第一篇：观张艺谋202_有感

观《张艺谋202_》有感

张艺谋，生于1951.11.14，陕西西安人，在电影学院学的是摄影专业。张艺谋，一个毫不陌生的名字;一个；一个享誉全球的美名。张艺谋，将光电和色彩运用到极致，人海战术，足以可以征服世界对中国的眼光！昨晚奉献了一台足以堪比任何一部史诗大片的杰作。就现在而言可以说整个中国是家喻户晓，人人皆知。通过观看张艺谋的记录片后，让我更熟悉这位心中伟人的形象，更多了一份崇拜，更多了一份敬畏。同时也让我深深的感触到成功人士那条艰辛而曲折的路，有了更大的压力，有了更远的目标。张艺谋拍的影片有个性，富有想象力，表达了他对社会、人生独特的观察。每一部都有特点、有新意，在不断地改变自己、超越自己。张艺谋珍惜自己的事业，对自己从事的职业有一种虔敬的态度。这种虔敬态度的根本就是：他永远是一个导演，决不会因为当导演太出名就异化成其他的社会工作者。他知道自己在做自己想做的事，他也知道自己做得很好，他还知道他必须持续不断地真诚地跟观众交流，人们就会更加理解喜欢他的工作。这样一种虔敬的态度，让人钦服。

过年时，央视五套每晚十点半才播放这个纪录片，由于各种原因，虽然说我没有从头看到尾，但是很喜欢这个纪录片导演的叙事方法片子中用了大量的会议场面片子力求通过最真实的艰难的创意过程，来反映奥运创意团队以及张艺谋这个人最真实的一面，这个纪录片也确实做到了！记录片其实不算详细，只是大概的脉络，从中能够看出时间线、大事线，层次结构还是非常分明的，张艺谋的人物刻画非常成功，相比那些采访，关于奥运开幕式主题的一部记录片，张艺谋的创意由来、认真、责任感、精益求精。

现在令我最难忘的就是那里面可以归纳出来的两个点，第一点：思维的开发性第二点：科学管理管理性。怎么说呢，这两点和我现在的生活更贴近，思维的开发对于现在我们的学习乃至今后的工作中都是至关重要的，相比我们管理这个专业而言，一个合理，科学的管理也是必不可少的。

首先，思维的开发

张艺谋一直推崇创新，尤其是在艺术形式上，我至今还记得在郑州看《英雄》时的震撼感，三色叙事，这个手法在文学作品中有，但揉和武侠，在中国鲜见。片中，有人提到张艺谋为什么苛刻，说他见的世面多，识见不凡。这其实也是创新的基础，如果见识短浅，很容易把别人做过的东西当成创新。在片中有诸多的中国文化元素，张艺谋特别要避过灯笼、鼓等符号，是不希望让观众觉得老调重弹，他还展示了一部在20年前给万宝路拍的广告片，虽然是在20年前，但那个声势，放到今天也不弱，一个人最难的是否定自己，这也是创新路上的障碍，往往，一个人在哪里成功，就会因袭，不愿意推陈出新，所以，很多时候，人到了后来，就变成他在开始的对立面。张艺谋的自我否定、多变，对项目管理来说其实是大敌，但对于最终的效果来说，又是必须。开幕式的震撼效果，其实是由创意、执行、变更等诸项累加而成。各种变数都需要控制，包括变更本身，也不可能没有休止，因为有时间的限期。中间有一折，说到张艺谋想选定一种古老的乐器“祝”来代替鼓，音乐家说，祝在朝鲜、日本都有活体传承，而在中国却没有了。这真是非常可惜的事情，而在中国，并不只是这一种。这期间，也展示那中间的一些小故事，我们都可以看到他正以他的活跃思维在创作着，在改进着，力求完美，力求能给观众最好，更好的一面

其次，科学的管理

奥运开幕式，据公开数据，系由张艺谋等人组成开幕式导演组，核心创意小组成员共6人，指挥整场开幕式近2万名演职员，开幕式文艺表演共有服装47款15153套。7年来筹备奥运，据说耗费超3000亿，花在开幕式上有多少，一直没有确切数字这是一个

超大型项目管理，只许成功不许失败。项目的复杂度应该远高过张艺谋执导的所有电影。从纪录片中，可以看出张艺谋的付出。从片中，看不出使用大型项目管理软件的样子，虽然有不少微机，技术层面似乎主要是在于3D模仿。不少地方采用的是最原始的纸质记录、提醒、检查，在这样的情况下，操控这样大型的项目，而在最终得以成功，张艺谋的确是令人佩服的。

这样的超大型项目，其中牵涉到的点、线、面都纷繁复杂，工作团队也一再涌现矛盾，大局之下虽说要牺牲小我，但是毕竟那些都是有血有肉的人，取消皮影戏一节中，编导失魂落魄的样子，让人顿生同情，但如果你是张艺谋，你怎么做？除了过往经验的积累，我认为最重要的还是“认真”，而认真的背后又是使命感。张艺谋这一代人，对于国家、民族，所背负的责任，要远超80后、90后（我这样说没有贬义，时代使然），所以他不断强调国家、任务，对于他来说，接受这个任务，也意味着荣耀，只能成功不能失败，他是以背水一战的勇气去做这件事。全力以赴、心心念念、殚精竭智……从雅典的8分钟，直到开幕式结束，这整个期间的付出，常人难以想象也难以承担。如果以精力管理的视角去分析，其实张艺谋所做的，均与健康相悖，但支撑他的强大精神力量，是会使他始终可以保持充沛精力，这并不神秘我的感慨在于，太多的人视工作如畏途，通过这部片子，的确扭转了对张艺谋的印象，也使我对创新和项目管理的认识有所加深，非常值得一看。不要说如此付出，就算是多做一点，也觉得吃亏，和张艺谋比，境界上相差不只一点两点。

也通过看这个片子，我感到变化不但是一种管理的方式，而且是一种对待工作的态度。方案做的不到位，不符合上级的要求，打回去重新做，一遍不行两遍，两遍不行三遍……上级的要求总是苛刻的，达不到要求就要变！没有变化，没有苛刻的要求，没有追求完美的信念，就无法得到奥运会开幕式那近乎完美的演绎！不行就改，随时都有可能改变，但是到需要改变的时候你不改变，那就是一个态度问题——不执行或者执行不到位，就是态度问题！怎么考察下属的能力，我觉得这是一种最好的方法，方案拿过来，一遍一遍的让他改，以此来考察他的耐性、思维、沟通协调能力，方案制定好之后，随时让他修改，以此考察他的应变能力和对待工作的态度。通过这样的对比分析，我现在开始觉得，前面抱怨的话语，恰恰体现了管理者的高明之处——即符合事物都是变化的这一科学原理，又考察和锻炼着下属，一举两得！

在这些纪录片中同时我们也看到了张艺谋的艰苦路途和工作上的压力，也可以归纳出下面几点：

一、逆境求生、百折不挠

项目团队，从一开始就不可能是一帆风顺的，张艺谋创意团队也不例外。伦敦8分钟的惨败，并没有让这只优秀的团队丧失信心，而是卷土重来，凭借着优秀的创意，成为了北京奥运会开闭幕式唯一的创意团队。202_年3月23日，北京奥运会开闭幕式运营组工作会议，张艺谋创意团队四大发明的创意被否定了，此时距离北京奥运会开幕仅剩下一年半左右的时间。在这种情况下，团队也出现了士气低迷的情况，很多核心成员甚至绝望了。此时张艺谋提出了加入其他一些元素、淡化四大发明的意见，从而顺利地化解了危机。后来，项目组还经历了LED显示屏的技术问题、鼓的替代物问题、大脚印烟花燃放问题等一系列的难题，但是都是在项目团队的不懈努力下，一个一个给予化解，最终不负众望，将北京奥运会开幕式办成了举世瞩目、空前绝后的开幕式！

通过这一个个磨难，让我联想到每一个项目团队，都要经历这一个个挫折的洗礼，就是在一次次不可能的面前，通过不断努力，最终达成项目的目标！KDPOWER的项目组也面临着同样的挑战——目标绩效考核指标集的选定和量化问题、技术研发项目的推广问题、5S的持续改进问题……这一系列的问题，都不是在短时间内能够解决的，而解决这些问题的动力，一是来源于项目带头人的认同和坚持，二是来自于项目团队的分工和协作。当张艺谋团队遇到挫折时，张艺谋总能够率先站出来，带领团队“突出重围”，这就是一名合格的项目负责人所应该具备的最重要的一项素质。而每次张艺谋站出来带领大家突围时，他的团队也是紧密配合在他的身边，合理分工，密切配合，团结一致向前冲——我认为，“一个人走，大家一起走”的含义，在张艺谋策划团队中体现的淋漓尽致！看完本片，我认为，一个真正成熟的项目团队，必然是经历过无数次挫折、无数次跌倒都能够再爬起来并继续冲向目标的团队！

二、总协调人的角色

在张艺谋的策划团队中，有一个角色容易被大家忽视，这就是总协调人。在策划团队进行沟通碰撞的时候，总协调人会在中间起到润滑剂的作用。例如字模表演的设计师，在方案被多次否定之后黯然离开会议室，差点辞职，而此时总协调人出现了，几句简单的话语，就把这位设计师又请回了会议室。看完全部八集的片子，把片子在脑海里过一遍，突然间发现总协调人被采访的次数相当的多，很多评价都是总协调人做出来的，由此可见，在一个项目团队中，协调人的角色是多么的重要！

项目团队在工作的过程中，必然会在内部和外部产生很多摩擦、碰撞，但是往往在这个时候，项目负责人就不方便出面解决问题了，此时，协调人就开始发挥作用了，他要把矛盾化解到最低，从而保证项目继续顺利运作。其实协调人的角色跟政委的角色很相似，主要作用就是解决思想问题，化解主要矛盾，保证团队的凝聚力和忠诚度。毛泽东的团队中，我认为周恩来就是一位很了不起的协调人——毛泽东也有脾气不好的一面，但是每次帮助他化解矛盾的人，必然是周恩来。到了部队中，刘邓大军中，邓小平就是协调人；东北野战军中，罗荣桓就是协调人，而邓小平和罗荣桓恰恰就是政委的角色。

项目团队中，应该有一位善于沟通协调的人来兼任协调人的角色，主要负责对内和对外的沟通协调工作，起到项目负责人管理协调职能方面助手的作用。KDPOWER的项目团队，有的就忽略了协调人的作用，因此在调配资源、沟通联络方面比较吃亏。我建议这样的团队都来看看《张艺谋的202_》，相信看完此片后会对协调人的角色有一个崭新的认识。

三、变化的真正含义

在工作中，我们常常抱怨：“社长变化太快了，我们都无法适应了，一个制度，修订还没有2个月，就又要求变化了”，“这个方案送过去一次就被枪毙一次，想让社长满意，实在是太难了”，“社长在前面带头跑的太快了，我们都跟不上了”……这样的话我也经常说，尤其是一个方案，往往要被退回来好多次才能签批，但是没过多久就又被推翻重做，重做之后感觉不合适再改回原先的方案，就像片子里说的那样：“他带着我们去了月球，然后又回到了地球，下一次又去了火星，然后又回到了地球”。张艺谋的创意团队，不断地在追求变化，尤其是张艺谋本人。例如太极拳表演和字模表演的方案，张艺谋团队枪毙了一次又一次，两个负责人，一个快疯狂了，一个想要辞职，没办法，变化太快了，方案得不到总导演的满意，就要改，甚至要重新做！奥运会开幕式的配音团队，因为反复更改均无法达到张艺谋创意团队的满意，30个国内顶尖的音乐制作人，有两个直接提出退出制作团队——这可是奥运会啊，也许人这一生只有一次机会参与到奥运会开闭幕式的制作项目中来，在这种男的的机遇面前，两位顶尖音乐制作人直接辞职，由此可见这两位顶尖音乐制作人被逼到了何种地步！

五、职责的分担

刚开始的时候张艺谋很累，因为他抓的很细，就是与供应商讨价还价、参演儿童的吃住等问题，也需要他亲自出面来抓。有一次他打电话问外国的奥运会总导演在干什么呢？人家回答：“在酒店里喝咖啡想下一步的创意呢”，这令张艺谋十分的震惊，在会议上，他对着他的团队拍了桌子，并且明确表示：“今后这样的小事不要来找我！”张艺谋也没有办法，人都是定好的，他没有换人的权利，他只能想尽一切办法用好手中的牌，而不是去想再抓几张更好的牌。

在我们公司中，往往存在这么一种现象——工作时上级比下级累，出问题时上级比下级着急。为什么会出现这种情况呢？因为上级不会分权，就像张艺谋刚开始的时候，什么事情都要他出面协商解决，因此每天都会很累很忙。当问及为什么不分权给手下的人做时，他们往往回答：“下级能力不够，所以需要我面面俱到。”其实就是奥运会开闭幕式创意小组这样优秀的团队，张艺谋依然认为他的下属能力不足！由此看来，很大程度上是由于上级分权不够，造成了下级不担责或者是不作为，久而久之即使有能力的下属也会因为得不到充分锻炼或者工作没有亮点而变成碌碌无为的人。

六、充分利用各种资源

在八集的片子中，我们可以看到张艺谋创意团队在遇到困难的时候经常利用各种资源，音乐不懂就找音乐制作人，乐器不懂就找乐器专家，此外，还经常利用出差的机会四处转悠寻找灵感。成熟的项目团队应该是会充分利用各种资源的，也就是上面提到过的“用好手中的牌”。项目团队成立初期，缺人缺钱缺方向，怎么办？我认为就是想尽一切办法尽量利用手头上的资源：没有钱就打申请向公司、向政府要，或者找风投公司；没有人可以打申请让公司帮忙招，或者自己招；没有方向没有目标，可以拉着公司的高层或者外面成熟公司的人才彻夜开会研究……总之，想象力越强，资源就越多；立即行动的能力越强，资源的控制力就越强。当我们想到一种资源时，不要简单地就否决掉，而是尽可能的去利用。其实再拓宽一下思路，项目组很多工作都是可以外包的，例如招聘、内勤、产品推广等等，都可以借助第三方帮助实现，而第三方，可以是内部的，也可以是外部的。就拿技术项目的评审来说吧，我们可以让公司内部所有可以提出建议的技术人员参加，但是也可以邀请工场、财务、人力资源的代表参与，因为这样可以使我们把问题分析的更全面，从而降低解决的难度，这就是一种利用各种资源的具体体现。一个项目组如果不会利用手里的各种资源，那么其下场将会是十分可悲的。

肯定会有很多人说，奥运会开闭幕式的创意团队都是全国的精英，而且国家也给予大量的支持，他们的团队基础从一开始就比我们好，因此《张艺谋的202_》没有什么太多适合我们公司学习的东西——其实这种观点是大错特错，我感到绝大多数项目团队，不管阵容多么豪华，不管资源多么丰富，遇到的80以上的问题都是共性的，我们十分有必要通过分析借鉴别的团队的成长历程，来弥补我们自己团队的不足。我认为《张艺谋的202_》是一部非常好的纪录片，是一部值得我们公司每一位管理人员、每一位项目负责人、每一位骨干员工都看三遍以上的好片子！以上是我看完两遍时的收获，我相信我肯定还会看第三遍的，因为每看一遍，都会有不同的感悟。希望我的心得能够对大家有所帮助。

这将是历史上最棒的一届奥运会！我对这句话深信不疑，因为只有民族的才是世界的，只有尊重自己的特色才会被别人尊重，五千年的历史给了我们自己的特色，并不照搬模仿任何的民族，我们又自古以来是善于吸收的国度，奥运精神加上中国龙的精神，北京的奥运会时日，将是全世界的精彩时日。最为重要的还是202_年我们这些“未来栋梁”都将成为参天之树，有我们的力量，世界将刮目看这部纪录片时，常常会跟着片中的钢琴声进入那种情绪，不能自拔。记得看第六集时，片中说到张艺谋在彩排阶段，经常孤独的坐在办公桌前无助的发呆，画面是一个中距离的特写，张艺谋仰望天花板，背景音乐是很有些忧伤的情感....当时 我不由自主的就流泪了,感觉张艺谋太不容易了！

天佑中华，我们开幕式顺顺利利，即使是到了时隔半年后的今天，当我回忆起当时的那些精致的画面时，我仍然会激动和自豪！谢谢张艺谋，开幕式无与伦比！谢谢你带给我们的享受和震撼！你用执着和信念写就了中华民族历史上的一段绚烂的传奇，这段传奇也将永载史册并世流传传!

这次观看我觉得非常的有意思，也非常的有必要，此刻千言万语也表达不了对张艺谋的那种崇高的敬意，倘若允许，真想大声呼喊，张导演，我以你为荣，以你为榜样，因为有你，我感到无比的自豪！

第二篇：观张艺谋【归来】后感

观张艺谋【归来】感

怎么说呢，是带着一种接受崇高爱情洗礼的想法走进电影院的，当然，也不能免俗的有所谓名人追捧心理，毕竟是老谋子的新作嘛，顺便再好奇的窥视一下新一任谋女郎。结果，呵呵，我能说什么呢，我只能说我在观影后3个小时就忘记男女主角的名字了，我只能从我自己这个90后找原因啊，太肤浅，读不懂这剧。好吧，现在就让咱肤浅地指指点点几句吧~

不能不说，各位演员，不管是老的，少的，演技确实不错。连我这一天到晚欧巴长欧巴短的长腿帅哥粉也觉得这片子确实比韩剧所谓的视觉美感更有真材实料。开头丹丹的芭蕾，片头不久后冯婉瑜和陆焉识的相见却不能相聚，确实让我感觉这片子有料。不过越往后看啊，越觉得就那样，就像冬天里老煤炉上烧的开水，给人温暖，不过未免寡淡了些。感觉片子里就是讲了老夫老妻在文革后终于能再聚首，不过老妻因为在文革批斗丈夫中受的精神刺激，已经认不出现在的丈夫了，于是老夫想尽各种法子，想让老妻恢复记忆，当然，结果是老妻只记得记忆里的丈夫，或者她构想出的那个还需要她去迎的丈夫，就这样日复一日，君在我面前，我却已辨认不出君，残酷的爱情故事啊~

不过，观影后我突然又有一感想，既然故事的梗概和走向在开始了二分之一观众就已摸清，那为啥要拍的这么寡淡呢？我只是这么设想，如果是针对90后的受众，尤其像我这般外貌协会的同志们，如果那大叔老陆同志帮老妻恢复记忆的办法再浪漫一点，再一波三折一点，比如老陆在去给老妻念信的途中出了车祸，比如老陆弹钢琴那个场景在精致一点，演员的对手戏再多一些，会不会赚取更多的眼泪，让我看的更投入一些呢？

对于我此般空想，我想原因应该如下吧：

第一，老谋子的受众不是咱们90啊。我回去后仔细研究了这样一个事实，片中有说陆焉识是在结婚3年后去大西北的，然后又赶上了文革。如果这样一算，文革从1965年开始，也即是他们1962年结婚。假设他们那时20岁【最保守估计】，现在是202_年，结婚52年了，他们现在至少得有72岁。如果估计有误差，即陆冯是在文革开始，但打右派还没开始前结的婚，也就是1962年以后，那么现在他们至少得有65岁左右吧。Ok，结论可以出来了。这是40后、50后以及保守估计60后早期的集体记忆。所以。。老谋子完全没考虑90嘛~但是实际情况是这样的：我在一个三线上的城市，一个非周末的日子，坐在上座率不到四成的市中心的电影院，和一群我的同学们【各种90后孩纸们】，一起略感无聊的看着这部剧。

第二，老谋子讲的是平淡的爱情琐事，不是给小年轻看的浪漫。这点我当然不能否认，咱这种生活阅历几乎全无的人，自然是体会不到平淡无奇中爱情的真

谛的，哎，不过感觉情节真心有点冗长啊，冗长的像听邻居大妈碎碎叨叨的说她当年的爱情故事，老谋子，你的细节上的精彩呢，为什么我没有看到？

吐槽了这么一大摞，还是说说我现在心目中还残存的闪光点吧：

第一，新谋女郎，张慧雯演的真心不错。一个和我年纪差不多大的女孩子，却能演出那个红色年代的感觉。跳芭蕾，一板一眼。动作、神态、语言，好一个心高气傲，却又年长后对父母亲蛮怀愧疚的女性。我不知道什么叫演的好，我只能说，看重她，感觉确实像那个时代的女青年。其实，我很能理解片中丹丹的举动，毕竟是20年未见的父亲，而且又事关自己最热爱的事业，况且，作为一个在红色氛围，受着那样教育情况下长大的孩子，她怎么会隐瞒自己的父亲？她怎么不跟组织汇报？看着丹丹，那个满眼锐气，好胜心强的女孩子，我看到了一点点的自己。文革结束后她刚开始对父亲的冷淡，后来主动和父亲聊天，后来肯叫陆焉识爸爸，后来完全把父亲当自己人，和他一起商量着怎么治妈的病，这一点一点的变化，很细微，演员却完全都表现出来了，这点上还是要佩服老谋子的选人啊~

再来说说两个老戏骨哈~演的自然是炉火纯青，演技我没得说，活脱脱是那个年代的人啊~老妻在得知陆焉识消息后激动，手足无措，茫然，匆匆赶往火车站的心急如焚，看到陆焉识却不能相聚的歇斯底里，疯狂。那个场景，陆焉识高喊着冯婉瑜，冯皖瑜，而婉瑜大叫着焉识快跑快跑，不顾火车站汹涌的人流，不顾暴露了自己的身份，只是为了一句你呼我应，我们也许不能在一起，但我们的心在一起，相见却不能相聚的歇斯底里，即使被揪着头发，即使把额头磕的头破血流，但是你是我的唯一，我跨越千山万水，茫茫人海的唯一牵挂与寄托，这里，是我第一次落泪的地方，也是我到现在感触都很深的地方~很能理解婉瑜为什么生病，心因性失忆。因为那个男人已经在她的心里落下了一个磨不了的印，不管能不能相见，归不归来，我的心里时时刻刻只有你，我睡里梦里想的也全是你。可想而知，她在和焉识火车站碰面后受到众人多大的抨击，讨伐。她也毕竟是一个普通的女人啊，一个深深爱着自己丈夫的女人啊。无法忍屈含冤，只有选择让自己发疯，在等焉识的日子里，一天又一天。

这样想来，这个也许是文革中一个太普通的故事，却又是那么耐人寻味，我恐怕在这再码个千字，也未必能让自己想清。不过真的感觉到文革对人性的摧残，对爱，美，真理的毁灭。给社会毁灭性打击的也许并不仅仅是枪林弹雨，生命的逝去，更多的是对人性的摧残与扭曲。

不吐不快，仅以此至归来，如有不敬，多多包涵。

第三篇：张艺谋

1990年：与杨凤良合作导演影片《菊豆》，讲述了一个“被禁锢的激情”的故事，同年获法国第四十三届戛纳国际电影节首届路易斯·布努力埃尔特别奖，西班牙第三十五届巴利亚多里德国际电影节大奖——金穗奖、观众评选最佳影片奖，美国芝加哥国际电影节大奖——金雨果奖，美国第六十三届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

1991年：导演影片《大红灯笼高高挂》，影片的光影、构图、色彩均十分讲究，文化气息十足，象征意味浓厚，虽然被一些影评人批评为“伪民俗”，仍受到广泛欢迎。同年获意大利第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖、国际影评人协会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔莉特别奖；1992年获意大利全国奥斯卡奖(大卫奖)最佳外语片大奖、意大利米兰电影协会观众评议该外语电影第一名大奖、英国全国电影奥斯卡奖最佳外语片奖。影片获美国第六十四届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

1992年：导演影片《秋菊打官司》，影片一改张艺谋以往的风格，采取了纪实风格、偷拍、大量采用非职业演员的半纪录片手法，真实反映了当代中国农村的面貌。巩俐在片中塑造的孕妇秋菊形象被认为是她最出色的一次表演。影片获意大利第四十九届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，女主角巩俐获威尼斯电影节最佳女演员奖，像这样在国际A级电影节上两项大奖同时颁给一部影片的情况非常罕见。在国内，影片获第十五届大众电影百花奖最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐），1993年获广播电影电视部1992年优秀影片奖、荣誉奖。

1994年：导演影片《活着》，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为经，男主人公富贵的一生为纬，反映了一代中国人的命运，用黑色幽默的方式对中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判，被观众和影评人普遍推崇为张艺谋最优秀的作品。《活着》是张艺谋迄今唯一一部被禁的影片，却在国际上赢得了空前的荣誉：同年获法国第四十七届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）、人道精神奖；1994年全美影评人协会、洛杉矶影评人协会最佳外语片奖；美国电影电视金球奖最佳外语片提名；英国电影学院奖（相当于英国奥斯卡）最佳外语片奖。

1995年：导演影片《摇啊摇，摇到外婆桥》，影片从一个小孩子的眼光反映30年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽，女主角巩俐更在片中大展歌舞。影片凭借美妙的构图和饱满的色调获得第四十八届戛纳国际电影节最佳技术奖，1995年全美影评人协会最佳外语片大奖，美国影评人协会最佳外语片大奖自由论点奖，洛杉矶影评人协会、纽约影评人协会最佳摄影奖（吕乐），美国电影电视金球奖最佳外语片提名，奥斯卡金像奖最佳摄影提名，美国纽约《电影杂志》评选1995世界十佳影片第一名。影片拍摄完毕后，张艺谋与巩俐分手。

1996年：导演影片《有话好好说》，这是一部都市轻喜剧，京味十足，诙谐幽默，影片汇集了姜文、李保田、瞿颖、葛优、李雪健、傅彪等诸多明星大腕，主题曲由臧天朔演唱。张艺谋导演本人也在影片中扮演了一个收废品的民工角色。

1998年：导演影片《一个都不能少》，影片反映了中国农村教育的现状，是张艺谋唯一一部完全采用非职业演员的作品，真挚感人。影片获第56届意大利威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，天主教影评人“儿童与电影”最佳影片奖，联合国教科文组织最佳影片大奖，意大利《电影》杂志最佳影片奖，美国国际青年文化中心青年电影协会“青年与梦想”最佳影片奖，伊朗第十届国际青少年电影节最佳影片大奖、儿童教育三等奖，中国电影华表奖优秀故事片奖和最佳导演奖，第十九届中国电影金鸡奖最佳导演奖，第22届大众电影百花奖最佳故事片奖，1998年大学生电影节最佳故事片奖，第23届巴西圣保罗国际电影节观众评选最佳影片奖，1999欧洲电影评奖最佳外语片提名，202_年美国“青少年艺术家奖”电影组织1999年最佳国际电影奖、最佳表演奖(魏敏芝)，《日本电影旬报》读者评选202_年世界十大最佳影片第二名。

1999年：导演影片《我的父亲母亲》，这是张艺谋一部唯美、深情、感人的爱情片，像一篇娓娓道来的散文诗，现实与回忆相交错，现实用黑白表现，回忆用彩色表现，该片是章子怡的第一部电影，被誉为“世纪末的爱情绝唱”，作曲家三宝的配乐更是为人所津津乐道。该片获第50届柏林国际电影节评委会大奖——银熊奖，天主教和基督教联合颁发“人道主义精神奖”，意大利电影评论家协会、意大利记者协会“巴克大奖”，202_中国政府华表奖最佳影片奖，第20届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖（侯咏）、最佳美术奖（曹久平），第23届大众电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女主角奖（章子怡），《日本银幕》202_：最佳外语片第一名、最佳外国女演员(章子怡)，202_年美国圣丹斯电影节世界电影观众评选大奖，伊朗曙光国际电影节最佳女主角(章子怡)，第19届伊朗国际电影节最佳影片大奖。

202_年：导演影片《幸福时光》，由赵本山、董洁主演，其中董洁是张艺谋通过互联网选出的新一代“谋女郎”。该片获得西班牙巴利亚朵利德国际电影周银针奖（最佳影片第二名）和由评判团选出的国际影评大奖，而董洁则获得最佳女主角。

202_年：导演影片《英雄》，这是张艺谋第一部古装商业大片，全片明星阵容相当强大：李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡、陈道明、甄子丹，主题曲演唱者为王菲。内地票房2.5亿元人民币，全球票房1.77亿美元，202_年8月在美国上映连续两周票房冠军。制片人张伟平大胆创新，采取了许多国产影片从未采取过的营销手段，如包租公务机宣传、拍卖音像制品版权、严格防盗版措施的超前点映、人民大会堂盛大的首映礼、零点首映，等等。影片的影像制品版权卖出了1780万的天价，至今没有被超越。该片获202_年第53届柏林国际电影节阿尔弗雷德-鲍尔特别创新作品奖，第60届美国电影电视金球奖最佳外语片提名，第75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名，获美国影评学会最佳外语片奖，多伦多影评学会最佳外语片奖，德国威斯巴登电影评价中心(FBW)“特别有价值”电影，香港电影金像奖最佳摄影、最佳美术设计、最佳服装设计、最佳动作设计、最佳音乐、最佳声音效果、最佳电脑设计等7项大奖。

202_年：导演影片《十面埋伏》，由刘德华、金城武、章子怡主演，内地票房1.5亿元人民币，全球票房9300万美元。获第11届中国电影华表奖市场开拓奖、最佳女主角奖、优秀电影技术奖、优秀制片人奖，美国艺术导演协会杰出贡献奖，美国国家影评人协会最佳导演奖，第62届金球奖最佳外语片提名，第77届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，波士顿影评学会最佳导演奖，英国电影学院奖9项提名。

202_年：导演影片《千里走单骑》，主演是张艺谋年轻时的偶像、日本老牌影帝高仓健。该片感情深沉而丰富，感人至深，荣获华表奖优秀故事片奖、第26届香港电影金像奖最佳亚洲电影大奖。

202_年：导演影片《满城尽带黄金甲》，由周润发、巩俐、周杰伦、刘烨主演，投资3.6亿元人民币，国内票房2.9亿元人民币，全球票房截至202_年5月已超过7850万美元。这部影片是国产片票房纪录保持者，获得了奥斯卡最佳服装设计提名、香港电影金像奖4

项大奖。该片是张艺谋和巩俐11年后的首次合作，周杰伦为该片创作了脍炙人口的主题歌《菊花台》。同年，张艺谋被北京奥组委任命为第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会 开闭幕式总导演。

202_年：任北京奥运会、残奥会开闭幕式总导演，梦幻般地展示了中国文化，完美地表现了“同一个世界，同一个梦想”的主题，获得国内外一致好评。202_年，被中共中央国务院评为北京奥运会、残奥会先进个人。

202_年11月7日：被波士顿大学宣布授予“人文艺术荣誉博士学位”，成为中国第一位获得该校“荣誉博士”的中国电影人。此前张艺谋曾先后于202_年、202_年被授予莫斯科电影学院电影学“荣誉博士”学位和香港城市大学文学“荣誉博士”学位。

202_年12月17日：美国《时代》周刊人物评选揭晓，张艺谋凭借成功执导202_北京奥运会开幕式获得提名（挺进五强），好莱坞大导演斯皮尔伯格负责撰写了对张艺谋的提名评语。

202_年10月1日：成功执导首都国庆60周年联欢晚会。

202_年12月7日：著名腕表品牌劳力士宣布六位世界级艺术大师将成为202_-202_年劳力士创艺推荐资助计划的艺术导师。新任的导师来自不同界别，如舞蹈、音乐、文字、戏剧及电影。张艺谋便成为首位担任劳力士创艺推荐资助计划艺术导师的中国艺术家，亦是继马丁·斯科西斯(Martin Scorsese)和史蒂芬·弗莱尔斯(Stephen Frears)等之后加入此项目的世界级导演。

202_年：导演影片《三枪拍案惊奇》，影片改编自美国导演科恩兄弟1984年的成名作《血迷宫》，张艺谋将故事的背景放到了古代的中国西部，同时试图将喜剧和惊悚悬疑两种截然不同的风格进行混搭和融合，创造出令人耳目一新的新风格。孙红雷、小沈阳、闫妮等演员在片中有精彩的表演。这部影片是张艺谋奥运会后的第一部电影作品，堪称转型之作。

作为国际知名导演，张艺谋曾多次应邀担任柏林、威尼斯等国际电影节评委，并先后于202_年、202_年担任第18届东京国际电影节评委会主席和第64届威尼斯国际电影节评委会主席。

除电影外，张艺谋“副业”多多。他执导过歌剧（《图兰朵》《秦始皇》）、芭蕾舞剧（《大红灯笼高高挂》）、大型山水实景演出（“印象”系列），拍过北京申奥和上海申博的官方宣传片，拍北京奥运会会徽、火炬宣传片，给丰田威驰拍广告，担任网络游戏《十面埋伏OL》艺术总监，设计国庆60周年纪念邮票……张艺谋说，人的潜力是无限的，一个人就像橡皮筋一样，需要不断地拉，在这个过程中挑战自己的极限，不断扩展自己的能力。张艺谋自我评价是一个很勤奋的导演，在同事眼中，他是一个很低调、平和的人。

1在北京电影学院教授郝建看来，张艺谋的创作轨迹有三个坐标：

第一个就是1980年代的《红高粱》，早在那时，张艺谋就展现了他天才的形式营造能力，更重要的是，“我们在大陆电影中第一次看见了男人的欲望和女人的性感，这是实实在在的人性的解放。”

第二个坐标是1995年的《活着》，此时中国社会心理已经发生了剧变，但《活着》仍和《蓝风筝》等“构成了另一座现实主义的高峰”——虽则因重写了令官方不悦的历史而很快被打入地下。

第三个转换在1990年代末开始，郝建把《一个都不能少》视作张艺谋走向主旋律，走向权力话语的开始。“所有的困难都由(电影中的)电视台台长解决，这象征着什么？”事实上，由于该影片与政策相符合，国家版权局还为它下发了版权保护通知，这是中国第一次对国产影片的版权实行“红头”保护。

很多那个年代的中小学生都记得学校组织观看《一个都不能少》的经历——这已然是主旋律的待遇了。

1999年4月18日，张艺谋发表了给戛纳电影节主席雅各布的公开信，指责对方带有政治与文化的偏见，并宣布撤回参赛的《一个都不能少》，此举被国内媒体解读为“爱国”。郝建则在表示有限度理解张艺谋(长期被国内某些后殖民主义理论家指责为“表现中国的丑陋和落后”)后，对包括自己在内的部分知识分子的典型状态进行了反思：

“我们绝对知道在什么时候可以拍案而起做义正词严状，什么时候能揪着老虎的胡子装一下‘敢为人民鼓与呼’；我们也绝对知道什么时候必须对自己清楚万分的问题保持沉默、三缄其口。我们受到很多精神摧残，可是我们已经十分聪明地知道应该在哪里找到我们所受精神压力的出口„„我们也知道什么时候说什么话可以上达天听得到首肯，什么话会触犯众怒。”

“把艺术还给世界，把世界还给人，把人还给自己。”

——张艺谋

1951年11月14日，张艺谋出生于陕西西安。在农村插过队、当过国棉厂工人，直到1978年进入北京电影学院摄影系，1982年毕业，和陈凯歌、田壮壮等一起成就了“中国电影第五代”。上世纪80年代，他以天才的形式营造能力，表达了“人性解放”的主题；90年代，他以史诗般的表现手法，构成了一座现实主义的高峰；在大片时代，他以华丽得炫目的形式感和大场面来吸引观众，达到了权力美学的极致。而202_北京奥运会开幕式则成就了一个电影导演的巅峰。他的处女作《红高粱》是中国大陆电影进入西方世界的“创世纪”，它第一次让西方世界知晓中国内地“有电影”。自此中国影片开始真正走向世界。张艺谋已成为当代中国电影一面旗帜，被评为世界二十大导演之一。他拍摄的影片注重色彩，富有生命的灵动和感染力，多次在国际舞台斩获大奖。代表作品有：《黄土地》、《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等。

1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳国棉八厂当工人。1978年恢复高考后，他以28岁的“高龄”进入北京电影学院摄影系学习。1982年大学毕业后任广西电影制片厂摄影师，后任导演。1984年：张艺谋在张军

钊导演的影片《一个和八个》中担任摄影师。以其大胆的构图、独特的镜头设计获1984年中国电影优秀摄影奖。1984年，在陈凯歌导演的影片《黄土地》中担任摄影师，充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，于1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，法国第七届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖。

“十年忧愤，四载攻读，而后一泄而出”，1987年，摄影师张艺谋艰辛的荒芜英雄路走到一片红高粱地里，电影里那些浓烈张扬的原始味道，粗糙自由、汪洋恣肆的“酒神精神”，那种破坏规范、自由自在的快感，一下子俘虏了中国人的心。《红高粱》在那一年轰动柏林，并一举拿下了柏林电影节的金熊奖。这是中国电影首次在国际四大电影节中获奖。

此后，张艺谋又拍摄了《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》，《我的父亲母亲》等一系列影片，他以最平民的视角以及对人性的开掘，开创了电影的张艺谋时代，也奠定了第五代导演的地位。202_年以后，张艺谋首开中国电影大片路线，《英雄》、《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》都成为票房过亿的影片，并且带动了一股国内大片热潮。尽管他的影片遭到众多非议，但他和张伟平所开创的电影营销时代已经来临。

可以说，张艺谋就是中国电影的一面旗帜。

可以说，很多西方人了解中国，是从张艺谋开始的。从来没有一个导演，让中国的元素如此深入西方人的人心。以《红高粱》为代表，鲜明的民族风格、火辣的地域风情、深沉的民族情感和丰厚的文化积淀成为中国电影的金字招牌。从《红高粱》开始，张艺谋也开始了他的海外获奖生涯，他此后的影片《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等均在国际上频频获奖，成为外国人了解中国的窗口。而张艺谋所捧红的谋女郎巩俐、章子怡等在国际上走红，并在国际舞台上发挥越来越重要的作用。

202_北京奥运会开幕式，张艺谋用50分钟的极致镜头，将中国五千年历史和文化进行了全面的浓缩，向世界展现了最经典的中国造型。他也向世界展示了自己的实力，中国的实力。张艺谋曾说，人的潜力是无限的，一个人就像橡皮筋一样，需要不断地拉，在这个过程中挑战自己的极限，不断扩展自己的能力。让我们期待，下一个三十年，张艺谋为我们贡献更多更好的作品。

无论如何，张艺谋的电影创作一直走在中国电影发展的前沿，对于中国电影的商业化运作起到了重要作用，并在国际上，为80年代后中国电影争取了一席之地。张艺谋已成为中国电影史一个无法回避的存在，他的成功更是中国电影的自信和骄傲。

他让中国电影走向国际。

从1984年在陈凯歌执导的影片《黄土地》中，他以独特的造型表现获法国三大洲国际电影节最佳摄影奖、第五届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖；1987年，从未学过表演的张艺谋主演影片《老井》，摘取第二届东京国际电影节最佳男演员奖；同年他导演的第一部影片《红高粱》为中国电影夺得了第一个世界冠军级大奖——柏林国际电影节的金熊奖；这之后他执导的《菊豆》《大红灯笼高高挂》《有话好好说》等几乎拿遍了除奥斯卡之外的国际各大奖项。

巨大的电影票房号召力

假设张艺谋是个品牌，某咨询机构做过测评，奥运会之后价值2亿美元，并且他仍在升值。截至202_年6月21日，在中国内地票房收入超过1亿的影片共有39部，其中华人执导的有22部，张艺谋作品居其三，票房总收入约为6.946亿，这一成绩仅在冯小刚之下(冯有4部影片票房过亿，总收入为8.23亿)，而且张艺谋为奥运会已3年未拍新片。一种被新画面公司否认的传言是，他在奥运之后导演费飙升到202_万人民币，这已是华人导演中最高的身价。另外，其在实景演出、歌剧等领域创造的商业价值和个人收入都无法估算，为投资方创造的价值不会在一部大片之下。

张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度，这在其他艺术家中是很少有的，这是一个艺术家最难能可贵的品质。当然，张艺谋的电影始终处于被关注、被争论的漩涡之中，其主要根源就是他的电影始终处于民族文化与西方文化，传统文化与现代文化，民间文化与精英文化的碰撞与对话之中，显示了多元与开放的艺术追求，在执著与困惑之间思索着人、民族与艺术的命运。但无论怎样，在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注，对我们理解他的电影的艺术特征和艺术追求，思考他的电影对当代中国电影的意义提供了一个新的向度。

张艺谋电影中的红色和趣味

美作为张艺谋电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。他的电影的音乐听起来耐人寻味，特别是由于他电影所特有的民间气息，使任何一个人，即使没有任何音乐修养的人也会被他音乐的魅力所深深打动，如粗犷豪放的《妹妹你大胆地往前走》，《祝酒歌》，韵味隽永，撩人心弦，具有民间音乐特色的《我的父亲母亲》的主题音乐等。当然最显著的还是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。这当然与张艺谋最初所从事的摄影专业的影响有关。对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。张艺谋对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在张艺谋的电影对美的追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种古典的美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了青春的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。

红颜色为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同，张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。张艺谋电影中的“犟”

张艺谋的电影中很多地方都反复出现“犟”的主题，主人公的执著、倔、犟，对信念的不懈追求，显示了张艺谋电影对善的理解和渴望。

《我的父亲母亲》表达了执著的爱情，特别是母亲对爱的执著。《一个都不能少》主要表达对信念的执著。电影不仅仅表达对教育的重视，更重要的是表达一个普通人对信念的追求。如果说此电影仅仅是对教育的关注，我们无法在张艺谋其他的电影中得到印证。而对执著的叙述确是他电影反复出现的主题。电影告诉我们的并不仅仅是教育的重要性：破败不堪的校舍，生活无着的学生，毫无着落的教师。张慧科到城里去打工，是众多学生中的一个，他的归来对整个山村的教育也不会有任何影响，至少在电影里没有讲清张慧科的归来对整个山村教育的影响。但是电影里唯一讲清的就是魏敏芝为“一个都不能少”所付出的努力与代价。当然，教育的重要性是不言自明的。穷山沟里的简单得不能再简单的近乎原始状态的教育状况在观众视觉上造成的强烈冲击淡化了人们对魏敏芝“一个都不能少”的信念的敬意。从这个角度，我们在理解《我的父亲母亲》的主题，并不仅是对一个在普通教育岗位上坚持到底的普通教育工作者的歌颂，更重要的是对两位普通人对爱的执著的歌颂。张艺谋在《秋菊打官司》中表达了对公平的追求。秋菊对“说法”的执著使很多人都感到不可理解，虽然电影真实的镜头被一种理想的信念所组织着，其实，我们在中央电视台的《今日说法》中就能常常看到秋菊的形象

对城乡差别的真诚关注

在张艺谋的电影主题中，对城乡差别的真诚关注则是他对中国现实关注的一个最为令人赞赏的主题。中国是一个城乡无论历史上还是现实中都有着巨大差异的国度。有些艺术家关注城市，有些艺术家关注农村，而张艺谋却用他不朽的艺术展示了我们这个时代现实的一个最为重要的一个主题：城乡的巨大差别。至于他对民间文化的理解和赞美就更是艺术家中所绝无仅有的了。

《一个都不能少》强烈地表现了城乡差别，因此对农村并不了解的城里学生认为电影太夸张，不真实。任何有农村生活经验的人都会感受到它无比强烈的真实性。它使我们关注城乡的巨大差异，关注农民的命运，思考农村的发展对中华民族前途的巨大意义

张艺谋因为“决不重复，求新求变”而放弃了《美穴地》，之后又选择了刘震云的《一地鸡毛》，最终因难以找到感觉还是选择了陈源斌的《万家诉讼》。导演开始培养对人的关注，把叙述和对人的关注推到了前景，希望能弥补此前影片的某些不足。以选择《活着》实现对自己的一个彻底的反动，“向过去挑战”；用朴实的手法，用平常人的心态拍平常人的故事。在拍完《活着》之后，张艺谋便开始尝试都市题材小说。他选择了上海作家李晓的《门规》和述平的《晚报新闻》拍成了《摇啊摇，摇到外婆桥》和《有话好好说》，以一今一古，一实一虚两个故事完成了“张艺谋进城”的转移„„

张艺谋早期的作品往往都是从大的文化背景入手，以讲述一个遥远的封闭的象征的“家庭中国”或是“乡土中国”的故事来表现对传统文化的反思和对人性的关注。这样的作品中，人物往往只是表现主题的一个符号，一个类别(如执拗不驯的女性、忍辱负重的男人和专横残酷的长者)，往往缺乏独立的个性。这样的作品虽然表现出对人性理想的追求，但往往缺乏对作为个体的普通人的真诚关注。而从1992年的《秋菊打官司》开始，他所选择的题材除了1995年的《摇啊摇，摇到外婆桥》以外，都是反映普通人的生活状况，有着比较明显的世俗倾向。1996年的《有话好好说》讲述都市几个年轻人的故事，1998年《一个都不能少》选择了乡村教育题材，1999年《我的父亲母亲》渲染普通人的爱情——这种选材上的变化反映出张艺谋创作走向的变化。

二、张艺谋电影的小说改编艺术

1．极端化策略。在强大的文学叙事面前，张艺谋借助“极端化”的改编策略成功突围，这显示出艺术的自信，其作品形成了特有的艺术风格。张艺谋在不同场合下曾多次说：“‘极致’是我的一贯追求。我要含蓄也会含蓄到极致，要独特也会是‘极致’的独特。”这种极致不仅包括了张艺谋对人性的理解，而且也涵盖了他对艺术的理解。不可否认，充满锐利之气的极端化改编的确能将视觉元素发挥得淋漓尽致，成功地从文学叙事的压力下突围出来。形成了鲜明的创作风格。

众所周知，张艺谋的影片内容不可谓不广泛，而且竭力追求多变的艺术风格。然而，极端化却一直顽固地隐藏在所有的影片中。视觉冲击的极端化追求、大面积的色块运用，导致色彩的风格化。这种倾向从《红高粱》、《菊豆》到《英雄》、《十面埋伏》，可谓越演越烈。在画面造型方面，追求极端的唯美，甚至不惜以人物符号化为代价，如《大红灯笼高高挂》中面貌模糊的陈佐千，《英雄》优美的动作造型与过多的山水展示淹没了人物内心。与此同时，人物性格大多极端得偏执。如秋菊、魏敏芝、招娣、飞雪等等，或面对挫折或面对艰难，都决不轻言放弃；就情节的推动力而言，则追求极端的单纯，甚至归结为依凭人物一个最直接的心理动机。在《秋菊打官司》里是要“讨个说法”，《英雄》简化到由于是赵国人，无名就担负起“刺秦”的重任(情节缺乏切己的动机，在推动叙事发展方面有明显欠缺)。在影片的叙事方面，常常极端运用某种方法，如《摇啊摇，摇到外婆桥》与原作频频使用预叙相反，恰恰是大量使用省略法，叙事颇为生涩以至于难以流畅地叙述一个复杂的黑帮故事：而《大红灯笼高高挂》中比比皆是的静止拍摄，缓慢的镜头运动，暗示了一个古老的压抑故事。凡此种种，均能证明极端化的思维方式在不同层面的存在。

极端化策略挟带着导演锐利的个人意志，在形成鲜明的创作个性与风格方面极具优势，而且创作个性一旦形成，由此形成了创作重复。这种重复是必要的：个性因重复得以强调，风格因重复得以彰显。张艺谋影片的叙事策略、创作个性、美学风格正是由一系列熟悉而陌生的电影(如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》等等)不断地确认而大获成功。但是，以极端化为核心的个性、风格可能因自身的偏执而拒绝接受审美视野之外的存在。极端化风格因其独特而鲜明的特点备受关注与青睐，但极端化风格因其偏执也带来了艺术上的一些不可回避的隐患。

遵循分解性美学的创作原则。对小说进行改编的过程中，张艺谋遵循分解性美学的创作原则，选取冲突性强的情节组合在一起，对原著进行浓缩，使影片结构紧凑。情节跌宕起伏、引人入胜。比如影片《红高粱》、《菊豆》、《一个都不能少》、《幸福时光》等对小说的改编，都体现了对分解性美学的回归与张扬。其中，《菊豆》对小说《伏羲伏羲》的改编所体现出的分解性美学尤其明显。首先，电影缩短了小说的时间跨度。小说中的时间从1944年一直延伸到文革后，描写了杨天青从少年到中年的命运。而电影中，杨天青出场即是三十几岁的老光棍，少年时的故事删掉了，集中表现主人公近十年间的遭遇，这样就使电影叙事的时空显得更加紧凑。其次，为了通过情节及尖锐的冲突来表现人物，电影着力选择了小说中处于质变状态的冲突加以浓缩，并作了一系列处理。比如小说中的天青是自杀而死的，因为儿子不与他相认，加之菊豆又怀孕了，天青无法承受这样多重的精神折磨和打击，只得自溺身亡。而在电影里，天青是被儿子天白杀死，并非自杀。小说《伏羲伏羲》中，儿子天白也曾有杀父的念头：“他心里万分冷静，如果堂兄果真做下了，又被他抓住，他就剁了他”，但是这种杀父的想法没有实施，他最终还是从地窖里救出了天青。而影片则把天白杀父的想法变成了现实。实际上，天白是在代替父权行使这监督和生杀大权，天青还等于死在金山之手。这一改动强化了父子间的冲突，突出了叛逆者与封建礼教的尖锐对立，使冲突达到了极致。

对分解性美学的回归，还体现在影片《大红灯笼》对苏童小说的改编上。张艺谋认为苏童的《妻妾成群》写出了人与人之间与生俱来的敌意和仇视，以及那种有意无意的自相损害和相互摧残，因此影片将妻妾间明争暗斗、尔虞我诈的情节集中起来，使得电影情节冲突一个接一个，并不断加强，同时这些冲突是环环相扣的。影片中颂莲为巩固地位而假装怀孕，这是小说中没有的情节。这一情节的增加，使颂莲的命运出现极大的起伏，假孕的败露使她的命运从巅峰跌到了低谷，地位一落千丈。颂莲因此郁郁寡欢，在酒醉后吐露了梅珊与高医生的私情，致使梅珊惨死，而小说中梅珊之死完全是卓云所为，与颂莲无关。电影情节的改动增加了颂莲的心理压力，同时也表明了陈府内斗争的残酷，即使是无意的泄漏也足以让对手抓住把柄，致人于死地，这也为颂莲的疯掉作了环境铺垫。影片为了集中表现妻妾问的矛盾，还删去了许多颂莲与大少爷飞浦间的交流以及许多日常生活的描写。经过改编后，电影情节变得曲折跌宕、变化多端，具有扣人心弦的异常美感，给观众留下深刻的印象。

总之，张艺谋电影对小说的选择体现了他独特的审美的趣味与品位，以及他对社会语境的敏锐感悟及适应的能力。而张艺谋的电影改编艺术，则进发出具有很深艺术魅力和美学光芒的电影导演艺术特色。

第四篇：张艺谋范文

观后感 不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢？但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。

《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。

俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗？是不是他的父亲和妻子不关心他呢？答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命；他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢？或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊！生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。

另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢？现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍 —— 一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。

这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。

富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生（他们的老朋友）骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果。。。。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢？是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力？我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊！

还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的文化

大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀！我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着！我深深地被他们的坚强与勇气打动。

《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。

第五篇：观 有感

观《向中国人脱帽致敬》话剧有感

在一次留学生中，主人公遇到了教授的刁难。他回答的问题的时候多么尴尬，在思维敏捷的情况下，他凭着他那爱国情怀使教授向他脱帽致敬，自己依靠自己聪明才智及爱国情怀感动教授。

观完《向中国人脱帽致敬》话剧有感，使我心潮澎湃情思横溢，热爱祖国情怀油然而发、观看后受到感染、熏陶爱国，爱我祖国的种子播入我心田。

其中一位教授的话使我震撼: “你是来自台湾中国的，还是来自北京中国的？”

而学生愤怒却不失冷静的说道: “教授先生，只有一个中国，这是常识。”可见这位教授是多么的刁钻、古怪啊！学生回答的明显有些偏激！及时这些个问题已经被解决，可是未必不会再出现类似的问题。从此可见，以前中国被欺凌的历史存在西方国家深深的脑海里！为什么詹天佑在国外功臣名就之际，却选择在国内艰难局面回归祖国？为什么华罗庚放弃在美国的终身教授之物，却奔向祖国？为什么钱学森夫妇在经过重重磨难并没有泯灭回归祖国怀抱的坚强意志？因为‐‐祖国在我们心中！

举一个例子说吧！一个中国人去印度旅游，印度人看见中国人第一反应认为他是日本人，第二反应是韩国人，第三反应才是中国人。从这件事情可以看出在当时一个中国刚一解放，无地位，要凭借自己的一己之力来保护我们的国家。也许你会说我们还小没有能力去保护中国，但是我们可以从现在好好学习为国家争光。

看完话剧后我总结出了一句话: “因为‐‐祖国在我心中！”