第一篇：江南园林的造园艺术

楼在江南园林中的布局一般位于园的边侧或后部，以 证中部园林空间的完整，同时也便于因借内外和俯览全园景色，如沧浪亭园的看山楼，政园的见山楼、倒影楼，留园的明瑟楼等。

阁楼的一种，除能登高远眺外，主要用于藏书、藏经等。阁的原形为栈道上有覆盖的小屋，下面是木柱支撑架空的平台或通道。阁 正式名称见于史书则是“干阑”，也有称“阁 ”的。早期的功能是庋藏食物，后来进一步发展 把藏书画的楼甚至供佛的多层殿堂也称阁。清代民间出现的奎星阁，虽是风水说法的极度发展，但实际功能也是用于远眺。

江南园林中的阁与楼相似，常常楼阁并用。《园冶》曰：“四阿开四牖”，即是一种四坡屋顶、四面皆开窗的建筑物。平面常作方形或正多边形，立面以扇取代墙壁，平座斗拱出挑，上部多重檐。造型高耸凌空，较楼更为完整、丰富。阁在园林布局中 由于体量大，造型突出，常常设在 要位置，或建筑群的中轴线上，成为园中的主景和空间序列的高潮。

亭只有屋顶没有 的小屋。古人把亭与停止通意，是供人停下来休息和集合的地方。在园林中常用来点景、观景、供游人驻足小憩、纳凉、避雨。其特征是玲珑轻巧，从各个角度观赏都有相对独立和完整的建筑形象。

亭由屋顶、柱身、台基三部分组成。屋顶形式 样，最富于变化。可归纳为重檐、攒尖顶、歇山顶、顶、平顶及组合顶。柱身部分通透、空敞的居多，也有装窗棂的。台基一般与亭的平面形状相同，常见的有方、长方、五角 六角圭、八角、扁八角、圆、扇、十字、字、方胜、套圆、套方、梅花、海棠等形式。

亭的结构与构造以及屋顶的做法南北有别，显示出各自的风格。北方浑厚稳重，江南则纤巧秀丽。亭的选址在江南园林中十分讲究，“花间隐榭，水际安亭”，是园林中的构景要素，为了观景，通常先选择好观景角度和距离，使亭在园林中起到画龙点睛的作用。在江南园林中，亭多作为组景的主体而位于假山之巅、池水之涯、松柏之荫、幽篁之林，运用“对景”、“借景”、“框景”等手法，创造出多层次的风景画面。

园林运用亭的最早史料是隋唐时代的《大业杂记》：“隋炀帝广辟地周二百里为西苑(今洛阳)……其中有逍遥亭八面合成，结构之丽，冠绝古今。”明 两代，亭的形成则是园林建筑中形式最丰富的内容，江南古典园林中现存的亭子大多是这一时期的遗物。

平面为三角形，三立柱，一般做成单檐攒尖顶、飞檐翘角、轻盈舒展的称“三角亭”。平面呈正方形或长方形，柱间四壁敞开或辟门窗，做成攒尖顶、歇山顶、卷棚顶、平顶等，立面上有单檐、重檐的称“四边形亭”。这种亭造型最丰富，运最灵活，并可创造出轩、榭、堂、馆等多种空间境界。如拙政园绣绮亭雅正有厅堂之韵致。屋顶形式为攒尖顶，坡度做得很大，陡峻高耸，具有强烈的向上集中感的多角亭，其中八角亭是常见亭中边角最多的一种。多角亭在江南园林中有着突出的主景作用，如网师园的月到风来亭，拙政园的荷风四面亭。平面圆形，支柱呈圆形轮迹排列，顶部为 尖顶，外观上没有屋脊，形如草笠的称“ 亭”，其特点浑硕丰润，无明确的方向性，观赏面完整，在园林布局中多设在山野花径，融合在自然环境中。江南园林中多用单檐，质朴秀丽，如拙政园笠亭，留园舒肃亭等。平面扇形，外曲面柱间敞开，内曲面及两侧面开门辟窗；屋顶二坡，外有两脊，脊角起翘外展；风格清逸淡雅，有明确的方向性的亭称“扇面亭”。如拙政园与谁同坐轩外侧环水，内侧背山，前方隔水与别有洞天相呼应。秋霞圃补亭立于山巅，达到四面有景、处处入画的效果。与其他建筑物组合在一起构成自然残缺的亭称“半亭”。这类亭子一般用在附属园墙，或与花榭组合在一起，起到突出重点的作用。如网师园入口半亭，也有布局在墙的角隅的，以避免转角空间的闭塞感，如狮子林的扇面亭，半园的半亭。还有一种称“组合亭”的建筑，或相同形体的重复组合，或主体与一个或若干个附体的组合，或为亭群。其特征为富于变化，相互衬托，共为一体。如煦园鸳鸯亭即为相同形体的组合，内部却连同一体。

榭供人游憩的水边敞屋，主要起到观景与点景作用。最早的榭只是高台上的木构亭状

物。明清时进一步发展为园林建筑的专用名字。《园冶》曰：“榭者，借也。借景而成者也。或水边，或花畔，制亦随态。”江 古典园林中的榭大多为明清时期的遗物。榭多设在水边，实为干阑式建筑的一种，这类榭的基本形式是：在水边架一平台，一半伸入水中，一半架立于岸边，上面建木构的建筑物。平面多为长方形，四周柱间设栏杆或鹅颈靠椅 立面空透畅达，尤其临水面特别开敞屋顶常用卷棚歇山式样。如拙政园的芙蓉榭、秋霞圃的依依小榭等。舫水边或水中的船形屋，由于不能动，又称“不系舟”。船的原形为江南彩舟，是一种在水中荡漾游玩的小船。江南园林中的水面小，不能划船，便在岸边仿船的轮廓造木石的舫，供人在内游玩饮宴，观赏水景，身临其中，有泛舟水面之感。其建筑形式还引喻范蠡急流勇退的典故，表示园主退隐之志，故在江南园林艺术意境的创造中具有特殊的意义，通过建筑语言，形象地体现了所谓“烟波钓徒”的清高理想及其诗情画意。

舫的构成分前舱、中舱、后舱三段。前舱较高，做成敞棚，具有亭榭之特征；中舱略低，类似于廊，是主要休息、游赏、宴客的场所；后舱为二层，接近阁形，可登临远眺。三部分高低错落，虚实相间构成了舫轻盈舒展的造型，通常为园林中重要的风景点。如拙政园的香洲，怡园的画舫斋，狮子林的石舫，环秀山庄的补秋舫，煦园的不系舟，豫园的亦舫等。还有一种舫是在旱园之中，“船”头或两侧有水纹铺地，似行驶在水浪之中，如豫园的船厅、退思园的旱船等。

轩地处高旷，环境幽静的小屋。园林中多作观景之用。在古代，轩指一种有帷幕而前顶较高的车，“车前高曰轩，后低曰轾”，从轩中外望，有“欲举之意”。

轩在建筑上，则指厅堂前带卷棚顶的部分。《园冶》说：“轩式类车，取轩轩欲举之意，宜置高敞，以助胜则称。”园林中的轩，特征是轻巧灵活，高敞飘逸，多布局在高旷地段，踞岗临下，是园内的主要观景点之一，如留园的闻木樨香轩；也有布局在池畔的，形式与功能都与水榭类似，但一般不像水榭那样伸入水中，如留园的绿荫轩、网师园的竹外一枝轩就属此类。另外，还有一些环境清幽、安谧的小院也称轩，如留园揖峰轩，拙政园的听雨轩等。廊有覆盖的通道，一般用作建筑室外与室内空间的过渡和建筑物之间的连接。有遮风避雨、联系交通等实用功能。其基本特征是窄而长，可“随形而弯，依势而曲”。在江南园林中通常作为组织空间序列展开的重要手段，用来划分空间，起到似隔非隔，隔而不断的效果。与各种建筑物组合在一起，可使内外空间相互渗透、融合，形成生动、诱人的过渡空间，达到丰富空间层次的效果。

廊的具体组合方式有沿园界占边布置，以打破园墙的板滞和闭塞，并起到组织导游的作用，如何园的楼廊，留园的曲廊等；也有在园中穿插布置，利用廊的穿插、迂回，将大的园林空间划分为若干个景区，使得各景区既有相对的独立和完整，又可互为因借，相互衬托，构成统一多变的整体效果，如怡园复廊。

廊的设置“或蟠山腰，或穷水际，通花渡壑，蜿蜒无尽”。根据不 的自然地势，创造出特殊的环境气氛。建在山间坡地的爬山廊，左右曲折，上下起伏，穿楼过殿，构成一种磅礴的气势。建在水中岸边的水廊，轻盈自如，倒影入水，虚处传神，别具风韵。

廊的种类很多，按横剖面分，有以下几种。檐下两侧 柱无壁的廊称“空廊”，漫步其中如看山水长卷。留园曲廊采用占边的布局手法，在空廊与墙之间让出一个个小天井，点缀巧石翠竹，优雅闲适。单面的空廊称“半廊”，如半园的东西半廊。凡附属于建筑物的又称“廊轩”。柱间有墙的廊，常在墙上开设各种漏窗和窗洞，随意取景，布局多结合墙设在庭院的边缘，空敞的一面朝向主空间，另一面透出园外景物，有扩大园内空间的特殊效果，如留园古木交柯前的半廊，墙面上的漏窗隐约显出园中的山容水态，预示着空间的展开，手法极妙，言简意赅，为半廊的成功应用。

在空廊的中间加一道墙的廊称“复廊”，又称“里外廊”，这种廊两侧都可以通行，形成两道并列的半廊。它以隔为主，但多在隔墙上开设精美的漏窗，行于一侧可不断地观赏另一

侧的景物。在园林中多布置在两侧景物特征各不相同的地段，作为景区的过渡，尤为自然。如沧浪亭园的复廊 在水际山崖之间，怡园的复廊分隔东西两景区，都具有一定的代表性。双层的廊，用以联系不同高度的建筑或景物。游人通过上下交通，可多层次、多角度地欣赏园林景色的廊称楼廊。布局常依山傍水，或高低曲折地回绕于厅堂、住宅之间，成为上下交通的纽带。如何园的楼廊由半廊、复廊等各种形式的廊组成，运用灵活自然，巧而得体。从总体造型及其与环境结合的角度考虑，又有直廊、曲廊、回廊、爬山廊、叠落廊、波形廊、水廊、桥廊等。

桥架空的道路，用来沟通园路，驻足赏景及作为组景的手段。兼有交通和艺术欣赏的双重功能，并把造型艺术与周围环境的结合放在更突出的地位。在江南园林中，常利用桥划分水面，以增加水面空间的层次和进深，显示出水面的弥漫、深远。《园冶》曰：“疏水若无尽，断处通桥。”由于园林尺度小，桥的造型多质朴轻，接近水面，步足其上有凌波信步之感。此外，桥还常设在沟壑断崖之上，《园冶》曰：“绝涧架其梁，飞岩假其栈。”取其危桥高架，凌空飞渡之势，以衬托山势的峭拔、幽深之意境。江南园林中桥的类型丰富，造型各异。

外形简单，有直线形和折线形，结构有梁式和板式的桥称为“平桥”，常 于较小跨度。板式桥有时只用一块石条或木板架于两岸即成，江南园林中有许多这类桥，有的凌波贴水在峡口源头，有的凌空飞渡于沟壑山间。条石上的苔痕，木板上的霜迹，使人联想到海上的神话，山中的岁月，意趣盎然，野味横生。为了取得变化，克服长而直的单调感，一般在墩处弯曲，形成三曲、五曲、九曲，通称“九曲桥”。其目的是要延长游览行程和时间，以扩大空间感，在曲折中变换视线的方向和角度，做到“步移景异”的目的。上海豫园大门口的九曲桥是成功之作。

以拱作为桥身主要受力结构的桥称“拱桥”。这种桥造型优美，形式丰富，有驼峰突起的陡拱，有宛如皎月的坦拱，有玉带浮水的纤道多拱，也有长虹卧波，形成自然纵坡的长拱桥。江南园林中因水面较小，拱桥以简朴小巧为主。网师园的引静桥以古雅的造型、较小的尺度与周围的山水树木配合得体。

桥面上置亭的叫“亭桥”，筑廊的称“廊桥”，可供游人纳凉避雨，驻足赏景，又增加了桥的变化。其代表为与两岸楼阁相连的拙政园小飞虹，西接得真亭，东通小沧浪水院，其形态纤巧优美，朱红色桥栏映入水中，水波荡漾，宛若飞虹，是古代廊式风雨交通桥在造园中的巧妙运用

第二篇：浅谈清代江南私家园林造园艺术

浅谈清代江南私家园林造园艺术

浅谈清代江南私家园林造园艺术

摘要：中国古典园林滋生与东方文化的土壤中，对自然之景加以概括、提炼，形成了源于自然又高于自然的鲜明格调，成为了世界园林史上的一朵奇葩。江南私家园林以其独特的清雅秀丽，通透轻巧，成为了清代造园艺术的精华，素有“江南园林甲天下”之称。

关键词：清代 江南园林 造园山水情趣 叠山理水 空间感

（一）清代江南园林发展的历史背景

到魏晋南北朝时期，江南园林自成体系独具风格，私家园林更是作为一个独立的类型异军突起。而在江南，苏杭则更为集中和突出。

清朝是我国历史上造园最多的时期。经中前期康雍乾三代君主的治理，社会出现了安定繁荣的盛世局面。就文化艺术方面来说，清代总体上继承和发展了前代的传统，而且获得了很多长足的进步。但在这一时期虽然崇尚文学，由于清政府大兴“文字狱”、禁锢思想和言论，因此很多文人更多地醉心于园林艺术中，使得大量的园林著作及美学思想问世，并涌现出一大批优秀的“造园艺术家”。例如：计成的《园治》，李渔的《闲情偶记》等。

江南私家园林发展至清代，以其浓郁的诗画风情和精湛的造园工艺，成为我国园林史上的一个鼎峰。

（二）山水画情趣与文人气质

自魏晋南北朝以来，中国的古典园林就开始定性为山水园。绘画、诗歌和文学影响了造园艺术。尤其是中国山水画，对中国古典园林的影响非常的直接和深刻。山水画的审美态度和理论，甚至决定了园林艺术的外在形态、发展走向，特别是宋朝以来的造园家将诗画情趣巧妙融进园林中，也使得中国山水画对中国园林的艺术表现手法，产生了深远的影响。中国的园林特别是江南私家园林很好地融入了山水画“外师造化，内发心源”的原则，展示出设计者崇尚自然地内心世界。

明代文人茅元仪在观赏其友的影园后说：“园者，画之见诸行事也”。意思是说，此园就是将画中的景物再现于现实中。其实当时的很多文人都有与茅元仪一样，常常参与园林的设计与建筑，并且，将山水画的意境构思、美学理念、意态风格乃至线条色彩、技法手段等都运用进来，体现了“师造化夺天工”的写意特点。

走进江南古典园林，一种具有避利恬静，浪漫飘逸的文人气质形态便映入眼

帘。事实上，江南私家园林一定程度上反映了文人士大夫隐逸江湖、归隐田园的心境。他们崇尚自然,追求平静, 逃避现实和向往原始自然状态的生活, 努力营造一种清净无为、息心去欲的境界。也正是优美的田园风光和生动的自然景色使诗人的心灵得到了最大程度的净化。中国古典园林在追求诗情画意一般艺术境界的同时, 将中国画的写意手法巧妙地融入造园中, 并借助松柏、古梅、美竹创造出令人神往的太虚幻境。所以许多游人在观赏江南古典园林时经常受到联想使人赋情于景, 园同人情景交融,创造出极高的艺术境界。

此外江南古典园林不仅是一种视觉艺术, 而且还涉及到听觉嗅觉的感官变化、一年四季，冷暖等气候变化，都会改变园林空间的意境。它的总体感觉淡雅, 色彩处理较素。多选用灰色，白色，墨绿等偏冷的色调,，营造一种深邃、宁静的意境。这不仅极易与自然中的山水树木花草等协调，也与山水画的意境不谋而合。宁静的山水画意境和淡雅的色调处理。

（三）布局特色

清代江南私家园林大都修建于市井之间，所以为了避免外界环境的干扰，追求安静与闲适的造园家，多会采用向内的布局形式，且因地制宜布局随和。这种布局形式将建筑背朝外而面朝内，围成一个相对私密的空间，通常以水面作为中心，通过叠石理水和植物的种植丰富空间变化。这样既获得了宁静、私密的空间，又可以在四周的建筑内从不同角度观赏中心景观。

苏州的留园是苏州四大名园之一，它中区的水体布局就是以水池为中心，西面北面为山体，东南面主要为建筑组群的形态。

以水为中心的布局特色

（四）精巧的空间设置与要素配植

在江南的园林中，经常有这样的设计手法：小空间与开阔场地的对比让人产生豁然开朗的心境。在庭院的入口处，通常比较窄小，在进入庭院后又采用开敞的大空间，从视野受限，到视野开阔，游园者的心情产生起伏波动，使人兴趣盎然。在不大的范围中，为了让精致丰富，空间的变化就显得十分重要。在近景„„中景„„远景的对比衬托中，园中的风景就更有层次感。前后景观进深的变化，也在于垂直高度上的高度错落。在低处可以仰视上方的风景，在高处可以全览下方的风景。高处空间与地处空间的变化耐人寻味 这种把空间节奏化的作法无形中形成了一种时空流动美。

置石理水的艺术：这些园林中的山石形态各异，功能也不同，它们常常起到提高层次感，分割空间，模拟自然意境、提升趣味，提供踏步等功能。体积较大的石块堆成“皱瘦透漏”的假山，让人透过这些山石欣赏其背后的风景，别有一番风味。江南地区降雨丰沛，多水系湖泊，江南私家园林在建设时，多利用原有水系统进行建造，并利用水面营造一种聚合感和倒影美。例如拙政园就是利用原有水洼地进行修建，按地貌取宽阔的水面，临水修建主要建筑，并注重水面与山石花木的相互遮映，构成富有江南水乡风貌的自然山水景色。在植物的配植上，采用了孤植、丛植、群植、散点植等多种手法，将单个的个体联系起来，使得园林更显节奏和韵律。在众多的搭配中尤以这种搭配最显江南私家园林之精髓：扬州个园的四季„„春景为石笋和竹子（春山）：夏

景为太湖石和竹子（夏山）：秋景为黄石山与柏树（秋山）：冬景为雪石山不用植物搭配以显示冬季的荒漠疏寒。由此可见一斑。细节处理与置石的艺术

（五）虚与实的美

学者胡愈在评读《浮生六记》曾指出：园林的妙处还不仅在迂回曲折，而且还表现在虚中有实，实中有虚，或藏或露，或深或浅。

廊道中，通过漏窗望窗外的景物，就能体现到虚实相生的意境美，从漏窗中隐约地看到一部分景象，需要再靠着自己的联想感受窗外的景色。其实在园林的每个角落都能感受到虚实相生的意境，具体而言，造园家在设计时常常把明与暗，陆地山石与水面，景致处与留白处，近景和远景，主景路线和遮掩于山石草木之后的次景作为一对对的实虚对比体。这正是造园中所追求的，并且体现出文人隐逸归田和出仕报国之志困扰他们的这一对现实矛盾。

但是由于江南园林大都面积较小，加上它文人气质和书卷气重，与富丽堂皇的皇家园林、北方园林相比就难免显的简陋穷酸。漏景效果

通过以上对江南私家园林造园手法的分析，可以看出清雅秀丽的院子，一样遵循丰富、协调、统一的美的原则。它把创造优美宁静的居住环境与陶冶情操紧密的联系在一起，为世界园林的发展填上了精彩的一笔，同时为我们今天园林建设，达到人与自然地和谐具有重要的借鉴意义。

参考文献：

游泳《园林史》 中国农业科学技术出版社

丁绍刚《风景园林概论》 中国建筑工业出版社

陈有民《园林树木学》中国林业出版社

彭一刚《中国古典园林分析》中国建筑工业出版社

刘文《浅析中国古典园林和谐美形式》 《改革与开发》202_

胡俞 赵红垒《浅析清代江南私家园林造园艺术》《学术论坛》经济视

角 202_

潘秀蓉《感悟江南古典园林的诗画意境》《园林„花园与设计》 202_

第三篇：江南园林

江南景色一向为人们所倾倒,她那种典雅而不失庄重、个性而不失沉稳的气质更是动人。在众多美景中,江南水乡传统建筑群落就像一幅幅美妙的立体画展现在人们面前。“小桥流水、粉墙黛瓦、户户临水、家家枕河”,作为一种与自然和谐相处的人类集居形态,江南街巷、院落、桥梁、民居等元素记载了历史也传承了江南文化的内涵与精髓。

也许在现代化的飞速发展下，很多地方已看不到“小桥流水人家”般的传统江南之景，取而代之的成了一幢幢拔地而起的摩天大楼，也许很多人已忘了原来那个如诗如画的江南是个什么样子，但作为一个生在江南长在江南的孩子，我从小便钟情于江南传统建筑，喜欢她们的低调、宁静与柔情，去过不少古镇，踏过不少古道，也时常喜欢在蒙蒙雨天漫步于飘散着乡土芬芳的园林，总之，我不少无时无刻不被江南水乡建筑透露出的气质所吸引，所打动。时至今日，她们有些也许已不复存在，我想我会永远怀念，而有些尽管依然安静地坐落在那里，但也隐没在了周围的繁华中。所以在这里，我想跟大家分享一下我生活的江南和我眼中的江南建筑。

前面说到江南，范围可能有些广了，其实算得上熟识的江南地区也就是我的的家乡——“鱼米之乡”无锡，一个典型的江南水乡。在无锡生活了二十多年，大大小小的古镇、街道、园林几乎踏遍，对她们的故事也了解一二，不过街道古镇实在太多太凌乱不知道从何说起，那我就主要说说我最熟悉的无锡园林吧。

我喜欢把无锡园林分为四类：真山真水、真山假水、假山真水、假山假水。也许熟悉的同学已经猜到她们分别是哪个园林了。真山真水的当然是横卧太湖西北岸的鼋头渚了，她是一个以天然山水为主，人工修饰为辅的园林，茂林修竹、悬崖峭壁、摩崖石刻、同太湖水辉映成趣，被认为是无锡境内的“桃花源”。青山绿水之中，长春桥、澄澜堂、飞云阁、劲松楼、光福寺、陶朱阁等园林建筑点缀其间，太湖仙岛、具区胜景、鼋渚春涛、万浪卷雪、鹿顶迎辉、充山隐秀等六大景区各具特色。登上鼋头，浩瀚壮阔的太湖展现眼前，令你心旷神怡。中堂书有“天然画图”额，两旁槛联”山横马迹，渚峙鼋头，尽纳湖光开绿野；雨卷珠帘，云拂画栋，此间风景胜洪都”，意即在澄澜堂看太湖，比在南昌滕王阁看鄱阳湖还要美。离此循山向左，可登飞云阁，劲松楼。一路直上。则可到广福寺，万方楼，万浪桥一带。如从七十二峰山馆、小南海，陶朱阁则可到达鹿顶山的最高处光明顶，俗称“海龟之背”。山顶舒天阁巍峨耸峙，登阁远眺，可鸟瞰整个太湖山水。“鹿顶朝晖”，一轮红日，喷薄而出，天上彩霞万道，给群山披上金色，给湖水撒下一片金点，十分壮观。这便是三分人意七分自然的鼋头渚。

真山假水的锡惠公园是我儿时至今经常漫步的园林，因为就在家附近，所以闲来无事便喜欢去溜达溜达，好不惬意。锡惠公园南临古运河，背倚惠山。园内峰叠峦秀，翠拔蓝天。锡山、惠山隔映山湖相望。作为无锡城市标志的龙光宝塔巍然耸立在锡山之巅，湖光塔影，相映生辉。园因山得名，山为园增色。园内亭台倚山，楼阁临水，泉水淙淙，古木参天。峰回路转，游人如置身画中，移步换景，山水间变化无穷。全园环境清幽，景色秀丽，林泉之胜，莫过于此，且遍布历代文化遗存纪念性建筑。集江南地区数千年灿烂文化之精华，悠久历史可上溯到新石器时代。二泉映月，春申飞瀑、山色溪光、胜地名泉，一直被誉为无锡的天然博物馆。

假山真水的蠡园地处风光秀美的蠡湖之滨，是 “太湖”的主要景点之一。该园因湖而得名，蠡湖原名“五里湖”是太湖东北岸的一个内湖。三面环水，远眺翠嶂连绵，近闻长浪拍岸；南堤春晓，桃红柳绿；枕水长廊，步移景换；假山

耸翠，曲折盘旋；亭台楼阁，层波叠影。当代大文豪郭沫若咏有佳句：“欲识蠡园趣，崖头问少年”。蠡园假山就水而叠，因水而活，尽显山水交融之“假山真水”的无限情趣。错落在绿树花影中的亭廊桥榭，也散发出水乡园林的特有风姿。

假山假水的寄畅园是锡惠公园的园中园。她是中国江南著名的古典园林，属山麓别墅类型的园林，南北长，东西狭。园景布局以山池为中心，巧于因借，混合自然。假山依惠山东麓山势作余脉状。又构曲涧，引“二泉”伏流注其中，潺潺有声，世称“八音涧”，前临曲池“锦汇漪”。而郁盘亭廊、知鱼槛、七星桥、涵碧亭及清御廊等则绕水而构，与假山相映成趣。园内的大树参天，竹影婆娑，苍凉廓落，古朴清幽。以巧妙的借景，高超的叠石，精美的理水，洗练的建筑，在江南园林中别具一格。寄畅园的成功之处在于它“自然的山，精美的水，凝练的园，古拙的树，巧妙的景”。难怪清朝的康熙、乾隆二帝曾多次游历此处，一再题诗，足见其眷爱赏识之情。北京颐和园内的谐趣园，圆明园内的廓然大公均为仿无锡寄畅园而建。其中有开凿于唐大历年间的天下第二泉、有建于明代的江南名园――寄畅园，有春秋战国时春申君黄歇饮马处――春申涧等国家、省、市级文物单位18处。名胜古迹，集江南地区数千年灿烂文化之精华，悠久历史可上溯到新石器时代。二泉映月，春申飞瀑、山色溪光、胜地名泉――锡惠公园一直被誉为无锡的天然博物馆。

第四篇：岭南传统园林造园特色

摘要：本文认为岭南传统园林有几个较为显著的特点，就是采用连房广厦的设计手法，通过船厅、高楼、连廊等园林建筑构成观景点，突出临水建筑并用各种叠石造景形成富有特色的石景艺术。

关键词：岭南 传统园林 造园手法 特色连房广厦宅中园

南汉以后，岭南较少大规模治园，到了明清，园林逐渐趋向私家造园发展，像今天保留下来的四大名园——顺德清晖园，佛山梁园，东莞可园和番禺余荫山房，就是当年私家园林的代表。私家园林来源于民居，民居庭院一旦得到扩展，并赋予一种意境，园林便应运而生。私家园林的布局，通常有两种形式:

一种为园林包围着建筑，这类园林的特点是:造园面积较大，追求人格化的自然山水，建筑在园林中只是起陪衬、点缀作用。此种园林主要以江南园林为代表。江南私家园林常常是民居与园林分开设置，在宅居建筑群旁设园，像苏州的网师园、吴江县同里镇的退思园等。或者干脆另寻地方辟园，园林和住宅各自独立设置，宅居作为园林主人归隐逸世的去处。私家园林布局的另一种形式，是建筑包围着园林，而这类园林的特点是以建筑空间为主的庭园造园，宅居和园林融为一体，表现在园主人追求日常生活中的实在，庭园设置不在乎大与全，而在于实用。

这两种造园的形式和指导思想，也就是岭南庭园和江南园林本质上的区别。

岭南庭园由于占地面积小所以常将建筑物沿外围边线成群成组地布置，用“连房广厦”的方式围成内庭园林空间，使庭园空间与日常生活空间紧密结合起来。造园用地虽然不多，但园内石沼桥廊、古木花藤，布置得幽深别致，形成独特的造园风格:“满院绿荫人迹少，半窗红日鸟声多。”„„

(转自“园林学习网”)

第五篇：日本造园历史漫谈之一古代园林

日本造园历史漫谈之一古代园林

日本与中国的关系始于汉代，日本古代女皇卑弥呼派遣使者于汉景初三年（公元239年）入汉称臣，中日关系史话从此开始，这些历史详载于中国的史书之中。

日本历史分成古代、中世、近世和现代四个时代，每个时代又分成若干朝代。园林历史阶段亦据此而分成古代园林、中世园林、近世园林和现代园林四个阶段。古代园林指大和时代、飞鸟时代、奈良时代和平安时代的园林（日本国都经常搬迁，每个朝代都是以国都所在地命名，如奈良时代的京城在奈良），中世园林指镰仓时代、室町时代和南北朝的园林，近世园林指桃山时代和江户时代的园林，现代园林指的是明治时代以后的园林，包括明治、大正、昭和及大成时代的园林。

从总体上看，日本园林源于中国，从汉末开始，日本不断向中国派出汉使，从汉末到平安时期宇多天皇宽平六年（公元894年），期间655年全方位学习中国文化。平安时代后期，停止派出汉使，以后又有恢复，但大不如前，日本人开始把中国文化进行日本化（也称和化）。随着航海技术的提高，民间来往增加，以及中国学者艺人的东渡，日本造园技术又进一步提高。

古代园林

一、大和时代园林（公元300年至公元592年）

按中国《史记》记载，日本远古时代（约公元一世纪）曾有一百多个小国家，东汉公元57年，日本派使者向东汉王朝称臣，东汉光武帝赐之以“汉倭奴国王”金印，此印至今仍存。至公元三世纪，其中之一的大和民族在广袤的大和平原上兴起，经过多年征战，在公元五世纪，终于统一了日本，建立大和国。大和国亦不断向中国派出使者，向中国学习文化，其中园林艺术就是一项。日本最早的史书《古事记》成书于公元712年，它与公元720年成书的《日本书记》都提到了皇家园林情况，虽然细节不清，但亦可追到一丝踪迹，如掖上池心宫、矶城瑞篱宫、泊濑列城宫等。

掖上池心宫是孝照天皇（传说公元三至四世纪天皇）的皇宫，宫内有园池。矶城瑞篱宫是崇神天皇（传说公元二至三世纪天皇）皇宫，宫内有篱笆。泊濑列城宫是武烈天皇（年代未知）的皇宫，内有洲岛。这些皇家园林特点是宫馆环池、环墙或环篱，苑内更有池、泉、游、岛及各种动植物。穿池起苑，池内放养鲤鱼，苑内奔走禽兽，天皇在园内走狗试马，远足田猎。史记履中三年（公元403年）条下载：“天皇在余盘市的矶池中，造两只游船，携皇后妃子，浮泛其中。”显宗元年（公元485年）条下载：“举行曲水宴。”曲水宴指的是仿中国园林中在每天春天三月三上巳日举行文人会集的游园活动，所有人环立于曲水之侧，待上游流下酒杯时作诗一首，否则罚酒一杯。武烈八年（公元506年）条载：“皇居内穿凿水池，构筑苑园，饲养禽兽。”

从类型上看，大和时代正值中国的魏晋南北朝时代（公元220年至581年），故园林在带有中国殷商时代苑囿特点的同时，也带有该期的自然山水园风格，属于池泉山水园系列，而且园中有游船，表明日本园林一开始就与舟游结下了不解之缘。从源流上看，日本园林一开始就很发达，并未经过象中国那样长久的苑囿阶段，而且园中活动也很丰富和时髦，进一步表明了日本园林源于中国的史实。从技术上看，当时园林就有池、矶，而且是纯游赏性的，可谓技术先进。从活动上看，曲水宴的举行和欣赏皆是文人雅士所为，显出当时上层阶级的文化层次之高足以达到审美的境界。

二、飞鸟时代园林（公元593年至公元710年）

飞鸟时代国都定于飞鸟地区，历时117年，是以推古朝为中心的时代，钦明大王之女推古天皇即位后，圣德太子摄政，总揽一切事务，开始推行改革，定冠位十二阶，制《宪法十七条》，对隋实行平等外交，派遣隋使和留学生，传入佛教，虽然物部、大伴和苏我三氏矛盾加剧，但氏姓制、国造制、部民制，以及以皇室为中心的统治体制逐渐得到确立和巩固。

此期园林亦属于池泉山水园系列，所有古园今已不存，但是，园林史料还是清楚地记载了这一时代的园林，有藤原宫内庭、飞鸟岛宫庭园、小垦宫庭园、苏我氏宅园等。

推古三十四年（公元612年）条下载：“百济国（现南朝鲜）的归化人（指到日本谋生的人）路子工（也叫芝蓍麻吕），在皇宫之南构筑须弥山和吴桥。”百济的造园技术也是从中国传过去的，日本皇家园林也借助百济园匠。须弥山原是佛教经典中的山，佛教于钦明十三年（公元552年）传入日本，时百济王遣使送金铜佛像、经论和幡盖等物给钦明天皇，当时把持朝政的有：兵部的大伴氏、刑部的物部氏、祭礼的中臣氏和财物外交的苏我氏，其中苏我马子极力引进佛教，其它人极力反对，最后，推古朝摄政王圣德太子折中两派，只准苏我氏把佛教作为个人信仰。苏我氏拜领佛物之后，舍宅为寺，再后来，苏我马子因辅佐圣德太子推行改革有功而得势，崇佛派取得胜利，由此开始在全国范围内建佛寺、修佛塔、度僧尼、行法会。

《日本书记》中四次提到须弥山，齐明三年（公元657年）条下载：“飞鸟寺西面建造须弥山像。”齐明五年（公元659年）条下载：“甘橿山东的河边建造须弥山。”齐明六年（公元660年）条下载：“在池边石上建造须弥山，其高度如庙里的塔那么高大。”上述的须弥山是在飞鸟川东面，在1936年的考古中发掘出一个高2.4m的须弥山石像，分上中下三段，下段有两上吸水孔，中段周围有五个喷水孔，石像边还有石组铺地。吴桥是指中国江苏一带的桥，可见，日本古代园林与东吴一带的园林还有密切的关系。园中有池、岛、山、桥，池泉园风格明显。

齐明天皇（594-661年，655至661年在位）不仅建宫庭内苑，还建远郊离宫，他在吉野川边建成吉野离宫，齐明二年（公元656年）条下载：“吉野离宫建成。”天智天皇（公元626至671年，公元662年至671年在位）在滋贺县近江建造大津宫，临水筑滨楼，远眺琵琶湖。天武天皇（？-686年，672年至685年在位）还在京城以外的郊野建离宫，如在京都府山城瓮原、滋贺县近江紫香乐、大阪的摄津难波、和歌山县的纪州玉溲岛、奈良的高园山等地分别构筑了河之家、海之家、湖之家和山之家，皆以家为园名，以河、海、湖、山等自然山水为特色，其中水景为多。称德天皇的别庄则与西大寺一起敕建，两者比邻。

推古三十四年（公元626年）条下载：“苏我马子死，飞鸟川边苏我家南庭中有水池和小岛，时人称苏我马子为岛大臣。”这是日本园林史上的第一个私家园林，园林依旧是池泉园，苏我马子当时拥有财政大权，又得圣德太子宠爱，其宅园之盛可想而知。

天武十年（公元682年）条下载：“橘岛宫的苑池中放养着周防国敬献的赤龟”，从此可见，天武天皇晚年所建的皇家内苑，寿龟始作为灵物在园林中开始走上园林舞台，岛上种橘也是宫苑的特色，并以此命名.朱鸟八年（公元694年），国都迁到藤原，命名为藤原京，和铜三年（公元710年），国都迁至平城京，结束了飞鸟时代。

昭和时代的三个考古发掘亦不断证实飞鸟时代的园林概况。昭和十年（1936年）和昭和四十六年（1972年）两度发掘了藤原宫及内庭，发现在太极殿东有东殿，东殿东西向，南北接以回廊，殿东园林区域，园中有一池一屋。池为曲折形水池，南北约65米，东西约40米，最狭处为15米，池边采用洲浜缓坡入水的形式，这是中国园林所没有的，就此也证明了，日本在飞鸟时代就开始模仿本国景观，不知不觉走向个性化道路。池南的建筑东西长南北窄，南北向，称为滨台或滨楼，是平安时代钓殿的始祖。昭和四十八年（公元1974年），考古学家在奈良的橿原地区明日香村石舞台北面发掘了飞鸟时代飞鸟岛上的皇宫庭园遗址，园中有一个边长为15米和35米的长方形水池，池底铺以30厘米的鹅卵石，池壁用稍大河石砌成，北岸中部有直径30厘米，长约八米的木管，管上盖15厘米的盖板，水管从南面高地上引水入池，由此可见当初的给排水工程。次年在明日香村还发掘了小垦田宫苑遗址，园区位于宫殿的南面约20米的地方，园中有一个不规则园形水池，池西南有一条S形曲沟，池底和沟底铺卵石较小，池壁砌卵石较大，从中可见曲水流觞的往日情景。

从造园水平上看，此期造园远胜于大和时代。从技术源流上看，来源于中国经朝鲜传入。从内容依旧是以池为中心，增设岛屿、桥梁建筑，环池的滨楼是借景之所，也是池泉园的标志之一。从文化上看，在池中设岛，与《怀风藻》中所述的蓬莱神山是一致的，表明园林景观受到中国神仙思想的影响已在园林中表现；还有，在水边建造佛寺及须弥山都表明佛教开始渗透园林。从类型上看，不仅皇家有园林，私家园林也出现；不仅在城内有园林，在城外的离宫之制亦初见端倪。从传承上看，池泉式和曲水流觞与前朝一脉相承。从手法上看，该时代还首创了洲浜的做法，成为后世的宗祖。另外，动植物的橘子和灵龟都因其吉祥和长寿而登堂入室。

三、奈良时代园林（公元711年至794年）

奈良时代定都于奈良的平城京，该朝历时不过84年，后十年迁都长冈京，相当于中国唐睿宗李旦景云二年到唐德宗李适贞元十年，历元明（女）、元正（女）、圣武、孝谦（女）、淳仁、称德、光仁和桓武八帝。虽然贵族内部不断发生政治斗争，班田收授法收效甚微，但大化改新和班田制的实行标志着日本进入封建社会。在外交上加强对唐关系，不断派出遣唐使，在唐文化影响下，《古事记》、《日本书记》、《怀风藻》和《万叶集》等最古的一批史籍出现。此期日本全面吸取中国文化，整个平城京就是仿照当时中国的首都长安而建，史载园林有平城宫南苑、西池宫、松林苑、鸟池塘和城北苑等，另外还有平城京以外的郊野离宫，如称德天皇（718-770年）在西大寺后院的离宫。城外私家园林还有橘诸兄（684-757年）的井手别业、长屋王（684-729年）的佐保殿和藤原丰成的紫香别业等。不过，这些往日庭园皆成过眼烟云，埋入历史的尘土之中。

称德天皇是个女皇，是圣武天皇的次女，母亲光明皇后，幼名阿倍和高野姬尊，学汉学于吉备真备，曾在749-758年和764-770年两度临朝，初次即位尊为孝谦天皇，为东大寺大佛开光，让位于大炊王淳仁天皇，后迫令淳仁天皇退位而重祚，尊为称德天皇。他在位时乘敕建西大寺之时，在其比邻之地建她的离宫，供其闲适时与道镜和尚偷情。

长屋王是天武天皇的孙子，高市皇子的长子，母为天智天皇之女御名部皇女，721年藤原不比等死后充任右大臣，724年，圣武天皇即位后改任左大臣，成为对抗藤原氏的势力，在其辉煌之时，建造佐保殿，内有庭园，繁荣一时。729年被人告密，邸宅被围，奉天皇命偕妻自杀于宅中，佐保殿沦为他人之手。

橘诸兄是美努王之子，母县犬养橘三千代，光明皇后的异父兄，初名葛城王，736年改籍臣下，遂名橘宿祢诸兄，翌年，由于藤原不比等的四个儿子相继病死，诸兄遂经大纳言、右大臣，晋至左大臣，与留唐归来的玄昉、吉备真备结成新兴势力，青云直上，遂扩宅造园，名之井手别业。但终因升迁过快，根基未稳而于藤原广嗣之乱、恭仁京经营失败以及营建大佛困难等问题而遭藤原仲麻吕挟制而一蹶不振。

藤原丰成是藤原氏的成员之一，向来在皇宫中得势，虽几经起伏但势力很大，他在郊区建私园紫香别业，是其权力的象征。

考古发掘的平城宫东院庭园和平城京内几处庭园让人们更加详细地了解了奈良时代不到百年的皇家园林做为和所达到的成就。昭和五十年（1976年）发掘的平城京左京三条二坊4 200平方米，结果发现东西60米南北70米的范围内为奈良前期到后期时存在的庭园，园北高南低，凿一条细长曲水，北方从菰川引水，先入一个石组围成的沉淀池，从木管暗道流出，再经300：1的坡度向南流去，曲流平均宽1.5米，最宽处为5米，流长55米，流时约为3分钟。曲流做法上还是如前朝，池底为小卵石，池壁为大卵石，池中还有种植水生植物的石砌植坛。平城市的另外几处庭园的考古发掘，如平城京左京三条一坊四坪庭园，面积东西10米南北5米的园池内有铺卵石的中岛；左京区一条三坊十五坪和十六坪的庭园有园池，池边有卵石铺成的洲浜。

从造园数量上看，奈良时代建园超过前朝。从喜好上看，还是热衷于曲水建制。从做法上看，神山之岛和出水洲浜并未改变。从私园上看，朝廷贵族是建园的主力军。

四、平安时代园林（794-1185年）

平安时代是日本伟大的时代，是以平城京（即京都）为都城的时代，历桓武、嵯峨、仁明、文德、清和、阳成、光孝、宇多、醍醐、村上、一条、后三条、白河、鸟羽、崇德、皇白河、高仓、安德十八位天皇398年，相当于中国唐朝中期、五代、两宋、辽、金等十个朝代。桓武天皇迁都主要是因为奈良地区水源缺乏，而京都地区有加茂川和高野川，水源丰富。

平安时代按政治形态可分三个时期，前期（794-967年）律令松懈但正常运行，班田制崩溃，口分田初名田取代，庄园制确立，摄白政体出现（指摄政和关白两官架空天皇的政体），十世纪天皇恢复亲政，两次派遗唐使，输入大唐天台和真言两宗，辑成《文华秀丽集》（汉诗）、及《续日本书记》等五部国史，创假名文字，894年，唐朝接近灭亡，唐文化衰弱，根据菅原道真建议停派遣唐使，此期依旧在吸取唐代文化。中期（968-1068年），摄关政治全盛，但摄关政治的经济基础庄园-使百姓依附于庄园而生活，终致武装反抗，武士阶层兴起。朝廷利用源、平两家迅速堀起的武士集团平定内乱。此期正值北宋时期，私人贸易发展显著，日本依靠自己力量把前几朝吸收的汉文化转化为自己的民族文化，佛教与日本神道教融合，文学巨著《源氏物语》问世。后期（1069-1185年）为院政（皇权政体）与平氏政权时期，皇权回归的同时，武士集团争权，导致幕府产生和皇权的最终旁落。

从与大唐关系及文化特征上分前后两期，平安开朝至废除遗唐使之制正好一百年，史称弘仁贞观时代。弘仁贞观时期狭义地指弘仁到贞观之间（810-877年）的68年，在文化史上泛指迁都后一百年的文化形态。此时由贵族官吏形成宫廷文化，全面吸收中国文化，故又称为唐风文化。在科教方面有和气工的弘文馆、藤原氏的劝学院、橘氏的学馆院、在原氏的奖学院，讲授明经、纪传、明法、算学诸项；在文坛有僧正遍昭、在原业平、文屋康秀、僧喜撰师、小野小町、大友黑主六歌仙；书法有空海、嵯峨天皇和橘子汁逸势三笔；此外，建筑、工艺、音乐、绘画、戏剧和舞蹈等都很有特色，但这些都是以唐朝文化为基础。废除遣唐使以后近三百年称国风文化，在继承本国传统文化的基础上，提炼唐风文化，形成有日本民族特色的文化特征，主要表现为：假名的产生，“国文学”的繁荣，出现《古今集》、《伊势物语》、《竹取物语》、《宇津保物语》、《落漥物语》、《源氏物语》、《土佐日记》、《紫式部日记》、《枕草子》等著作；净土教发达；美术、建筑、园林、雕刻和绘画的民族化。如果说奈良时代是吸取盛唐文化的话，弘仁时期就是吸取晚唐文化，藤原时期就自身民族文化形成的日本化。

与奈良时代园林尽毁不同的是，平安时代的园林还有部分遗存，如城内的神泉苑、冷然苑、淳和院、朱雀院及城外的嵯峨院、云林院等。最著名的就是神泉苑，它是平安时期第一代天皇桓武天皇建造的宫苑，虽然园林已毁，但从“田中家藏古指图写”和现存考古资料上可清楚地见到园林的格局。首先，从命名上看，以神泉为名，表明是池泉园的规制。泉水从东北高处流向西南低处的园池，池中设岛，方广133米和183米，中轴明显，池北正中面南为乾临阁，两侧有曲廊接两阁，廊南折在端部终于临水的钓殿。神泉苑面积很大，东西2町（1町为40丈见方），南北4町。平安第二代天皇嵯峨天皇的离宫嵯峨院，园中除了大泽池仿中国洞庭湖外，还有日本化的瀑布石组，名古曾泷。

在模仿皇家园林的过程中，在国风时代创造了私家园林的寝殿造园林。国风时期的人物代表是藤原氏，从藤原良房（804-872年）开始，以外戚出任摄关职成为藤原氏专权起点，一直到江户时代近千年世袭摄关两职。平安中后期达到鼎盛，故常把这一时期又称为藤原时期。藤原氏各家多筑有私家园林，如东三条殿、堀河殿、土御门殿及高阳院等。而寝殿造园林则主要是藤原氏一族的宅邸庭园。从面积上看，私家园林比皇家园林小，大多为1町见方，大者为东西1町，南北2町，如东三条殿、堀河殿和土御门殿，高阳院为最大者，达2町见方。

寝殿造园林形式依旧是中轴式，轴线方向为南北向。园中设大池，池中设中岛，岛南北用桥通，池北有广庭，广庭之北为园林主体建筑寝殿，寝殿平面形式与唐风时期不同，不再是左右对称，而是较自由的非对称，池南为堆山，引水分两路，一路从廊下过，一路从假山中形成瀑布流入池中，池岸点缀石组，园中植梅、松、枫和柳等植物，园游以舟游为主。平安中期公卿藤原兼家（929-990年）的东三条殿始创于平安前期，焚后于藤原时代再建，重建后打破原来对称格局，中心建筑寝殿一侧衰退，重心偏移，形成非对称配置方式。与其同时期建造的堀河殿与东三条殿格局相似，而土御门殿则是藤原兼家五子，平安中期公卿和摄政藤原道长（966-1027年）建造的宅园，其寝殿左右东西对屋皆存，显然为早期寝殿造格局。

高阳院是藤原道长的儿子藤原赖通（990-1074年）的宅邸，占地2町见方，其规模和形态可从至今留存的古绘卷〈驹竞行幸绘卷）中略见一斑。〈荣华物语〉载：“寝殿之北南西东皆有池，中岛建钓殿”，又东西北三对屋皆备，庭园内景点丰富，《高阳院水阁歌合》道：“棹影穿波着南洲，阶下异草杂树，奇岩怪石，千名万形，不可见（此字左为尔字旁）缕。”1039年的一场大火把高阳院烧毁，藤原赖通再建时园林格局大体相同，只是建筑的东对屋消失，表现出后期的成熟形式。《春记》说：“其广不异巨海欤......造营无极见，壮丽不啻金玉”，“其费以千万可数，天下亡弊只在此事欤。”

在佛教进一步巩固地位的过程中，末期（12世纪70年代）源空开创净土宗，提倡专念阿弥陀佛，死后可升往西方极乐净土世界。佛家按寝殿造园林格局演化为净土园林，流行于寺院园林之中。当然净土园林的来源也有说是源于净土变的院前池沼的佛画，不管如何，它还是与寝殿造园林有十分相象的格局，只不过把寝殿改为金堂而已。许多舍宅为寺的寺园和皇家敕建或贵族捐建的寺院大多体现了净土园林特点。园林格局依旧是中轴式、中池式和中岛式，但建筑的对称性明显保留下来。轴线上从南至北依次是大门、桥、水池、桥、岛、桥、金堂和三尊石（指仿佛教的三座菩萨的石组）。为与宗教仪式相结合，园林与戒坛结合，用植栽、木牌、垣墙、地形、地物、道路或帷幕把道佛界和俗界分开，石组布局用三尊佛教菩萨作为像征物。

平安时代的现存园林大多以寺院园要形式保存下来，如藤原时期的净土园林的作品有藤原道长的法成寺庭园、藤原赖通的平等院庭园、白河院的六胜寺园、鸟羽院的安乐寿院、胜光明院、待贤门院的法金刚院、藤原基衡的毛越寺庭园、藤原秀衡的无量光院、藤原基衡夫人的观自在院、藤原成衡夫人（德尼）的白水阿弥陀堂、一乘院惠信的净琉璃寺庭园、藤原忠通的法性寺殿庭园、后白河院的法住寺殿庭园等，另外，还有仿观自在王院和平等院的无量光院（平泉）、法金刚院（京都）、净琉璃寺（奈良）、园成寺（奈良）等。其中以法成寺、法胜寺和平等院最为典型。法成寺用围墙围成佛界，中轴明显，用四周回廊围合中心水池，水池中设中岛，金堂在北，左右对称。法胜寺三面围墙，一面沟壑，中轴明显，水池偏心，但中岛居中，上设九重塔，金堂出两庑，左右对称，水池曲折向东北，池边建钓殿。平等院则中轴很弱，前池不规则，名阿池（即阿弥陀佛池），中间建中岛，上面建左右对称，平面如凤凰展翅的的凤凰堂（又名阿弥陀堂），以应凤凰涅槃的佛语。

从审美意趣上看，汉文学应是原动力和最高标准，其中以白居易的诗文最受欢迎，《白氏文集》在平安初期传入日本，一时洛阳纸贵，上层阶级人人能诵。白居易的《池上篇》及序对园林的影响不仅在格局上，更重要的是在审美上。京城内被称为“池亭”的庭园及为其作的序《池亭记》皆原于《池上篇》：“予六条以北，初卜荒地，筑四垣，开一门......地方都庐十有余亩，就隆为小山，遇洼穿小池。池西置小堂、安弥陀，池东开小阁、纳书籍，池北起低屋、著妻子。凡屋舍十之四，池水九之三，菜园八之二，芹田七之一。其外绿松岛、白沙汀，红鲤白鹭，小桥小船，平生所好，尽在其中......”

总之，平安时代的园林总体上是受唐文化影响十分深刻，中轴、对称、中池、中岛等概念都是唐代皇家园林的特征，在平安初的唐风时期表现更为明显，在平安中后的国风时期表现更弱，主要变化就是轴线的渐弱，不对称地布局建筑，自由地伸展水池平面。所以说，由唐风庭园发展为寝殿造庭园和净土庭园是平安时代的最大特征。当然，平安时代后期（十一世纪）出现的世界上第一部造园书籍《作庭记》，作者橘俊纲（1028-1094年）是藤原赖通的儿子，在其父复建高阳院（1040年）时才十四岁，但他跟随其父左右，出入造园现场，把对寝殿造庭园的亲身体验写成造园法典，影响后世。