第一篇：读书笔记 原创系列 美学概论

关于“美”

——《美学概论》有感

班级：艺术 074班学号：2052707327姓名：许磊

什么是美？羊大为美。

什么是学？一个人蹲在房间里认真钻研的过程就是学。

“羊大”之所以为“美”，是因为“羊大”好吃之故，而“美”的本意则是“羊大”。

什么是美学？我认为，就是一个人或者一群人在营盘里吃饱了羊肉然后评论哪块羊肉更味美的学问。

一、关于“美学”

一直以来，“美学”这个名词，在我看来，从来没有一个可以书写出来的诠释。上完《美学概论》这门课，我才稍稍敢于加以言辞。从老师第一堂课开始记起，从荆州大学生为救落水儿童而遇难一事开始说起，我才发现，原来，美学是可以建立在一种语境、一种价值之上的。

美学，任何学科的建立都应有它的起点，那就是事实，即现象。而对于审美事实的客观存在，则决定了人与现实的审美关系。其审美关系则构成了客体、主题以及动态特征。

听了荡气回肠的西北歌谣，苍凉万分的秦腔，以及缠绵幽怨的江南小调，才晓得，“美”，没有任何限定和分区。看到大海，则被它的辽阔征服，顿时，我们会因为它的辽阔美而心胸开阔；看到日出，我们怎不会因为它东升跃起的那一瞬灿烂而折服；看到高山，我们会因为它的雄壮美而叹然自身的无力还有渺小，有人望而却步，有人攀登其高从而使其至脚下，无论怎样，这都是大自然所赐予我们的美的感受。也正是由于此，我才可以坦然的告诉自己，美学就是研究美以及对美的感受和创造一般规律的学科。那么，从严格意义上说，美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。

二、审美之度——“和”

中国文化中，“和”有着深刻的文化渊源。从宇宙观看，世界万物的依存关系内涵着一种“和”，即差异面的统一；从人与世界的关系来看，“和”指人与自然和谐统一，内涵着人必须遵循自然规律的合理内核。总之，“和”是事物稳定的常态、有序的象征。

作为哲学范畴的“和”，也是一种文化精神的体现。在儒家思想中，表现为“中庸”。中庸之道是孔子处世之道，“中庸之为德也，其至矣乎”。“中庸”既是儒家思想的方法论，也是儒家的审美尺度。

在中国最早的人论是孔子的仁学。以“仁”为美，以“和”为美的表现形态，把审美和人格修养、道德实践和人生理想联系在一起，从而促使了审美的意识形态化。孔子的仁学，既是对神学的反思，也是对人自身的思考，对人生自我价值的追求，是自我意识觉醒的标志，也是人的自我认识深化的必然结果。孔子提倡仁爱，但他并不认为应当以丧失原则的仁爱之心去宽宥所有人的过失。就像《论语》告诉我们，要本着平等和理性的态度去尊重每一个人，且彼此之间要留有一点分寸，有一点地。常言道：世界是个大家庭。既然是在“家”里，就不免人各有志，人各有禀性，正如有爱茶者喜欢龙井，有爱好乌龙茶一样，不过都是求真的一种心境。“不夺其真香”，“不损其真味”，那么，还有什么不可以“和”呢!

在孔子美学中，始终是以人为出发点，把审美和人格修养、道德实践、人生联系在一起的。美，体现在人的道德实践中，是人的美德的外在显现。孔子弘扬人格美，对人的理想和自我价值的自我实现表现出特殊的关注，形成了儒家以道德为准绳，以善为美的审美追求。儒家把政治、审美和人生联系在一起，促使了审美的意识形态化。儒学以善为美，其美学思想表现出鲜明的为人生的色彩。

那么，我们再回归到荆州大学生救人遇难一事所引发的论坛中，当然也不仅仅是因为这样，我们就开始怀疑提倡了这么多年的素质教育，其实，学校教育教给学生的只是应试能力，我们学生的综合素质呢？我认为，则是没有普遍提高的。我甚至设身处地的想如果换作是自己，在当时的情形下会是怎样的反应，结果不得而知。“救人一命，等于拯救了一个世界。”这样一句伟大的话语，在渔民小船的渔夫身上，丝毫感受不到一点关于“仁”、关于“和”的语境，更不用谈“美”了。也虽说死者已矣，生者唯有强忍悲痛，壮烈的活下去，但是，逝去的“生命美”、“人格美”，又有谁人知？

显而易见，我们也可以看到“挟尸要价”的行为触犯的不仅是人们的道德底限，同时也丢失了作为人真正所要追求的东西。

我们在唏嘘之余，是不是也应当反思一下，让同样的悲剧不再发生呢？ “仁”不仅是一种善，更是一种美。以“仁”为美，不仅仅是人格美。

三、美的本质

要说美学作为哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

审美对象包括现实生活和艺术世界，而现实生活又包含着自然界和社会生活，同样的，艺术世界更是千奇百态，给人以崇高的美的享受。说到崇高，它的美学特征除了艺术的崇高外，还有自然的崇高、社会的崇高。

在中国的哲学思想中认为自然即为美，美的本质是自然。这里的自然是指符合事物的规律，也就是中国哲学中所说的“道”。中国古代对于美的本质的探讨更多的是通过对“道”、“气”、“妙”的探讨而反映出来，与西方强烈的思辩特性相比，中国古代美学思想更强调宇宙本身的意蕴和人的精神境界。历史上，关于美的本质有以下几种观点：美在形式说；美在完满说；美在愉悦说；美在关系说以及美在生活说。

美在形式说中，如古罗马建筑、故宫的对称美等等；而美的完满则不等同于完美。我们在生活中，要把自然人格化、道德化，人的特性也要客观化、自然化。孔子曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”“美是自然的一种最大的秘密，我们可以看到和感觉到它的所有效果，但是一种普遍而清楚的意见：它在本质上还属于未被发现的真理。”合乎自然的即为美，反之则为丑。这个审美标准，它不仅仅适用于天地万事万物，也同样适用于人类社会，人和社会的和谐自然为美，人自身的和谐自然同样表现为美。大道至简，大道至美。

第二篇：美学概论

美学概论

期中作业

姓名： 杨瑾 班级： 13税收一班

学号： ***7

202_年11月3日

1..你喜欢花吗？花是大自然的象征吗？你再什么情况下会送花给朋友？我们在什么情况下会接受别人送花？

答：作为一个女孩子，我十分喜欢花。我曾经无数次幻想我走向礼堂的那瞬间，无论我怎么幻想我的手中一定会有一束鲜花，鲜艳欲滴。古诗有云：“春城无处不飞花”，这个世界上有许许多多的花,它们无时无刻地在每一个角落散发着各自的芳香。

我认为花是大自然的象征，是大自然的精灵，更是美的化身。五颜六色、香气四溢的鲜花，让人们赏心悦目，心旷神怡。花让人具体的感受到大自然的美好，花也成为人们联络感情、交流思想的使者。人们根据花卉各自的特征，赋予其一种象征意义，进而用花来表达自己的思想、感情和语言，通过赠送鲜花传情达意。

我会在亲朋好友生日的送花，我会选送百合花、一品红、石榴花等鲜花，表示火红年华和前程似锦。我也在老人寿辰时，选送百合花、长寿花、万年青等鲜花，祝贺老人健康长寿。春节时，我会选择表示吉祥、喜庆、欢乐、富贵寓意的玫瑰、剑兰、红掌、水仙、百合、天堂鸟等鲜花送人。母亲节来临时，我会选择康乃馨或香水百合、玫瑰等鲜花献给母亲。父亲节来临时，我则选择表示威严意味的百合或飞燕草、剑兰等鲜花献给父亲。而且我觉得不仅仅在这些特殊的日子里面可以送花，赠人玫瑰手有余香，我也会在不经意间送好友一束花让彼此有一整天的好心情。

我认为只要送花，我都会接受，无论在什么情况下。我热爱美丽的花，我期待着给我送花。

2.古希腊的美学---古希腊的建筑美学

答：古希腊是美学发展的一个高峰，我认为要是面面俱到的阐述，就要写整整一篇论文了，所以我就简单的说说古希腊的建筑美学。

古希腊,是享誉世界的闻名古国。建筑,是镶嵌在古希腊灿烂文明史上的一颗璀璨明珠。早在2500多年以前,古希腊建筑就以规模宏大、雕刻精致、造型优美而举世闻名。重建于公元前五世纪的雅典卫城,体现了那一时期最辉煌的艺术成就。古希腊建筑美学思想的发端，据记载，是从公元前6世纪毕达哥拉斯学派开始的。从毕达哥拉斯到公元前4世纪的亚里士多德止，这期间，古希腊建筑美学思想开始萌芽。而古希腊的发展时期大致为公元前8～前1世纪，即到希腊被罗马兼并为止。古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。限于材料性能，石梁跨度一般是4～5米，最大不过7～8米。石柱以鼓状砌块垒叠而成，砌块之间有榫卯或金属销子连接。墙体也用石砌块垒成，砌块平整精细，砌缝严密，不用胶结材料。虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。

在此期间的希腊文化，经历了古风时期、古典时期和希腊化时期的过渡。神庙就是希腊最重要的建筑类型，早期是木制的。公元前6世纪，产生了第一批石砌的神庙，出现了多立克柱和爱奥尼柱的萌芽。希腊的雕刻也多附属于建筑，神庙的砌筑，也推动了雕刻艺术的发展。剧场，是希腊另一重要的建筑类型。古希腊的戏剧和音乐，脱胎于祭祀酒神狄奥尼斯的仪式。在公元前5世纪，希腊取得了希波战争的胜利，在战争中沦为的废墟上重建了雅典卫城。这时希腊的多里克柱和爱奥尼柱已开始趋于成熟，一种匀称、明朗、典雅为主要特征的建筑风格成形。附属于建筑的雕刻艺术也达到了巅峰时刻。通常把这个时期称为“古典时期”。公元前4世纪起，马其顿帝国的建立，使希腊摆脱了小城邦的局限，建筑的主流开始由神庙转向会议室、图书馆、博物馆等世俗建筑。促进希腊文化与埃及、叙利亚文化的融合。华美的科林斯柱，是希腊式审美情趣的表现。

古希腊建筑的思想随着古希腊美学思想的改变而改变，这种改变分为三个阶段。第一阶段，毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特等思想家主要从感性的角度关注世界，他们把自然本源作为关注焦点，认为美是自然本身的一种本质属性。如毕达哥拉斯学派，将建筑美和宇宙的美的秩序，看作是一种“数”的自然属性。这阶段被称为自然哲学阶段。第二阶段，从苏格拉底到柏拉图，这一时期的思想家开始考虑自然、人和社会在内的本体，美便被赋予了社会属性。被称为“人文哲学阶段”。第三阶段发生在希腊化时期，随着马其顿的远征，希腊突破了小城邦的局限，自然科学技术出现了飞跃。亚里士多德则在自然科学技术发达的基础上，让自然科学方法和社会科学方法得到了统一。

古希腊的美学思想对建筑产生了深刻的影响，建筑也表现出了时代的印记。而古希腊的建筑美学思想，也是在古希腊建筑艺术的实践土壤中酝酿和萌发出来的。在今天看来那些宏伟的古建筑无不在向我们叙说着那个时代的艺术风貌，也让人们看到了古希腊人民的伟大智慧，感受到了自由的思想气息。

3.分析自在之美和自为之美

答：自在与自为是19世纪德国古典哲学家黑格尔的专门术语。用以表述绝对理念发展的不同阶段。“自在”即潜在之意，“自为”即展开、显露之意。自在之美和自为之美则是苏格拉底提出的，前者是毕达哥拉斯学派代表的美的看法，即“美是事物本身的美”；后者则是苏格拉底自己的观点，他认为“事物适合使用者即美。结合黑格尔的论述，自在之美是事物潜在之美，本身就存在的。而自为之美则是被使用者揭露了的美。

老师在上课讲过一个故事。这个故事在网上也能找到，故事如下：

苏格拉底与他的弟子亚里斯提普斯的一段关于金盾和粪筐怎样才美的对话： 亚里斯提普斯：粪筐能说是美的吗？

苏格拉底：当然，如果粪筐适用而金盾不适用。

亚里斯提普斯：你是否说，同一事物既是美的又是丑的？

苏格拉底：当然，而且同一事物也可以同时既是善的又是恶的，例如对饥饿的人是好的，对发烧的人却是坏的。因为任何一个东西如果它能很好的实现它共用的方面，它就同时是善并且美的，否则它就同时既是恶的又是丑的。

由此可见，苏格拉底认为”实用决定一切”。一个事物，它算不算的上没，在于它能否给使用主体带来效用以及带来多大的效用。“自为之美”具有主观能动性，而“自在之美”则是客观独立的。比如一朵花，用自在之美来说，它开在那里就是美的，这是这朵花本身的美。按自为之美来说，一个热爱花的人，比如我，对我来说，这朵花是美的。可是对于一个花粉过敏的人来说，花会导致他过敏，因此这朵花是不美的。这是自在之美和自我之美的区别，自在之美是形而上学的，自为之美则是具有实践意义的。

自在之美与自我之美是无法割裂的，自在之美是自为之美的物质基础，自我之美是而自在之美则的进一步升华，是“美”这种物质的最终代表。在审美主体的客观实践之下，自在之美转化为自为之美，形成美的统一，使美得到极大的完善。因此我们要辩证统一的看待自在之美和自为之美。

4.亚里士多德对美的论述有什么特点？

答：我认为亚里士多德对美的论述有以下几个特点

第一，美产生于大小和秩序。个部分排列要适当；而是要有一定的体积、大小、规模，强调秩序是亚里士多德一贯的美学思想，他通过事物自身的秩序，对称和确定性来说明美的原因。他指出，自然是一切秩序的原因，秩序和确定性存在于自然、天体、人和社会中。

第二，美产生于一定的尺度。他说：“一个美的事物——一个活东西或一个由某些部分组成之物——不但它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小；因为美要依靠体积与安排，一个非常小的东西不能美。”任何事物，不管人造物还是自然物，其形成有四种原因：质料因、形成因、动力因和目的因。四因可以最完满地体现在事物中，从而创造出美和合目的性的有机整体。如果它们在事物中的体现缺少某种尺度，过分或不及，那么，整体就受到损害，从而失去美、艺术性、效用和合目的性。美的范围包括神和人、人的躯体、社会、实物、行为、自然。美就是“整一性”。“秩序、匀称与明确”就是“整一性”。“整一性”是艺术作品的标志：“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为统一体。”同时，他还指出，悲剧、史诗等叙事性艺术作品“整一性”的内在根据还是“可然律、必然律”。整一性”是个体中一种统一的运动，它以内在的有机性而使个体具有丰富而又一致的性质和特征。从事物的最高因来说，这种“整一性”的根源来自于最高的善。因此，“整一性”既有感性的形式特征，又具有精神的、理性的根源。这种美，与外在形式相关，也与精神和理念相通。

第三，美是客观的，美自身就具有价值并给人以愉悦。他认为，同一事物不可能既美好又不美好，因而具有客观性.亚里士多德认为美应符合两个条件：一是因而美必须具有的可观性和整体感.可观性指其使人易于观察，与人的视觉或听觉相吻合的东西。体感是亚里士多德对美学的一大贡献.整体不只是指艺术是对一个完整行为的摹仿,更重要的是指艺术作品内部各种成分的协调整合,以至于若是挪动或删减其中的任何一部分都会使整体松裂和脱节。

第四，他区别了美与善，解脱了把美学判断与道德判断混淆起来的倾向。确认美与善不同，善永远居于实践中,美则是在不运动的东西中。他的意思也许可以这样理解,所有的美都是善,但并不是所有的善都是美,只有既是善的同时又是愉悦的才是美的。因为善本身就是完美，所以事物内在的这种善的动因，实质上也是美的动因。因此，自然事物都有美与善的趋向，它们的生长过程，就是美与善的显现过程。因此，说到底，美是一种善，其所以引起快感，正是因为它善。整个自然界显得异常和谐、完整，像是一个万能设计者精心设计的艺术品。它的存在，就是美的法则的证明。美的主要形式是“秩序、匀称与明确”。

5.学习美学的一点心得体会

美学概论，一听就觉的是一种很概括的一门学问，真的要去说清楚他恐怕很难。老师在上课讲了很多专业的东西，可能因为我的思想水平比较低，我不是很能理解。所以我只能自己说说什么是美了。无庸置疑，“美是什么”这一问题是美学研究的基本问题。我觉得大体可以分为2种感觉，一个就是视觉上的，也就是通常说得饱眼福吧，那样的美应该多了一些表观的感觉；还有一种就是精神上的感觉的美，我想那种美应该裹了一些欣赏在里面。因为感觉在变所以美也就在变。不同的人对美有不同的感受，有的人认为相貌上的美是最重要最直观的美；有的人认为心灵上的美是最可爱最长久的美。无论哪种美，这些想法和个人对美德定义都是不无道理的。人们觉得花儿美，是因为它娇艳欲滴，香气怡人，所以花儿的美是通过视觉和嗅觉的体验得出的；人们觉得歌曲美（排除其他类似演唱者的个人魅力等因素），是因为它声声入耳，愉悦人心，所以歌曲的美是通过听觉的体验而得出的；人们觉得丝绸美，是因为它手感细滑，造型别致，所以丝绸的美是通过触觉和视觉的体验而得出的；人们觉得菜肴美，是因为它色香味俱全，所以菜肴的美是通过视觉，嗅觉，味觉一并体验得到的。由此可见，不同的感官感受到的美是不一样的。我只学了9周的美学课，只是学到了美学的一点点皮毛，美学真的是一门很难得到一个统一说法的学问，就算专家也不能给出完全确定的答案，我认为美学是在我们生活中逐渐发掘的，也就是说，只有渐渐的在生活中慢慢发掘，每个人都会有不同的关于美的定义。所以要是真的要把“美”完全的弄清楚，是一向很艰巨的工程，但是我不会放弃对于美的发掘，我会在接下来的课里面加强对其的理解，加深对美的定义。

第三篇：美学概论

一〃名词解释 1． 美

它是美学研究的中心范畴，能引起人美感的客观事物的共同本质属性，是内容与形式，真与善，规律性与目的性，形象性，感染性，社会性，主观性，客观性，新颖性等属性的统一。A.美有主观性B.美有客观性C.美有社会性D.美有实践性 8．“日出江花红似火，春来江水绿如蓝，能不忆江南！”反映了诗人的（）情绪。

A.兴奋欢乐B.追忆C.思恋D.通感 9．人类的审美意识最早出现于

2.美学

它是古老而又年轻的学科，产生于人类社会实

践中，是人类对现实生活美，自然美，特别是对艺术美进行审创造和审美欣赏的经验总结。它能帮助人们树立正确的审美观念，培养健康高尚的审美情趣，提高审美能力，按照美的规律去创造美和欣赏美。3.美感

它是人们在接触到客观的审美对象时，所引起的感知，想象，情感。理解等审美感受，是一种赏心悦目和怡情的心理状态，是一种认识世界，改造世界的独特思维方式。4．审美素质

关于美的创造，欣赏，评价等方面的素质，也是人必须的一种文化素质，人们将它渗透到创造主体的心智中去，使之变成一种改造客观世界和完善自身的价值取向 5.审美能力

是人们在创造与欣赏活动中，发现美，感受美，认识美，欣赏美，理解美，评价没，表现美，创造美等方面的能力。二〃单项选择

1.在西方美学史上，对美的本质首先提出并加研

究的是：

A.柏拉图B.苏格拉底C.亚里士多德D.康德

2．提出“美是理念感性显现”的美学家是A.柏拉图B.黑格尔C.休谟D.博克 3．“美不常珍，恶不终弃”说明美的A.客观性B.相对性C.绝对性D.社会性 4．弗洛伊德认为，自然风景之所以美，是人们把他当成了（）的代替品

A.母亲B.情人C.父亲D.自身 5．美感是下列何者的产物

A.社会实践B.主观愿望C.主观意志D.生物本能

6.马克思说“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”说明

A.耳朵很重要 B.感官的重要性C把握音律很重要D.个体美感的获得，是通过感官去感知，通过心灵去领悟

7.美学家狄德罗说过：卢浮宫的没，不论是有人或无人，都同样存在。这说明（）A.中古时代B.近古时代C.奴隶时代D.远古时代 10．“美是比例与和谐“的美学理论的提出者是A.柏拉图B.苏格拉底C.毕达哥拉斯学派D.亚里士多德 11．《欧米哀尔》的作者是

A.罗素B.达芬奇C.罗丹D.米洛 12．“移情说”，美学的代表人物是

A.费希特B.丹纳C.克罗齐D.立普斯 13.《淮南子》中说“佳人不同体，美人不同面，而皆悦于目”它说明美具有

A.多样性B.客观性C.社会性D.相对性 14.某些原始人把上门牙敲掉而以为美，于是整个部落的人都将上门牙敲掉，这种现象说明原始人的审美活动具有

A.愚昧性B.重复性和雷同性C.落后性D.跟风性

15.黄山一堆乱石头，在（）的作用下，变成了“猴子观海”“猪八戒吃西瓜”4

A.直觉与感受B.想象与联想C.鬼斧神工D.冰川作用

16.风景画最早诞生于

A.荷兰B.法国C.西班牙D.英国 17.“大漠孤烟直，长河落日圆”是A.以意境为主，意象辅之B.以意象为主，意境辅之C.意境意象并举，无主次D.意境意象都不突出

18.“曲高和寡”“知音难求”反映了接受主体与作品之间的A.矛盾B.鸿沟C.不一致D.不协调 19．“得意而忘象，得象而忘言”这就是A.观B.悟C.品D.体 20.孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”这里的“乐”体现了美育的A.形象性B.愉悦性C.独创性D.逻辑性 三．多项选择题

1．以下给人以优美感受的自然景观是

A.荷塘月色B.电闪雷鸣C.瀑布飞流D.春暖花开E.波涛汹涌

2．审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之

A.净化B.升华C.提高D.纯化E.美化 3.以下作品是从生活丑转化为艺术美的是

A.果戈里的《死灵魂》B.罗丹的《老妓》C.米勒的《扶锄的农民》D.达芬奇的《蒙娜丽莎》联系：意境和意象都是主体与无相碰撞时形成的一种心理状态，都具有主客一体，E.徐悲鸿的《奔马》

4.下列诗句所包含的意境为无我之境的有 A.“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”

B.“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里，斜阳暮”C.“采菊东篱下，悠然见南山”D.“寒波澹澹起，百鸟悠悠下”E“大漠孤烟直，长河落日圆”

5．审美教育的任务就是鼓舞人们去

A享受美B爱美C欣赏美D追求美E创造美 6．在书法创作的过程中书法家运笔必须注意的三个方面是

A笔骨B.笔法C.笔锋D.笔势E.笔力 7．下列作品表现意象感性特征的名画是

A.八大山人的《猫》B.《向日葵》C.《思想者》D.《巴尔扎克》E.《文心雕龙》 8.以下给人优美感受的作品是

A.《蒙娜丽莎》B.《命运交响曲》C.《春

江花月夜》D.《蓝色多瑙河》E.《欧米哀尔》

9.下列说法中说明美的多样性的是A.“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都毫

无感觉” B.“食必常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽”C.“佳人不同体，那不同眠，而皆悦于目”D.“西施，王嫱状貌不同，世称其美好钧也”E.“楚王好细腰，宫中多饿死”

10．不可能出现在原始人所画的洞穴壁画中的是

A．山川树木B.晨雾晚霞C.野牛D.绿草如茵E.野马 四．简答题

1．简述美感与美的关系 2．谈谈丑的审美意义 五．论述题

意象的孕育是意象生成的第一阶段，意象的孕育指艺术意象在艺术家头脑里的构思过程。

眼中之竹——胸中之竹-----手中之竹（意象的孕育与产生，2）意象的孕育：起源于主体与客体的感性相遇，客体（客观事物）在这种相遇中，与主体情意结合形成头脑中的形象（意象），3）意象的产生，艺术家头脑中的意象得到物化（物态化）内在的情意转化成外在的形象（意象）

是以王维《鹿柴》为例，分析意境和意向的关系

物我合一的特征。

区别：1.意象主要是指审美的广度，意境主要指审美的深度。意境深邃，意象广阔。2.意象具有形而下的特征，以个别，特殊为表现形态，意境具有形而上的特征，指向一般性，普遍性。意境不能离开意象而独立存在，但又必须超越意象方能达到；意象以个别、特殊为特征形态，意境则通向一般，有普遍性。3.意象主要属于艺术范畴，意境主要属于哲学范畴

而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。所以，境界有审美的，亦有非审美的，如道德、宗教、学术等境界。这是意象所不及的。

简答题

美和美感的关系是，同时诞生，同时存在，美是客观的，美感是主观的。作为同一活动中的主客两方，美和美感就必须相互依存，同生同在，但是他们也不是绝对的主观和绝对的客观，而是相对来说，美是客观的，美感是主观的。此外，美感的形成是社会实践和自然界人化的结果，并随着人类社会的演进而不断丰富，也是历史传承的结果，所以我们的审美实践中的美感无意中都带有了前人的审美经验的总结，受到了前人的影响。历史传承的文明是客观世界中的存在，它的影响使我们的主观的美感中掺杂了客观的经验总结；人化的审美对象，相对的客观审美对象也相应产生了相对主观的美感。所以美感也是相对主观的。

11、理解丑的美学意义？

答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。

第一，丑的现实表现是实在的，可以说是广泛的表现。有时候，这么丑文化的美是对比的美，但却不能说美是对比的，才诞生丑。我们只能承认丑是根据需要和对比产生的。2.其次，丑的社会性是有辩论的色彩性，我们生活里没有丑的事物，也绝对没有漂亮的眼睛3.再则，我们已经被现行的理论给搞糊涂了。我们认为。丑对美学的最大意义不在于它的对比性，而在于它最忠实的现实表现。我们认为一个文艺作品中的丑，不是对作品的解释，而且对事物的内容作出的解释。4.丑的美学意义非凡，也是在于它能够比视觉的美，触觉的神经，以及听觉的有序，更容易变化。

第四篇：美学读书笔记

美学读书笔记

09243248张益波

①原文：“士大夫的入世与入仕，往往容易导致对于皇权的依附，从而失去了士大夫人格的独立与自由。而缺失人格的独立与自由，则往往直接导致失去士大夫文化传统中最宝贵的优秀品质——以道抗势。实际上一直到范仲淹时代，士大夫普遍的人格，往往不仅体现出对于权力的依附与追逐，而且的首辅大臣，就是典型的代表。往往为此体现出对于权力的献媚，丁谓、吕夷简等并不缺乏能力与才华。”

（刘方《唐宋变革与宋代审美文化转型》，上海：学林出版社，202_版，第61页）中国近几年来经济飞速的发展，人们越来越看重金钱与权势，并渐渐的忽视了很多精神上的有价值的东西。大多数人都用物质的功利性来衡量人或事物或事件的价值，但是要知道，很多东西是无法用物质的功利性来衡量的。爱、人格、理想、信仰„„这些东西，不管人们是否拥有，也不管它有用或是无用，都是不能用功利来量化的。可是如今的人们沉浸在生活的欲海当中追逐名利、追逐权势，使得人类的文化道德底线逐渐缺失，使得人生不同的价值取向与人生的人格理想逐渐丧失。

看了这段话才发现这种现象在唐宋变革之际就已经发生过了，只不过当时产生这种现象的原因是因为社会的**，而这个时候，如果还有人拥有人格上的的独立与自由就难能可贵了。

其实士大夫这种依附追逐权力的普遍人格的形成也是必然的。自隋朝开科举以来，虽然给很多穷人有了出头的机会，但是却形成了一种读书是为了所谓“黄金屋”、“颜如玉”、“千钟粟”此等名利之物。“读书做官”，用名利去诱惑读书人，将追逐权力和依附于权力作为知识分子最终归宿。像丁谓、吕夷简等并不缺乏能力与才华的知识分子不热爱自己的专业，不热爱文化，不热衷于文化的传承与发展，忘记了自己对社会应负的责任，也丧失了人格的独立与自由。

但是我们又不得不想，为什么我们不能依附皇权，难道依附皇权就是错的吗？古人所提倡之“忠君爱国”，在我们这个讲究伦理道德的国家根深蒂固，我们把“忠义孝悌”看成是法则，是人类情感的价值典范。《孝经·开宗明义章》中讲：“立身行道，扬名于后世，以显父母，孝之终也。”《孝经·士章》中讲：“资于事父以事母，而爱同；资于事父以事君，而敬同。„„故以孝事君则忠，以敬事长则顺。”一个人若是不依附皇权，如何“扬名于后世，以显父母”，维系家庭伦理道德关系？君王又如何能巩固其中央集权统治，调节政治伦理秩序，使国家长治久安？只有一个答案——与皇权共治天下。

②原文：“只有建构起士大夫独立与自由的人格，才能保证以道抗势的人格精神、终极信仰与审美理想，而基于自由原则的隐士，恰恰能够提供人格的独立与自由。虽然积极入世的士大夫，并不准备成为真正的隐士，但是基于自由原则的隐士所具有的独立与自由的人格理想及其现实典范的确立，则为士大夫树立起审美人格榜样，才使他们不至于在现实的政治活动中，失去独立与自由的人格，也才使士大夫进一步在宋代发展出与皇权共治天下的社会理想与独立人格。”

（刘方《唐宋变革与宋代审美文化转型》，上海：学林出版社，202_版，第61页）陈寅恪先生有名言曰：“独立之精神，自由之理想。”这段文字中反复提及了“独立与自由的人格”。那么怎样的人才算是具有独立与自由的人格的人呢？

在百度百科上是这样介绍的：“具有独立人格精神的人有宽广的胸怀，能海纳百川，不因生活中的细小锁事而与他人斤斤计较，不过多的计较个人得失，能宽容哪些反对自己，歧视自己的人。不与人记仇蓄恨，能把敌人当作朋友来看待。能以平和的心态看待事物的发展，以‘凡是现实的事物都有其必然性的因素’来看待问题，不拘泥生活的小结，无视周围他人所为，无视功、名、利、财、色、权等的诱惑，身处尘浊之中而能保持高洁的灵魂。同时也不必过于压抑自己的情欲，做到心随所欲，按自己的想法去行事。随时保持淡泊、宁静的心态，冷静的看待一切问题，不被一切的社会集体过激行为传染。”

孟子曰：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”故而，拥有真正独立与自由人格的人可以称得上为“大丈夫”。“智之所贵，存我为贵;力之所贱，侵物为贱。”《列子·杨朱》中的这句话正是古人对独立人格精神最生动的描述。以自己的存在为存在，同时又能尊重他人的存在。在与他人的交往中保持自身的独立性，并以个体的独立价值参与社会活动。

士大夫失去了独立与自由的人格，这个社会只能是依附，献媚，最终丧失人类道德底线。只有拥有这样的人格，士大夫们才能与皇权抗争，追求真理与道，发展出与皇权共治天下的社会理想与独立人格。

历朝历代往往如此。要做到以道抗势，就必须做到内不愧心，外不负俗。我们不能要求一个普通的百姓有很高尚的道德操守，但是作为社会的精英，就应该负起与自己身份相符合的责任，应该有符合身份的道德与义务。我们不能指望社会上所有的人，但是倘若身为所谓之“社会精英”都没有这种独立与自由的人格，这个社会应该由谁去承载呢。所以只有真正的“士”才有这样的责任、义务与道德。

③原文：“美学的专门史研究路径，习惯于首先是将美学思想、内容从产生它的社会文化语境中抽离出来，其次再将理论性的美学思想表述，从丰富的美学材料中抽离出来，以至于美学家及其思想与他们的实际生活方式之间的关联，自始未曾进入美学史家的视野。而依据西方美学研究框架进行传统中国美学研究，在中国美学传统中大量丰富的材料，往往因为没有像西方美学那样形成有形式特征的理论知识体系，从而也就消失于透过西方美学理论研究框架来看中国美学传统研究对象的美学史家的视野。”

（刘方《唐宋变革与宋代审美文化转型》，上海：学林出版社，202_版，第2页—第3页）既然是“美学专门史研究”，就应该首先在“史”上下功夫研究。梁启超说：“史者何？记述人类社会赓续活动之体相，校其总成绩，求得其因果关系，以为现代一般人活动之资鉴也。”

历史并不是归类于人文科学或社会科学中，而是其间的桥梁，合并了两大领域的研究方法。包括人类社会过去的事件和行动，以及对这些事件行为有系统的记录、诠释和研究。所以我们不能将美学思想、内容从产生它的文化语境中剥离出来，更不能脱离丰富的美学材料，去表述理论性的美学思想。而研究美学史就应该将美学家及其思想与其实际生活方式联系起来。

李泽厚、刘纲纪就在其主编的《中国美学史》中提出这一看法，认为，中国美学史的研究对象有广义和狭义之分。所谓广义的研究，是对各个历史时期的文学、艺术以至社会风尚的审美意识进行全面的考察。所谓狭义的研究，则以哲学家、文学家或文学理论批评家著作中已经多少形成系统的美学理论或观点作为主要研究对象。这种观点还认为，广义的研究虽然重要，但限于条件，目前的中国美学史研究还是应该从思想家和批评家著作的有关美与艺术的言论观点入手。

我们中国的美学家往往依据西方美学研究框架进行传统中国美学研究，可毕竟东西方的文化背景是有很大差异的。宗白华先生在20世纪60年代写成的一篇文章《漫话中国美学》中就指出：“要了解西方美学的特点，也必须从西方艺术背景着眼，但大部分仍是哲学家的美学。在中国，美学思想却更是总结了艺术实践，回过来又影响着艺术的发展。”东西方有着不同的价值意绪、文化特色和情感思维方式，以致于东西方审美文化、审美风尚、审美艺术实践的不同。

我觉得还有一点非常重要，那就是中国美学史的研究。虽然面对古人的思想材料和文献资料，却并非对古人理论和思想的简单还原，而是也包含着我们今天对古人思想的重组和发现。这就如克罗齐所说：“一切历史都是当代史。”也如同柯林伍德所说：“一切历史都是思想史。”

④原文：“宋代文化是中国文化的重要转折时期，也是中国传统文化的高峰。”

（刘方《唐宋变革与宋代审美文化转型》，上海：学林出版社，202_版，第1页）陈寅恪先生说：“华夏民族之文化，历数千年之演进，造极于赵宋之世（天水一朝），后渐衰微，终必复振。”

但是在大多数人看来宋朝大概是中国历史上最糟糕的王朝了，“弱宋”二字似乎是把这个统治中国大部或半部300多年之久的朝代给盖棺定了论。的确，按中国传统对王朝的评价标准来看宋朝也确实挺丢人的。不说南宋的偏安一隅，就是北宋，其边界线也没能到得了长城。而且，年年向其他番邦国家如辽国、金国进贡。这样一个弱小的王朝怎么能成为中国文化的重要转折时期和中国传统文化的高峰呢？

宋代文化的确是中国文化的重要转折时期，也是中国传统文化的高峰。究其原因：首先，宋朝是靠兵变得来的天下，宋太祖为了防止叛乱，重用文臣，采用了“崇文抑武”的基本国策；而理学思想也在宋朝开始形成，“文以载道”的说法也盛行起来；印刷业和教育的发达与作家学术修养的提高等等，这些都能够繁荣宋朝的文化。第二，当时社会动荡，从北宋开国到南宋灭亡，宋王朝始终处于强敌的威胁之下。士大夫们以国家天下为己任，其深沉的忧患意识，又造成了宋代文学中爱国主题的高扬。第三，宋代把儒释道三家的思想有机的融合起来，将社会责任感与个性自由整合起来，使得文人有了新型的生活态度，也使审美情趣由严于雅俗之辨转向以俗为雅。第四，宋代手工业和商业的发展与城市的繁荣，使得士大夫生活优裕并使宋词兴盛起来。所以，宋代文学有着辉煌的成就，在中国文学史上占有举足轻重的地位。

当代中国历史学家漆侠说：“宋代经济文化的高度发展,不仅远迈此前的汉唐，而且为后来的明清所不及。它所留下的文化遗产，诸如哲学、史学、文学、艺术、科学技术等方面，实为我国古代文化宝藏中之宝藏。”明人刘定之的《宋论》中也有这样的解释：“宋时诸帝不费讲学，盖汉唐所未能及者，故其时悖德虐政不若汉唐叔季之尤甚。汉唐有纂弑之巨，而宋无之，有贼民崛起浅危社骏之张角黄巢者，而宋无之，皆由于上之未尝悖虐尤甚以激之也。讲学之效岂可污哉？”在中国古代文化的发展史上，宋代是一个远承汉唐，近启明清的重要转型及变革时期。其经济形态、政治体制、学术思想、文化意识诸方面都具有独特的品格，呈现出与宋前社会不同的时代特征。

正如国学大师王国维所述：“天水一朝人之智活动与文化之多方面，前之汉唐，后之元明，皆所不逮也。”宋代美学是一种独特的文化美学。

⑤原文：“自20世纪80年代以来，宋代研究得到重视和发展，“宋学研究”成为学术研究的一个新热点。众多学者，从通史和断代史方面以及专题研究与个案研究等方面，对于宋代美学和文化取得了显著的成绩。”

（刘方《唐宋变革与宋代审美文化转型》，上海：学林出版社，202_版，第1页）宋代是中国文化的重要转折时期，也是中国传统文化的高峰。《宋史·太祖本纪》写道：“三代而降，考论声明文物之治，道德仁义之风，宋于汉、唐，盖无让焉。”王国维、陈寅恪对此有极高的评价。王国维的《宋代之金石学》认为：“天水一朝，人智之活动，与文化之多方面，前之汉唐，后之元明，皆所不逮。”陈寅恪《金明馆丛稿二编·邓广铭宋史职官志考证序》认为：“华夏民族之文化，历数千年之演进，造极于赵宋之世。”所以宋代研究得到重视和发展是必然的。

国学大师陈寅恪又指出：“吾国近年之学术，如考古、历史、文艺、及思想史等，以世局激荡及外缘熏习之故，或有显著之变迁。将来所止之境，今固未敢断论。惟可一言蔽之曰，宋代学术之复兴，或新宋学之建立而已。”显然，宋学不局限于思想史范畴，它涵盖了考古学、历史学、文学、艺术及思想史等各个领域。虽然，当时的研究从现今的学术发展水平来看，尚还有诸多明显的缺陷，但不能不说“宋学研究”成为学术研究的一个新热点。

第五篇：美学读书笔记

第一章 绪论

1、美学史上对美学研究的几种代表性看法：（1）有人说美学是研究美和美的规律这样一门学科。（2）认

为美学是研究艺术的，这个思想来源于德国古典美学的集大成者黑格尔。（3）认为美学是研究审美经验和审美心理的学科。（4）人与现实之间的审美关系。

2、实用主义美学家杜威主张以审美经验作为美学的研究对象，他的一部美学代表作就名为《艺术即经验》。

美国新自然主义美学家托马斯。门罗也主张放弃对美作形而上学的探讨，而强调对人们的审美经验作尽可能客观的描述。

3、19世纪德国的美学家费希纳，著有《实验美学》和《美学入门》。

4、第五种观点重点放在研究主客体之间审美关系上面。中国著名美学家蒋孔阳也持这一观点，在他晚年

著作《美学新论》。

5、美学研究的对象是审美现象，即处于人与世界的审美关系中的现象或审美活动。

6、美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科，这句话是我们对美学的学科性质和定位的基本概括，它包括三个层面：（1）美学研究对象是审美现象也即审美活动，（2）美学是一门人文学科，（3）美学是一门综合性的人文学科。

7、在中国，人文学科这个提法是从上世纪90年代以后才逐渐被学术界接受的。

8、把美学划归于人文学科，而不划归到自然科学和社会科学，主要有如下理由：（1）作为人文学科的美

学与自然科学、社会科学的研究对象不一样。（2）美学作为人文学科与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不相同。

9、美学的核心方法应当是哲学方法。

10、审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识两个层次。

11、美学作为一门独立学科的确立，有两个重要标志：一是有专门的系统美学著作问世；二是形成了

独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。

12、美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》一书为标志，鲍姆

加登也因此被称为“美学之父”。

13、鲍姆加登创立的“感性学”在我国被翻译成“美学”。

14、马克思的实践论：首先马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲

学（尤其是费尔巴哈和黑格尔）的实践概念的基础上形成和发展起来的。其次马克思的实践概念是生成性的。再次更重要的是在马克思那里，物质生产劳动是人最基础的实践活动，它最终决定着包括艺术、审美活动在内的精神生产活动和人的一切其他实践活动。

15、马克思的存在论的基本内容和特色是：（1）始终紧扣现实生活来理解人的存在。（2）始终从具体的社会关系出发思考人的存在。（3）最根本的马克思是从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明人的社会存在的。

16、审美是一种人生实践，审美实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面它也是以人生实践为

源泉的。

17、人生境界的特点在于它的个体内在性和生成性。

18、审美关系：首先审美关系不是理智认识关系，而是情感体验关系。其次审美关系是通过感性形式

建立起来的，是一种感性直观的关系。再次审美关系是人与世界之间的自由关系。第四审美关系在逻辑上先于审美主、客体而存在，而不是审美主、客体逻辑上先于审美关系而存在。

19、在理论逻辑上，审美关系却必定先于审美主体或审美客体，理由之一是审美关系（活动）之外或

之前，不存在任何现成的审美主体，也不存在任何现成的审美客体。理由之二是审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。

20、审美活动的根本动力是人的审美需要。

21、审美对象作为自由人生境界的对象化和感性显现；呈现出如下特点：（1）它是情景交融、人与世

界一体的人生形象。（2）它是主体能通过它“直观自身”，并与之产生精神情感交流的意义形象。（3）它是超个体及眼前功利的、气韵生动的自由形象。（4）它是能唤起主体的联想、想象使主体从有限的存在趋向无限的存在意义的超越形象。

22、审美形态可理解为人对不同栚的美（广义的美）即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下

生成的自由人生的对象化、感性表现形式和具体存在状态。

23、审美经验亦称美感经验，简称美感。

24、审美经验有以下三个特点：（1）审美经验主要不是认识，而是一种感性经验。（2）审美经验是一

种快感体验，但不同于感官欲望带来的快感。

25、艺术活动是审美活动最高级的方式，也是最典型的形态，艺术和艺术活动也是美学研究的核心内

容之一。

26、艺术的本源在人的生存实践中，美育即审美教育，狭义的美育指有意识地通过审美活动，增强人的审美能力，提高人的整体精神素质，焕发人的精神风貌。广义的美育指通过审美活动建构人的全面发展的成长和存在方式。促进人向理想的、自由的、健康的、精神丰满的人生成。

第二章 审美活动论

1、美学的主要研究对象应当是审美活动，审美活动可以说是美学中贯穿始终的理论基石。

2、审美活动的动力机制：（1）审美需要（2）审美理想（3）审美趣味。

3、审美需要具有两个显著特征：（1）审美需要是人所独有的一种具胡内在必然性的生命需要，它植根于

人的生命活动本身的独特性质。（2）从人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。

4、审美理想是主体心目中关于完善的美的观念。

5、审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。审美趣味的两个特征：（1）

审美趣味具有明显的个性差异。（2）影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件。

6、从三个方面简要分析审美活动的特殊性：（1）人与世界的本己性精神交流，（2）最具个性化的精神活

动，（3）有限无功利性与最高功利性的统一，（4）审美活动是自律性与他律性的统一。

7、审美活动的价值内涵：（1）审美活动是一种价值活动，（2）审美价值与一般价值活动的共性，（3）审

美活动作为价值活动的特殊性，（4）审美活动是人最具本己性的存在方式。

8、审美活动确是最具有人的本质性或本真性的存在方式表现在以下三个方面：（1）首先人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。（2）其次人在审美中的存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。（3）再次人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。

9、审美活动是审美主体与审美客体的基础，其原因有：（1）美并不是先于人而存在的一种东西。（2）只

有在主客体关系中才能把握审美主体的性质。（3）就审美而，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。

10、主体在审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状

态中。

11、审美中的惊异有两个主要特点：（1）审美惊异不是一种更改的求知欲，而一种鲜活的生命感。（2）

审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。

12、审美对象的物质因素主要是指构成具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直

接把握的感性属性。

13、审美对象的非实体性与开放性。

14、开放性就是说审美对象具有不确定性和不可穷尽性。

15、审美发生理论：（1）游戏说，（2）生物本能性，（3）巫术说，（4）劳动说。

16、人的生命活动不同于动物的生命活动的主要原因有：（1）工具的出现彻底打破了人原有的生物性

肢体、器官和能力的狭隘性与固定性。（2）工具不仅包括物质性劳动手段，而且也包括人所独有的运用语言符号的能力。（3）人类只是通过运用工具的劳动，才越来越广泛、深入地学会认识自然的，真正形成人的意识。（4）工具作为人的智力的一种物化形式，它既是人所创造的一种物质产品，又是人借以实际地改造自然的一种物质手段。（5）人类使用工具的劳动活动，不仅造成外在自然的人化，而且同时造成人本身内在自然的人化。

17、巫术活动对审美的原始发生具有极其重要的意义，主要表现在以下几个方面：（1）巫术神圣性与

严肃性，强化并提高了人的意识与意志等主体的精神能力。（2）巫术活动独特的仪式化功能，推动了人的文化心理结构的形式。（3）巫术活动的操演过程直接孕育着原始艺术的发生。

18、审美活动发生的最重要的标志之一是原始审美意识的出现。

19、原始意识具有如下主要特征：（1）原始意识在具体性中包含着抽象性。（2）原始意识在蒙昧性中

渗透着真实性。（3）原始意识在神秘性中凝聚着创造性。

20、原始人的自我装饰大致可以分为固定装饰与非固定装饰两种类型。

21、原始艺术的主要样式：雕刻、绘画、音乐与舞蹈。

22、就史前艺术的发展来说，雕刻艺术的成熟是从旧石器时代晚期开始的。

23、为什么说“劳动说”还不是严格意义上的审美发生理论？从劳动说作为一种审美发生理论来看，它存在着明显的不足。这主要表现在它只是揭示了审美赖以发生的物质前提，却并未能真正切入审美如何发生的内在机制。审美活动是一种超越了直接肉体、需要的精神性的创造活动，它指缶人的最高生存理想即自由，却不能完全等同，生产劳动作为一种功利目的的十分强烈的物质活动，在其本身中不可能直接产生出追寻精神性自由王国的审美活动，从物质性的生产劳动到精神性的审美活动的过渡和飞跃，需要一定的中间环节。

第三章 审美形态论

1、广义的审美形态有自然美、艺术美、社会美，狭义的审美形态则包括各种风格、品位。体裁等。

2、审美形态是指在审美实践活动中展现出来的，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对这种不同形态的逻辑分类。

3、审美形态不仅是一种感性的形态，又是一种逻辑分类形式。

4、对审美形态的认识、代表性的观点可总结为以下几类：（1）美的形态（2）审美风格（3）审美类型（4）

审美范畴（5）人生境界说。

5、关于范畴概念，基本包含两种含义：一是把范畴作为人类认识世界即掌握“自然现象之网”的基本思

维形式；二是把范畴看成是历史的、动态的，是人认识世界过程中的各种形态的“梯级”。

6、确定最基本的审美形态，有以下几条基本标准：（1）广泛性或普适性。（2）统摄性，即集杂多于统一。

（3）历史性。

7、审美形态的特征：（1）生成性（2）贯通性（3）兼容性（4）二重性。

8、中国古代思维方式主要是一种象数思维，主要特征是天人合一；古代希腊人乃至整个西方最为主要的思维抽象思维，主要特征是主客二分。

9、世界上的语言文字简要地可以分为表音和表意文字。汉语本身更具有形象性和审美性，而西语更具有

抽象性和逻辑思辨性。

10、优美与崇高是审美实践活动发展中最基本的两种审美形态。

11、优美的审美对象有如下特征：（1）首先，优美是超然优雅的人生境界的真实表现。（2）其次是秀

雅协调的外在形式特征。（3）再次是和谐化一的内容。（4）最后是心旷神怡、愉悦轻快的审美体验。

12、崇高作为审美形态具有的特征：（1）首先是雄伟壮阔的力量美。（2）其次是社会价值实现的昂扬

之美。（3）再次是刚毅坚强的品格之美。（4）最后是恢宏豪迈的尊严之美。

13、优美与崇高体现了人生存在实践中的和谐与对立的人生样态，悲剧与喜剧则体现的人生存在实践

中的否定性超越样态。

14、古代希腊社会就产生了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三大著名悲剧作家。

15、冲突、抗争与毁灭是构成悲剧内涵的三个核心因素。

16、悲剧作为审美形态，所体现的主要特征有：首先，悲剧通过对人生存在的否定性体验，从而展现

对人生存在价值的肯定。其次悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越。最后悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。

17、在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德。他在《诗学》中对古希

腊的悲剧艺术进行系统的理论总结。

18、喜剧的特点：首先喜剧中包含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反映是以与现实错

乱的形式表达出来的。其次喜剧具有不和谐，悖谬的形式特征。其三喜剧的情感形式表现以笑为主的特征。

19、喜剧有两种形式一是讽刺，一是幽默。

20、在西方美学理论中，最早对喜剧进行探讨的是柏拉图，他在《斐利布斯篇》中借苏格拉底和普若

第库斯的对话表达了自己的喜剧观。

21、丑的特点：首先，由丑陋引起的情绪感受仍然是一种审美情感。其次作为丑的审美形态，表现为

反常、混乱，给人以恶性的刺激等形式。

22、罗森克兰兹的《丑的美学》不仅是第一部专门研究丑的美学专著，而且也标志着丑从此真正成为

一种特殊的审美形态，它是对于现代丑学的开始。

23、荒诞的本义是不合情理与不和谐，它的形式是怪诞、变形，它的内容是荒谬不真。

24、法国剧作家贝克特在1952年创作的《等待戈多》就是荒诞派戏剧的代表作。

25、荒诞感是指主体对荒诞的感受与经历，是人对人与自然和社会的关系、对人的存在与意义的直观

和体验。

26、荒诞的基本特点：首先荒诞是一种对人生存在的无意义状态的体悟。其次荒诞的审美意象的象征

性。最后荒诞具有怪诞的表现形式。

27、人变为“非人”的真实含义包括三个方面：第一是人不再是全面体现人的本质的人，即人失去了

自身的类的特性。第二是人失去了在西方世界中继承下来的本质，失去了终极关怀的基础。第三荒诞之所以与自由结合为一体，是因为西方在工业社会中建构起来的所谓自由，而非现实的人生的自由。

28、荒诞之所以成为特殊的审美形态，首先是因为再创和重现荒诞作为一种审美活动方式是以一种特

殊的实践方式显示其特殊的存在价值。其次荒诞成为一种特殊的审美形态，既然与人通过审美实践活动来反抗现实社会的荒诞境遇密切相关，那么实际上，荒诞审美形态的出现在一定程度上把审美实践与人生实践的距离拉近了。第三荒诞之所以成为一种特殊的审美形态，实际上还有一个深刻的内在原因，就是重现和再创荒诞，从表面上看是反理性的和反传统的，但实质上仍然是西方理性主义之树上结出的果实。

第四章 审美经验论

1、自然主义美学 的代表人物乔治。桑塔亚那在哲学上持主观经验主义立场，认为唯一可靠的是经验。

2、审美经验具有以下主要特征：直观性、非功利性、超越性。

3、审美经验的超越性主要体现在以下3个方面：首先审美经验能实现从物质世界向精神世界的超越。其

次审美经验还能实现从现实世界向理想世界的超越。第三审美经验还能实现从经验世界向超验世界的超越。

4、审美经验的构成要素有：感知、想象、情感和理解。

5、感知活动实际上是感觉和知觉的总称。

6、审美感知的特点：首先审美感知作为审美经验的一种构成要素，当然具有自己不同于一般感知活动的特点。其次审美感知具有积极的选择能力。再次审美感知总是以完形的方式来把握对象的，因而具有整体性的特点。

7、想象力是人类在长期的社会实践中发展起来的一种高级思维能力。

8、接近联想是指由于两件事物在时间和空间上比较接近，人们在有关经验中经常把它们联系在一起，因

而很自然地会从其中的一个联想到另一个。

9、类似联想是由两件事物在性质和特征上的相似而引起的。

10、对比联想帽与此相反，它是指由对于某一事物的感知和回忆，而引起与其具有相反特点的其他事

物的联想形式。

11、再造性想象是指主体根据自己或他人原有的知觉表象进行加工和综合，从而在自己的头脑中重新

形成关于事物形象的心理功能。

12、创造性想象则不是为了再现原有的思维表象，而是要通过主体的创造性思维产生原来没有的新表

象。

13、审美经验中理解的特点归结为以下两个方面：（1）审美理解具有非概念性的特点。（2）审美理解

具有多义性的特点，从而使审美对象的含义显得丰富多彩和不可穷尽。

14、审美想象除了与审美感知联系在一起外，还与审美情感和审美理解有着密切的联系。

15、在审美活动中，想象总是伴随着强烈的情感活动，没有强烈的情感，也就没有活跃的想象，对此

我们可以从以下几个方面来看：（1）审美情感是审美想象的原动力。（2）情感不仅是审美想象的动力，而且在某种意义上也是审美想象的对象和内容。（3）情感活动对审美想象的支配和调节，渗透在艺术形象之中，使其染上明显的情感色彩。

16、自调节审美有它自己的特殊要求，这主要体现在以下两个方面：（1）有目的与无目的辩证统一。

（2）反馈调节。

17、反馈原指通讯系统把发出的信号重新收回，以便检验通讯目的是否实现。

18、审美经验的动态过程就是审美主体与审美对象相互作用的过程。

19、审美体验的过程：呈现阶段、构成阶段、评价阶段。

第五章 艺术论

（一）1、游戏说首先由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。游戏说的倡

导者认为艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。

2、集体无意识说由瑞士心理学家荣格提出，荣格发展了他的老师弗洛伊德的“无意识”理论，把“无意

识”分为“个人无意识”和“集体无意识”两种，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。

3、从艺术起源角度定义的有游戏说、集体无意识说；从艺术本质角度定义的有模仿说、表现说、有意味的形式说、符号说；从艺术功能角度定义的有载道说（或教化说）、娱乐说。

4、模仿说是古希腊时人们界定艺术的普遍观点，其代表人物有柏拉图及他的学生亚里士多德。

5、西方18、19世纪浪漫主义思潮，标榜“自我表现”，冲破了“模仿说”的罗网。表现说于是兴起，表

现说代表人物：德拉克洛瓦、柏格森、克罗齐。在中国，言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。

6、上世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫。贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。

7、当代美国女哲学学苏珊。朗格提出，艺术是人类情感的符号形式。

8、载道说较早可追溯到孔子；而唐代文学家、哲学家韩愈则加以完善。娱乐说可分“自娱”和“娱人”

两个方面。

9、艺术品与非艺术品之间的区别：（1）艺术品是人工制品而不自然物。（2）艺术品是精神产品而不是物

质产品。（3）艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。

10、艺术品与非艺术品的联系与转化的基本原因：（1）经过审美加工和创造，非艺术的自然物和人工

制品可以转化成艺术品。（2）艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。

11、艺术品的层次结构：物质实在层、形式符号层、意象世界层、意境超验层。

12、意象的主要类型：仿象、兴象、喻象、抽象。

13、仿象是主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象。兴象是主体以客观（对象）世界的物象为引

导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使“感兴”得以发生联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象。喻象是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵创造新的世界，主体在客观世界摄取象征物，赋予其一定的象征意义，以此种方式形成的意象便是喻象，它带有极明显的人工痕迹。抽象指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。

14、艺术意象的基本特征有：虚拟性、感性、想象性和情感性。虚拟性是现实性的反面，意象一经物

态化和物化进入艺术品中，便成为艺术意象，也就同时进入了非现实（存）的层次。感性是指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性，主体不需经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可直接感知到意象的存在；这就是意象的感性特征。

15、意境是中国古典美学的独特范畴。

16、意象与意境的主要区别在于：首先，虽然二者均有主客、物我、情景浑契的结构，但它们所达到的层次、深度不同，意象主要讲的是审美的广度，意境则主要就审美的深度而言，意境深邃，意象广阔。其次意境是意象的升华，它是主体心灵突破了意象的域限，所再造的一个虚空、灵奇的审美境界。再次，在中国文化中，意象属艺术范畴；而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。

17、意境有两种艺术类型、即有我之境与无我之境。这两种类型最初是由近代著名学者王国维在《人

间词话》中提出来的。

18、审美是艺术最核心的功能：艺术的首要功能是审美，艺术的多元功能须通过审美功能间接实现。

第六章 艺术论

（二）1、艺术的存在方式：（1）艺术首先存在于艺术的意象世界中，（2）艺术只能存在于主体（人）的审美心

理活动和审美经验中，（3）艺术存在于从艺术创造——艺术品——艺术接受的动态流程中。

2、艺术品有三个基本特征：他律性、形式符号性、开放性。

3、意象的生产意味着艺术家心中的意象得到犡化和物化的表达。

4、意象的生产：首先意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的隐藏在深层潜意识的意义明晰化，把散漫的、不可把握的感觉整合为一个完整的整体。其次意象的从无到有，还在于意象的意义内在“无”的运动中最终获得外在形式符号，转变为“有”。其三意象的从无到有，没有物态化与物化的实在形式（即艺术品）是不可能实现的。其四，艺术意象的创造和艺术品的完成，实质上也是一种生产。

5、天才的形成是先天的生理心理结构与后天的实践两个方面合力的结果。天才独特的创造力主要表现为

艺术敏感（感受力）、艺术想象力、艺术技巧和灵感方面。

6、艺术敏感主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种

感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。

7、艺术想象力是指艺术家在感受生活孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度。

8、灵感是艺术家意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动境界。

9、空间艺术：建筑、雕塑、绘画。

10、建筑艺术的审美特征体现在以下三个方面：（1）建筑材料的审美性质。（2）建筑的形式结构。（3）

由于建筑艺术一般都要占用较大的空间和场地，因此建筑与周围环境的关系对其艺术上的价值有着直接的影响。

11、雕塑的审美要从以下几个方面展开：首先是物质材料，雕塑对物质材料的选择有更严格的要求。

其次内容与形式之间的统一。第三作为 一种空间艺术，雕塑仍然要受到这美艺术一般特征的影响。

12、绘画的审美：首先绘画艺术的语言决定着我们对绘画进行的审美方式。其次要掌握绘画的基本语

言的审美性质。第三画面内在的韵律，也就是动感的捕捉是绘画美的灵魂。

13、时间艺术：音乐、戏剧。

14、音乐是一种通过声音来传达感情的艺术。音乐的美由以下几方面构成：首先音乐所依赖的媒介是

声音，声音自身的质量决定着音乐的美感，同时声音间的组合关系各种音色的组合关系也决定着音乐的美。其次各种声音按照一定的节奏、旋律、和声等规范组合起来，就能够塑造出一定的音乐形象，表达一定的思想情感。第三音乐的另一个显著特征在于，对音乐作品的欣赏必须以表演者的演奏为中介。第四从音乐艺术的形态学特征上来说，它是完全动态的艺术。

15、戏剧艺术首先是媒介自身的审美作用，各种艺术的媒介和材料都可以合理地运用在戏剧艺术之

中。其次戏剧既然表现是一个动态的事件，其结构自然也就具有相应的特点。

16、艺术接受的主体性：首先艺术意象的再创造是审美对象在接受过程中现实生成。其次艺术接受的主体性，源于接受者不同的“期待视界”。再次艺术品形式的结构是一个特殊的结构。最后，不但文学作品，一切艺术品皆然，其意象潜藏在复杂的结构系统中。

17、艺术接受过程分为三个阶段：观、品、悟

18、观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。

19、品是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。

20、悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为意境的感悟。

第七章 审美教育论

1、中国直到近代，由于王国维、蔡元培等人的倡导，美育才成为一门独立的学科。率先把“美育”一词

引入中国的是蔡元培。

2、古罗马的贺拉斯在谈到文艺的功能时，提出了著名的“寓教于乐”的原则，认为文艺必须具有以下三

个方面的特性：一是真实性，艺术的内容必须真实可信、合情合理；二是形象性，艺术表现要具体可感；三是情感性，艺术要有魅力，能够以情感人。

3、在西方，最早明确谈到审美教育的是柏拉图。

4、到1795年席勒发表《美育书简》，美育作为一门独立学科在人类文化史上正式出现。

5、美育的内涵可归纳为以下三种：美育是人格教育、美育是情感教育、美育是艺术教育。

6、分析审美教育的内涵时应该首先注意以下原则：一是手段与效果一致的原则；二是直接效果和间接效

果兼顾的原则；三是独特性原则。

7、对审美教育的内涵可以作如下界定：审美教育是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审

美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教者的情感世界，从而是潜移默化地塑造和优化人的心理结构，铸造完美人性提升人生境界的一种组织，有目的的定向教育方式。

8、美育的特点：诉诸感性、潜移默化、能动性。

9、美育的功能：怡情养性、化性起伪

10、“境界”是一个指称精神特性的范畴。