第一篇：从书法看中国文化一书的读后感

《从书法看中国文化》一书的读后感

终于结束了一段时间来的忙忙碌碌，偶得闲，携一本感兴趣的书，沏一杯清清的茶，独享着宁静，一时间全身心彻底的放松，而思想可以任凭自由放纵，这种感觉真是美妙，所以忙碌后读些自已感兴趣的书是极好的一种调节，从书法看中国文化一书的读后感。

从幼小开始便对书法有种特殊的爱好，不知怎的，可能是受祖父的影响，虽然祖父并没手把手教我练字，但自已也不自觉得自我把玩，这也许是dna的作用吧，今天闲逛了下书城看到一本《从书法看中国文化》的书，突然眼晴一亮，凭着对书法的爱好，对这样的标题觉得很是新颖，在这之前没看到过单从书法方面聊中国文化的书籍，所以带回家一气拜读完。《从书法看中国文化》一书，是韩家鳌老师编写的旨在向青少年及外国朋友透过书法这扇窗了解中国文化的一本捷径之作，中国书法是中国传统艺术的瑰宝，在中国悠久的文化历史长河中，它独树一帜，异彩纷呈，是中华民族优秀的文化遗产中不可缺少的部分。

书开篇就铲述书法是奇妙的艺术，从书法最基础的汉字开始进行说明，首先汉字是方块字，虽然人类文明起初都由象形文字开始记录信息，但后来如古埃及文，巴比伦文都走向拼音化，只作为纯粹的符号，而汉字固定在了形体上面成为方块字，线条比拼音要丰富得多，而且单一汉字就能表达丰富的意思；其次汉字用软笔(毛笔)书写，毛笔富有弹性，使得字体线条极富变化；接下来讲了汉字的形体构造，主要有六种，象形、指事、会意、形声、转注、假借，然后讲了汉字的演进，篆、隶、草、楷、行。讲了构成书法艺术基础的汉字后，开始介绍相应的辅助方面，主要是文房四宝，接下来讲了如何执笔运笔的方法，讲究笔势，即在运笔的过程中要把握将速度、力度、圆度完美的结后，之后提到结构和章法，写字之前要考虑全局“意在笔前，然后作字”，首字要统领全篇，行气贯通，字距行距协调，突出主笔，不能轻视最后一行或一字，讲究题款，印章，读后感《从书法看中国文化一书的读后感》。

在对书法艺术了解后，作者开始为大家打开这扇窗，开始向大家铲述书法是如何与中国文化相倚相进，主要通过书法与中国园林(举了苏州园林，绍兴兰亭、沈园)，书法与古建文化(浙江乌镇、名人雅十给店面题匾)，书法瑟佛教文化(魏晋南北朝佛教大盛，手抄经书需求极旺，促成佛教的快速传播，刻经于石，以防经文被毁，如泰山的水峪金刚经)，书法与儒道精神(“中立而不倚”的中庸思想滋养每一个书家，中国的美学思想总是把人品放在第一位，这里的人品也就是儒家所倡导的道德修养和行为规范；道家讲究“清净无为，独善其身”，就是遵循万物自身的规律而治之，无为是为了有为，这样也为那些归隐者和不得志者有了恬淡，豁达的精神归宿)，书法与民俗文化(涉及内容，春节春联，福禄寿字，对联，挽联、挽词，干支，纪年，纪月，纪日，纪时)，书法与帝王文化(古代众多帝王本身也是酷爱书法艺术，有很多是有名的书家，所在书法首先就被帝王极力推崇，作者辨证的的说明了帝王对中国书法艺术的影响)，书法与古代教育(涉及到科学，学院、国家、私学等内容，古代书法成为应试的基础，在很多朝代里，甚至出现写好书便成为仕的现象)，书法与诗词文赋(对诗，词，曲，赋，文进行了介绍，历代书家都与词词文赋紧紧联系在一起的，如李白其书法造谐就极高)，书法与绘画篆刻(中国画的笔法都取于书法笔画，所以有习画先习书的说法，)，书法与装裱鉴藏(简单介绍装裱知识，装裱使得精妙的书法更好得以展现)。

读完全书，让人在书法方面的知识面大大拓展，虽然全书对于某些方面并无具体深入的讲解，但其提供了广泛的信息源，为初学者领略书法艺术提供了捷径。

第二篇：《从书法看中国文化》一书的读后感

终于结束了一段时间来的忙忙碌碌，偶得闲，携一本感兴趣的书，沏一杯清清的茶，独享着宁静，一时间全身心彻底的放松，而思想可以任凭自由放纵，这种感觉真是美妙，所以忙碌后读些自已感兴趣的书是极好的一种调节。

从幼小开始便对书法有种特殊的爱好，不知怎的，可能是受祖父的影响，虽然祖父并没手把手教我练字，但自已也不自觉得自我把玩，这也许是dna的作用吧，今天闲逛了下书城看到一本《从书法看中国文化》的书，突然眼晴一亮，凭着对书法的爱好，对这样的标题觉得很是新颖，在这之前没看到过单从书法方面聊中国文化的书籍，所以带回家一气拜读完。《从书法看中国文化》一书，是韩家鳌老师编写的旨在向青少年及外国朋友透过书法这扇窗了解中国文化的一本捷径之作，中国书法是中国传统艺术的瑰宝，在中国悠久的文化历史长河中，它独树一帜，异彩纷呈，是中华民族优秀的文化遗产中不可缺少的部分。

书开篇就铲述书法是奇妙的艺术，从书法最基础的汉字开始进行说明，首先汉字是方块字，虽然人类文明起初都由象形文字开始记录信息，但后来如古埃及文，巴比伦文都走向拼音化，只作为纯粹的符号，而汉字固定在了形体上面成为方块字，线条比拼音要丰富得多，而且单一汉字就能表达丰富的意思；其次汉字用软笔（毛笔）书写，毛笔富有弹性，使得字体线条极富变化；接下来讲了汉字的形体构造，主要有六种，象形、指事、会意、形声、转注、假借，然后讲了汉字的演进，篆、隶、草、楷、行。讲了构成书法艺术基础的汉字后，开始介绍相应的辅助方面，主要是文房四宝，接下来讲了如何执笔运笔的方法，讲究笔势，即在运笔的过程中要把握将速度、力度、圆度完美的结后，之后提到结构和章法，写字之前要考虑全局“意在笔前，然后作字”，首字要统领全篇，行气贯通，字距行距协调，突出主笔，不能轻视最后一行或一字，讲究题款，印章。

在对书法艺术了解后，作者开始为大家打开这扇窗，开始向大家铲述书法是如何与中国文化相倚相进，主要通过书法与中国园林（举了苏州园林，绍兴兰亭、沈园），书法与古建文化（浙江乌镇、名人雅十给店面题匾），书法瑟佛教文化（魏晋南北朝佛教大盛，手抄经书需求极旺，促成佛教的快速传播，刻经于石，以防经文被毁，如泰山的水峪金刚经），书法与儒道精神（“中立而不倚”的中庸思想滋养每一个书家，中国的美学思想总是把人品放在第一位，这里的人品也就是儒家所倡导的道德修养和行为规范；道家讲究“清净无为，独善其身”，就是遵循万物自身的规律而治之，无为是为了有为，这样也为那些归隐者和不得志者有了恬淡，豁达的精神归宿），书法与民俗文化（涉及内容，春节春联，福禄寿字，对联，挽联、挽词，干支，纪年，纪月，纪日，纪时），书法与帝王文化（古代众多帝王本身也是酷爱书法艺术，有很多是有名的书家，所在书法首先就被帝王极力推崇，作者辨证的的说明了帝王对中国书法艺术的影响），书法与古代教育（涉及到科学，学院、国家、私学等内容，古代书法成为应试的基础，在很多朝代里，甚至出现写好书便成为仕的现象），书法与诗词文赋（对诗，词，曲，赋，文进行了介绍，历代书家都与词词文赋紧紧联系在一起的，如李白其书法造谐就极高），书法与绘画篆刻（中国画的笔法都取于书法笔画，所以有习画先习书的说法，），书法与装裱鉴藏（简单介绍装裱知识，装裱使得精妙的书法更好得以展现）。

读完全书，让人在书法方面的知识面大大拓展，虽然全书对于某些方面并无具体深入的讲解，但其提供了广泛的信息源，为初学者领略书法艺术提供了捷径。

第三篇：从世界杯看中国文化

世界杯不仅是一场技能的博弈，更是国家与国家之间文化与精神的较量。在中国队无缘本届世界杯之时，6月15日朝鲜队以1:2输给世界第一球队巴西队，虽败犹荣，成为世界杯的热点话题，引起社会各方关注。随之，有关世界杯与中国足球的话题，更是高潮迭起，为本届世界杯增添了别样的风情。英国《卫报》的评论说这是一场伟大的比赛，这才是世界杯！法国《队报》的评论是朝鲜的一粒入球让巴西在本就寒冷的天气下打了一个不小的寒战，朝鲜用自己的努力证明了它不是来南非“逛一下”的。他是奔着进球来的，也是奔着赢球来的。韩国SBS电视台的评论说弱者在强者面前表现出了超强的意志，没有人再敢轻视朝鲜，朝鲜队成了最值得期待，让每个对手心惊的黑马。CCTV的评论是朝鲜队给了中国足球极大的信心和希望，因为现在所有的东亚球队，日本、韩国、朝鲜都给了我们一个例证，不管是从人种还是从胜利的角度来讲，从技术环节上来讲都没问题。给中国足球又扇了一次极其响亮的大耳光，我们应该为中国足球继续感到羞耻，我们期待会有知耻而后勇的那一天，我们现在还不够知耻。显而易见，中国足球和朝鲜足球相比是相差甚远的，更不能谈何时才能让世界刮目相看，这本身就是一个巨大的未知数。因为，多年来以人种、技术等类似的人为的借口和谎言为代表的不是文化的伪文化充斥着中国足球，无限度透支了中国足球有限的荷尔蒙。中国足球也始终没有建立起一个真正国家球队应有的民族足球价值观来接镶世界足球文化，导致中国足球不能代表中国文化，不能展现中华民族精神，落得人人叫骂、喊打的田地。当然，这个罪过也不完全怪中国足球。因为足球的繁荣离不开文化的支撑，离不开广大球迷和社会的支持。如果说，足球精神与文化的展现是以球迷和球员为载体所组成的核心，那么中国足球长期以来的不得志是不是与中国的社会文化有关呢？ 按理说，中国的人口决定了中国是世界上拥有最多球迷的国家，中国足球影响力应该是属世界前列的，应是最能代表和阐释中国文化的。但是，人口这一点并没能成为优势，反而是起到了很多不良的作用。因为，中国是世界上拥有最多球迷的国家的同时，中国也是世界上拥有最多伪球迷的国家。这在中国60多年的征程中，尤其是改革开放30 年来始终以经济为主旋律的社会思潮中所形成的“金钱至上”的社会文化中可见一斑。那么，由伪球迷所承载的国家文化能与世界足球文化相接镶吗，答案是否定的。可以说，中国足球的落魄就是中国的社会文化一手造成的，中国足球不能承载展现中国文化是理所当然的。如何振兴中国足球？还需从振兴中国文化入手，重塑社会价值观做起。否则，中国足球无药可救，中国文化必将再造浩劫，因为，无论是中国足球、还是中国文化，我们缺少的都是精神信仰。无外乎，这也是最本质，最重要的。上海世博会的意义。

1、世博会既是各个时期最新文明成果和人类智慧的大汇聚，也是各国举全国之力量，全方位展示本国社会、经济、文化、科学成就和发展前景的最好机会，是国力强盛和国际地位提升的重要标志。因此各国都像奥运会一样争相举办。我国上海市赢得了202_年世博会主办权，是159年以来的第一次，是全世界对中国改革开放政策的认可，是对中国经济实力的认可，是对中国文明进步的认可。举办上海世博会也必将对我国社会全面进步，人民生活质量的提高，产生巨大的推动作用。我国筹办期间拉动了国内生产总值每年达0.3%左右，主体工程和配套工程花费近4000亿元，加快了上海市政建设，建有8条地铁路线，建立了高速公路网，航空交通网，上海将获可观的经济效益。

2、是一次探讨新世纪人类城市生活的大盛会。在上海世博会期间，参展国政府和人民将围绕“城市，让生活更美好”这一主题充分展示城市文明成果，交流城市发展经验，传播先进城市理念，从而为新世纪人类的居住，生活和工作探索崭新的模式，为生态和谐社会的缔造和人类的可持续发展提供生动的例证。这将是上海世博会为世界人民留下有关城市主题的一份丰厚的精神遗产。

3、是一曲以“创新”和“交融”为主旋律的交响曲。“创新”是世博会亘古不变的灵魂，跨地区文化的碰撞和交融是世博会的主旨。上海世博会将在新的时代背景下，继续“以人为本、科技创新、文化多元、合作共赢、面向未来”；弘扬“创新”和“交融”的主旋律，创作一曲人类新世纪的美妙乐章。它用主题模式引发全球责任意识和人文关怀，用海纳百川的态度鼓励人们对未来的展望，用发展的眼光看世界。如本届展品中有各种低碳产品、万能相机、太阳能飞机、可发电的地板、透明水泥等等国内外科技创新的最新成果。

4、是人类文明的精彩展示和全世界人民的大聚会上海世博会将汇集各国人民的真知灼见，承载人们对全球未来的合作与人类未来的发展的深邃思考和广泛共识。因此它是一个大课堂，是长见识，开眼界的地方。它也是一次海内外人民的大聚会。半年展期将吸引7000万人次游客来参观。将在上海世博园区内举办丰富多彩的文艺演出和系列的论坛活动，展现地域风情，诠释多元文化，已有近200个国家、国际组织和城市申报一千多台节目，演出场数达两万多场。参与国都将献出有特色的经典精彩节目进行交流。

总之，我国透过上海世博会的平台，让中国走向世界，让世界了解中国，也是对当代社会文明、智慧的记录和对未来的前瞻。让我们共享上海世博会所赋予的，人与人，人与自然，人与科技的时尚与欢乐。

第四篇：从韩国申遗看中国文化

从韩国申遗看中国文化

摘要：韩国申遗项目有盗用中华文化的嫌疑，引发了国内关于中华文化的热议和反思。对比韩国对待传统文化的积极保护和传承态度，国内的文化保护却显得单薄无力。特别是在全球化的今天，在外来文化的冲击下，人们开始淡忘了中华文化的深层内涵。中国是时候采取措施，加强对传统文化的保护和传承。

关键字：韩国 申遗 中国 文化 全球化 文化冲击 文化保护

中国，一个历史悠久的国度，作为四大文明古国之一的她，其文化底蕴之深厚自是不用多说。历时千年，各种文化习俗一直是沿袭至今，只不过，这种传承随着岁月的洗礼却是开始慢慢淡化开来。就拿节日来说，传统佳节渐渐变得空有其表，人们只关注会放假几天，却忽略了其背后的文化内涵。可最近，一系列事情却是为国人敲响了警钟——韩国的申遗项目有了染指中国文化之嫌。“端午节”，“暖炕”这些暧昧的申遗项目引起了热议。这时，人们才开始对逐渐淡忘的文化产生了重视。

韩国，与中国不同，他没有中国悠久的历史，更没有中国宏伟的版图。可就是这么个国家，在文化的保护上却是远远走在了中国的前列。我国现有28处世界自然文化遗产，其数量低于意大利和西班牙居世界第三位。韩国历史远无我国悠久，面积也仅10万平方公里，相当于我们浙江省大，却也有7处世界文化遗产。

202_年底，热衷申遗的韩国人再次笑到最后，煞费苦心之后，韩国的泡菜终获联合国教科文组织的认可，“泡菜和越冬泡菜文化”列入世界非物质文化遗产名录。目前，除去自然遗产和文化遗产外，韩国已经拥有宗庙祭礼乐、板索里、阿里郎、江陵端午祭等十几项非物质文化遗产，对于韩国这样历史上依附中国文明，国土及人口有限的小国来说，这样的数字显示了韩国对于传统文化价值的推崇，以及国际社会对于韩国传统文化的认可。

202_年，韩国申遗又有大动作。韩国政府计划为分布在韩国、中国和东南亚地区的日军慰安妇纪录申遗，争取202_年列入联合国教科文组织世界文化遗产名录。韩国人的计划是，先行调查韩国国内、中国、东南亚和日本的慰安妇资料现状并编辑目录，至202_年底完成目录化工作，再提交给韩国文化财厅作为申遗对象。

韩国人对申请世界文化遗产的热衷由来已久。虽然国人对于韩国的申遗努力微词不少，如江陵端午祭等有“盗用”中国文化之嫌，另如泡菜申遗让国人觉得太过“小题大做”。但我们却不得不承认，在文化的保护上，我们或许是时候开始向韩国学习了。

韩国历来重视对文化的传承与保护。上世纪末的亚洲金融危机后，韩国政府决定向美国和日本等文化产业发达的国家学习，调整经济结构。1997 年开始，政府决定把文化产业作为 21 世纪发展国家经济的战略性支柱产业。通过近十年的努力，其民族传统文化产业对亚洲乃至世界都产生了很大影响。其实，早在 1986 年，韩国在第六个经济发展五年计划中就已经提出：“文化的发展与国家的发展同步化”这一重要的政策目标，为后来“文化立国”战略的提出奠定了基础。1993 年韩国政府出台了“文化繁荣五年计划”，提出将开发文化产业作为重要目标之一。1994 年，政府文化观光部设立文化产业政策局，开始着手准备制定相关的文化产业的法律体系；同时颁布各种文化政策综合计划，积极强调文化产业对经济发展的重要性。1998 年，韩国政府正式提出“文化立国”的方针，并于 1999 年至 202_ 年先后制定了《文化产业发展五年计划》《文化产业前景 21》和《文化产业发展推进计划》。从 202_ 年开始，韩国决心用 5 年时间把韩国文化产业产值从占世界市场份额的 1%增加到5%，成为世界五大文化产业强国之一，最终目标是把韩国建设成为 21 世纪的知识经济强国和文化产业大国。截至 202_ 年，韩国的文化产业总产值已占GDP 的 5%。

韩国文化产业的迅速发展，得益于其对民族传统文化从观念和行为等各方面的有力保护和传承。

第一，强烈的民族传统文化自觉意识。由于历史原因，韩国同中国在传统文化上有很相似的地方，一年四季都有各种各样的节庆民俗活动。类似中国民间庙会、赛龙舟之类完全是民间自发组织的活动，一般规模都相当大。各种民俗节、民俗文化节，完整地继承和保存了民族传统文化。在温阳有纪念民族英雄李舜臣的“温阳文化节”；此外，珍岛的灵登祭、光山的战祝祭、江陵的端午祭、百济的文化祭、安东的民俗祭，近年来都成为享誉海内外的传统祭祀活动。202_ 年，韩国的“江陵端午祭”被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”，这对端午节真正发源地在中国的实际是莫大的冲击。现在，每年二月和八月初一，韩国还有到文庙祭祀孔子孟子的习惯。在传统的 281 所乡校和 84 所书院，仍然还设立有“忠孝教育馆”，经常开展有关儒学的学术活动。韩国的社会共同道德至今仍然是中国宋代提出的“八德”（孝悌、忠信、礼义、廉耻），中国元代时的《朱子家礼》仍然是韩国人家庭伦理的规范基础。因此西方有些学者把韩国称为“儒教国家的活化石”。在韩国，保护和传承民族传统文化的很重要的原因是广大民众有强烈的文化自觉意识。

第二，政府的有效管理是民族传统文化得以保护与传承的制度保障。自“文化立国”的战略提出后，韩国先后颁布了多项政策。其政策重点主要是优化文化产业发展环境、设立文化产业振兴基金、建立国家级文化产业基地，构筑文化产业基础网络体系、强化外向型产品和积极开拓海外市场等。202_年在文化产业支援中心的基础上成立了韩国文化产业振兴院，目的就是推动“文化立国”战略的全面实施和支援文化产业。同时还成立了各种行业协会，具体负责协调每个行业的发展。韩国还设立多个专项基金，如文艺振兴基金、文化产业振兴基金等。在首都首尔有众多的博物馆，如民俗博物馆、地球村民俗博物馆等，向参观者全面展示韩国人的各种民俗场景和实物。

第三，完善传统民族文化立法，重视各种形式文化遗产的保护。《韩国文化财产保护法》有力保障了民族传统文化的保护与传承。近40 年来，除对全国的重要的有形无形文化财产、重要民俗资料、史迹兼名胜、天然纪念物进行普查确定外，还确定重要无形文化遗产传承人 367名。为使这些传承人的原始技能和艺术价值得到继续传播，政府还为每人每月发放相当于 850美元的生活补贴，提供免费医疗和其他的特殊待遇，大大提高了他们的社会地位。不仅如此，还鼓励年轻人向他们学习，使传统文化遗产传承进入良性发展的状态，有效地促进了民族传统文化的保护和传承。

然而，反观国内，文化的传承保护方面却不尽如人意。在国内关于世界文化遗产惨遭破坏或损害的报道层出不穷，其罪魁祸首当属把世界文化遗产当成了“摇钱树”。常常听到“一把大火烧了一座大殿”、“几根索道损害了文化景观”、“一座宾馆使景区不伦不类”的议论乃至有人说“新的景区被列入世界文化遗产目录就是其遭受破坏的开始”，“申”来就“死”。商业化乃祖国文化遗产保护的大敌！

中国申遗存在着三大误区： 误区一：重申报，轻保护

现象“重申报，轻保护”愈演愈烈，是我国遗产保护目前存在的核心问题。近5年来，各地申遗热情持续高涨，“申遗”成为一些地方干部工作日志里的大事要事。100多个预备项目正急不可耐地等待在“申遗”的门槛外，“申遗”主管部门依旧门庭若市，众多不在编的“后起之秀”还在削尖脑袋试图挤进“预备役队伍”乃至“正规军”。就在“申遗”以及世界遗产大会成为13亿中国人耳熟能详的名词的同时，高速公路从长城上飞快碾过，平遥古城的部分墙体在风雨中坍塌，小桥流水的周庄充溢着猪肘子味，三江并流处布下了“天罗地网”，包括“三江并流”在内的6处遗产地在三十一届世遗大会上受到世界遗产专家委员会的检测„„

这种特有的现象被解读为“中国式申遗”，其特征有二：一方面不遗余力大造声势，不计成本地将申报项目进行包装；另一方面却是对“申遗”成功的项目漫不经心，人为破坏现象日趋严重。

误区二：重利用，轻管理

安徽黄山在“申遗”成功后，旅游收入由每年数百万元增至两亿元；洛阳龙门石窟“入遗”前每年门票收入1000万元，“入遗”第二年就达到2700万元；去年刚刚“申遗”成功的殷墟，一年之内门票收入暴涨一倍，还不算其他附加产品的消费、不时来自联合国组织的经济资助等等。“申遗”成功后可能带来的巨大经济利益，让一些正在寻找经济发展突破口的地方看到了新的经济增长点，以及“文化搭台，经济唱戏”八字方针的可能性。于是，一些地方掀起轰轰烈烈的改造运动：遗产地周围大造宾馆、度假村等旅游服务设施；老城区集体翻新，原住民全部搬出，历史文化名城成为几条旅游仿古街。

许多地方把世界遗产的年久失修等同于寿终正寝，借维修、整治名义进行大拆大建，完全违背世界遗产保护的真实性原则，抛弃了千百年来积累的历史文化价值。支配这种短视行为的动机还是“利诱”——世界遗产修复要投入，拆旧建新能获利！竭泽而渔的开发和改造，给世界遗产的长远持续发展带来严重的负面效应。

误区三：重小我，轻大局

条块分割，体制不顺，成为我国遗产管理的掣肘。自然遗产中央一级管理单位是建设部，文化遗产“最高长官”是国家文物局，主要的权力根据属地管理原则都下放到地方政府。而地方政府管理往往局限性很大，从自身利益考虑得较多。此外，许多世界遗产地，国家每年几乎没有拨款，需要自筹自支，有的风景区连起码的厕所都盖不了，只好用门票收入补贴管理费用。

国家文物局古建筑专家组组长罗哲文：旅游部门有旅游部门的考虑，文物部门有文物部门的考虑，建设部门有建设部门的考虑，地方有地方的考虑，大家的屁股，长期坐不到一条板凳上。建议由国务院出面，成立一个协调组织，把遗产保护和利用统筹起来，各部门都是成员，要联手而不是对立，变被动保护为积极保护。

除此之外，国人对于传统文化的漠视也让人揪心。拿传统佳节来说，节日的背后，本有着浓厚的文化内涵。然而，现如今的人们却是缺失了内涵。节日变成了假期的代名词。人们不知道这些节日的由来与含义，却是牢牢记得会放几天假，从周几休息到周几。中秋节已然变成了月饼节，端午节也是成了粽子节，五一劳动节和十一国庆也是成了大家喜闻乐见的大长假。却无人知晓这些节日的由来和意义。

其次，全球化带来的文化冲击也是一个重要因素。在全球化的时代，我们再也不是那个闭门造车，固步自封的国家，而是以一个开放的姿态融入了世界。我们的文化传播到了国外，而国外的文化也是传播到了国内，在这不同文化的相互渗透之间，中华文化却是受到了不小的冲击，呈现出一股崇洋媚外之气。就拿节日来说，情人节，圣诞节等西方节日在中国赢得了巨大的市场，情人节是小情侣们的天地，玫瑰花的销量也跟着暴涨，而圣诞节，平安夜更是有许多人跟着庆祝。可是传统佳节，像与情人节想象的七夕，却是收到了国人的冷落。吃西餐、喝咖啡、AA制这些西方人的生活和消费习惯，现在在中国，尤其是年轻人中已经随处可见。调查显示，已经接受AA制的人占51.9％，愿意喝咖啡的占48.5％，适应了看英文原版电影的占35.5％，喜欢吃西餐的占31.2％，爱上背包游的占26.8％。在中国的咖啡馆和西餐厅里不难发现，很多年轻的中国人已经可以像使用筷子一样熟练地使用刀叉了。

中国是世界文明古国，悠久的历史、灿烂的文化、众多的民族、辽阔的疆域和丰富的资源是我们民族走向复兴的坚实基础。改革开放以来，在以经济建设为中心的发展过程中，文化事业也取得了长足的进步。在经济全球化的今天，除了发展现代文化产业，我们更应该重视民族传统文化的保护和传承，否则，我们的文化产业将失去发展之本和生长之根。

民族传统文化如何保护与发展是一个值得我们深思的课题，除了要结合中国的国情，正确领悟我们各民族传统文化的个性特征、深刻内涵，更要放下架子，虚心向其他国家，特别是向韩国等学习，认真研究其成功的经验和方法。

第一，加强国民对民族传统文化的认同感和自觉保护意识，积极倡导各民族人民热爱、珍重、保护自己的民族文化。韩国传统文化保护的经验启示我们，应利用学校教育，从孩子抓起，结合各种宣传方式，倡导全民认识保护民族传统文化的重要意义，并积极主动地参与到民族传统文化保护与传承中来。民众的参与是民族传统文化长期保护的根本保证。

第二，建立完善的法律体系以保障民族传统文化事业的健康发展。在 30 多年经济建设的飞速发展过程中，政府制定的多部法律法规，为经济建设事业起到了保驾护航的决定性作用。在民族传统文化的保护和发展的今天，严峻的国际国内形势同样需要政府部门尽快建立完善的法律体系，以保障民族传统文化事业的健康发展。

第三，制定财政扶持和税收减免优惠政策，扩展民族传统文化产业和民间文化传承人的生存发展空间。中央和各级地方政府应设立支持文化事业发展的财政预算，直接或间接提供资金，对传统文化产业和民间文化传承人进行扶持和补助，各级地方政府还应通过税收减免制度等扶持措施，鼓励企业、机构、团体、组织对文化事业的投入。政府还应该拿出资金，对大量的有形传统文化设施进行维护。同时动员社会各界，有计划有步骤地培养传统文化人才。对已经消失或者濒危的传统文化形态，要组织专家挖掘并实施恢复抢救工程。尽快出台对民间技艺传承人的补贴扶助措施。完善的政策体系是民族传统文化得到保护和传承的重要保障。

第四，重视对有形和无形文化遗产的保护和申报，彰显民族传统文化的内涵和魅力。中国与韩国和日本，包括东南亚各国，因为历史和地理的原因，在民族传统文化方面有诸多相似相近甚至相同的地方。在文化产业全球化加速的今天，谁先理解并合理利用了国际相关法规，谁就会对共同的传统文化现象抢先实施申报，并肯定能在今后的文化产业领域里占得先机。在此方面，我们已经有深刻的教训，韩国抢先成功申报“江陵端午祭”为世界“人类口头和非物质文化遗产代表作”的事件给我们敲响了警钟。

第五，充分认识文化产业在国民经济中的重要地位，多渠道地展开对民族传统文化和现代文化产业合作开发的专题理论研究。毋庸置疑，文化产业已经成为 21 世纪各国国民经济的支柱产业和新的经济增长点。虽然我国是发展中国家，但同样要以战略性发展眼光认识文化产业和传统文化，同时加大对文化产业的理论研究深度和综合开发力度，集中优势资源，逐步打造有影响的国际文化品牌，对内加强了各民族的凝聚力，对外潜移默化地扩大了我民族传统文化在全球范围的影响力，不但对民族传统文化的保护和传承有积极的作用，更会提升我国文化产业产值在世界市场的份额。

第五篇：从《花木兰》和《功夫熊猫》看中国文化

从《花木兰》和《功夫熊猫》看中国文化

10年前，一部中国题材的好莱坞动画大片《花木兰》在全球推出，取得了当年票房排行第13的成绩。这部影片在取得巨大成功的同时，也引发了国人的热议。10年后，《功夫熊猫》使这一局面再次上演。“熊猫”来了，许多人不禁惊呼：“谁的熊猫，谁的文化?”梦工厂对中国文化的发掘似乎有愈演愈烈之势。本文试图从文化研究的四个模式出发，以《花木兰》、《功夫熊猫》为例，简单分析为什么我们的文化会被好莱坞利用，他们是如何利用中国文化的，中国受众的态度以及我们应如何看待这一文化现象等几个问题。

文化研究有四个基本模式：“研究文化产品生产(者)的模式，研究文化产品接受(者)的模式，研究文化产品„文本‟自身特征的模式，以及研究文化产品生产的环境之状况的模式”。本文试图从这四个角度出发，以《花木兰》、《功夫熊猫》为例，简单分析为什么我们的文化会被好莱坞利用，他们是如何利用中国文化的，中国受众的态度以及我们应如何看待这一文化现象等几个问题。

花木兰女扮男装、替父从军的故事在中国可谓是家喻户晓。从北朝民歌《木兰辞》开始，木兰这一艺术形象便一直活跃在戏曲、说书等各种艺术形式中。迪斯尼电影公司拍摄的《花木兰》则将木兰带到了大洋彼岸，让她在动画形式中获得了新的生命。影片《花木兰》直接取材于中国故事，《功夫熊猫》更进一步，利用熊猫、功夫这些在外国人眼中早已被贴上了中国标签的东西，用好莱坞式的方式和眼光自编自导了又一部富含中国元素的动画大片。然而好莱坞为什么要将目光投向中国呢?在被问到这个问题时，《功夫熊猫》的导演斯蒂文森说：“十多年前我们就有这个计划了，为了它，我们准备了十五年之久。我们每个人的童年都有过支持弱者和战胜恶魔的情节，而我又是一个中国功夫和中国文化的爱好者，所以《功夫熊猫》的主意就是这样出来的。可以说，这部动画片是一封写给中国的情书。”_2]斯蒂文森的话里透露出拍片是表达对中国文化的热爱和敬意。这可看作是理由之一，但并非真正目的。“好莱坞电影师史蒂芬·斯皮尔伯格自己就曾坦率的表达过这样一个观点：„题材创新成了好莱坞目前最大的难题。‟在一次接受记者采访时，1996年就来华创建了艺玛电影公司的好莱坞知名独立制片人⋯ ⋯彼得·罗异也说过：„上百年来好莱坞电影人几乎已经穷尽了所有的本土题材。在这种情况下，他们把目光投向世界市场是理所当然的事情。‟⋯ ⋯ 他说：„中国丰富的题材、众多电影人才和低廉的制作成本，将吸引国际电影资本流向中国。”大众文化要不断地迎合大众的口味，就需要不断创新。题材的穷尽无疑限制了这一点。因此好莱坞不得不从全球范围内寻求可利用的文化资源，重新编码，推出经过文化转换的新产品，以期获得观众的认可。如《埃及王子》就取材于《圣经》旧约中“出埃及记”的故事，《美女与野兽》则是由法国民间传说改编的。

要想让自己的文化传出去，就需要先图解自己，与别人的文化进行协商。好莱坞动画片加入中国元素，正是这样一个举措。《功夫熊猫》不仅在情节上取材于中国文化，在动画制作过程中，中国的动画设计师也参与了其中。这部影片有25％的前期制作是由深圳一家动画公司完成的。中国影星成龙也受邀对这部影片提了意见及音。事实证明，这一举措获得了成功。美联社对《功夫熊猫》评价道：“夏季大片耗资越来越多，却经常令观众感觉越来越无趣。简单而风格轻松的《功夫熊猫》是个例外。” 把中国有丰富的电影题材以及在电影制作方面具有优势条件这些理由归结起来，我们可以得出好莱坞生产中国题材动画大片的主要目的，就是要打开中国市场，进人中国市场，继而满足自己的利益所需，这些需要包括商业的以及娱乐的追求。既然《花木兰》、《功夫熊猫》取材中国文化，那么在生产过程中就会涉及到中国文化与美国大众文化相冲突的问题。毕竟，两种文化间有着太多的不同。在解决这个问题时，好莱坞也下足了功夫。首先，在态度上表明对中国文化和中国人民的敬意。好莱坞对中国元素的运用既没有生搬硬套，也没有肆意改动。有人拿《怪物史莱克》和《功夫熊猫》进行了对比，认为取材于欧洲古老故事的前者在被好莱坞改编时，运用了恶搞无极限的方法，但在对于中国题材的动画片进行制作时，却显得小心翼翼，充分考虑到了受众的接受限度。因为他们认为中国观众在这方面十分敏感，随意恶搞的结果必然会遭到排斥，所以在制作时只是在一些无关痛痒的地方进行改动，开些无伤大雅的玩笑，令人一笑而过，尽量做到不触动中国观众的情绪。而《功夫熊猫》的首映式一度计划在大熊猫的故乡四川卧龙举行，后来因地震取消了这个计划，并于202_年6月18日在上海举行了一场特别放映暨首映活动，把当天的票房全部捐给四川I地震灾区。这一切都是在某种意义上向中国文化和中国人民主动示好。

其次，通过各种方式了解中国文化，寻找两种文化之间的可接合点。在中国人心目中，木兰身上体现了传统文化中的忠孝思想。而在影片《花木兰》中这些都得到了肯定，但在这个基础上又加入了一些内容，如木兰是为正义、家庭荣誉、保卫国家而去从军，显然这与忠孝观念并不相违背。影片中木兰是一个女英雄，通过她表现出“一个勇士有时就可以决定一切”的观点。木兰在剧中说：“也许并不是为了爹爹，也许是为了我自己。”这又表现出女性的独立意识。这些思想，中国观众也是可以接受的。这样，在这部影片里，木兰身上既承载了中国文化的忠孝观念，又反映了西方文化中的个人英雄主义、女权主义思想。对好莱坞来说，通过不同文化间的协商，它实现了将外来文化本土化继而全球化的目的。从《花木兰》到《功夫熊猫》，好莱坞对中国文化的研究越来越深入。这一点通过简单分析《功夫熊猫》的文本就可以看出来。这里表现了儒冢思想：和平谷里和平安宁，居住的都是善良的居民(兔子、猪、鸭子)。所有的居民都遵从上天的安排，相信上天会选出龙斗士来为他们维护和平。徒弟们尊敬浣熊师傅，浣熊师傅对乌龟大师景仰。他们有着“善最终会战胜恶”的观念，有着积极乐天的人生态度。这里蕴含着道家思想：龙之典的秘诀是“无”。最厉害的武功招数“无极拈花指”，以无招胜有招。龟仙人貌似颤颤巍巍，实则高深莫测。阿宝貌似无用实有大用。这里有禅宗的思想：龙之典的秘诀是靠阿宝顿悟而得，只有阿宝能心领神会。而一心想得到龙之典的豹子，用尽所有招数，终是强求。如果没有这些作支撑，那么《功夫熊猫》就只剩一副干架子：一个平庸的无名小辈，某一天突然成为上天选定的“救世主”，在各种极其巧合的情况下获得了秘笈与功夫，最终拯救了苍生，成为大侠。这是许多武侠片里惯用的情节。这样的故事如果不赋予它深层文化内涵，换以新的面貌出现，估计不会大受欢迎。相比之下，围产武侠动画片《虹猫蓝兔七侠传》在文化内涵上的发掘上似乎就显得欠缺了。以至于我们打开这部动画片，不看画面，就只听得一片打打杀杀之声。所以很多人感慨，为什么迪斯尼一拍就是全世界，而我们拍了这么多功夫的片子，却似乎没有很好地做到让人了解功夫背后的文化层面的东西。

在洪美恩的经典受众研究《看达拉斯》中，分析了受众对《达拉斯》这部当时风行欧美的美国电视剧的不同态度。《功夫熊猫》在中国上映后，引发了人们的热议。我们也可以从中看出三种不同的态度来。

第一种是完全肯定的态度。这类受众的主要理由如下：搞笑的情节、丰富的中国元素、精湛的动画制作技术、良好的视觉效果。大众文化是一种快感文化，具有娱乐价值。《功夫熊猫》每隔几分钟就会有一个笑料抖出，令观众笑个不停。观众在观看影片时将日常积累起来的压抑感释放掉了。大众快感主要以两种方式运作：～ 是躲避的快感，一是生产的快感。大众文化要躲避正统的、主流的、官方的东西。传统的动画片中，尤其是在中国动画片里，好人好到极点，坏人坏到极点，脱离了生活，且多为说教，看多了会产生逆反心理，令人不想再看到这种动画片，反而会去认同那些有着丰富性格特征、甚至有种种缺点的形象。《功夫熊猫》正是迎合了人们的这种躲避心理，影片没有严肃的说教，风格是活泼轻松的。阿宝一改传统荧屏中独行江湖、高人一等大侠形象。侠与现实的距离拉近，变得非常富有人情味，贴近了观众。阿宝他很胖，他性格温和，容易相处，他和普通人一样爱幻想、贪吃⋯⋯完全没有了往日大侠的风范。阿宝既是英雄，也是普通人。许多人豁然发现原来大侠也有和我们普通人一样的一面，他们从中看到了自己的影子，他们从中生产出了意义，得到了快感。当然，一片赞扬之声中也不乏明显过了头的。如网络上流传的“一部《功夫熊猫》就胜过《论语》”以及“别人的一切都好，我们的一无是处”之类的论调。这不是面对差距的正确态度，倒反映了我们对自己民族文化的不自信感。

第二种态度是抵制。这部分受众的主要理由如下：《功夫熊猫》是一种文化侵略，是纯商业性的、无价值的，是对中国文化的不敬。抵制《功夫熊猫》最出名的人莫过于所谓的“熊猫”艺术家赵半狄。他将抵制的横幅拉到了放映现场，又拉到了广电总局门口，还在博客上、视频里到处发表抵制言论。赵半狄认为，《功夫熊猫》伤害了国人的感情。灾后的中国处于悲痛中，好莱坞来到中国放映徒具中国元素外衣的美式俗套无聊的电影以捞钱，这是不能容忍的。赵半狄在忧虑什么，忧虑我们的钱被骗走了?可是其他好莱坞大片来中国上映时，他为什么没有出来抵制。忧虑我们受到精神伤害?可事实上或许只有他自己觉得受到了伤害。恐怕他真正忧虑的是中国的熊猫会变成美国的熊猫，即中国文化的丧失。好莱坞电影是一种文化侵略，这是许多人都持有的一种观点。“当全球化处在以强势国家的政治经济文化优势为主导力量的后殖民背景中时，好莱坞电影便成为了文化帝国主义大军的一支生力之师，它用《泰坦尼克号》、《星球大战前传》等重磅炸弹轰炸全球，几乎将全世界变成了美国电影的超级市场，它不仅在获得巨大经济利益的同时吞噬着他国家的本土电影工业，而且还因为其对美国式的时尚、风格、意识形态价值、文化理念的传播而深刻地影响着其他国家的民族想象和文化认同，因而，以经济、政治、文化力量为驱动的全球化过程往往不可避免地呈现一种„单向性‟，一种单向的„同质化‟和„同步化‟。这一点，也越来越突出地表现在好莱坞电影对中国所产生的影响中。”l5 在这种观点指导下，抵制者认为《功夫熊猫》反映出好莱坞正在拿走我们的文化，经过加工，再转手推到世界观众的面前。表面上看是被中国文化吸引了，实际上是以这个外表来推行自己的文化。但是在对待《功夫熊猫》时人们似乎并不是这样认为的。许多主流文化代表者和大众都持第三种态度——要进行反思。他们既承认《功夫熊猫》拍得好，又不盲目赞同，也不将其上升到文化侵略的高度。当赵半狄出来抵制时，盲从他的人并不多，人们认为与其抵制，不如反思一下自己的不足，想想如何应对。他们呼吁中国电影业能够快点发展进步，迎头赶上。

202_年6月27日，第四届中国国际动漫游戏产业博览会在上海展览中心举办。在此期间，召开了“202_扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员富的文化资源，我们自己却利用得不好，国产原创动漫何时才能突围?政协十一届全国委员会常委会第二次会议上政协委员们也讨论了这个话题。从多个角度提出了我们应当如何利用文化资源拍出优秀的影片来。在承认《功夫熊猫》拍得好的前提下，人们提出的第一个问题是：为什么我们有丰富的文化资源，却拍不出《功夫熊猫》这样的片子。在对待抵制事件上，广电总局也保持了客观理智的态度，进行了妥善处理。

声称反思的人中间还有一种论调惊人地一致，就是在承认《功夫熊猫》拍得好，要进行反思之后，使用了“耻辱”、“羞愧”、“扇耳光”之类格外刺眼的词。正视现实，进行反思，是我们应有的态度，但问题是这些人为什么会感到是耻辱呢?这是因为这些人觉得我们在弘扬自己文化方面做得太差了。我们本可以做得更好，但是我们没有做好，所以导致了今天的结果。我们觉得自己的文化正在被他人利用。我们白白浪费了自己优秀而丰富的文化资源。我们害怕自己的文化被他者侵害，我们感到不能容忍。这折射出一种民族文化自恋的心态。我们迷恋于自己的文化，坚定地认为我们的文化非常好，并且认为我们的文化只能由我们自己阐释，别人不可以改动。当他者的文化与我们的文化相交往，对我们的文化进行阐释时，我们把这视作对自己文化的破坏。因此这些人虽然在表面上承认《功夫熊猫》好，说自己要反思，但内心实际上是排斥《功夫熊猫》的。通过分析，还有一点我们不得不注意到，就是从《花木兰》到《功夫熊猫》，好莱坞利用的都是中国的传统文化资源。这里面诚然有将传统文化与流行文化、中国文化与西方文化相结合产生陌生化效果，实现创新的原因。但是，吸引好莱坞目光的为什么是中国传统文化呢?在他们眼中，中国文化是不是就等同于中国传统文化?这一现象一方面说明，传统文化是一个民族文化根深蒂固的属(下转第56页)性标志。别人对我们文化印象最深刻的就是我们的传统文化。另一方面是因为在电影输出方面，我们对外展示的也多是传统文化。进军好莱坞的中国电影《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《无极》等无不说明此。因此全面展示中国文化是很有必要的。202_年北京奥运会开幕式上对中国文化的传统与现代完美的阐释，给了我们一个很好的启示。好莱坞在世界范围内寻找电影题材，也表明了全球化的趋势。罗兰·罗伯森说：“从特定的意义七说，全球化是指不同的生活形式之间常有争议的结合。” ‟这意味着全球化是文化之间有争议的结合，是文化的过程。霍尔也说：“全球化绝不能视为一个文化同质化的简单过程；它总是地方的、特殊的和全球的东西的一种结合。” ‟所以《花木兰》、《功夫熊猫》可以被看作是全球化的产物。我们在这些影片中看到了中西文化相交融，传统文化与流行文化之间也有消弭了界限的趋势。但是这些并不是天衣无缝地存在于影片中的，这样的影片是混合体而不是统一体。我们依然可以很轻易地从中分离出不同的文化来，并且很有可能读出隐藏于其中的真正意义和目的来。

从《花木兰》到《功夫熊猫》历经10年，人们已逐渐接受了好莱坞对中国文化的改编。在这种语境下，更多人有了思考空间，更愿意站在理性思考的高度看问题。“熊猫”来了，如何应对?或许还是引用《功夫熊猫》中的一句话比较合适：战胜你自己，才能战胜别人。参考文献： [1]刘志友．文化研究的四个研究模式[J]．新疆大学学报(哲学·人文社会科学版)，202_，(1)． [2]阎云飞．新闻晨报：《功夫熊猫》是写给中国的情书[DB／OL]．http：／／ent．QQeom．202_—5—26． [3]白彩霞．好莱坞勾兑中国故事的若干方法—— 以迪士尼经典动画片《花木兰》为例[J]．兰州教育学院学报，202_，(4)．