第一篇：美术教育心得

美术教育心得

发布者： 赵广荣发布时间： 2011-12-24 17:51:25

艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？在我多年的美术教育实践中，比较注意以下几点做法，并小有收获，现简述如下。

1、角色互换，拉近师生距离

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解创作是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与实践和讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。

2、合理评价，获得学生信赖

学生不管是完成作品还是思考问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高思考分析与实践能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。

3、倾听心声，教学相长

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法；可以讨论如何改进等等具体想法。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

第二篇：美术教育心得

美术教育心得

古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。

（一）、图片欣赏法

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。

（二）、兴趣激发法

心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：

1、运用实物导入

实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。

2、运用谜语导入

生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

3、运用故事导入

儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。

（三）、想象激发法

黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。

一、让学生想画，激发创造欲望。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发兴趣

美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

二、让学生敢画，勇于表现自我个性。

对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

2、必要的技法训练，强调基础知识。

在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

1、观察力的培养

观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

2、启发富于想象的构想

爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

第三篇：浅谈少儿美术教育心得

浅谈少儿美术教育心得

姓名：朱翠云

学好：120101379

摘要：当前的少儿美术教育的特点以及教育方式，在这期间少儿美术存在了许多弊端，这是从事美术教育工作者应该积极认识的少儿美术重要意义以及以后长期发展的趋势。多考虑如何提高少儿美术综合素质的过程中得到更大的收获，让儿童在兴趣中真正感受到快乐！

少儿美术教育是少儿美术综合素质中不可缺少的一块内容，也是少儿在以后生活中不可缺少的一部分。在我从事几年的少儿美术教育中得到的一些感触，心得，以此来表达自己的一点想法和观点。

孩子从出生后的两岁到三岁之后就开始喜欢涂鸦，这是天生的，先天行的，也就是所谓的人的本性。不管他会画或者是不会画，总喜欢涂，总喜欢构线，一根长长的线构画了他很多在里面的故事人物，这是他不会用文字表达，但是他会用涂鸦的方式表达他内心的想法，情感。只要作为家长愿意去倾听，会得到很多意想不到的收获，这就是你会觉得很奇怪的愿意。

然而，这是很多就会发现自己的孩子特点，喜欢画画，或者喜欢更多的兴趣爱好，送到一些培训机构里学习，学习用线，用色，技巧等各种各样的形式。对于少儿美术教育的爱好，故然是好事情，但是也同样存在很多弊端。

教师的因素：

每个学科的启蒙教育阶段都是初学者入门学习的关键一步，在这个过程中教师就显得尤为重要，教师的素质高低直接决定教学质量，乃至影响少儿今后的成长发展，然而在当前少儿教育中存在很多问题。老师在讲解时应以鼓励，孩子快乐兴趣为主导，不要过多的讲究，技巧，用色，强调一个“像“字。如果能避免这些问题，将会更好很多。在老师的潜移默化下应该启发孩子所有潜力，让所有喜欢画画的少儿表达出自己的内心想法，发挥自己的创造力，想象力，因为孩子的潜能是无线的，只要我们愿意去用各种形式去发现，去激发，用实践在启发他们的潜力，以使在画画的课堂里感受童年时期是最最快乐的。使他们在学校在以后的生活中充满信心，充满对画画的浓厚兴趣，喜欢上丰富的生活，促进孩子的身心健康。家长因素：

不管学什么，兴趣最重要，它是推动最有效力的内部动力之一，可以引领少儿进入任何一种学科领域并直接影响学习效果，在少儿美术学习过程中承担着丰富而有多重的作用，那么又有多少家长真正了解自己孩子的兴趣所在呢？有些为了自己的孩子学习兴趣爱好，已经成为很多家长心理的一种“时尚”了，看见周围街坊邻居同学都在学，或者看见有些孩子画的画很漂亮，又或者是家长自己那方面特长比较薄弱，让自己的孩子去学，去填补自己家长没有完成的心理东西，总是拿着别人的孩子和自己孩子做比较。例如：“你看看那位同学画的真漂亮，画的真像，用颜色用的多漂亮等一些摧毁孩子的内心伤害”。有些少儿学习一段时间后，有些儿童就已经厌倦了，有些不太喜欢画了。家长着急来与我沟通，我会开始问问少儿自己内心的想法，然后给他们开导，鼓励，信心。有的少儿是学习科目太多，他更本没有时间来消化。而又的少儿是根本不喜欢画画，是家长所逼着来学的，这样我会更多的去暂停一段时间，让家长和自己的孩子多考虑一下是否真的感兴趣这个爱好。

然而更多的家长更本没有注意到自己的讲话已经对自己孩子的无形的伤害，一次次的这样拿着别的同学相互比较，孩子也一次次的被伤害，如果长期这样的话，就会发现孩子对什

么都失去了信心，失去了本应该很喜欢的爱好，发现自己是不是真的比别人差，产生了一些自卑心理，从而也慢慢变的对 所有生活中的东西失去兴趣。将对少儿成长发展产生了严重的不良后果。这也是我们家长值得注意的，作为家长要端正心态，不能急功近利，同时掌握相应的少儿教育，心理学和少儿美术教学方面的相关知识，正确引导，促进孩子的健康成长和全面发展。

兴趣是学习的动力：

我在给学生讲解时会抓住儿童心理，关注他们的一些内心活动，生活动态，兴趣爱好，以及每个孩子不同性格特点。在我一一在黑板上示范时，会举例很多例子，边讲解变讨论的形式和学生一起完成，要求在生活中学会观察，思考，更不仅仅是为了学习画画单一个的兴趣爱好，这是就会发现每个人少儿的区别，以及喜欢的东西，爱好不一样。这样就可针对不同的少儿状况给 他们不同的讲解，不同的肯定与鼓励，发现他们的长处优点。而在用色时，也会发现很多不同，有些儿童喜欢深色，有的喜欢用漂亮的浅色欢快的颜色，而有的喜欢一直使用一个单一的颜色等等情况。这样在用色的课堂里，我开始都是叫少儿大胆的用色，不要问老师用那个色，自己喜欢用什么颜色就用什么颜色，这样一趟彩色课下来，又会发现很多不一样学生。以便我以后在上课时，用他自己的颜色来给他讲解，发现他们自己的优点，长期的这样让他们这样发展下去。当然，也有些少儿用单一的色彩，我会建议多使用更多的色彩，是自己的画面变的丰富，是自己的生活变的多彩。

总之：少儿美术是我们从事美术的工作者要正确认识少儿美术教育的目的和意义。本着重在启发的原则，把心思多放在如何激发少儿的创作潜能上，如何提高辅导水平上，是辅导方式多样化，趣味化，有效化，而绝非以盈利化，以求的一时名利。只有这样，才能是少儿美术教育真正提高少儿综合素质的过程中起到积极的作用。

第四篇：美术教育实习心得

“天下桃李，悉在公门矣。”两个月的教育实习转瞬即逝，回顾这段时间的实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。为一名初中实习美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。下面我就谈谈这段时间来我在美术教学中的一些心得。

来到xx中学，我首先经历的是一段听课适应实习期。在实习一开始我便开始去听课，在听课过程中，我发现每个听课的老师都很认真地做笔记，我作为一个实习生就更应该认真去学习。听了一节课，我认认真真的几下了授课老师讲的内容，并且认真地对老师讲课的各个环节进行了思考评价，写下了自己的收获及意见。虽然以前也有去听课的经历，可是都没有认认真真地去分析，现在才发现，原来从一节课中我们可以学到如此多的东西，无论是对教材的处理，还是是教学方法，与学生的交流等等，都使我受益匪。从每节课中，我都总结出经验，并将其转化成自己的知识，无论这节课上得好还是欠佳，都有我值得学习的地方。

能站在讲台上给学生传授知识，是我从小以来就有的梦想。对于我而言，我认为作为老师在上课之前能叫出每个同学的名字是必须的。记住学生的名字，因为能准确记住别人的姓名是对他的尊重，会让学生感觉他是被重视的。还有，自己的个人形象问题。作为教师的纪律问题等。与此同时，作为一名教师，想上好一节课，充分的备课是绝对是占主要地位。每个年级每个班级每位学生都是不同的，这是便需要教师在课堂进行认真的探索，备课不仅备内容还需要备学生，进行一个周密的课程计划，除写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师学习、请教，这个过程也能学习到很多平时学不到的知识。

美术是一门艺术学科，这样就造成在它的教学过程中与其他科目会有一些不同。“兴趣是求知的源泉，学习的动力”。如何能调动每一名同学的积极性是至关重要的，作为一名合格的中学美术教师，应该能让同学们对美术这门课程有正确的认识。每个人的内心并不尽相同，这更要求我们在教学过程中因材施教，结合每一名同学的自身特点，适当改变教学方式。

一份付出，一份收获，有付出，就一定会有收获。在社会实践中它让我开阔视野，了解社会，深入生活，无限回味。更何况参加社会实践活动的过程、阅历本身就是一笔宝贵的财富。纸上得来终觉浅，投身实践觅真知。我相信，经过此次社会实践的磨炼，我会变得更加懂事、更加成熟、更加自信。

用一颗心点燃一盏灯，把她送给黑夜中最需要的人。如果前方是茫茫的雪原，我愿借着这寒光一路远行；在遥远的山顶上我远眺那位持灯远行的朋友，若有一丝微弱的光在远途上闪烁，这便是缘自我生命的喜悦。

第五篇：小学美术教育心得

小学美术教育心得

美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其它教育所不能取代的。

美术学科能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。例如： “老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。