第一篇：亦舒作品的风格

亦舒作品的风格，大体属于飘逸空灵的风格，情感细腻，文字优雅，既娓娓道来，又能紧紧地吸引住读者，让读者的心灵感受到震撼，给读者以美感。同时，也给予读者发挥自己想象力的空间。

看亦舒，是一个断然转身，有情枉似无情。在书里看起来就要成为一对的男女，到了某一个关头，还是会分开。比如《迷迭香》里面的余芒和爱慕他的两个男子。总不像琼瑶那样，结局总是天长地久，只拿一些小吵小闹作调剂。她写起爱情来总是尖锐，并不认为两个人互相喜欢就可以终成眷属。“爱情原是锦上添花的事，男女互相为对方倾倒，糊里糊涂那么一刻两刻时分，便视为爱情，等到看清楚之后，不外是那么一回事，双方可以容忍的，便相处下来，不能够的，便立刻分开。”

她写起生活来十分犀利，的确有点鲁迅的风采。“我们都长大了，要得到的东西都拿不到，要什么没什么，诸般的不称意，抬抬手便伤害了别人，有时候自己还不知道，大家都是这么的寂寞。我们都是二十多岁的人了，没有多余的日子了，却还忙着互相伤害。将来的日子是蜡，现在的日子是黄金，为什么要拿黄金去换痛苦。”犀利如此，甚至带点玩世不恭。“如果你爱一个人，那人永远又小又笨，需要怜惜照顾，可是假使你不喜欢她，她立刻变得老谋深算，是只妖精，必须好好提防。” “假如有人来问姜喜宝：女人应该争取什么？我会答：“让我们争取金钱，然后我才告诉你们，女人应当争取什么。” ”

亦舒的笔下有无奈，也有无奈下的坚强，受的教训太多了，慢慢演变成冷静的客观。挑个老实人，平平安安过一辈子，不要追求虚无飘缈的东西。” “我不喜欢夫妻俩做同一事业，最好谁也不要沾谁的光，女人自己站得住脚，毋须夫唱妇随，拉拉扯扯，互相辉映。”亦舒的故事情节紧凑简洁，表面上语言活泼幽默，犀利痛快，然而她的悲哀只藏在骨子里。即使是痛入骨髓的感情也仅点到即止，轻描淡写，全然是历经沧海难为水，除却巫山不是云。对太执着的悲哀，对看不透的悲哀，对得不到的爱的悲哀,对无可奈何的悲哀。即使是大团圆的结局,也是含泪的微笑，浸在悲哀的影子里。有鲁迅“哀其不幸，怒其不争”的蕴涵，所以才犀利尖锐，还有张爱玲对待生活的冷静客观。

亦舒简介

亦舒，原名倪亦舒，兄长是香港作家倪匡。亦舒於1946年生於上海，祖籍浙江镇海，五岁时来港定居，中学毕业后，曾在《明报》任职记者，及担任电影杂志采访和编辑等.1973年，亦舒赴英国修读酒店食物管理课程，三年后回港，任职富丽华酒店公关部，后进入政府新闻处担任新闻官，也曾当过电视台编剧。现为专业作家,并已移居加拿大。

亦舒十五岁时，就被报刊编辑追上学校来要稿，成为编辑们不敢得罪的『小姐』。当亦舒一露头角就迅速成名时，两兄妹就成了香港文坛上的两杂奇花。有人称之为奇迹，说亦舒、倪匡、金庸是“香港文坛三大奇迹”。“金庸创作流行武侠小说，倪匡创作流行科幻小说，亦舒创‘流行’言情小说。另有笔名梅峰、依莎贝和玫瑰等。

她美丽而豪爽，“有着追求理想的翅膀”，因之她的小说充满幻想色彩——虚无飘渺，却又执着而不肯放弃。她更具有敏锐的观察力与触觉，有擅于将平凡的字眼变成奇句的纔华，她的写作正如她的人，麻利、泼辣，而又快又多，但即使换上十个笔名，读者也不难一下子从作品中把她辨认出来。

至今，亦舒的作品已结集出版的有七十种，代表作是《玫瑰的故事》、《喜宝》、《朝花夕拾》等。

她走红的时候琼瑶也在走红，于是人家说；“香港有亦舒，台湾有琼瑶”，她却说“那个琼瑶，提了都多余”。但她承认琼瑶有琼瑶的本事，把“那一路”小说写到了尽乎顶点。与琼瑶小说中高大完美、给女人带来幸福的男主角相比，亦舒笔下的男人大多令人失望仅《我的前半生》一书中就有如下数类：多年来老实正经、勤奋向上的丈夫，忽忽然发现了真我，发现了激情，死心塌地要随女演员去过全新生活，全不顾妻儿的感受；在公司踌躇满志而窝窝囊囊混了半辈子的男同事，打着“我老婆一点儿也不理解我”的旗号向单身女人讨便宜；20多岁的男孩子，大学刚毕业，却想在成熟女人身上寻找经验及安慰；文雅体贴、热爱艺术、知情识趣的合伙人，却是个同性恋者；试探几招一看不行立即出言不逊、转舵而走的洋鬼子„„当然，他们并不坏，正如张爱玲说过的，“不过是个男人”。“不过是个男人!那你还能有多少指望?

所以亦舒的女主角，大半是早早放弃了古典浪漫主义深情的女人，只以自爱自立为本。她们当中有单身的女强人，虽孤单并不叹怨，有时嘴巴还相当硬，笑话一大箩；也有最终找到另一半的(却是用头脑，不是用心)——稳妥、开明、体贴的男人，是经历沧桑的女人最好的归属，与那种惊天动地、可生可死的爱情相比，这一种亦舒更有把握。

然而，“这是另外一回事，”亦舒反复说着，似乎有一丝凄凉之意。也许她心中仍有梦想?梦想又如何?我们生活在一个现实的世界里，一切都注定充满矛盾，包括爱情。

グ情是可疑的，友谊——女性间的友谊——却被亦舒推到了至重的位置。她的女主角大都有至少一个女性挚友，或是姐妹，或是母亲，或是女儿，或是同学、同事，甚至陌生人、情敌，和她站在同一战线，欣赏她、鼓励她、帮助她。在这里，女性友谊是女性对自身性别的认同、尊重与热爱，是感情的需要，甚至是对另一性别的不公正对待的联合反抗。

亦舒写出了这种友谊的温暖和珍贵，也写出了它的脆弱——的确是脆弱的，在男性为主宰、女人们“念的是男人，怨的是男人”的社会里。《我的前半生》中就有这样的情节：子君因唐晶与未婚夫同居而倍感失落，甚至的她“无理取闹”，知道往日友情不再，悲叹“无法力挽狂澜”„„纵然后来她们言释前嫌，重归于好，那种悲哀却仍然存在。唐晶远嫁，从此天涯，从前相依为命的日子只能留在回忆中，成为永远的牵挂了。

孩子是亦舒心中的另一种牵挂。她的小说中常有孩子的角色(大多是单身母亲的伶俐早熟的小孩)，她对他们充满感情。这种感情，甚至化成了对整整年轻一代的爱与欣赏：“他们会享受生活，知道什么是自己所要。”“他们多么会思考，多么懂得选择。”“我们那时，越是不切实际越觉着浪漫，跟情不投意不合的男人分手都要分三年才成功，一个人有多少三年?这一代年轻人真正有福，社会风气转变得这样开放活泼，弹性大得多„„”

而这一切，在另一些作家眼中，也许就是人越来越自私、浅薄、耽于现实享乐的表现，就是古典优美之情不再的忧心感叹。但亦舒不。亦舒是开放和务实的。也许就是因为对孩子的热爱，她愿意相信未来，相信一切的转变是为了生活更美好——所以20多年过去，一代人读过亦舒，另一代人又在读亦舒了。

亦舒小说与其它流行小说最不同的地方，大概是她强烈的女性意识，而且这一点并没有影响其作品流行(女性主义作为卖点在现阶段，尤其是在中国，是非常不合适的，连杨澜这样的女人接受采访时还要说自己真正的理想是当贤妻良母)。这其中的秘密，大概是亦舒的那一种女性意识，是以非常感性而生动的形式表现出来的。

不止一次从内地发行的生活杂志上看到这样的“温馨故事”：女孩子谈恋爱，“失了身”，又没嫁成，自知犯下弥天大罪，痛苦中却遇到了真爱的男人。几番挣扎后终于决定以诚实为重坦言相告，男人居然原谅了她。天哪，多大的恩典，多大的幸福，多么的感动„„ザ同样的事，在亦舒的《玫瑰的故事》里，男人追着女人，“我会原谅你的”，女人却义正辞严：我有什么要你原谅?我有什么对你不起，要你原谅?每个人都有过去，这过去也是我的一部分，如果你觉得不满，大可以另觅淑女，可是我为什么要你原谅?你的思想混乱得很，女朋友不是处女身，要经过你的伟大原谅才能重新做人，你以为你是谁?

这个女人已经29岁半，竟有这么大的胆子对待未婚夫，这来自于她心理上的自立，更来自她经济上的自立。“我是个有本事有能力的女人，我自己双手可以解决生活问题，”所以她有权利要求真正的爱与尊重，若他不给，她不必迁就他。--这简直是标准的女性主义的姿

态了。

然而在另外的一些亦舒小说里，女主角最终却是迁就的——两个人都作一点让步，合作愉快。也许这是亦舒的局限，也许正是她的聪明所在。人们说，男女真正平等还要等一千年，我不怀疑这话，因为人们花了几千年来制造它。那么，与其苦等千年，倒不如抓住点实惠的东西——ニ以，在《她比烟花寂寞》中，女记者尽管年少气盛调子颇高，然而当她在对女演员姚晶死因的采访中发现，所谓女人成功的灿烂背后，竟是如此凄凉不堪，立即去抱男朋友的大腿：当我死的时候，我希望丈夫子女都在我身边。我希望有人争我的遗产。我希望我的芝麻绿豆宝石戒指都有孙女爱不释手，号称是祖母留给她的。我希望孙儿结婚时与我商量。我希望我与夫家所有人不和，吵嘴不停。我希望做一个幸福的女人，请你帮助我。

很好笑是吗?笑的时候你流泪了吗?这就是亦舒，生于香港这个国际大都会，受过西方教育，骨子里却是中国的，这是我们觉得她最亲切的地方。放一本亦舒在背包里，犹如放一盒珍爱的胭脂——亦舒说：一个女人，无论是什么年代，什么身份，都少不了这一盒胭脂——胭脂是一种象征，过去的女人，现在的女人，这种女人，那种女人，都要努力让自己活得更美。

亦舒作品集爱情小说：《无缘》 《如今都是错》 《莫失莫忘》 《阿修罗》 《异乡人》 《开到荼蘼》 《天若有情》 《最心爱的歌》 《真男人不哭泣》 《没有季节的都会》 《心扉的信》 《红尘》 《纵横四海》 《绝对是个梦》 《如果墙会说话》 《玫瑰的故事》 《绮色佳》 《蔷薇泡沫》《迷迭香》 《紫薇愿》 《小玩意》 《假如苏西堕落》 《喜宝》 《要多美丽就多美丽》 《痴情司》 《直至海枯石烂》 《生活之旅》 《心慌的周末》 《绮惑》 《银女》 《绮色佳》 《夙世情缘》短篇小说—— 《随笔集《自得之场》》 《传说中的女人》 《能见到爱吗》 《金环蚀》 《工作》《怀念》 《风中孩子》 《单性生活》 《传奇》 《意外》 《心之色》《水彩画》 《夏之诱惑》 《玫瑰园》 《露与女朋友》 《临走》 《老师》《酒吧》 《毕业日》散文—— 《花好月圆》《做人》 现代小说—— 《一点旧一点新》《铃兰》《访问》《红 鞋儿》 《涟漪》 《刹那芳华》《做梦的女人》 《《偶遇》短篇集》 《旧欢如梦短篇集》 《《三小无猜》短篇集》 《等待》 《《年轻的心》短篇集》 《流光短篇集》 《只有眼睛最真》 《老房子短篇集》 《晚儿短篇集》 《琉璃世界短篇小说集》 《寻找失猫短篇集》 《《月亮背面》短篇集》 《仕女图短篇集》 《紧些再紧些短篇集》 《璧人短篇集》 《请勿收回》 《秘》 《母女》 《新爱》 《挫折》 《到处睡的男人》 《变迁短篇小说集》 《无名女》 《贼美人》 《第九台》《 背包》《 姐妹》《 敏感》《 我浪费所有的眼泪浪费了这些年》《小朋友》《 回忆》《 哀绿绮思》 《同事》 《十八寂寞》 《俘虏》《余波》 《芳邻》 《选美皇后》 《请留言》 《幼婴》 《成长》 《女记者》 《伤健》 《分手》 《兰花》 《小人儿》 《Fortune Cookies》 《钟情》 《红手套》 《结尾》 《空间》 《神医》 《灵感》 《未来之星》《灯》 《回家》 《愿望》 《失夜》 《会所》 《蝴蝶》 《粉红色新大衣》 《温情》 《淤》 《存稿》 《原宥》 《不怕》 《表哥》 《节目》《停车》 《冶游》 《乖儿》 《黑羊》 《香芍药的婚事》 《请辞》 《老友的女友》 《细沙》 《红鞋》 《祖母》 《破碎的心》 《温哥华事件》《水晶花》 《沉湎》 《有过去的女人》 《我的故事》 《小火焰》 《夏季之梦》 《喜剧》 《偷窥》 《三小无猜》 《一百万元本票》 《蓝这个颜色》 《旧事》

喜宝----一个独特的女性形象

读亦舒<<喜宝>>有感(其一)

昨天又重看了亦舒的<<喜宝>>,喜欢喜宝说的一句话:”我渴望得到许多爱.如果得不到爱,我渴望得到许多钱.如果得不到钱,我渴望得到健康."此宣言曾在年轻女子中流传甚广.喜宝出身不好.父母在一家航空公司上班任普通职员,父亲风流成性,从来不管妻儿,喜宝出生后不久父母离异,并归母亲独立抚养.成长于一个在风雨飘摇的单亲家庭,喜宝学会独立,学会一切都要靠自己争取.学会为了生存,高贵的尊严可以弃之一旁.喜宝聪明好学.她是英国剑桥大学圣三一学院品学兼优的好学生,她攻读法学.她能倒背<<徐志摩的诗歌全集>>,熟悉<<红楼梦>>的每个章节.喜宝美丽丰满.关于这一点文中并无直接描写.这也是亦舒的一种独特写作方式,亦舒不喜欢用铺排的方式直接刻画人物外貌,而是采用间接描写烘托人物外形.喜宝绝对是美丽丰满的,她的高昂学费都由异性甘愿出资支付.每个与喜宝度过良宵的男人都无法忘记喜宝的美胸.正是这样一个天之骄子人间尤物不得不屈尊做一位六十旬大富豪勖存姿的小情妇,他们各有所求.她渴望完成学业,他希望她真心爱他,给他带来青春的气息

作为一个情妇,亦舒笔下的喜宝是一个独特的女性形象:

一个善良的情妇形象

第一,喜宝一直遵守陪伴勖存姿至死的承诺.即使后来勖存姿允许年轻貌美已略有财富的喜宝可以离开他去追求自己的个人幸福,但喜宝拒绝了.喜宝拒绝的原因有两个:一者是喜宝对外面的花花世界已失望,二者是喜宝心地善良,甘愿为已膝下无人的勖存姿送终.喜宝最后的陪伴已和权势无关了,而是一个女人对一个男人爱的承诺的具体表现.第二,喜宝极力维护勖家的安定与祥和.照常理,做为一个情妇应是唯恐天下不乱.分崩离析的勖家对喜宝应有利而无一害.但当勖家二公子聪恕与女婿宋家明先后向喜宝表示爱意时,甚至家明愿意放弃一切和她私奔时,面对英才俊杰真挚的爱意,善良的喜宝执意拒绝了.第三,后来被喜宝拒绝的聪恕因毫无生活目标而精神极度空虚及其性格极度懦弱而一度神经失常;曾经一度排斥过喜宝的勖家大小姐聪憩遭丈夫离弃,并身患晚期乳腺癌.心地善良的喜宝冒着被勖存姿误会的危险都一一陪伴着这两个与自己无关的人,并陪他们度过他们人生最困难的阶段.善良的喜宝还应承聪憩的遗言,照顾她的三个幼女.一个极具复杂性格的情妇形象

我个人认为<<喜宝>>是亦舒最好的作品,喜宝也是亦舒笔下人物性格最丰满最复杂的艺术形象.其复杂性表现于:

1.历尽人生沧桑的喜宝心地善良,关爱他人,处处为别人着想.但是她并不相信任何人,包括自己的母亲,甚至上帝.面对已皈依基徒教的宋家明,她坚决地说:我为什麽要相信上帝,我甚至看不到他的存在.2.一生缺少关爱的喜宝渴望爱情(连做梦都想着有个男人给自己寄一封封的情书),但她拒绝了多个青年男子的爱情,也许喜宝觉得他们对她只是一时迷恋.但后来的事实证明他们是真心的,是诚心付出.对此喜宝并不后悔.历经风雨的喜宝已不相信男女爱情,害怕现实中的男女之情.一生渴望家庭温暖的喜宝极其害怕过平淡的普通家庭生活.像她与勖存姿这种无性爱的相依为命的感情,与其称为爱情还不如称为亲情.3.喜宝是一个极具自尊与极具自卑的矛盾体.出身贫微的喜宝为了完成大学学业甘作情妇,一心渴望通过优秀的学历可以出人头地,可以借此改变自己多舛的命运.但当喜宝亲眼看到勖存姿因为嫉妒而杀死她的德国朋友时,喜宝意识到

学历并不能为自己的命运改变什麽,她放弃了前途似锦的学业,已没有信念支撑的喜宝甘于堕落,终日自卑地沉迷于酒精的麻醉中.最后又是年老多病的勖存姿与分崩离析的勖家,是他们的需要激发了喜宝的尊严与责任感.总而言之,喜宝是一个崭新的新时代都市女性形象,她的身上具有独特的时代与复杂性.在喜宝这个人物形象上可以管窥到亦舒极高的文学功底与其终极人文关怀.我个人认为香港女作家亦舒已超越了众多言情小说作家,而进入严肃的女性作家行列.

第二篇：亦舒作品经典语录

亦舒作品经典语录

要很多很多的爱。如果没有爱，那么就很多很多的钱，如果两件都没有，有健康也是好的。

——《喜宝》

真正有气质的淑女，从不炫耀她所拥有的一切，她不告诉人她读过什么书，去过什么地方，有多少件衣服，买过什么珠宝，因为她没有自卑感。——《圆舞》

能够说出的委屈，便不算委屈；能够抢走的爱人，便不算爱人。

——《开到荼蘼》

如此情深，却难以启齿。原来你若真爱一个人，内心酸涩，反而会说不出话来，甜言蜜语，多数说给不相干的人听。

——《她的二三事》

当一个男人不再爱一个女人，她哭闹是错，静默也是错，活着呼吸是错，死了还是错。

——《爱情之死》

聪明人，无谓争意气。

——《连环》

无论怎么样，一个人借故堕落总是不值得原谅的，越是没有人爱，越要爱自己。——《星之碎片》

男人！当你要求一个女人像女人的时候，问问你自己有几成像男人！

——《城市故事》

结婚与恋爱毫无关系，人们老以为恋爱成熟后便自然而然的结婚，却不知结婚只是一种生活方式，人人可以结婚，简单得很。爱情……完全是另外一回事。

——《我的前半生》

骗一个人，要费好大的劲，不在乎她又如何肯骗她，所以将来有人苦苦蒙骗你，千万不要拆穿他。

——《忽尔今夏》

哭要一个人躲着哭，笑呢全世界陪你笑。

——《爱情之死》

生命只要好，不要长。

——《蝎子号》

正因为恨我的人多，我才要活的更好。

——《她比烟花寂寞》

痛苦不是相思，痛苦是不晓得想什么人才好。

——《莫失莫忘》

我有什么事要你原谅的？我有什么对你不起，要你原谅？每个人都有过去，这过去也是我的一部分，如果你觉得不满——太不幸了，你大可以另觅淑女，可是我为什么要你原谅我？你的思想混乱得很——女朋友不是处女身，要经过你伟大的谅解才能继续做人，女朋友结过婚，也得让你开庭审判过——你以

为你是谁？你未免把自己看得太重要太庞大了！

——《玫瑰的故事》

人们赚的不过是生计，赔上的却是生命。

比选择更痛苦的，是完全没有选择。

——《迷迭香》

越是爱一个人，越是翻脸翻得快。

——《如今都是错》

第三篇：浅析印象派作品及其风格

浅析印象派作品及其风格

印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，并被评论家路易斯·勒罗伊挖苦是“印象派”。1874 年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺 术展”。在标题中出现的“独立”二字，就是不愿与官方艺术沙龙合作。不料，第2天，一家小报的记者写文章攻击他们说：“这些年轻人在胡闹，画得简直就是印象派”！就是指莫奈的日出.印象这幅画没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到 1886年。印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

经过查阅书籍，整理一下:印象派从发展时期可分为三个时期13个代表人物。以下是从各个代表人物作品来进行解析。

一、印象主义的出现

“印象主义出现的前提在于他们不同程度地接受了诗人戈蒂埃（1811—1872）提倡的＇为艺术而生＇的思想，也受到作家左拉提倡自然主义创作方法的影响。印象派艺术家虽然从未赢得整个官方艺术界的肯定，甚至遭到侮辱性的公开责难，但他们得到了有修养的知识界的承认。”

①《外国美术史》上海交通大学出版社，司徒常，樊林。p216第四段。

1、莫奈（1840—1926）他的主要兴趣在于准确而客观地 描绘个人面对世界时的瞬间视觉感受，他对色彩、氛围、笔触的关 注，超过对社会历史、宗教、伦理的热 衷，使绘画摆脱了讲述故事的传统 方式，摆脱了那种精心刻画每个细微末节、倾力交待清楚自然万物形状的绘画 程式的约束。

《卢昂大教堂》莫奈曾在卢昂大教堂对面租了一 间 房子，对教堂画了2年，画了数十张，现在可都是价值连城的了。他说：一般人都以为卢昂大教堂是灰色的，可是其实早晨它是玫瑰色的，中午 它是亮白色的，到了傍晚它却是桔红色的。这就是说，印象派画家不像过去的 画家们只用固有色作画，而是考虑到物体在一定的光线和环境中，还有光源 色和环境色的影响。所以印象派的画就彻底改变了以前画家画面上那种黯淡的酱油色调，画面上辉煌起来了！

《睡莲》他认为人眼看到的一切，都是光线的效果而已。为了强调这一点，他在画布上画了一道道、一条条、一点一点的颜色，并不混合调匀在一起，必须由看画的人，站得远远的，透过看画人的眼睛才把色彩混合成形象。如果有机会看到印象派的画，要记得站远一点，才看得懂画的是什么。否则站太近，只看到一块块颜色。

2、皮埃尔·奥古斯特· 雷诺阿（1841—1919）《包厢》。他的绘画是一种快乐、一种愉悦，是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条 的参与。色彩、光线、生活，就是这三样东西激励着艺术家投身于绘画，倾注以全部的激情。他所表现的都是日常生活，以他最习惯的方法表现他最常见的面貌：一对男女，或一个看书的妇女，蒙马特高地顶端小酒馆露天舞场都有他的乐趣。

3、德加（1834－1917）擅画瞬间印象。《舞蹈课》是一幅情景绘画，描写舞者在栏杆前辛苦地训练姿态，中央站立着严厉的老师，而周围蹲着、坐着或站着的舞者，身体松弛，体态优美，富有韵味的生活场景生动地再现。他非常聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。色调温暖、轻快、鲜明，作品保持观察的第一印象。

4、毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国画家。《打果子》发现和表现户外自然光下的色彩，善于捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，在构图上较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。在印象派诸位大师中，“在印象派8次画展中，只有毕沙罗是唯一个自始至终都在参与其中。”②《外国美术史》上海交通大学出版社，司徒常，樊林。p224第一段第一句话。最坚定的印象派艺术大师！

5、西斯莱（1839—1899）作品《莫瑞桥》，风景画。你千万别去管它像什么，是什么，因为那并不重要，重要的是它所表现出来的光辉灿烂的感觉，那种特定的时间，特定的光线下的感受。过去的画家们画天空。基本上只有一种色彩[譬如蓝色]的深浅，而印象派画家的画里色彩就丰富的多了，它有各种丰富的颜色交织在一起，就像是各种乐器组合在一 起的交响乐。这是另一种美.你想，照相机发明了，画家们就不能再那样去计较像与不像了呀。印象派画家们的色彩特别好看，由于绘画颜料的混合，次数越多颜料就越黯淡和浑浊。所以印象派画家们就不将颜料进行混合，而将颜 料“并置”。让不同的色点，色线并置在一起，观众的眼睛会自动的将它们混合在一起，所以，印象派的画就特别的明亮和鲜艳，光感也就特别的强。

6、莫里索女画家（1841—1895），《年轻女子扑粉》描绘了家庭生活中的一个场景，“画面强调瞬间的感觉经验”。③《外国美术史》上海交通大学出版社，司徒常，樊林。p225第二段最后一句话。

7、卡萨特女画家（1844—1926），作品《正在编织的妇女》、《海滩上的孩子》画妇女和儿童题材的画，这就是她的乐趣。作品中的人物“具有个人的情绪、情感因素流露”。④《外国美术史》上海交通大学出版社，司徒常，樊林。p225第三段第二句话。

二、新印象派

8、修拉

9、保罗·西涅克，新印象主义（点彩派）画家。他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，因他

们用这种科学的、严格化的色彩和 笔触，代替了印象主义画家的那种 富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生。

三、后印象派

10、梵高生于1853年3月30日，后期患有精神病，一生只有37年的生命，于1890年在法国巴黎自杀而死，而就在那一年他才开始受人注意，卖出他一生中第一及唯一的一幅画。然而，100多年后的今天，他的作品竟然卖出了5000多万美金的天价！而且有多幅作品卖到了这个价钱。

《向日葵》梵高的作品着意于真实情感的再 现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其震憾人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。他的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。

《夜间露天咖啡座》由于冷暖对比处理得非常好,所以看起来灯光的感觉,星空的感觉都非常好,而画家的笔墨用的并不多。

《星空》这是一种扭动的旋律，彩色的和声，色阶的对位，旋转的复调，这样你是不是也觉得很美呢？如果是，那么，你已经看懂了梵高的画。

11、保尔·高更(1848—1903)《塔西提岛上的森林里》，高更的绘画是“理想的、象征的、综合的、主观的和装饰性的”的风格。色彩是如此鲜明、纯粹，如同发着刺目的光彩，这种色彩技法，对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响，高更以装饰性的色彩，描绘了热带植物与热带风光，造成一个既靠色彩，也靠结构的物质空间。色彩的装饰性与近于平面的处理，显得有几分神秘化。这种简化了的手法，强化了气氛，表现了异域情调，是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。

12、赛尚《两个牌的人》理性分析的画法，最后渐渐发展成他自己极端理性的几何形式风格。有“现代画之父”的美称，那是因为他把画面分成几何形状的一块块颜色，后来毕加索和布拉克发明他们的立体派，就是受到塞尚的影响然后“立体派”又是抽象艺术的来源，追根究底，塞尚就成了祖师爷。

13、劳特累克（1864—1901），《清晨》此画使用了橙,绿,紫三间色的对比作衬托,而以黑色和白色做主角，颜色十分漂亮.使用清晰线条和大块色彩对比布置画面。靠线条造型，略施明暗，强调画面总体气氛。

四、总结

于个人能力的限制，在此也只是蜻蜓点水般的整体浅谈。印象派的作品最重视的绘画因素是色彩、气氛、笔触，而这一切都与阳光、生气盎然的普通人的活动相联系。这些创造者创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其中，莫奈是最忠实的印象派画家，而且是最具代表性的人。印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。

第四篇：贝多芬早中期作品风格

论文关键词： 贝多芬 钢琴奏鸣曲 风格特点

论文摘要： 贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家。他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。

贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。

贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较：

一、早期（1792—1800年）

社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。

同时，贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中，特别是在第8首奏鸣曲《悲怆》中，可以举出许多进行探索的例子。例如，《悲怆》奏鸣曲第一乐章的前面，贝多芬加了一段很大的引子，在展开部的开始及尾声前又出现了这段引子的素材。《悲怆》各乐章的主题是很相似的：引子的主题和快板部分的第一乐章是相似的。第一乐章的副部主题和第三乐章（回旋曲）的第一主题很接近，第二乐章的第一主题和回旋曲的第一主题也略有相似之处。

贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统，同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独特个性，节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感；和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大；力度上大幅度的起伏等，构成贝多芬音乐的强烈感染力。

二、中期（1800—1815年）

17到18世纪欧洲启蒙运动所倡导的思想自由、个性发展思想和反对封建传统、宗教束缚的思想，潜移默化地浸润到贝多芬的意识中。对真、善、美的呼唤和歌颂，对假、恶、丑的鞭挞和抗争，世界的和平，人类的幸福，成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。为表达这种主题，贝多芬根深蒂固地置身于现实中。他谱写的东西，记录着他的良知，凝聚着他的理想，塑造着他的全部思想历程，是他人格力量的物化。中期是贝多芬创作的旺盛和关键时期，他努力探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能，进行了多方面的创新和发展，也形成了自己的风格特征。

贝多芬的钢琴奏鸣曲《d小调（暴风雨）》Op·31No·2，是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中争议最大的一首。无论从它的思想、内容，还是从它在贝多芬一生钢琴创作的地位都有各种不同的说法。在思想性方面，按照罗曼·罗兰的看法：《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。“这是他，就是他本人！”罗曼·罗兰一针见血地指出。这一时期贝多芬艺术独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性，这是“无法遏止的急流，粗犷的力量”和“高瞻远瞩思想的统治”之间的对立。这首奏鸣曲在构思上是美学和伦理学上的胜利，它摆脱了《月光》音乐发展中达到高峰时感情的动荡不安、心灵的苦难，它肯定了人民的因素，通过民间曲调与社会的悲欢相融合，难怪是列宁所喜爱的音乐作品之一［１］。贝多芬的第31号三首钢琴奏鸣曲在所有钢琴奏鸣曲中是一个转折点，而且在他的整个音响化哲学体系中也是一个大的转折前的先兆和信号，正是这先兆和信号，预告了贝多芬的体系中出现了一个英雄的、革命的浪漫派的时期，向贝多芬心目中的新目标昂首挺进［２］。

三、晚期（1815—1825年）

贝多芬钢琴奏鸣曲创作晚期是欧洲大陆最黑暗的时期，各国君主组成“神圣同盟”残酷镇压人民，坚持资产阶级民主理想的贝多芬面对这黑暗倒退的现实极为不满，心情沉重、苦闷、彷徨，创作暂时处于低潮。晚年的贝多芬在不断克服精神危机、耳疾、经济压力、家庭纠纷等困难的情况下，在他随后的人生旅途中，他使奏鸣曲的创作形式完全服从他自身的非凡幻想之中，以坚定的意志和无比的毅力继续投入创作。贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的风格表现了他深沉、内省、诚挚、复杂的内心独白，其思想内容越来越具有深刻的主观意识，表达了他的痛苦与希望、明朗与阴霾、动摇与坚定等复杂情感，以及从最自由的幻想走向最坚定的意志。他以抒情内省性取代了以往的英雄性，以抽象性和复杂性代替了以往作品的标题性。他的奏鸣曲曲式结构已经完全自由化了，摆脱了一切传统规则。即兴性、心理的探索、深刻的哲理性，以及浪漫主义的艺术思维等是贝多芬这时期作品的突出特点。贝多芬最后五首钢琴奏鸣首首是经典，其中最有代表性的当属1818年创作的《降B大调第二十九（锤子键琴）奏鸣曲》（O p.106）。

贝多芬钢琴奏鸣曲晚期作品的风格特点之一是审慎地挖掘主题和动机的最大潜力，这也是沉思的成果之一；又一特点是有意模糊分界线而获得持续性。贝多芬晚期作品的抽象性、普遍性，表现为对位织体的篇幅和重要性越来越大，这也是他音乐创作处于颠峰状态的作品风格，这个时期的作品被世人公认为“超越了从前所有音乐，向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。除了形式和风格的改变，除了独立性和独特性，还有一种个性的表达，即“人类情感和思想的彻底解放”。这个时期也被世人称为贝多芬的思想期。

综上所述，贝多芬的三十二首奏鸣曲所产生的影响是深远的，它所具有的价值和魅力在于均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅，并将一个时期的社会的潇洒和优雅，完美地展示了一种特定的音乐形式在天才作曲家手中所能达到的高超的技巧和丰富的变化。

参考文献：

［1］郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究［M］.厦门：厦门大学出版社，1994.［2］赵鑫珊.贝多芬之魂［M］.上海：上海音乐出版社，1988.

第五篇：4 叙事作品-抒情-风格

（二）抒情与现实 抒情是对现实的一种特殊的反映形式/抒情对客观世界的反映具有主观性/抒情反映具有评价性。

（三）抒情中的自我和社会（1）自我色彩（2）意识形态性。过零丁洋辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

三、抒情与宣泄（宣泄是抒情的一个侧面，但不是全部）

1、抒情主体是把自己的内心体验作为一个对象来表现的。抒情不是完全的即兴式的有感而发，而是从原发的情感状态中超越出来，把它作为一个对象来重新认识、体验、评价和组织。

2、文学抒情是创造具有审美价值的文学作品的活动。第二节 抒情性作品的构成一、抒情内容与抒情话语（构成部分）抒情内容是指本文表现的某种特定的情感过程和意义。抒情话语是一种表现性话语。象征性地表现自己的情感，通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来体现难以言传的主观感受过程。抒情话语与抒情内容的关系：两者是一种直接融合的关系，抒情内容直接投射和转化在抒情话语的声音和画面形象之中，不可分离。读者直接读到的是抒情话语，通过抒情话语才得以体悟抒情内容。* * 第四章叙事作品叙事性作品是叙事这一特定叙述活动的产物，因而对叙事性作品的分析实际上也就是叙事这种活动全过程的分析。

将分三个层次进行分析：

（1）分析叙述活动同客观社会生活之间的关系-----从叙事话语的内容中分析外部世界的事物进入文学话语后的形态特征

（2）分析叙述话语的特征-----分析话语形式

（3）分析叙说活动作为活动的特征----叙述动作分析

第一节叙事界定

一、叙事理论和叙事学

1、叙事理论西方与东方：

（1）传统的叙事理论：A、西方：侧重于叙事文学中故事情节、人物形象的塑造及环境描写等方面。B、中国：相对于西方，中国的叙事性作品经历了一个发展的过程，叙述性作品如汉代的史传、六朝的志怪、唐代的传奇，宋元的话本，直到明朝，小说成熟起来，才在小说戏曲发展的基础上产生了关于叙事文学的理论。传统叙事理论主要关注的是叙事文学表现的生活内容――后人总结为以人物、情节、环境三要素为中心的叙事理论。（2）现代叙事理论：20

世纪俄国形式主义与后来的法国结构主义批评开始从另一个角度研究叙事理论：普洛普的《民间故事形态学》一书的研究思路转向了从许多叙事文本中寻找共同的东西，而不是像传统的叙事研究者那样研究一部作品的独特意义。他对俄罗斯民间一百个民间故事进行分析，并总结出具有7个范围的31个功能。后来在列维的传播下达到了法国学术界。?它不像传统理论那样关注具体作品叙事内容的特点，而是关注不同作品共同 的性质，研究的对象不再局限于内容要素，而是把故事的叙述的方式、叙述者的声音特点、叙述者与叙述的接受者之间的关系等作为研究的重点。

二、叙事的涵义和特征 叙事性作品是文学作品中同抒情性作品相区别的一种基本的话语类型。讲故事，就是叙事，它是所有叙事性文学的共同特征。叙事的简单定义：文学的叙事，简单地说，就是 用话语 虚构 社会生活事件过程。?文学叙事的基本特征：（1）叙事的内容是----社会生活事件过程，即人的社会行为及其后果。（2）叙事是话语的虚构。

三、叙事的意识形态性质 从叙事的内容来看，任何叙事都是对现实世界的某种意识形态化的解释。比如神话、英雄传奇。----宗教故事-------中国的叙事性的文学作品，《水浒》删改《水浒传》，将宋江投降、众英雄惨死的情凶全都删去，以卢俊义做一个恶梦梦见众兄弟都被绑上法场、面临处斩的噩运而结束。这个本相当受欢迎。四 叙事的构成

1、叙述内容。即构成一段叙述话语主体的故事内容，即被讲述的故事，包括事件、人物场景

2、叙述话语。如何叙述故事内容，比如依照什么次序进行叙述，怎样处理叙述故事内容的轻重，哪些部分该进行场景的详述，乃至停顿叙述，哪些部分可以用概略叙述一笔带过，甚至干脆省略，以及从哪个角度进行叙述等。

3、叙述动作----研究叙述话语的具体叙述状态----叙述者是以怎样的态度或表情对着什么人进行叙述的。叙述者怎样进行叙述的具体动作，当然在叙事作品中是看不到的，但是我们可以从叙述的声音中间接地推知叙述者的态度以及叙述动作的参与者―叙述者与接受者之间的关系。第二节 叙述内容

一、故事

（一）事件。事件由所叙述的人物行为及后果构成，一个事件就是一个叙述单位。事件由若干层次构成。任何事件或叙述单位在作品中都处于一定的关系中，承担一定的作用。（1）第一类叙述单位的作用是推动故事情节的发展。（2）第二类叙述单位的作用是塑造生动的人物。第一类的叙述单位还可以分为 A：核心事件。B：辅助单位。它并不能改变事件的进程，而是使之延续并催化这个过程的完成。

（二）情节。情节是按照因果逻辑 组织起来的一系列事件。叙事作品中的情节（1）因果逻辑组织起来的一系列事件。（2）事件在发展中展现出人物行为的矛盾冲突，由此揭示人物命运的发展过程。

（三）人物。叙事作品中人物是事件、情节发展的动因，同情节相比较是第一位的。行动元与角色。

1、行动元。叙事作品中人物对故事来说最基本的作用就是作为一个发出动作的单位，对整个事件过程发生的推力。

2、角色。人物除了行动，还要具有鲜明的性格（个性及共性）。（典型）

（四）场景。叙述内容中具体描写的人物行为与环境组合成场景。

二、结构（1）表层结构。（2）深层结构。

三、行动（是事件发生的直接原因，是叙述内容实现的根本途径）要遵循逻辑（要让人能懂、每一类故事的特有的逻辑）一般行动逻辑的基本形式是这样一个序列（1）行动的可能性（2）变为现实（3）取得结果行动组合的典型

1、首尾续接式：后弈射日的故事

2、中间包含式：（具体的）比如《干将莫邪》

3、左右并连式：（不同视角）比如《卧虎藏龙》（玉蛟龙一方、李慕白一方）根据行动发展同人的计划和目的的关系，可以分为两大类

1、改善：改善的可能性――改善过程――得到改善《窈窕淑女》

2、恶化：恶化的可能性――恶化过程（或没有）――产生恶化结果（或没有）如《一个小公务员之死》第三节 叙述话语

一、本文时间与故事时间

1、本文时间：阅读作品本文所需要的实际时间

2、故事时间：故事中虚构的时间关系。本文时间与故事时间的矛盾关系形成了叙事结构的节奏性：体现为时序、时长与频率。?（1）时序。叙事作品中的时序是本文时间序列与故事时间序列相互对照形成的关系。A：顺叙。本文时序与故事时序一致。（逻辑、前因后果）人们把按照虚构的时间或逻辑顺序进行的叙述称作“顺叙”。B：逆时序（倒叙、插叙）倒叙：先讲结尾，后讲故事的来龙去脉。这样的作品比如《祝福》、《呼啸山庄》。插叙：在顺叙中，插入此前若干事件的片断。这样的作品在长篇小说中比较常见。比如《巴黎圣母院》《芙蓉镇》。好处：逐步丰富、立体。（2）时长。指一段连续时间的长度。故事时间的时长是确定的。比如《悲惨世界》的故事时长主要是从1795-1832年。《芙蓉镇》的故事时长是从1963-1979年。《百年孤独》的时长是百年。叙述速度 故事时长/本文时长（几种情况）

（A）省略：故事时间线索中整段的时间不作叙述便跳过去。

（B）休止：这是另一个极端。此时故事进展为0，时间没有变化，故故事时长为0，叙述速度也为0。

（C）中间过渡状态。

（D）场景：本文时长与故事时长一致。相当于话剧中的场景被完全纪录。（E）概括：本文时长小于故事时长的粗略叙述或交待。（3）叙述频率。指本文话语与故事内容的重复关系。事件的重复：比如《西游记》孙悟空打妖魔鬼怪，如祥林嫂“我真傻”的讲述----事件类型的重复； 话语的重复，反复讲同一类事件，比如《罗生门》《英雄》

二、视角（聚焦）作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。（叙述人决定）一）第三人称叙事。“零聚焦”或“无聚焦”，即无限定视角的全知叙述。（叙述者大于人物）多是与故事无关的旁观者，他们如同无所不知的上帝，可以再同一个时间内出现在各个不同的地点，也可以了解过去、预知未来，还可以随意进入人物的心灵深处挖掘隐私。比如《美国的悲剧》《苔丝》《阿Q正传》《悲惨世界》。《三国演义》“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中”

（一）第一人称。比如《简爱》《棋王》《尘埃落定》《干校六记》等。一种自己亲身经历，另一种以第一人称进行评价。

（二）第二人称：主要是戏剧作品。

（三）叙述视角和人称的转化。比如《红楼梦》第六回刘姥姥进大观园（刘姥姥只听见咯当咯当的响声，大有似乎打箩筐筛面的一般，不免东瞧西望的）忽见堂屋中柱子上挂着一个匣子，底下又坠着一个秤砣般的一物，却又不住地乱晃。刘姥姥心中想着“这是什么爱物儿？有甚用呢？”第四节 叙述动作叙述动作，即叙述行为本身。对虚构的内容而言，如何讲述具有相当的重要性。它体现了叙述的态度。叙述态度以各种方式影响着读者的态度和评价。?

一、叙述者与作者 叙述动作就是“讲故事”这个行为。叙述者和接受者。

1、叙述者（叙述者并不一定等于作者）[对叙述者的认识] 第一人称：日本夏目漱石的作品《我是猫》叙述者是一只猫。显然不是作者本人。鲁迅非常喜欢第一人称叙事，但是《孔乙己》中的主人公我，作为叙述者，显然不是作者本人。《祝福》《故乡》等作品也不能完全说是鲁迅。作品中有虚构的成分。《狂人日记》中的叙述者我，显然是虚构的。

2、叙述者与声音 声音：用什么语气或态度叙述。这就是叙述

者的“声音”。----不同叙述风格的表现手段在不同风格的叙事作品中，叙述声音的表现不同，有的明显有的不明显。在研究叙述声