教学当前的情况进行探究,试图提出有利于声乐教学未来发展的有效措施,通过这样的方式来提升声乐教育的发展水平。
一、当前高校的声乐教学现状概述
尽管当前我国的大部分高校在声乐教学上都获得了一定的成绩,很好地促进了我国音乐教育的发展和进步,不过就目前的情况来看,我国的声乐教学改革尚且处于起步阶段,因此一切都还在摸索,在看到成绩的同时还要发现其中存在的一些问题。
(一)在教学模式上
高校声乐教学中比较常见的方式就是一对一这种比较传统的教学模式,它对于学生的个性发展以及激发学习的主动性并没有优势,而且也与现代的教学理念有非常大的差异,并不适合现代社会的发展和进步。在这样的教学模式指引下,老师和学生之间很难形成比较有效的良性沟通,导致老师单纯地进行知识以及技巧的传授,并不能全面地让学生掌握知识,自然也不能得到比较理想的教学效果。所以在高校进行声乐教学的过程当中,老师必须充分地认识学生的主动性,同时比较有针对性地采取一些能够与学生的兴趣相符合的教学模式来进行教学活动,以此来直接地提升教学的效率。
(二)在师资力量上
在高校进行声乐教学的活动当中,师资力量是一种非常重要的保障。在目前我国大部分高校当中,排除一部分专业的音乐院校,其他的大部分高校在音乐专业的师资力量上都相对比较薄弱,甚至有一部分学校存在一名音乐老师负责多个班级的学生的现象,导致声乐教学呈现出一种“捉襟见肘”的状况。在这些院校当中,音乐老师不但在数量上无法与日趋提升的教学需求相互满足,由于老师的精力有限,在质量上自然也无法满足教学的预期需求。造成这一局面的主要原因包括:首先,在音乐院校之外的其他高校当中,声乐的专业人才本身就比较欠缺,并且具有精湛专业水平的老师所占比例相对较小,因而导致不能为本校的声乐教学提供比较坚实的理论基础,自然无法吸引到优秀的声乐人才,长期以往,形成了一种负面的循环;其次就是在当前非音乐专业的高校当中,学校本身所拥有的音乐人才更是甚少,所以也就无法形成一个完整的体系,是只仅仅满足日常的教学课时数,而并非能真正满足教学的质量要求。
(三)在综合素质的培养上
通常情况下,在比较传统的教学模式下老师通常仅仅把学习重点放在声乐知识以及相关音乐技巧的教学过程,容易过于理论化,忽略了培养学生综合素质的问题,这对于学生未来的成长以及发展不利,一部分学生虽然拥有比较高的声乐技巧以及理论知识,不过在道德素养以及其他的文化知识方面上是比较匮乏的;还有一部分学生对于公开表演的承压能力比较低,心理素质也相对比较差,导致在正式上台演出的时候由于过度的紧张忘记歌词以及表演动作等,这都是因为综合素质的欠缺所导致的,如果忽视实践的历练,对学生日后在声乐行业的发展十分不利。所以老师在进行声乐教学活动的开展过程当中,除了需要充分地注重学生在发声以及控制气息等基本的声乐技巧上的熟练程度,还需要在此基础之上强调对学生的声乐理论以及道德素养,还有最重要的心理素质等进行培养,多多参加演出,或是多多组织校园内的公演活动等方式,都可以有力提升学生的综合素质。
二、如何促进高校的声乐教学更好地发展
(一)完善课程优化配置,加强教学模式创新
就声乐教学的整体而言,进行声乐教学必须保证课程设置的多元化,避免非常盲目地对某一个权威院校所固有的课程设置方式进行照搬和复刻,适当地引用和参考是可以的,重要的是需要将本身学校所具备的独特特征充分地融入到日常的教学活动中。比方说,在传统且固定的乐理知识以及声乐作品赏析、钢琴弹奏等常规性的课程基础之上,适当地将有本地特色、地方特色以及每个学生不同的民族特色等因素都充分地加入到课堂教学当中。这样,在保证了常规性的理论知识课程的基础之上还将地方特色也融入了进去,这一过程当中也间接地融合了课堂教学以及社会实践的内容。进行课程设置的过程当中,不同的科目之间是不能呈现拼凑状态的,它们之间应该形成一定的有机联系,达到一种相互促进的作用,在涉及理论的基础上强调实践性的技能,保证二者能够并行发展。
另外,虽然目前学习声乐的学生越来越多,但是这并不代表就要笼统地对全部学生行以统一的教学方式。首先,不同的学生在声乐的认知、个性特征以及嗓音上都有一定的差异,教师需要将其按照不同层次进行分层教学;另外,保证了分层教学的基础之上,适当地在最小的范围内实行大班教学模式,毕竟每个学生的嗓音条件不是完全一样,所以要具体分析具体培养,更容易直接提升教学的效率和教学效果。除此之外,还可以将多媒体技术利用起来,增加任务教学的频率,以多样化的方式体现在教学过程当中,让学生们可以受到任务的影响而更加主动地参与到探索当中去,更利于实践,从而发现自己的长处和不足之处。
最近这些年以来有一部分高校对声乐教学的模式进行了创新,推出了一种“双向选择”的教学模式,即在进行声乐教学活动开展的过程当中,按照学生学习进度以及变化来分配合适的指导教师,一旦学生的知识以及能力出现了变化,就要及时地让学生更换指导老师,让高校当中的每一位老师都可以发挥自己的作用,保证每一位学生都可以得到发展的机会。老师和学生之间形成的这种双向的选择,能够保证老师在自己所擅长的领域内进行知识和技能的传授,学生能够选择自己所喜爱的老师,就能够保证双方的和谐合作以及相互尊重,在这样的环境下进行教学活动,必然可以非常显著地提升教学的质量,加强教学的实际效果。
(二)优化教师资源配置,强化师资队伍
针对高校的声乐教学老师而言,在当前的社会形势下,第一,需要大力地引进各种不同类型的音乐人才,不但需要包括一些具备高学历、高资历的声乐理论专门人才,同时还需要适当地引进一些在行业当中具备丰富的经验以及高水平的专业技能人才;第二,作为高校的管理阶层,需要对在本高校当中任职的声乐教师进行定期的培训,老师积极地参与,到国内一些知名的声乐类高校以及研究所当中进行自我提升,同时也可以进行范围更加广泛的校本培训等。
除此之外还可以鼓励老师定期离开校园,尽量摆脱固定的思维环境,到声乐行业的内部进行社会实践内容的吸取和学习,发现新兴事物新兴思想,进而在全方位的角度上不停地提升老师的职业水平和职业敏感度。最后,作为老师要积极地深入到科学研究当中,多参加探讨会,多了解时政,保证能够进行日常教学以及定期参加培训的同时借助科学研究的成果进行教学的指导,通过这样的方式令教学可以和科学研究形成一个和谐的并且统一的整体,互利共生,共同进步。
(三)加强理论实际相结合,提升综合素质
高校当中声乐课程是一门综合了人类的听觉以及视觉,并且将其进行有机结合的艺术形式,它会涉及到一定的舞台表演内容,对于演唱者所具备的演唱技巧、舞台气质以及舞台风度等不同方面的内容都有非常严格的要求。它培养的不仅仅是声乐能力,同时还能够提升学生在艺术上的情怀以及素养。因此,在实际的教学过程当中,老师不但需要加强理论知识的表述,同时还需要多多组织一些实践性的活动,比方说定期的教学观摩或者是一些演出活动,在这一过程当中不但可以指引学生们将课堂上所掌握的理论知识以及技巧灵活地与现实相结合,同时还可以在实践当中锻炼学生所具备的临场发挥水平以及随机应变的能力,能够显著地提升学生进行舞台表演的综合水平。除此之外,老师在进行声乐知识以及相关技巧的传授过程当中,需要对学生的综合素质是否得到了提升进行适当的重视和帮助。如果学生赢得了一定的成绩,那么作为老师需要及时地进行鼓励和赞扬,提升学生信心,获得更大的成功;如果学生遇到了挫折,老师需要及时地帮助学生寻找错误的原因并且及时地协助其尽快改正,以便下一次不会发生类似错误。在这样的过程当中不断地提升自身的综合素质水平。
三、结语
总结来看,由于目前我国的社会对于高校的声乐教育有了越来越高的要求,因此作为高校,进行声乐教学也需要在继续的摸索当中前行,不断地进行完善以及发展。对于当前高校当中进行声乐教学的现状而言,无论是学校还是老师都需要认真地正视其中所存在的弊端,特别是作为校方,需要在不断的改革进程当中发挥出主导性的作用,充分地调动老师的积极性,并且对声乐教学的制度以及模式进行不断的完善,不断地研究和探讨新型教学方式方法,适应时代所需要的人才方向,保证每个学生都可以在声乐教学当中获得更好的发展,同时能够在社会当中扮演一个积极的角色。而老师则是声乐教学最主要的参与者和引领者,因此更需要不停地对教学理念进行更新,不停地提升综合素质水平,多与优秀教师沟通新的教学思路和思考角度,结合实际教学情况,充分地结合不同学生所具备的不同特征,必须因材施教,抓住每个学生的特点和特长进行重点培养,不仅是能有效升华专业技巧,更重要的是可以提升学生对学习的兴趣,激发学生的学习创新能力,调动学习潜力,最终培养与社会需求相适应的人才,提升我国的声乐整体水平。
第二篇:高校声乐教学现状与改革发展论文
摘要:近年来我国高校改革不断发展,同时人们对高校声乐改革越来越重视。目前我国高校改革还存在许多问题,如教学目标定位不准确、教学内容不合理、教学方式单一等,本文对高校声乐教学改革中的问题做了详细分析并提出了解决方案,希望通过从教人员的研究、实践,不断促进我国高校声乐教学发展,培养优秀的声乐人才。
关键词:高校声乐教学;改革;发展
随着生活水平的提高,社会越来越重视全民在艺术、审美等方面的素质培养。近年来,作为高艺术素质人才培养基地的高校艺术教学备受重视,其中的高校声乐教学改革自然也不例外。为了培养更多优秀的声乐人才,必须紧跟时代步伐、积极改革传统声乐教学方法和教学模式,从而提高高校声乐教学质量,促进学生全面发展。
一、我国高校声乐教育现状
随着社会的发展,人们越来越认识到了教育的重要性。在对子女的教育中不仅希望子女掌握书本知识,还注意陶冶子女的情操和艺术修养,希望子女走向社会上后更具有竞争力,所以现在艺术类学生逐渐增多,其中大多数学生选择了声乐这门艺术。目前各大高校不断扩招,艺术生的门槛变低,在艺术学院中音乐专业的学生人数增长最快。高校的音乐学院不仅是为具有音乐天赋的人才提供教育,同时也为音乐爱好者提供学习的平台。然而,由于学生的基础差异大,对音乐的敏感度更是参差不齐,导致了高校教学不能顾及到每一位学生。随着音乐学院人数的不断增加,高校教师资源缺乏不能满足高校学生的需求,影响了高校音乐教学的质量。目前高校的音乐教学器材不能做到学生同时使用,影响学生对所学内容的练习,严重影响高校人才质量。
二、高校声乐教学中存在的问题
(一)声乐教学目标定位不准确
高校的声乐教学分为两类:一类是师范学院中的声乐系科,一类是音乐学院中的声乐系科。然目前高校的声乐教学课程,关注的都是培养学生的演唱技能和表现力,往往忽略了师范学院中的声乐系科,不仅要注重培养学生的演唱技能和表现力,还要懂得如何培养他们将来的学生去拥有演唱技能和表现力,也就是说,这一类学生更重要的是学习歌唱的教学方法。而另一类音乐学院中的声乐系科,则主要关注的应该是学生的演唱技能和表现力以及在声乐表演中审美能力和艺术情感的培养。教学目标设置的偏差会对学生的学习和将来的工作造成影响。
(二)教学内容不合理
高校声乐教学的根本目标是为国家培养更多优秀的声乐教育人才和声乐表演人才,培养出的学生要么具备扎实的声乐教学理论基础和较强的实践能力,要么具备极强的舞台表演实践水准。传统的声乐教学模式存在一定的弊端,而许多高校没有对传统的教学模式进行革新,严重影响高校学生的未来发展。所以,根据系科特征、教学目标,准确制定教学内容显得尤为重要,而一味地讲传承和借用,已不适合现今的专业性极强的学科发展。为学生的未来提供对症的教育,非常重要。
(三)课堂教学方法落后
长期以来我国高校艺术教育落后于发达国家,传统的教学方法越来越不能适应社会发展需要。高校声乐专业学生的基础知识和音乐天赋存在较大差异,不能一味采用传统的一对一的教学模式。如赏析音乐会作品,讲解舞台表演方式可用多媒体大课;根据学生不同的声音条件、不同的歌唱基础开设小班课讲解发声技术;表演实践课可以在演播厅,定期让学生一个个上台表演实践,同时结合教师的分析讲解,并用多媒体对比播放名家的表演……现代的网络教学、多媒体教学方式要充分的运用,使教学更为方便有效。
(四)忽视专业知识的扩展
高校声乐系在课程设置上过分注重学科的深度和专业性,忽视了声乐学科与其他学科的关联性。教师也都来自各大高校音乐专业,所以在他们的教学生涯中会过分注重本专业知识的传授,不一定能将与音乐、声乐相关的知识传授给学生,所谓“功夫在诗外”,从而使学生学习的内容贫瘠,不利于学生全面发展。
(五)声乐教师综合素质低
良好的声乐教学、声乐表演不仅需要唱歌技能,还需要极高的审美能力和诗词歌赋、文史地等多方面知识,这对高校声乐教师的声乐演唱技能、声乐教学方法以及良好的文化素质提出了很高的要求,他们必须拥有专业知识、舞台技巧、综合文化知识三方面能力。声乐教师的能力决定了高校声乐教学的质量,所以必须切实提高高校声乐教师的综合素质。
三、高校声乐改革与发展
(一)明确办学目标
高校的办学目标是否准确决定了高校声乐教学质量的高低。想要促进高校声乐教学的进步必须要设立明确的教学目标。同时在对高校声乐教学的改革中,首先要明确高校声乐培养人才的目标。高校声乐教学除了培养学生的演唱能力,还要注重培养学生的综合素质能力。高校声乐教学中要坚持以培养全面发展的学生为目标,保证高校教学理念与社会发展需要相适应,使得声乐教学不仅帮助学生掌握了专业知识,还陶冶了学生的音乐情操,促使学生在声乐上拥有专业技能,在素质上有全面的提升,适应当今社会发展需要。
(二)加大教学模式改革
声乐是一门技术性和艺术性融合的课程,其教学需要教师与学生高度配合。除了传统教学模式中的一对一的知识和技能的传授,还可以借助现代科技将多媒体教学运用到声乐教学中,利用网络为教学提供丰富的教学资源。高校声乐教学中可采用灵活的教学模式,如“大课”“小组课”“实践课”……提高学生的兴趣,加强学生之间的交流。采用灵活的教学模式是实现代教育中尊重学生主体地位的体现,不仅改变了传统教学模式僵硬、上课氛围沉闷等问题,还可以提高教学效率、培养学习兴趣、开阔学生视野,提高学生课堂参与度,培养学生的创造力。
(三)加强教师培训,更新教学观点
随着社会的进步,人们的声乐文化越来越丰富,为此高校应积极更新声乐教学理念。既要继承和弘扬我国传统优秀声乐文化,又要吸取外来现代化的教学理念,“取其精华,去其糟粕”,逐渐完善我国高校声乐教学。高校应鼓励声乐教师外出学习,为教师提供资金上的支持。高校与高校之间可以定期举行交流会促进教师之间的学术交流和教学方法的探讨,以提高高校的声乐教学质量,使学生更好的掌握专业知识、演唱技巧,从而促进个人的全面发展。
(四)加大教学方法改革的力度
高校声乐教学方法是教学质量的首要保障。教师要充分了解学生的学习状况,在此基础上采用多种教学方法以适应学生全面发展需要。规范教学模式是为了教学内容更好的传达服务的,教学模式的制定要紧紧围绕着教学内容,同时可以借助现代科技丰富教学方法,利用多媒体或模拟教学等多种形式教学方法来提高高校的教学效率。随着社会的不断发展,高校的各种现代化教学设施也日益完善,教学方法的制定也要越来越科学合理,为社会培养跟多优秀人才。
(五)重视实践教学
首先,在声乐教学中要充分认识到理论与实践相结合的重要性,学生在掌握理论后不多实践是很难掌握抽象的理论的。声乐学习中需要学生对发声方法有深刻的感悟,所以教师应充分调动学生的积极性,鼓励学生重视实践,使学生在实践中找到对声乐的正确认知。其次,高校声乐教学中应鼓励学生独立创造,提高个人的音乐艺术魅力。同时要求学生充分利用假期参加社会实践活动,如中小学的教学或者商业演出等,了解社会需求,促进学生的全面发展。
(六)培养学生独立创新力
声乐教学改革的重点应该是提升学生的创新力,促进我国声乐的进步,所以在教学中应注重培养学生的主动性,引导学生主动探索问题、独立解决问题的能力,主动获取声乐知识的能力,只有这样高校培养的人才才能适应当今社会发展的需要,学生才能在严峻的就业中更具有竞争力。
四、结语
随着社会的不断进步,高教声乐教学也需要与时俱进改革创新,才能满足社会对人才的要求。高校的教育改革作为我国教育改革的关键性内容必须紧跟时代步伐做出革新,高校声乐改革需要高校全体工作人员的共同努力,制定出正确的教学目标和科学的教学方法,注重学生自觉学习能力和自主创新能力的培养,从而提高高校声乐教学的质量。为社会培养出具有竞争力、实践力、创新力的优秀人才,自觉承担起社会精神文明建设的重任。
参考文献:
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第三篇:浅议高校声乐教学现状与创新论文
【摘要】新时代发展下,人们对于精神文化层面的需求不断增加,音乐作为艺术性重要组成部分,对人们的生活和娱乐产生重要的影响,随着社会的不断发展,音乐内容不断丰富,高校对于音乐课程的教学也逐渐重视起来。本篇文章在此基础上,主要对高校声乐教学的现状与以及创新教学方法等进行研究和分析。
【关键词】高校;声乐教学;现状;创新
现代教育事业在不断的发展中,促使学校更加注重对学生的素质教育,高校作为人才培养的重要场所,不仅要加强对学生的文化教育,还要强调对学生的综合能力培养。高校开展艺术类课程如音乐课,是为了丰富学生的学习内容,起到陶冶情操、增加艺术修养的作用,声乐作为音乐教学中的重要组成,主要是应用艺术化的语言和更加科学化的歌喉,对歌声进行形象化处理,使其更加鲜明生动、悦耳动听。由于高校声乐教学的专业度和重视度不够,导致声乐教学也存在一系列的问题,因此,要对当前高校声乐教学的现状以及其中存在的问题进行分析,集中探讨创新教学的有效方法和策略。
一、高校声乐教学的基本现状
现代教育事业不断发展中,更加强调对学生的素质教育,高校教育中重视对学生的兴趣培养和潜能发掘,有助于学生的全面发展。声乐教学是音乐教学范畴内的内容,对于学习者的音乐审美和艺术修养具有较高要求,我国高校的声乐教学多是处于传统教学阶段,教学模式比较单一,学生的学习比较呆板和被动,这就造成学生的声乐兴趣不高,教学效果也不好。高校学生个人兴趣、特长和成长经历不同,对音乐和声乐的爱好、理解程度也不同,声乐老师在教学中采用大而化之的方法,对学生进行普遍教学,而没有针对学生的个人特点对其实施个性化教学,这就使得学生的潜能和特长难以充分有效的发挥出来。从实际的教学情况来看,我国的声乐教学仍旧是处于初期阶段,学校对于声乐教学设备和课程设置以及教师培训方面的重视度和投入并不够,整体教学形式为机械化输入型,学生无法充分把握声乐知识,教学效果差强人意。
二、高校声乐教学的创新策略
1.合理的设置课程。声乐教学重点是对学生的音乐敏感度以及声音控制度进行训练,使学生能够不断增强自己的音乐乐感,高校在声乐教学中,对于课程方面的设置比较随意,主要是采用理论课教学的形式,由老师在课堂上为学生灌输声乐知识。声乐教学课程设置应该是根据学生的实际需求进行的,应该更加注重学生的学习体验。因此,高校要及时弥补好实践类课程设置的漏洞,增加和声课、钢琴课、乐器课以及声乐技能课等,这些课程能够让学生在实训中,了解自己的声音特点和发音不足,便于学生及时调整自己的音乐学习规划。声乐教学课程将实践训练类课程与理论类课程,如声乐史介绍和作品分析类课程相结合,能够实现系统化教学,打破传统单一教学模式。
2.强调技能性教学。高校在专业课程教学中,重视对学生的专业能力培养,对于音乐、美术和体育类课程的教学,则是注重对学生的课程兴趣培养,这就导致学生的学习动力不足。因此,要进一步有效创新高校声乐教学形式,需要重新确立教学目标,从兴趣型教学转为技能性教学。在高校声乐课上,老师可以重点向学生传授演唱技巧,并在课堂上挑选不同的学生进行声乐表演,让其他学生对其表现力进行评价,这种教学形式能够使学生更好的对声乐表演进行优劣判断,有助于学生在声乐学习中导入情感和审美,也强化了学生的技能性意识和艺术文化意识。声乐教学中对学生的假声部分、发音部分以及声乐表演表情部分进行技能性教学,也可以使声乐教学目标更加清晰。
3.增加软硬件投资。高校对学生实施专业课的教学,同时注重对学生的文化品位的提升,高校声乐教学则能够有效增添学生学习的乐趣、培养学生的艺术素养,声乐教学作为音乐课程的重要组成部分,要在教学实践中采用多种方法,吸引学生的注意力。声乐教学需要老师自身具备较高的专业水平,教师自身在声乐表现领域具备足够的实力,才能够保证高校声乐教学的质量,因此,高校应该注重专业人才的引进,并积极组织各种学习培训机会,不断提升学校声乐老师的声乐水平。同时,高校可以针对声乐教学特点,建立专门的声乐训练室,添置乐器,满足教学需求,声乐老师专业经验丰富、声乐教学设备先进,更加有助于高校声乐教学良性发展,这也是教学领域的创新发展表现。
三、结语
高校开设音乐类课程,是为了对学生进行综合教育,培养和提升学生的艺术素养,音乐教学中关于声乐部分的教学,主要是一种艺术歌唱,是歌唱者通过对自身的气息进行控制,从而发出一种假声,是歌曲内容的演绎更加具有典型化和情感化的特点。高校声乐教学由于门槛低、专业度不够,学生音乐情感和精神世界不够丰富,导致声乐教学实效性不突出。对此,要在传统教学模式上积极创新,向学生介绍声乐特征,并设置具有特色的课程,以多样性教学和针对性教学的方式加强对目标人才的培养。明确声乐教学目标后,高校要积极组织对教师的培训,增强师资力量,使声乐教学达到预期目标。
参考文献:
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第四篇:高校声乐教学创新与社会需求结合研究论文
摘要:随着我国市场经济的飞速发展,人们日益增长的物质需求逐渐得到满足,并向着更高层次的精神需求转变,传统的高校声乐教学已经无法满足社会对音乐人才提出的全新要求,因此,积极结合社会需求对高校声乐教学进行创新就显得极为迫切了。本文根据笔者自身多年从事高校声乐教学相关工作经验,对高校声乐教学创新与社会需求结合作出以下几点探讨,以供参考研究。
关键词:高校声乐教学;改革;创新;社会需求;结合随着我国不断的对教育体制进行深化改革,刺激着我国各教育体系逐步的转变自身的教育理念以及教育目标。高等院校作为我国教育事业改革的重要平台,在素质教育提出的过程中,逐步认识到培养学生核心素养的重要意义,在适应国家教育事业发展的过程中,高校声乐教学也向着改革创新的方向发展。随着社会现代化的发展,对音乐人才的要求也相应的发生了显著变化,这进一步促使着高校声乐教学模式进行改革和创新。传统的高校声乐教学对学生音乐素养培养意识不高,因此,使得音乐人才综合素养不够,而通过与社会需求相结合,在满足社会需求的情况下,对高校声乐教学模式进行改革创新,对提升我国音乐人才的综合素养有着十分积极的作用。
一、高校声乐教学现存的不足之处
1.教学模式单一,教学效果不佳。
就现阶段而言,有很大一部分高校声乐教师在长期的执教过程中,积累了大量的教学经验,这些教学经验在一段时期内,对学生的教学效果提升有着积极的意义,但是丰富的教学经验带来正面作用的同时,也相应的带来一定的负面作用。一些教师会因为长期积累的教学经验,产生教学懈怠性,在课堂教学的过程中,年复一年、日复一日的通过这些教学经验,对学生传授声乐知识,并没有及时根据时代发展的特点,对自身的教学内容、方法等进行及时更新,从而使得教学效果大大折扣。同时,也有一部分高校声乐教师,在课堂教学的过程中,更重视自身的教学任务完成度以及教学目标达到度,往往在开展教学活动的时候,多根据自身的教学进度进行教学内容调整,完全忽视了学生在课堂教学中的主体地位,使得学生被动地接受声乐教学,学习兴趣以及学习积极性大受打击,也同样不利于高校声乐教学质量的提升。另外,有一部分的高校音乐教师不重视课堂教学氛围营造,通常为单一的“灌输式”、“填鸭式”教学模式,学生和教师之间的交流较少,多数情况下,都是教师在单方向的对学生进行声乐重视传输,教学课堂缺乏互动性,使得本来实践性以及交流性极强的声乐教学,向普通的文化课教学方向转变,使得高校音乐教学水平不佳。
2.不够鲜明的教学特色,脱离社会发展。
事实上,我国高校在开展声乐教学的过程中,往往会忽视特色声乐教学构建的重要性,有很多的学生对声乐教学的认识不够,重视度不强,使得高校声乐教学往往流于表面①。尤其是一些高校在开展声乐教学的过程中,没有结合学校自身的发展特点,进行教学模式组建,而是单一的借鉴其他高校开展的声音教学特点,使得高校声乐教学出现了同质化相象,对学生的音乐能力培养无法起到关键的作用。另外,高校在开展声乐教学的过程中,并没有与社会发展过程中的声乐话题相结合,忽视了社会发展以及时代发展对音乐人才提出的真实需求,造成高校声乐教学偏离实际。
3.不明确的教学目标,与实际脱轨。
目前,我国高校在开展声乐教学活动的过程中,并没有树立正确的教学目标,在自身缺乏准确定位的过程中,高校声乐教学实践过程中,更重视的是学生声乐演唱技巧的培养,对学生在声乐学习过程中,产生的音乐素养培养以及音乐审美教学十分的忽视,导致学生在声乐表达的环节里,没有注入自身的情感,同时也缺乏音乐活力②。另外有很大一部分高校声乐教师在开展声乐教学活动的过程中,更重视的是学生在进行声乐表演时所产生的价值,偏向于学生声乐表演能力的培养,与学生实际的学习需求产生极大的偏差,在这种错误、不明确的教学目标下,高校声乐教学质量极低,学生的学习积极性以及学习兴趣大受打击,学生声乐学习效果不佳③。
二、高校高校声乐教学模式改革创新特点
在当前社会发展背景下,对高校声乐教学模式进行改革创新十分必要,在创新的过程中,应当要遵循并突出以下几项特点:首先,高校声乐教学模式改革应当要突出创新性特点,教师在开展声乐课堂教学的过程中,要将“创新”融入日常教学活动中,例如引进心理学教学理念,重视学生在课堂教学中的主体地位,重视“人性化”教学以及“个性化”教学,掌握学生心理变化以及心理特点,开展符合学生实际需求的声乐教学活动④。其次,要重视系统性特点,要能够在声乐教学过程中,反复强调声乐知识系统性,形成一个以西方先进声乐教学为主导,以中式唱腔为辅的科学性、综合性知识系统,帮助学生综合发展⑤。
三、高校声乐教学创新与社会需求结合的有效途径
1.跟上时代发展步伐,创新教学模式。
我国高校声乐教学受到教学环境条件限制比较大,一些声乐教师在实际开展声乐教学的过程中,自身的教学理念落后,教学方法陈旧,严重与时代相脱节,无法满足社会发展对音乐人才提出的全新要求。高校应当要积极打破现阶段声乐教学传统限制,积极树立全新的教学观念,尤其是在社会飞速发展的过程中,转变传统以学生理论知识以及声乐表演为主的教学理念,逐步向着培养学生音乐素养以及音乐审美能力的教学理念方向转变⑥。同时高校还需要改革现有的声乐教学法,将传统选修课模式,向着选修课与必修课相结合的方向转变,帮助学生在掌握声乐理论知识的情况下,进一步形成良好的音乐素养。另外高校还可以根据学生的实际需求,由各音乐教师带头,举办多种校园文化节,鼓励学生积极参与节日庆典表演、美声比赛等,一方面可以提高学生的学习积极性以及学习兴趣,另一方面也能够使得学生进一步对自身的声乐演唱、表演能力进行审视,及时查漏补缺、改进,从而提升自身的专业素质⑦。
2.重视课堂氛围构建,打造声乐教学特色。
高校声乐教学与其他文化课程有着本质性的区别,在实际开展声乐教学的过程中,高校需要根据学生的学习需求以及学校自身的发展情况,打造出具有特色的声乐教学模式,从而吸引学生的学习兴趣以及学习积极性⑧。声乐教学特色在一定程度上,能够吸引学生的学习积极性,同时也能够满足学生的多样化学习需求,例如我国较为知名的星海音乐学院等,其采取的“一对一”教学模式,就是它的教学特色,学生所接受的培养方式不同,更满足学生的实际需求,对学生声乐技能发展有着一定的积极意义⑨。当然高校在开展声乐教学的过程中,必然会因为多种因素的影响,例如办学环境、师资条件等,无法达到“一对一”的教学效果,这时高校可以采用“一对三”、“一对六”等教学模式,尽可能的实现小组教学,满足学生实际学习需求⑩。
3.制定科学的教学目标,强化实践教学。
目标是开展一项活动的重要基础,对于高校声乐教学活动来说,树立正确的教学目标,一方面可以推动声乐教学不断前进,另一方面也是维护和保障高校声乐教学的重要基础。尤其是在高等教育中,对声乐教学树立正确的教学目标,可以有效地激发学生学习兴趣以及学习积极性,使得学生主动的参与到此次声乐学习过程中,有助于学生主观能动性的发挥。因此,高校要根据学生的实际学习需求,结合社会发展对音乐人才提出的要去,建立科学的教学目标,将表演与技巧、实践与唱法相结合,树立综合能力培养以及应用型人才培养的教学目标,从而积极在课堂教学的过程中,提升声乐教学效果。同时高校声乐教师需要重视学生的理论知识教学以及实践教学相结合輥輯訛,在传统的声乐教学过程中,逐渐增加实践教学比例,尤其是在课堂教学里,当结束声乐理论知识教学活动后,给学生创造一个实践练习的机会,根据学生的学习情况以及学习能力,科学划分学习小组,并鼓励学生在小组中进行发声练习,这种方式一方面增加了学生的实践学习机会,另一方面也能够使得学生通过与小组成员之间的交流,掌握一定的发声经验,从而逐步成长,对其音乐素养培养有着积极的意义。
结语
总而言之,随着教学体制改革的进一步深化,高校声乐教学在遇到发展机遇的同时,也面对着多种挑战,积极分析现阶段高校声乐教学的不足之处,并总结高校声乐教学与社会发展需求相结合过程中改革创新的途径,以此提升高校声乐教学质量和水平,培养出更多具有综合素养的音乐人才。
注释:
①李丽娟.以应用型人才培养为目标,推进高校声乐教学改革[J].商情,2015:237-237.②马兵.“美声大众化发展”背景下高校美声声乐教学的创新路径分析[J].艺术评鉴,2017(16):76-77+108.③姜程,姜子威.“校团合作”的音乐学专业声乐教学改革与创新[J].音乐创作,2017(8):172-174.④王雅宁.基于创新视阈下的高校声乐教学改革初探[J].戏剧之家,2016(23):190-191.⑤陈可可.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨———高校声乐教学改革的一些构想[J].戏剧之家,2017(13):248-248.⑥汤飞宇.论高校声乐教学创新与社会需求的结合[J].艺海,2014(4):144-146.⑦王克永.地方应用型本科高校声乐教学改革初探———以河池学院艺术学院为例[J].艺术评鉴,2017(2):108-110.⑧李丽.高校声乐教学的改革与创新[J].艺术科技,2013,26(3):288.⑨静文佳.赤峰学院音乐学院声乐教学分析及改革探究[D].内蒙古师范大学,2012.⑩唐博.论地方高校声乐教学改革与地方音乐文化的紧密结合———以新化山歌传承人在地方高校声乐教学中的培养为例[J].
第五篇:传统武术在高校教学中的现状与发展思路研究
摘要:本文认为传统武术教学应该成为高校教育的重要组成部分,建议通过开设传统武术普修课、加强武术师资队伍建设,精心选择武术的内容,充分发挥学校武术协会的作用等多种途径,推进高校的传统武术的教学,提高大学生的综合素质。
关键词:传统武术;高校;现状;发展
中图分类号:g85 文献标识码:a 文章编号:1006-4117(2011)04-0235-01
传统武术博大精深,是中国传统体育的重要组成部分,但随着各种文化的冲击,现在熟悉传统武术的学生越来越少,传统武术被挤到了角落。本文以传统武术与学生教育的关系,探讨传统武术在高校教学中的发展思路。
一、传统武术的诠释
传统武术又称“国术”或“武艺”,是以内外兼修、术道并重为特点的中国传统体育项目,其内容是把踢﹑打﹑摔﹑拿﹑跌﹑击﹑劈﹑刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗技术﹑套路和单势练习。传统武术具有极其深厚的文化内涵﹐它与中国哲学、传统医学、内功养生、中国古代军事文化、传统美学融合在一起,是传统文化的重要组成部分。
二、大学生素质与传统武术教学现状
(一)身体素质的日益下降。随着物质生活水平和社会信息化的不断进步,大学生的身体素质本应朝着上升的趋势发展,但现实并非如此。经过历年对大学生身体素质测试,结果表明大学生的身体素质正在日益下降。
(二)人文素质日益下降。目前大部分的高校都开设了传统武术的课程,但是由于部分人轻体育的观念影响淡薄,有些高校的传统武术教学还流于形式。由于受到社会环境以及思想观念等的影响,造成了大学生的武术素养普遍较低。通过调查发现大部分学生认为传统武术课是可有可无的,从这一角度反映了大学生对传统武术的价值功能不了解,学校也忽略了大学生的素质教育工作。对于学生来说,在中学阶段,由于高考的压力,中学生把精力完全放在了文化课的学习上,对体育活动和传统武术活动的参与少之又少。进入大学以后,对传统武术的作用也不了解,上武术选修课,也只是为了拿学分,更谈不上武术技能的学习和武术文化的体验。
三、传统武术在高校教育中的重要作用
高校传统武术教学的最终目的是培养和提高学生的综合素质。提高大学生素质的途径和手段很多,但传统武术是整个中华民族传统体育的重要组成部分,对于弘扬中华民族的优秀文化,塑造大学生完美的人格方面起着很重要的作用,传统武术教学在高校应该得到进一步的发展。
(一)有利于加强学生民族文化学习意识。当前大学生普遍存在对民族文化了解越来越少的问题,传统武术是中国传统民族文化宝库里的瑰宝,有着极为浓厚的人文底蕴与丰富的文化价值,要解决这一问题,就要在高校发展传统武术的教学,从而不断强化学生民族文化学习的意识。
(二)有利于提高大学生的思想道德素质。大学生的民族精神教育和传统文化教育日趋薄弱,传统武术是我们对大学生进行传统文化教育和民族精神教育的重要途径。武术具有自强不息,厚德载物的精神,激发了大学生的爱国热情和民族自豪感,培养了他们高尚的人格和良好的道德情操。
(三)有利于促进学生的身心健康。通过传统武术练习可以促进身心健康、增强体质,同时可以改变心血管系统,呼吸和神经系统,肌肉的应激性和稳定性。随着学习压力增加和社会压力的增大,目前高校的大学生心理承受能力较差,因此可以借助于传统武术教学,培养大学生勇敢顽强、意志坚定、勇于进取、积极乐观的优秀品质。
(四)有利于提高学生的审美能力。传统武术中融合了中国传统美学,传统美学中的“韵、气、形、神”在武术中都有体现,所有这些,无不体现了传统武术的博大精深的美学魅力。通过传统武术教学,引导学生从美学角度认识传统武术,得到美的熏陶,提高审美的能力。
四、传统武术在高校教学中的发展思路
(一)在高校开设传统武术普修课。传统武术传承中华民族优秀文化,所以要普及和推广,武术需要这些高素质的年轻人的弘扬和传承。在大学虽然已经开设了传统武术选修课,但一些领导不重视,传统武术仍然得不到发展,要得到更大的普及,只有真正把传统武术教学纳入高校教育中,成为普修课,才能得到师资、课时、器材上的保障。
(二)完善传统武术教师队伍的培养。教师是教学活动的组织者,在整个教学过程中教师是关键,因此加强武术师资队伍建设,是提高传统武术教学质量的重中之重。要培养一批有传统武术真学的人员,以保证传统武术更好的传承下去。武术教师要提高自己的业务水平,加强自身的武术素养,同时可以通过各种途径和形式对体育教师的武术素质进行考核,提高他们的武术教学水平,还可以聘请一些专业武术教练对高校的传统武术教师进行培训,使任课老师具备更专业的基本功和基础知识。
(三)精心选择传统武术教学的内容。优化传统武术武术的教材,丰富教学内容。武术教学内容要多样性与趣味性相结合,可以选择短小精干、实用性强的套路,同时还可以采用游戏的形式进行教学,或者在教学时配上音乐来增强传统武术课的趣味性。增加传统武术理论课课时,还要加强学生攻防技击性练习,通过攻防技术练习使学生更容易领会和记忆,提高学生学习的积极性,这样不仅丰富了教学内容,也活跃了课堂气氛。
(四)充分发挥学生武术协会的作用。学生协会已经成为高校学生进行思想交流和文化传播的重要平台。武术协会要让更多的学生了解传统武术的各种功能,在校园内营造良好的氛围;武术协会还可以编排精彩的传统武术节目进行表演,开展一些竞赛活动,以吸引更多的学生加入到传统武术锻炼的队伍中来。
结束语:学校教育是传统武术的摇篮,要大力普及和发展学校传统武术教学,传统武术的传承和发扬,需要具有深厚文化底蕴的大学生担当重任。因此,在高校教育中发展传统武术,不光提高了大学生的身体素质,同时也提高了大学生的道德修养,也为传统武术的发展和民族文化的传承做出了贡献。
作者单位:广西师范学院体育学院
参考文献:
[1]芦平生,杨兰生.民族传统体育研究[m].兰州:甘肃教育出版社,2002,12.[2]白永正,王岗.武术文化的当代社会效用[j].成都体育学院学报,2002,5.[3]孙阳.武德对大学生行为规范的影响研究[d].长春:东北师范大学硕士学位论文,2008.[4]杨明等.论武术的文化特征及其发展[j].一体育科技,2006,4.[5]雷鸣.论学校武术教育的价值功能[j].襄樊学院学报,2006,9.传统武术博大精深,是中国传统体育的重要组成部分,但随着各种文化的冲击,现在熟悉传统武术的学生越来越少,传统武术被挤到了角落。本文以传统武术与学生教育的关系,探讨传统武术在高校教学中的发展思路。
一、传统武术的诠释
传统武术又称“国术”或“武艺”,是以内外兼修、术道并重为特点的中国传统体育项目,其内容是把踢﹑打﹑摔﹑拿﹑跌﹑击﹑劈﹑刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗技术﹑套路和单势练习。传统武术具有极其深厚的文化内涵﹐它与中国哲学、传统医学、内功养生、中国古代军事文化、传统美学融合在一起,是传统文化的重要组成部分。
二、大学生素质与传统武术教学现状
(一)身体素质的日益下降。随着物质生活水平和社会信息化的不断进步,大学生的身体素质本应朝着上升的趋势发展,但现实并非如此。经过历年对大学生身体素质测试,结果表明大学生的身体素质正在日益下降。
(二)人文素质日益下降。目前大部分的高校都开设了传统武术的课程,但是由于部分人轻体育的观念影响淡薄,有些高校的传统武术教学还流于形式。由于受到社会环境以及思想观念等的影响,造成了大学生的武术素养普遍较低。通过调查发现大部分学生认为传统武术课是可有可无的,从这一角度反映了大学生对传统武术的价值功能不了解,学校也忽略了大学生的素质教育工作。对于学生来说,在中学阶段,由于高考的压力,中学生把精力完全放在了文化课的学习上,对体育活动和传统武术活动的参与少之又少。进入大学以后,对传统武术的作用也不了解,上武术选修课,也只是为了拿学分,更谈不上武术技能的学习和武术文化的体验。
三、传统武术在高校教育中的重要作用
高校传统武术教学的最终目的是培养和提高学生的综合素质。提高大学生素质的途径和手段很多,但传统武术是整个中华民族传统体育的重要组成部分,对于弘扬中华民族的优秀文化,塑造大学生完美的人格方面起着很重要的作用,传统武术教学在高校应该得到进一步的发展。
(一)有利于加强学生民族文化学习意识。当前大学生普遍存在对民族文化了解越来越少的问题,传统武术是中国传统民族文化宝库里的瑰宝,有着极为浓厚的人文底蕴与丰富的文化价值,要解决这一问题,就要在高校发展传统武术的教学,从而不断强化学生民族文化学习的意识。
(二)有利于提高大学生的思想道德素质。大学生的民族精神教育和传统文化教育日趋薄弱,传统武术是我们对大学生进行传统文化教育和民族精神教育的重要途径。武术具有自强不息,厚德载物的精神,激发了大学生的爱国热情和民族自豪感,培养了他们高尚的人格和良好的道德情操。
(三)有利于促进学生的身心健康。通过传统武术练习可以促进身心健康、增强体质,同时可以改变心血管系统,呼吸和神经系统,肌肉的应激性和稳定性。随着学习压力增加和社会压力的增大,目前高校的大学生心理承受能力较差,因此可以借助于传统武术教学,培养大学生勇敢顽强、意志坚定、勇于进取、积极乐观的优秀品质。
(四)有利于提高学生的审美能力。传统武术中融合了中国传统美学,传统美学中的“韵、气、形、神”在武术中都有体现,所有这些,无不体现了传统武术的博大精深的美学魅力。通过传统武术教学,引导学生从美学角度认识传统武术,得到美的熏陶,提高审美的能力。
四、传统武术在高校教学中的发展思路
(一)在高校开设传统武术普修课。传统武术传承中华民族优秀文化,所以要普及和推广,武术需要这些高素质的年轻人的弘扬和传承。在大学虽然已经开设了传统武术选修课,但一些领导不重视,传统武术仍然得不到发展,要得到更大的普及,只有真正把传统武术教学纳入高校教育中,成为普修课,才能得到师资、课时、器材上的保障。
(二)完善传统武术教师队伍的培养。教师是教学活动的组织者,在整个教学过程中教师是关键,因此加强武术师资队伍建设,是提高传统武术教学质量的重中之重。要培养一批有传统武术真学的人员,以保证传统武术更好的传承下去。武术教师要提高自己的业务水平,加强自身的武术素养,同时可以通过各种途径和形式对体育教师的武术素质进行考核,提高他们的武术教学水平,还可以聘请一些专业武术教练对高校的传统武术教师进行培训,使任课老师具备更专业的基本功和基础知识。
(三)精心选择传统武术教学的内容。优化传统武术武术的教材,丰富教学内容。武术教学内容要多样性与趣味性相结合,可以选择短小精干、实用性强的套路,同时还可以采用游戏的形式进行教学,或者在教学时配上音乐来增强传统武术课的趣味性。增加传统武术理论课课时,还要加强学生攻防技击性练习,通过攻防技术练习使学生更容易领会和记忆,提高学生学习的积极性,这样不仅丰富了教学内容,也活跃了课堂气氛。
(四)充分发挥学生武术协会的作用。学生协会已经成为高校学生进行思想交流和文化传播的重要平台。武术协会要让更多的学生了解传统武术的各种功能,在校园内营造良好的氛围;武术协会还可以编排精彩的传统武术节目进行表演,开展一些竞赛活动,以吸引更多的学生加入到传统武术锻炼的队伍中来。
结束语:学校教育是传统武术的摇篮,要大力普及和发展学校传统武术教学,传统武术的传承和发扬,需要具有深厚文化底蕴的大学生担当重任。因此,在高校教育中发展传统武术,不光提高了大学生的身体素质,同时也提高了大学生的道德修养,也为传统武术的发展和民族文化的传承做出了贡献。