下载文档第一篇：插画赏析
《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。
中国古籍向来重视插图，图文并茂，相得益彰。明清小说更几乎是无书不图。插图既是附着性艺术，受文本规定内容的制约，但它又不是对作品内容的简单图解，而是一种再创造，所以又具有独立的审美价值。
在古小说版画中，《水浒》插图是一个很重要的组成部分。《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。没有人推算过在《水浒传》传播史上插图艺术的贡献到底有多大，尤其对那些中等水平以下的读者来说，有时与其说他们喜欢小说的文字，毋宁说他们更喜欢书中的绣像插图。因此明清以来以至今日也不断有人发表对于《水浒传》绣像插图的评论，并且出现过几次评论高潮和几种值得注意的现象。对这些评论进行回顾、反思，总结得失，不仅对《水浒传》研究本身，而且对中国版画史研究都会大有裨益。然而在学界，无论是治《水浒传》研究史者还是治中国版画史者都很少有人触及这一方面，这不能不说是一种缺憾。本文拟对《水浒》插图研究历史做一简要述评，以抛砖引玉，引起学界兴趣，并使对这一问题的研究得以深入。
现知最早为宋江等人画像的可能要推南宋人高如、李嵩，最早为之作赞语的要算龚圣与。宋周密《癸辛杂识续集》卷上引龚圣与《宋江三十六赞》记载：“宋江事见于街谈巷语，不足采著。虽有高如、李嵩辈传写，士大夫亦不见黜，余年少时壮其人，欲存之画赞，以未见信书载事实，不敢轻为。”高、李二人都是南宋宫廷画院待诏（光宗、宁宗、理宗三朝），“传写”即今日绘画之意。龚开，字圣与，南宋遗民，善画人物，又喜题赞。可见早在宋江故事处于“街谈巷语”时期的南宋，就已经有著名画家为他们画像、著名文人为题赞了。从当时“士大夫亦不见黜”的影响来看，高、李二人所画宋江三十六人像应是相当成功的。尽管这些画像已佚，且龚氏赞语只是就宋江三十六人绰号着笔，所传信息有限，但却为明清人的《水浒》插图与题赞开了先河。
明清时期对《水浒传》插图的研究，见诸文献、最值得注意的两种现象：一是对袁无涯刻本《忠义水浒全传》的研究，二是对陈老莲《水浒叶子》的评论。
嘉靖以前的《水浒传》刻本既不可见，其有无插图也就不可知晓。明万历至崇祯是中国木刻版画的黄金时期，这一时期也恰好是《水浒传》刻本最夥、版本演变最关键的时期。所刻各本几乎都有插图，尽管数量不等、质量优劣不一。这些争奇斗艳的插图不仅是各版本争夺读者市场的一种重要手段，而且它们本身已经形成各具特色的艺术流派。因此，插图艺术自然引起编刊者和读者的重视，所发表的对于插图的评论散见于各版本的序跋、发凡，以及文人的笔记中。
如何处理插图与情节的关系是明清人关注的一个重要问题。当时许多插图本《水浒传》都是每回一幅插图，这样虽然照顾到图与文的平衡，却牺牲了插图艺术应有的概括力。表达了刊刻者对于插图特有的“感奋悲思、神情如对”的艺术感染力的自觉体认，更重要的是阐明了处理插图与情节关系的原则：图不在多而在于精，在于能够摄取书中最典型、最动人的故事与场面。这种认识是极有见地的。这个版本的插图极力避免了每一回书作一幅画的老套，有的回目没有一幅图，有的回目却有两三幅图，有的一幅图能表现两个故事以上的内容，有的一个故事又用两幅以上的图来表现。这种处理方法不能不说是一种创造。
《水浒传》插图研究史上最引人注意的一个现象是对陈洪绶《水浒叶子》的评论。所谓“叶子”，又称“酒牌”，为古代宴饮时的娱乐用具，明清两代十分流行，其内容多取自戏曲、小说。明陆容《菽园杂记》卷十四：“斗叶子之戏，其形制一钱至九钱各一页，一百至九百各一页。自万贯以上，各图人形。万万贯呼保义宋江，千万贯行者武松„„。”又 褚人获《坚瓠》癸集卷一引潘之恒《叶子谱》云：“页子始于昆山，用《水浒》中人名为角觝戏耳。”黎
遂球《运掌经》云：“署之以宋江之徒者，必勇敢忠义然后能胜，而又非徒读书者所能知，故署之以不知书之人。”陈老莲（1598——1652），名洪绶，字章侯，诸暨人。“家素封，豪放好饮酒。作画，染翰立就，奕奕有生气„„朝鲜、兀良哈、日本、撒马儿、鸟罕思藏购莲画，重其直，海内传模为生者数千家。”陈老莲的人物画成就很高，在我国版画史上占有重要地位。其中《九歌图》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《张深之正北西厢记秘本》、《新镌节义鸳鸯冢娇红记》等酒牌、文学插图最为著名。《水浒叶子》是老莲版画中的重要作品，以宋江以下四十人为表现对象，这种叶子在明代万历以后，特别是崇祯时最为盛行。陈老莲一生共画过四种《水浒叶子》，其中最佳的一种一直到建国后在苏州一带的民间仍有翻刻。对于陈氏《水浒叶子》的研究评论自其生活的当世至于今日都没有停止，由此可见其影响之一斑。明清人对老莲《水浒叶子》的评价主要体现在两个方面：一是盛赞其画艺高超，所绘人物逼真、传神，二是指出老莲笔下《水浒》人物出于独创，带有强烈的个人主观色彩。明末著名散文家张岱曾与陈章侯过从甚密，他如此评价老莲的《水浒牌》：“古貌、古服、古兜鍪、古铠胄、古器械，章侯自写其所学所问已耳。而辙呼之曰宋江，曰吴用，而宋江、吴用亦无不应者，以英雄忠义之气，郁郁芊芊，积于笔墨间也。”又说：“余友陈章侯，才足掞天，笔能泣鬼。„„兼之力开画苑，遂能目无古人„„画水浒四十人，为孔嘉八口计，遂使宋江兄弟，复睹汉官威仪。”着重指出陈氏笔下的宋江等人融入了自己的人格素养。同时人江念祖《陈章侯水浒叶子引》则盛赞陈章侯所绘《水浒》人物达到了“颊上风生”之化境，收到了“令观者为之骇目损心”的艺术效果。
清初顾苓《塔影园集》卷四《跋水浒图》则指出，老莲《水浒图》成功原因之一是他与原书作者罗贯中思想情感的相通。他说：“山阴陈洪绶画《水浒图》，实崇祯之末年，有贯中之心焉。” 张岱、江念祖等人皆生于明清鼎革之际，他们对老莲《水浒叶子》的评价也融入了自己的家国之悲、身世之慨，他们也许对老莲画笔下的《水浒》式英雄皆寄予了某种希望。到了清朝江山已趋稳固的康熙时代，画家刘源则站在封建卫道士立场对陈老莲作《水浒叶子》表示不解，并流露惋惜、责备之意。其《<凌烟阁功臣图>叙》云：“精墨妙笔，不以表著忠良，而愿有取于绿林之豪客，则何为者也？”当然这也可以从另一方面验证老莲“精墨妙笔”绘《水浒》所取得的巨大成就。而在时局危难的清末，又有人借陈老莲作《水浒叶子》寄托自己的社会和人格理想。清廷重臣翁同和《瓶庐诗稿》中有18首咏老莲画的诗，其《题水浒叶子》二首有“陈生妙具屠龙手，欲写江湖伏莽图”，“陈生饿死臣温饱，一样疏狂淡荡人”等诗句。
总之，明清时期文人对陈老莲《水浒叶子》的评价虽多是对其艺术成就的赞美，但笼统而简略，缺乏对于老莲画艺的理性分析，譬如对老莲人物画的构图技法、艺术风格关注很少，且不同程度地忽略了老莲《水浒叶子》与原著内容的关系。
杜堇的《水浒全图》也是明清人讨论的一个热点。杜堇，明代画家，本姓陆，后改姓杜，号柽居、古狂，江苏丹徒人，“成化中举进士不第”。（《明画录》）所画《水浒全图》有图五十四幅，每幅二人，绘梁山一百单八将。清末刘晚荣《水浒图序》赞叹道：“元罗贯中先生因《宋史》„„遂演为《水浒传》，以写其胸中磊落之气。„„不谓阅一沧桑，又得明杜先生堇为之补图，其技如飞卫之射，视虮子如车轮，神妙出罗传之外。„„披览之下，觉英风义概，奕奕如生，令人不可迫视，洵足与罗书并传矣。”从“足与罗书并传”的评价足可看出刘晚荣对小说插图地位的自觉肯定。
《水浒传》插图的一个重要传统是，有象有赞，相互发明，并与文本故事相互叠印，从而渐进加深读者对故事的理解。因而有些研究者在关注图象的同时也颇为重视赞语的价值。郑振铎先生说：“盖画家与木刻家固若鸟之双翼，车之双轮，相倚为用者也。”近人蒋瑞藻对陈老莲、杜堇二人《水浒图》的评论不仅着眼其画艺之高超，更赞其赞语之精妙。蒋氏《小说枝谈》卷上云：“近见醉耕堂本《水浒传》（清初本），所有出象（按醉耕堂本名曰《出象
水浒传》），均题‘陈章侯画’。自宋江至徐宁，凡四十人，须眉生动，象各有赞。”并列举鲁智深、扈三娘柴近等人的赞语，称为“均敏妙可诵”。他在《缺名笔记》中评杜堇《水浒图》：“杜堇所绘之象„„百八人各有特殊姿态，英风义概，奕奕如生。象各有赞„„”并选录关胜、鲁智深、武松等人的赞语，从不同角度进行赞美。如引扈三娘赞语：“罔谈其短，靡恃己长；天壤之间，乃有王郎。”蒋氏赞叹道：“天造地设，巧不可阶。真是滑稽之雄！”二十世纪三十年代是现代意义上古代版画研究的起步阶段。主要代表人物有鲁迅、郑振铎等人。他们工作的重点是对中国古代版画资料进行搜集、整理，对中国古代版画发展史进行梳理、建构，对不同时期、不同流派、不同版画家的作品进行价值评估。从宏观上对中国木刻版画的审美价值给予评价，从理论上唤起国人对这笔民族遗产的重视。如鲁迅于序、跋、书信中发表了许多关于版画理论的精辟论述，他在《南腔北调集》中指出：“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文学之所不及，所以是一种宣传画。”郑振铎先生致力于古代版画作品的收集更是不遗余力，他编印的《中国版画史图录》于1940年出版，收录包括《水浒传》插图在内的古代版画作品1700余幅。郑先生对小说、戏曲插图尤其珍视，他在《劫中得书记》中生动记叙了自己几经周折获得陈老莲《水浒叶子》木刻原本的那种如获珍宝、欣喜若狂的心情：“诚是宗子（张岱）所谓‘使宋江兄弟复睹汉官威仪’之作，„„细细翻阅，不忍释手„„须眉毕现，目睛皆若有光射出纸面。”以五十金买回，“持书而归，喜悦无艺。胸膈不饭饱满，陶醉若饮醴酒。求之二十载，而获之一旦，诚堪自庆也。”他们虽然对包括《水浒传》在内的小说插图论述并不太多，但其在文献整理、理论倡导方面的开启之功实在很大，对五、六十年代古代版画研究产生重要影响。
二十世纪五、六十年代，伴随着几种插图本《水浒传》及专门的《水浒传插图》的出版，迎来了一次难得的《水浒传》版画插图研究的高潮。
1955年陈启明为人民美术出版社出版的《水浒全传插图》所撰写的《前言》是一篇全面研究《水浒传》插图艺术的重要论文。陈先生对现存各种版本的《水浒》插图进行了认真考证，将他们分为两大类：一类是书中的插图，另一类是专门的《水浒》插图。前一类又可分为两种情况：一是根据《水浒》回目作的插图，如天都外臣序本《忠义水浒传》、万历间新安黄城之刻本《忠义水浒传》、容与堂刻本《李卓吾先生批评忠义水浒传》、袁无涯刻本《忠义水浒全传》、崇祯间《精镌合刻三国水浒全传》、康熙间芥子园刻本《李卓吾评忠义水浒传》，这些版本的插图除了杨定见序本是一百二十幅插图，其余都只有一百幅左右。二是依据故事发展作的图文对照，有连续性，类似于连环画。如万历间余氏双峰堂刻本《水浒志传评林》、崇祯间富沙刘兴我刊本《全像水浒志传》、雄飞馆刊本《英雄谱本水浒传》等，它们的插图数量多寡不等，多的千余幅，少的也有百余幅；第二类是一些专门的《水浒》人物插图，最突出的是杜堇、陈洪绶等人的作品。这样的宏观分类很有必要，它使我们对《水浒传》传播史上纷纭复杂的插图问题有了一个大致的、比较清晰的认识，也为后人的进一步研究提供了一个平台。
这一时期对于《水浒传》插图的研究一般注意到思想性和艺术性两个方面。历史唯物主义、社会学批评是普遍采用的理论方法。在评论思想性时，“人民性”是一个根本标准；在艺术分析方面，“现实主义”是经常出现的字眼。如傅扬评《水浒全传插图》就认为：“表现了梁山英雄人物不同的阶级出身，不同的社会地位、思想意识和精神面貌”。“从表现方法上看，插图的现实主义精神和人民性是很明显的。”带有明显的社会学批评色彩。
傅扬特别关注《水浒全传插图》人物性格刻画的成功，并以宋江、吴用两人为例，认为“它创造了梁山革命领袖宋江的形象，恢宏大度，镇定深涵，俨然具有革命领袖的气质。军师吴用，机警沉着，从容稳定，不失其书生本色，但又流露出英雄气概。那种指挥若定的神情，表现出中古时期农民革命运动当中谋略家的风度。” 并指出它们是从当时历史环境中若干人物的形象概括出来的、具有时代的、一般的和本质的特点。这种评价视角很明显是受到
当时流行的艺术典型理论的影响。
傅扬的文章还分析了《水浒全传插图》构图艺术特点。指出插图作者善于利用人物动作弥补表现全景时细节刻划的不足。同时对于《水浒全传插图》的喜剧性讽刺手法、细节刻画、环境描写、画面的诗意美等方面的创新也都进行了论述。
陈启明先生在《<水浒全传插图>前言》中指出袁无涯刻本插图最值得注意的特点是“具有优美的民族风格”，这句话也揭示了中国古代所有木刻版画最重要的一个艺术特征。
五、六十年代对陈老莲《水浒叶子》研究的又一次高潮：这个时期探讨的问题有所深化。1959年7月江苏苏州人民出版社出版了《陈老莲水浒叶子》，卷首有傅抱石撰写的《陈老莲水浒叶子前言》，文中指出：“老莲这本水浒叶子，无论从历史上或艺术上都是非常珍贵的”，“苏州在中国版画艺术高度发展的明代，和新安、武林的成就相比，是独具特色的。但后来衰歇了，现在重刻这水浒叶子，是一个重要的开始”。12 不仅高度肯定老莲《水浒叶子》的艺术价值，还提出在新时期发展区域性版画艺术的问题。
这一时期对陈老莲《水浒叶子》的研究一般侧重于对其人民性的肯定、及作者对梁山好汉的同情。施阑《陈老莲的<水浒叶子>》一文认为，老莲《水浒叶子》的成功除了艺术技法之外，更重要的是他对梁山英雄好汉的同情，热情歌颂他们反抗封建统治的英雄行为。关以洁《谈陈老莲的<水浒叶子>》一文认为，“陈画《水浒》是站在人民方面，对梁山好汉抱着很大的同情，并给以毫无保留的歌颂”，并举出对刘唐的赞语“民脂民膏，我取汝曹！泰山一掷等鸿毛”，认为“这是何等强烈的水浒精神！”而刀笔小吏的宋江气宇轩昂，竟有“王者”气象；李逵满脸皱纹，不是凶，不是愁，而是斗争生活的印记。一个无比诚直、憨厚、英勇的人，一个最忠实于农民阶级的穷汉子的形象被画家真实地刻划出来。
施阑《陈老莲的<水浒叶子>》一文着重论述了老莲《水浒叶子》的创新精神和与时代风尚的关系。指出陈老莲的艺术旨趣和整个艺术活动，都同当时画坛上流行的风气相对立。明代画坛自中叶开始流行一种摹古风气，至明末清初更加显著，而且模仿对象多限于山水画，尤其是元代四大家的作品。而陈老莲则翘然自异，他善于吸收前人之长，最后形成自己的风格。其人物画线法的神趣，虽与宋元人有相贯通之处，但他个人的创意和变化却是显著的。早年用线转折有情，中年以后则清圆细劲，其用笔的深厚独到是胜过前人的。人物的造型也敢于打破前人的程式，通过夸张变形来加强人的精神、性格的表现。他的作品个性非常强烈，别有一种古拙之趣，继唐寅、仇英之后成为明代人物画的大家，他的人物画对后代影响很大。艺术研究方面，施阑认为老莲《水浒叶子》不重外部形体的细致刻画，而是突出人物的精神气质和主要特征。老莲也借助于某些特征性的细节着意表现他们的不同出身、不同的社会地位。在《水浒叶子》里有不少人物都手有所执，它们并非可有可无之物，而是画家着意经营之处。如李俊手持钓竿，以现其艄公身份；解珍肩扛一把挂满猎物的钢叉，一望便知是一个猎户。对老莲以隐为显、善画眼睛等手法也有论述。
关以洁则论述了陈老莲《水浒叶子》艺术格调与原著风格的内在契合，称其“所有的形象都以直硬的线条出之，一经凑刀，最合于《水浒》的刚劲的、生机勃勃的基调，给人以强有力的艺术感染。”这种认识已经深入到老莲《水浒》人物画的内在神韵层面。关文还特别强调了陈老莲画《水浒叶子》不仅是把文字描述转换成丹青形象，将文本内容视觉化，而且还将个人对现实生活的真切感受、情感融入了笔下的人物，指出“它的出色在于老莲以极大的同情和敬仰的心理描写了四十位《水浒》英雄，神形兼备地刻划了他们的形象和力量，这些形象都显然是从人民生活中汲取而来，并非臆想所能画得的。”
这一时期的研究有庸俗社会学倾向，如施阑对于《水浒叶子》中武松的赞词“伸大义斩嫂头，啾啾鬼哭鸳鸯楼”，解释为“具有对统治者反抗的深刻意义”，就颇令人费解。其实，对于陈老莲《水浒叶子》中流露出的封建意识，我们知道这是时代的局限就足够了。
这一时期，对于近代以来出版的各种《水浒传》连环画也纳入了研究视野。根据张澜青
《关于古典文学作品改编连环画的问题——从<水浒传>连环画说起》一文的统计，近代画家为《水浒传》所作连环画有80种左右。解放后仅仅人民美术出版社至1962年出版的《水浒传》连环画就达1700余万册，对于《水浒传》在新时代的传播起了重要作用。这些连环画艺术水准参差不齐，有些作品思想或艺术上存在严重缺陷。张文探讨了《水浒传》改编连环画的问题，指出了改编过程中存在的一些比较突出的问题，如缺乏再创造精神、图画庞杂臃肿而缺乏提炼等。这些见解都是很中肯的。他并提出了将《水浒传》改编成连环画的基本原则，那就是处理好图画与原著故事的关系，注意选择和提炼，做到理主线、砍丫枝，紧紧围绕故事的主要矛盾构思。这些观点至今仍可给我们以启示。
这些评论往往套用毛泽东主席关于批判继承古代文化遗产的原则，即吸其精华、弃其糟粕；培养人们的历史唯物主义和阶级斗争观念。总起来看，这一时期的《水浒传》插图研究过分偏重政治、道德价值判断，而相对忽视对艺术本体的关注。
从研究人员的身份来看，这一时期《水浒传》插图研究者主体力量是美术工作者，他们的艺术眼光特别敏锐，专业优势十分明显，而且他们当中不乏民间版画研究专家。但是，他们在古籍版本知识方面的缺乏也制约了他们的研究深度。
总起来看，这一时期的《水浒传》插图研究更注意思想内容的纯正、积极、健康，尤其重视人民性、革命性的思想内涵，而对插图的艺术要素则表现出不同程度的轻视和忽视。七十年代末以来，随着学术领域思想解放的不断深入，《水浒传》研究与版画研究均已进入历史上最佳状态，二者在许多方面都取得了突破性进展。人们对于却热情大减，远远不能与五、六十年代相比。但是在这二十余年当中，《水浒传》版画插图研究突出表现为两种倾向：一是包括《水浒传》在内的小说版画资料的搜集取得长足进展，八十年代以来，我国陆续出版了一些古代版画集，如傅惜华《中国古典文学版画选集》、郑振铎《中国古代木刻画选集》、周芜《中国版画史图录》。这些选集收录了一些《水浒传》的版画插图，如傅惜华《中国古典文学版画选集》共收录多种版本的《水浒传》插图24幅，有些插图前附有对版本、版式、绘画者、刻者、年代的介绍。周芜《中国版画史图录》也收入明清两代绘刻的《水浒叶子》及多种版本的《水浒传》插图多幅。1996年1月首都图书馆编辑、线装书局出版的《古本小说版画图录》，和美国华盛顿大学汉学与比较文学教授Robert Hegel所著的《中华帝国晚期插图本小说阅读》都收录了许多不同年代、不同版本的《水浒传》版画插图，为学界研究提供了珍贵资料。
二是研究领域极其沉寂，几乎中断。这二十多年当中，《水浒传》版画插图除了在一些版画史著作中偶有涉及之外，专门论文几乎难以见到。
新时期对于陈老莲及其《水浒叶子》仍有人持续关注，似乎是个特例，还有专著问世，如王璜生《陈洪绶》一书于1996年12月由吉林美术出版社出版。该书附录《陈洪绶年表》，并详细考定老莲创作《水浒图卷》是在天启五年（1625），被研究者认为是确考。王贵忱《记黄君蒨刻本<水浒牌>》一文又对《水浒牌》的版本源流做了进一步考证、辨析，提出黄君蒨刻本为原椠，黄肇初本为后出，郑振铎《中国版画史图录》所录“黄肇初刻本”是更后的翻刻本。在《水浒牌》的版本考证方面这可以看作是一个突破。
另外，高莽《俄译本<水浒传>的插图》一文介绍了前苏联和俄罗斯于1955、1959、1997年三次出版的俄文版《水浒传》封面及书内插图情况，可惜作者叙述过于简略，使人难获更多信息。
总起来看，新时期《水浒传》插图、乃至古代小说版画的研究还停留在史料搜集、整理及史实描述阶段，与《水浒传》研究的全新景观形成强烈反差。
明清以来，《水浒传》插图本不知凡几，它们的版刻源流，刻工情况，艺术风貌，都尚有值得今人探究之处，对于现存的《水浒传》版画作品研究得也很不够。对于建国后出版的数量浩瀚的《水浒传》连环画，学界更是很少有人问津。
在当今所谓的“读图”时代，各种纸质的、电子媒介的《水浒传》连环画——主要以少年儿童为阅读对象——更是令人目不暇接，这些读物是否应该纳入当今学术研究的视野也是学界应该回答的问题
第二篇：插画合同
绘画合作合同
甲方（插图艺术家）：________
住址：______________________
电话：______________________
乙方（合作商）：____________
住址：______________________
电话：______________________
甲乙双方经协商一致，就设计插图事宜达成协议如下，兹证明，以资信守：
第一条甲方接受乙方委托，为《______________》一书设计插图________幅，每幅________元。
第二条乙方须按照下列方式向甲方交付酬金：
1．本合同签订时付元。
2．接受插图时付元。
第三条 ：甲方须在本合同签字之日起____日内将全部插图稿交付乙方。
第四条甲方所设计之插图，插图作者署名权归甲方所有，甲方可将本插图设计用于展览及出版个人作品集。插图原件所有权归甲方所有。
第五条如果乙方在接收插图稿后四年内未能出版发行或要求他人出版发行本书，视为乙方已放弃对插图稿的所有权利；如甲方提出书面请求，乙方应将对插图作品的一切权利交还甲方。
第六条乙方宣告破产或为了债权人的利益出让财产或作其他安排时，依据本合同乙方取得的一切权利立即自动返还甲方，但已经行使的、许可使用的或依据本合同有关条款转让的权利除外。乙方有权出售现存的带有插图的图书。
第七条本合同一式两份，甲乙双方各执一份为凭。
甲方：（签字）______________________
乙方：（盖章）______________________
乙方授权代表：（签字）______________
签订日期：________年______月______日
第三篇：插画如何自学
插画如何自学
---------陈惟老师给自学插画者的种种建议 开篇的几个关键问题
一．自学插画到底好不好？
自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险
撰写此文的原因是出于一种无奈。因为本人是不提倡大多数人自学插画的，因为对于这门熟悉而又陌生的绘画学科，存在着太多的误区与陷阱，有些时候一走偏了，就很难有回头的机会。我个人就在不同程度上吃过这样或者那样 的亏。
当然，也有一些人自学成功了，成为了动漫插画领域的佼佼者。那无非是因为两个原因：
一，是运气好，恰好个人的学习习惯符合了这个学科的学习规律，在某些学习阶段达到了事半功倍的效果，而好的
效果又给他们带来了好的机遇，好的机遇又反过来给他们更多的信心，这样促成了一个良性的循环。
二，是个人有着强烈的学习愿望，自律性非常强，甚至有着铁一般的意志力与自我控制力。同时，目标非功利性，以自己内心的“爱”，或者说“强烈的爱好”，为第一前提。
而以上这两点却是很多自学插画的学习者所不具备的，至少你不能完全地掌控它。
所以自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险，如果你对其规律把握得全面，那么胜算就大，反知，就不言而喻了。
二．自学有多难？
练到“境随心转，而非心随境转。”自学才能成功
我们要做一件事情，特别是一件很大的事情，需要我们长期投入我们的时间和精力的时候，一定要首先了解一些事
情，一些状况，这样我们可以不必为自己盲目的一腔热忱付出不必要的代价，有些代价你玩得起，有些你玩不起。
我曾经问过几乎所有的学生一个问题：“你能吃苦吗？” 几乎所有的学生都带着12分的信心回答我说：“陈老师，我最擅长的就是吃苦。” 可是结果呢？他们中的80%都是因为不能吃苦，没有耐心而使自己的艺术生命过早地终结了。
不知大家知道那些在西藏修行的僧侣，可以历经艰辛，一走一叩头长途跋涉数千公里去拉萨朝圣。他们靠什么样的
力量来达到他们的目标呢？你能不能做到呢？答案当然是不能呢。
这其中的原因很简单，就是人，特别是没有经过特别训练，或者是修炼的人，都不太具备长期吃苦耐劳的精神，他
们的精神能量很低，他们往往过高地估计自己的心理减压和承受能力，他们只模模糊糊地看到一条在理论上可以成
功的空中桥梁，却看不到翻山越岭的艰辛。所以，一旦自学开始付诸实践以后，成功者寥寥无几。不光是绘画，在
其他领域同样如此。
人的行为的持续性，靠的是精神的能量。一个意志力薄弱的人很难维持其行为的持续性。但是大多数人不就是意志
力薄弱的人吗？他们人云亦云，几乎没有在自己的人生中担当起主人的角色，他们是惰性与集体无意识的奴隶，他
们按照父母的意志来选择自己未来的教育，按照同伴的意志来选择自己的就业，按照社会的意志来选择配偶，最后
按照政治的意志来教育自己的后代，所以成功的人在这个世界上才那么少。所以，人们意识到软弱的我们要建立一个有共同目标的团体，要靠一个人与人构成的环境来强化一种能量场，让原
本精神能量弱小的人能够在其中吸取力量，在一种“氛围”里不知不觉地进步，这就是环境教育的意义所在。所以，如果是自学，既没有人来陪伴你，也没有人鼓励你，更没有人来指导你，当然也不可能有人来感染你，影响你，你必须依靠自己的精神力量来做到一个隔绝自己目标追求与外界诱惑的能量场，这本身就相当相当地困难。
家里人如果不支持你，说风凉话你能一直做到坚持吗？女朋友如果不支持你，说风凉话，你还能坚持吗？一起念书 的同学都开奔驰宝马，你还在家里不赚钱地苦修艺术，你能坚持吗？年纪越来越大，但是画画的效果却还不如一些 十几岁的晚辈，你能坚持吗？如果你坚持了好几年，结果发现以前的方法有问题，令你很沮丧，你能坚持吗？
所以宗教界有句话，叫：“做事不看环境不看人。”或者说：“境随心转，而非心随境转。” 表层的意思是说，为了达到自己的目标，不在乎外界的变化与诱惑，以自己本心的追求为唯一的航标。
而深一点的意思是告诉各位，努力并不是叫你刻意地去控制和压抑自己的感觉，而是把自己的感情和周围的一切统一到一起。因为你意志力再强，也有忍耐不了的一天，因为你对自己要做的这个事情并不一定充满了爱的能量。
以前，我认识一些学生，为了工作和赚钱来学习这个领域的专业，比如3D也好，插画也好，我就曾经告诫，这是艺
术行业，需要内心充满创作的激情与表达的冲动才能维持好的状态，结果他们以技术至上，以金钱至上为自己学习 的第一目标，所以到现在就是两种情况，专营一点的早就找到更赚钱的事业，而再也不做艺术创作的工作了；而老
实一点的，还一直在温饱线上挣扎，做着行业里最廉价的劳动。所以，要做到“境随心转，而非心随境转。”到底有多难。绝对非一个没有经历过自学那种艰苦的人可以想象的。
陈老师自身做教育有一个很大的目的，就是要依靠学生和我共同构建的能量场来促使自己的进步。如果没有同学们 的能量场来支持我，我的绘画不会像今天这样，我的语言表达也不可能像今天这样，我的个人修养更不可能像今天
这样，所以我常常说学生是我另外一种意义上的老师，这绝对不是因为什么谦虚，而是一个事实。
当年的陈老师大学毕业后也曾经一个人在家里画画，也想鸿篇巨著地创作点什么，当然结局也和大家一样，做事情
三分钟的热情，之后就是打游戏，看电影，郁闷，这样的堕落生活持续了快2年我才意识到必须建立一个工作环境，否则后果不堪设想。那个时候我已经快26岁了。
我见过素描基础表达很好的人，但是没有办法成为画家，是思想狭隘造成的。我也见过素描基础不怎么强的人，因
为思想包容，最终实现了自己的画家梦。所以绘画学习我一直占成是一种修炼，把实际情况和你周遭的物质都联系
起来，把它们放在一起，进行一个统一的协调，这才是绘画学习的至高境界，才能保证你学习的效率。否则，仅仅
抓住素描黑白灰的表现技巧，仅仅抓住一点CG电脑绘画技巧，仅仅抓住一些固定的表达方式，你的进步没你想的那
么大。我们投入那么大的精力来自学，要的目的是什么，我们的目的一定是要达到一个相对比较好的境界。
后来我惊人地发现，那些英文自学的论坛上有大量的教授你做冥想与呼吸控制法的教程，开始不理解，直到后
来才明白，自学的目标首先是把精神的目标作为第一步，否则你坚持不了多久啊。
对我自己来讲更深刻的一次体会是我自学英语的那8个月。为了重新体验那种学习一种全新技能的心路历程，我
花了8个月到一个陌生的地方去闭关学习外语。很快，在最初所积累的那些斗志就在一个又一个的难题下变得脆弱
不堪。
比如当你背了202_个单词的时候你会发现听老外讲话仍然很困难，这个时候你会非常怀疑你的学习方法和以前所作
出的努力，就像很多同学经常对我讲的那样，“陈老师我发现自己没什么进步。”之后你会疲惫，想明天不学了，打打游戏吧，或者睡个懒觉，此时你同样会很担忧，但是你的理智又告诉你如果这202_个单词不背，那么更没有什
么可能做到听说自如，你又想或许到3000个单词就能有所改观吧，结果到了3000个发现还是没有进展，于是开始找
发音与句子的问题，2个月把发音解决了，发现原来还有更深层次的问题，困难更多了，所以又要改变，每次思变 的结果都是让自己足够体验了那种万分沮丧的挫败和迷茫感，我想，这和那些在自学插画的道路上前进的朋友的感
觉应该是一致的，为什么我做了那么多的临摹和努力还是没有办法做到自由地想画什么就画什么呢？我的人体结构
有问题吧，我画得不够多吧。于是一个一个地实验，摸着石头过河，其结果如何完全依赖你的精神能量能持续多久 了。
三．自学的黄金时代
告诉各位一个数据，各位不要沮丧，自学者当中，百分之九十以上都是失败的，有10%的人相对成功。绝对成功的
人，是学的非常完美的人，百分之一能达到就很不错了。我告诉各位，陈老师在家自学也做不到百分之一，为什么
做不到我告诉你很重要的一点。我也是一个普通人，我的精神修养也是很有限的，相对普通人，我却又好了很多，自律性又好了很多，见识度又好了很多，可是就这样都远远不够，所以说为什么我说自学有点困难，比较不好做，原因就在这里。
而自学的黄金时段你们知道在哪里吗？在大学。如果在大学你自学就很好，为什么呢？第一你没有社会压力，学校
家长都给你保护着，第二没有经济压力，食堂吃饭嘛。家里给生活费嘛。第三你有成就感，因为你一旦自学就保持
向上的状态，你和周围懒惰的同学形成鲜明的对比，同时你画一点画赚的到生活费，这都让你感觉很爽，但是一旦
你开始工作，物质上和生活上能带给你的成就感几乎就荡然无存了，所以大学期间没有自学，毕业以后想自学，算
了不要。一定要去找一个环境来学习。千万不要自学。但是大学的时候你去自学吧。没有问题。记住陈老师的忠告。
四．自学思潮来自于对高校动漫教育的失望
三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月CIN训练的0基础学员
可是，对我们教育工作者来说，研究工作的目标就是要让那些普通的人，平凡得不能再平凡的人通过行之有效的方
法，来普遍性地达到学习目的。说简单一点就是，如果70%的人通过学习不能达到专业要求，那这个教育就是失败的。
我曾经也受一些公司的邀请负责招聘高校的大学生进游戏公司，插画公司实习。但是我却惊奇地发现，高校教育连
20%的量（20%已经算很高了，一个年级的动漫专业学生400人，真正顺利被招为原画的不会超过10个）都没有能达
到。比如随便找一个学校的应届毕业生大概100人来做定时的原画测试，测试的题目非常的简单，就是设计一个女
性或者男性的动漫形象，能够基本达到专业要求的试卷不可能超过15。（有兴趣的学科带头人可以组织自己的学
生做这样的测试，前提是一定要找个真正专业的人来评卷）甚至于更夸张的是，我教的某高校三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月CIN训练的0基础
学员。
所以啊，大学生开始对学校教育失望，之后他们把希望寄托在培训班身上，结果一样失望，大部分培训班搞的技术
速成怎么可能提高你的绘画综合能力，所以最后就反过来对一切教育失望。这是可以理解的。
对教育的失望促使他们只能相信自己，于是他们开始自学。
自学前的准备
一．行之有效的自我评估
在任何自学开展之前，我们都要在两个方面进行真实而合理的评估。一是自己的实际绘画水平；
二是自己的自学期限和学习目标。
这两项评估不时简单地对自己说：我明白了。就完事儿了，而是需要做到一些非常仔细的工作。
1.实际绘画水平
首先，对于自己的实际绘画水平的测试要从4个考试来进行。
A.在2个小时内，用A4大小的复印纸完成一张“游戏人物设计”
B.在2天时间内完成一张300DPI A4大小的幻想，或者卡通类的CG作品。C.在1个半小时内使用A4大小的纸，铅笔临摹以下所示的作品 下载地址：
D.在3个小时内使用A3大小的纸张与铅笔临摹以下所示的作品 下载地址：
然后你把完成的作品一共四份打包压缩到1M左右发到
service@wdmxc.org
我会按照入门------初学-------中级--------中上--------优秀 五个等级给你一个评价。至于这五个等级该如何
去学，可以对照下面的表格。
（特别说明：测试时间一定要卡死，千万不要自己骗自己，同时这五个阶段的建议只是很大概的，仅仅作为参考，具体的实施计划自己能使八仙过海各显神通了）
入门：如果是入门学员我的建议是首先要熟悉线条，观察方法，以及基本的描绘技巧。这个阶段恰恰没有什么太定
向的训练项目，传统的素描色彩都可以。
初学：这个阶段是最容易走偏的阶段，建议多临摹成熟的卡通作品，并且给自己一个合理的时间限制和训练计划。
中级：这个阶段进步很困难，因为不是做一个练习就可以获得明显的进步。所以建议多在临摹学习的基础上进行各
种层次的创作。比如你可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类的，总之要大胆地做出改变，同时还可以借助火
神等交流平台去实践自己的作品。中上：中上的学员已经具备了相当的美术能力，所以如果要自学的话需要多做实践性的工作，比如接些单子，但是
要由选择性地去做，如果什么都去做的话那就完了。
优秀：优秀这个级别我建议一般没有什么必要闭门自学。如果仅仅是想巩固那么就干脆去工作吧，在一个单位或者
团队里或许能够把能力发挥出来。但是如果还想进入到绘画的更高层次，比如：高级，专家级。那么你需要找老师
带你。刘翔那么优秀也必须要教练。
2。学习的目标
一个初学者即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者，要通过自学成为一个商业画家，那是
5年以上的目标。
关于学习的目标我只要是想给大家一个“1+1”的建议。不要好高骛远，在目前的阶段能够进阶一个层次那么就很
不错了。不要一来就：我要当画家。我一听就问：你给自己多长时间学习啊？他回答“一年应该够了吧？”我顿时
晕倒。如果一年两年，甚至三年就能培养一个画家，那我看画家也不是什么值钱的称呼了。一个初学者（其实大部分的大学动漫专业毕业生的绘画水平就相当于不同程度的初学者和中下级的学员）即使经过
三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者，要通过自学成为一个商业画家，那是5年以上的目标。
建议大家在设计自己的目标前，去详细地阅读下历史上出现过的那些著名的画家的生平事迹，你会惊人地发现两个
事实，一是这些画家的学习经历出奇地长，二是他们的创作作品如此地多。比如：在美国插画的黄金时代，一个画
家的平均创作数量是3000张左右，这是一个什么概念呢？一个人平均一生的生命只有20000天左右。也就是说，如
果这个画家18岁成年开始画画，那么到他死，平均5天就要完成一张作品。而我们的学习者通常都是大学荒废了，或者是工作以后才半路出家的，基本是在23岁左右才开始的全力以赴的专业学习，那么大家可以算算要成为一个画
家需要花多长的时间。
所以，合理地设计你的学习周期和计划。不要盲目地乐观，当然也没有必要悲观，徐悲鸿是30岁才开始学的美术，但是大器晚成，最终成为一代宗师。饭要一口一口吃，踏实地实践才是正确的。二．得到家人和朋友的支持
得到家人和朋友的支持的关键在于自己是否真正从一些细小的行为开始自我改变
自学是非常艰苦的，同时你会没有收入。所以你最好是在得到家人和朋友的支持下进行，否则你的压力会很大。而
过于强大的压力，恰恰是自学不能进行到底的罪魁祸首。因为前面讲了嘛，你的精神力量不会比普通人强多少。
所以，以前遇到有不少朋友来信告诉我说自己如何得不到家里的支持等等。我就告诉他们，首先和家里人沟通的前
提是你的决心，家人其实是支持你做任何你认为正确的事情的。但是有个前提，那就是你自己必须对你的选择有绝
对的信心。而往往我们很多朋友自己都没有什么信心，在实施行为的时候也给家里人展示出自己软弱和懒散的一面，你说做为你的家里人能不为你担心吗？ 下面讲个例子，大家就明白了。
有一个朋友是学习环境设计的，但是在大学毕业的时候突然响转行做“插画”。于是他待业在家自己做起了练习。
半年后，当我再次遇到他，他告诉我他已经在一家装修公司上班了。我很好奇，调侃他半年前的“艺术追求与豪情
壮志”。他告诉我说：他经历了和家里人多少次的不合，压力有多大，等等。最后不得不妥协去上班的经过。
我笑了笑，问他，你在家的时候一般几点起床？
他诧异了，问我问这个做什么？我执意要他回答，他想了想，说12点半。然后我问他半年内作了多少完整的作品呢？他居然告诉我说不记得了。
我摇摇头，说：如果我是你妈，也会反对你的艺术追求。你天那么懒散，你妈妈会对你有信心吗？
大家现在明白了，那个朋友其实根本就没有真正地下决心，并且付出努力去追求过自己的理想。他不过不想面对毕
业就业的压力想暂时性的逃避而已。
所以得到家人和朋友的支持的关键在于自己是否有真正的决心和克服困难的毅力。三．关于教材和资料
在自学开始的阶段，我建议多看点资料是很有必要的，大家不要急急忙忙就开始上手画，什么都没有看就开始画，那是不行的。
你刚开始画画该多看下资料，多上网，多去论坛逛逛，多花点时间在了解这个行业知识方面的东西，多和这个行业 的朋友交流一下，这个价值往往大于你多画那么一两张画。因为只有全面的了解才能获得最大的动力。
教材和资料的准备对自学来讲是非常重要的。绘画学习，特别是插画学习，如果没有一个广阔的眼界，同时
没有看过大量的教程，你是很难对这个专业的技能要求有个全面的了解的。目前书店里出售的教材没有太好的推荐，因为目前大部分号称“插画教材”的都是滥竽充数的东西。完全没有必要去买。前几天我到书城看了一下，把凡是和动漫教材有关的书籍都通看了一遍。有些是某些画手自己写的，有些是某美术
学院组织教师团队自己出的，还有些社会公司出的，也有从日本人那里直接盗版的，比如那个什么C*漫画社出版的，就是直接盗版过来的东西。这些书太烂了，甚至还有些出版界的流氓，把日本人的图直接从网上截下来，做一个
很粗糙的分类，什么魔幻美少女，什么机械美少女，然后他这样就出了2册书，一册是69块，2册就是多少。书这种
东西如果没有什么学术价值很常见，但是大多都有写参考意义吧，要不总要印刷精美有点收藏感觉，可是类似这种
美少女分类宝典一类马赛克横飞的动漫教材现在是在市面上到处都是。这就是实际情况。所以我建议各位自学者最好是在网上下载，因为现在的网络不像以前了，资源也比较丰富，QQ交流群里也会时常公
布很多资料，还有一些网站提供付费购买，给了钱他就会提供一些资料给你。所以其实收集资料的渠道是很多的。
但是现在的资料收集，要比202_年我刚开始自学的时候方便多了。我们那时候连U盘都没有，我跟我的室友，（这
个室友现在是在网上画萝莉漫画的，画的非常好，和日本职业画家的水准相差无几）就只有拿1.4M一张的软盘，一
盒是五张，差不多7M的样子，去网吧，网吧只有一台机器有软驱，一个人守着那个机器，一个人拿回寝室传到电脑
上，就一天来来回回，很累，可这样也才搬100M的东西。那个时候上网可是2元一个小时啊。所以说当时收集资料 的效率和成本都是非常可怕的。
资料的搜集你不要想面面俱到，资料是搜集不完的，到你死都搜集不完。东西太多了，关键是什么呢？你应该是根
据你的需要。比如你现在就喜欢这一类感觉的东西，你就光收这一类的。以后到了一个阶段，不断地与人交流，不
断地和别人去换资料。你的资料就会越来越多，你看的也就越来越多，所以资料的搜集一定是来源于交流，如果你
不交流，那这些资料你都会不知道。
现在收集资料倒是都很方便了，直接一点下载，然后硬盘一拷就回来了，可是大家最好记住一点，不要太依赖
别人给你资料。资料如果有人能给你，那就最好，如果别人不给你，或者一时找不到，你就得自己去想办法收集，千万不能等，不要守株待兔。如果你成天想不劳而获，我可以负责地告诉你，就算有人一天拷100G给你，你也不会
有时间去看的，以为你骨子里就不是一个勤奋的人。
只有那些自己一张一张搜集起来的图片，才可能是对你真正有作用的资料。所以我在教学生的时候，除非很必
要的资料我才给你，否则其他资料都是你自己找，我绝对不给，不要钱的东西就是很廉价的，我不要你的钱，关键
是我给你的东西你没有付出劳动你就直接拿到了，你根本不会去用它，不会去看它，因为太容易得到，直到电脑硬
盘都坏掉了你都不会去看它。四．通畅的网络
如果大家在家里自学，一定要有个畅通的网络环境。
不要以为买点书就足以开展自学了。插画学习CG，如果你没有网络，那可以说你把自己学习的命脉断掉了，因为你
交流时靠网络，你发布作品是靠网络，你搜集资料靠网络，你回馈消息靠网络，你很多知识和信息的获取都是靠网
络，甚至你的精神力量的维持也是在一定程度上依赖网络的。所以不要以为买2本艺术类的书，在家里狂画你就可
以学插画了，这是不可能的，一定要有网络，一定要交流。五．安定的绘画空间
当你解决的前面的事情之后呢，你需要一个安定的绘画空间，就是你自己工作的一个环境。这个工作环境你最好把他布置一下，因为你要在里面“宅”很久。在那里不断的去上网，去画画，去和人交流。所
以说这个环境在有可能的情况下，稍稍布置的温馨一点，我见过有些自学的朋友工作环境太野蛮了，卫生也很糟糕，可以想象一下，一个人呆在一个很冰冷很恶心的一个地方，他能呆的久吗？肯定呆不久。关于布置的风格我建议
大家多动点脑筋，我觉得有些同学这方面的意识不太好，在欧美的一些发达国家，一些艺术家在自己的小工作室是
做的非常雅致的，他们的装饰也不贵，就是在旧家具市场买的东西，做一些小的装饰，一个稳固的空间会让你感到
很大存在感。一个存在感会给你很大的力量。日本人就是这方面的专家。我在东京看到的艺术学院的教室虽然风格
各有不同，但是都温馨得像家一样。学习上的建议
一．永远不要为基础发愁
今天的基础就是昨天练习的结果。如果我今天不做点实事，那我明天就没有基础，千万不要担心基础差，因为基础
是一个可以改变的概念
初学者的第一个烦恼就是：基础太差，不知道有没有可能学出来。而这里陈老师要非常肯定地告诉各位的是，只要你能坚持实践科学的学习方法，一定能学出来。
不要为当前的美术基础而发愁，要深刻意识到一个基本的逻辑问题：“既然你是一个初学者，那么就意味着你的基
础一定是薄弱的。”这和你担心不担心没有任何的练习，因为这是客观事物发展的其中一个阶段而已。
但是却还是很多人在预支他们的忧虑担心：“我的基础太差了，要怎么办才好呢。”
你要知道有一句话叫病急乱投医。意思是说当你生了病，你就不会去管这个医生的医术好不好，你就会听风就是雨，别人给你说你的基础不好就去背《伯里曼》（一本艺用人体的参考书）吧，背几年除了浪费青春也就那么回事，人家说基础不好你去画石膏像吧，补习班交了几千块钱，读了半天最后连自己学的是什么都搞不清楚了。
其实我告诉各位，真正在插画学习上，你要相信自己的感觉，从CIN的原理来讲的话，你能画画，是因为你能准确 的看画。能准确的看画，是意味着你不带任何的偏见的去接收你的眼睛所观察到的图像，而这点如果没有经过特别 的美术训练几乎不可能做的到，所以建议大家先去看看美国艺术学博士，贝蒂写的一本名叫《像艺术家一样思考》 的书，此书是和CIN训练一脉相承的，你看下这本书，你就明白，贝蒂是怎么通过5天时间来教会一个人绘画。基础
不好的同学你去看看这本书，远远胜于你去画很多很多的石膏像的练习。
如果你对于基本的美术知识完全没有了解，你可以去网上查一查，或者买本儿童基础绘画书，很便宜的那种，买来
看一看，大概了解下就OK，千万不要指望看看就能画了，绘画的能力是靠条件反射训练形成的，不是知识学习造成 的。所以指望看书学会是天方夜谭。
那么接下来的工作就是要记住脚踏实地的去实施一个行动计划。前些日子在网上看到，一个德国小伙子花一年的时
间，把自己从一个没有基础的人训练成一个专业的原画师，他做的一些工作是很有建设性的，他会把一个职业的美
术工作者所作的练习门类，比如一些人物具体形象的速写，但这个速写是有一定要求的，会画一些概念的设计图，机械的设计，卡通形象，或者一些电脑的绘图，他会把这些东西分门别类搜集起来，如果要画人物形象速写，他会
看自己画的和别人有什么区别，然后利用贝蒂博士交给大家的一些基本的观察方法，使用你的右脑去体验观察后的
形象，那么你再去不断地去模仿他，模仿他的感觉，持之以恒的练习，他是在公交车上也在画，吃饭的时候也在画，这个图像就会反复的刺激他的大脑，形成一个坚固有力的图像库，最后直到这个图像库变得丰满了。他就能在没
有参考的情况下随心所欲地表达了，所以说今天的基础就是昨天练习的结果。如果我今天不做点实事，那我明天就
没有基础，千万不要担心基础差，因为基础是一个可以改变的概念。二．临摹很重要
接下来我们谈一下临摹的重要性。
什么是临摹？
临摹是绘画学习的唯一途径。你纵观历史，几乎找不到不通过临摹就学会写实绘画技巧的画家。（抽象画家
可以不通过临摹学习绘画，因为抽象绘画没有规则）
从人类绘画的原理来讲：人的创作不是凭空捏造，不过是一种大脑的综合联想而已。所以人的绘画活动说直接一点
是一种高级的拼装，要不怎么形成整体感觉如此相似的风格呢。但是大量的初学者并不了解这一真相，他们按照文学的的浪漫主义色彩把绘画能力想象成什么了不起的天赋，其实
殊不知，一个高手和一个初学一样都在不断地用现实中的素材来进行加工，我们人是不可能画出你没见过的东西的，但是我们却可以根据一个概念利用现成的素材组合出一个“新”图像。
哪怕你就是什么都不看，你至少还要想像吧，我们人类凭什么去想像呢？能想象也是因为你看了以后有模模
糊糊的记忆，再把这些记忆和你的审美取向综合联系到一起，你才能进行想象这种思维活动，所以，我们首先不要
妄自尊大地认为人可以像上帝一样凭空捏造，没有这个可能性，我们人不过是在虔诚地模仿自然而已。
早期的画家他们看到自然很美，他们想办法临摹自然，努力追求跟自然真实一模一样的表现，所以绘画从开始 的抽象图腾一直发展到现在的精确写实。
而到了近代，写实到头了，摄影术出现之后，写实没有必要了，要发挥人的个性发挥人的感受，把人强烈的个
人感受融汇到这些写实主义的表现方式里面，印象派出现了，马蒂斯（野兽派的代表人物）出现了，甚至于以追求
恶俗为目标的反美术绘画出现了。可是无论是什么流派的问题，都不过是人类精神历练的问题，这个对于初学者来
讲是没有什么意义的。
在你的学习阶段，特别是初学者，千万不要乱谈什么风格，应该以学习吸收为主，什么样的风格对你表达的东 西有利，你就学习什么。我们没有见过一个外国人想来学中文，发音都没有解决，汉字都没有解决，只会说桌椅板
凳，就去学郭德纲说相声，可能吗？绝对不可能。
同时从经验论的角度来讲，19世纪几乎所有的艺术大师都大量临摹过意大利的古典艺术，或者去巴黎的卢浮
宫进行过临摹的学习。临摹大师的作品甚至写进了19世纪欧洲各个美术学院的教材。详见《美术学院的历史》
我见过有些的画家，在十几岁的时候就画的很不错了。到二十多岁就已经成了国内一流的CG画家，漫画家。
我曾经拜访过他们，是什么使你们进步如此之快啊，他们都说，我们比普通人更善于学习。换句话说，他们更善于吸收别人的成熟的表达方式和创作理念。他们没有把所谓的临摹与创作划分得如此之严格，只是虔诚地带着满心的欢喜去吸收，然后再表达。
比如说现在当红的漫画家黄嘉伟，83年的,这么年轻就这么有作为，其实你看看他早期的画，有大量的学习和
模仿日本画家寺田可野的痕迹。这些我们都是有证据所在的。同时你看徐悲鸿，中国美术大师啊！美术教育的开山
鼻祖。他说什么，他说临摹那是绘画中最重要的手段。
不但初学者要临摹，甚至到你工作了也是在临摹，要不为什么说游戏美术这么像呢？这家公司和那家公司做的
为什么这么像呢，甚至于我到一个公司去，我看到了什么？我看见那里的美工都在把别的公司做好的东西放在旁边
进行临摹，为什么？寻找值得借鉴的好的地方，连牛顿都要站在巨人的肩膀上，我们画画的为什么要这么不切实际 的说我们可以随时创造呢？
所以绘画的学习一定是从临摹开始的。
现在问题的关键不在于临摹不临摹，而在于如何临摹，这点很少有人知道。
但是有效的临摹是要讲方法，讲步骤，讲每个步骤的量的。很多初学者一来就对我讲。陈老师我们什么时候能脱离
临摹，我告诉他，你一辈子都脱离不了，只要你想学好绘画，一辈子都需要进行临摹只是临摹的范本会有改变，临 摹的标准会有不同而已。
在这里我没有办法给大家讲的太细，但是记住一点临摹的核心就是在于两点： 一．目的性要强 二．量不能太少
比如我要学习什么东西，学眼睛的画法，学脸的画法，目的性要很强，同时一定记住临摹就是努力让你的画面跟摹
本一模一样，特别是对初学者来讲，临摹都只能做到60，70分，你说创作怎么能做到及格呢？你做不到，临摹必须
要做到90分以上，这样我们创作的时候才才能接近及格。所以说我在这告诫各位，一定要学会临摹，严格的去临摹。
另外一个问题。有的同学告诉我说自己临摹100张没有什么用。我说你把没有用的临摹拿给我看，他拿给我看以后，我一看就知道什么问题。从来不修改，临摹100张，没有一张是好好画的，我最反对那种传统速写式的临摹，拿
个翻得乱七八糟的速写本，画了很多“涂鸦”，却没有一张是认真画的，这是很要不得的。在这种卡通造型方式里
面，临摹一定要做到一模一样，再慢都不要紧，一张就要算一张，否则画再多也没有用。这跟画真人速写是两回事。
至于具体临摹多少张才算合适，一般来讲起码50起，100张最好。具体的数因人而异。我本人在初学阶段就临摹了
将近100张彩色的漫画。
三．循序渐进是核心
同时，接下来我们要谈一下关于自学中循序渐进的问题。大家都很显然知道一般意义上的循序渐进的含义，但是我这里却要从完全不同的另外一个角度来加以阐述循序渐进 的真实原因。因为事实的情况是，虽然我们几乎没有人不知道循序渐进的重要性，但是能真正做到控制好这个节奏 的，能够控制住自己的痴心妄想的，没有几个。这是他们学习失败的主要原因之一。
在锻炼身体的时候，教练会告诉你要切记循序渐进，否则你会拉伤自己的身体。身体拉伤还好说，但是信心一旦被
“拉伤”了，那可就麻烦了。
我学画的时候，不管是做什么类型的创作我都只在现有的难度值上加一，不加二。这样才能让我保持充分的信心。
信心是学习绘画的力量源泉，信心的损伤直接意味着你的精神能量的流失，这种流失能够导致你的认知偏差和行为
偏差，最终导致你的失败。
比如：有些阶段你只能单纯地临摹，绝对不可以冒失地去挑战那些你不可能涉及到的题材，一旦你失败了，你会强
烈地感觉到无助与挫败。于是你会很难调整好自己的心情，而心情直接导致你的行为偏差，你的行为会变得懒散，不知所措，其结果除了浪费你的时间外，还带有大量的潜意识里的对自己能力的不信任。这种不信任的感情如果长
期积累的话，那么你最终不可能画出什么好的东西。哪怕是去应聘工作，你表现出完全没有信心，人家怎么会用你
呢，你表现出完全没有信心，你就不会去积极进取，你找不到成就感你是不会去积极进取的。所以循序渐进是为了
保证我们那脆弱而坚持的一点信心。
这里涉及到一个很深厚的自然规律，叫吸引力法则，意思是说如果我们的精神出现太多负面的能量，那么我们周围 的环境和物质会向着坏的方向去改变，所以每天郁闷自己画不好画的人，最终只有失败。所以各位学习的时候一定要循序渐进，千万不要想一口吃个胖子。我们可以这样来简单设计下我们的训练模式，比如说今天我只是单纯的想把我喜欢的这个卡通人物临摹下来，明天
只是想临摹的更快一点，后天我只是想不看了背着临摹，第四天我只是想把他头发改一下，第五天我只是想在旁边
加个人看能不能协调，只加一点点难度，不要给自己太多的负担和挑战。我以前有个湖南的学生，这个学生就老是在循序渐进的方面犯忌。他基本没系统地学过美术，而在基础非常薄弱的
情况下，他就妄想画十几个人的组合，并且还要求一定是魔兽里某些具体的设计。
我说不可能你画不了，你的阶段必须按照CIN的程序循序渐进地走。完成这种类型的创作是需要你经过很长时间的
学习才能够办到的。他不但不信，还认为我捂着藏着东西不教给他。我说你看我的作品里面有没有那么多人的构图，就知道我是不是不教给你了。他坚持说要自己创作，我说你就像刚学外语的人，你就想用外语讲笑话给观众听，虽然你满有激情的，但是绝对冷场。盲目的创作冲动，绝对不等于你的创作能力，你这样一蛮干，势必损伤你的信
心。结果他最终在没有走上艺术的道路，找了个学校混了个闲差。所以盲目的自负，自大，是绘画中最损伤人的一
点，一定要脚踏实地，循序渐进。切记，切记。自学过程中的忠告
在自学过程中的忠告啊，大家记住主要有三点，第一点是要离游戏远一点，第二点是千万不要闭门造车，要多去参
加画展，活动，要多去参加，第三点，要多去拜访离你最近的有名的同行画家，一定要多去拜访，多去联系。我来
讲一下这三点到底有什么意义。一．离游戏远点
一般初学者自己在家里学习，都免不了要孤单要寂寞和彷徨，这个时候首先想到的是什么，电影和游戏。电影也就是罢了，不过就2个小时，游戏特别是网络游戏，一旦陷进去，你就很难自拔。
大家记住，离游戏一定要远一点。特别是自学的时候，玩游戏是非常浪费时间的。我有个朋友理想是当一名漫画家，当初他去北京工作的时候，游戏就占据他主要业余生活，魔兽，天天打，加工会，打一年。知道吗？一年对于一
个画家的自学有多重要，很多人自学过程中半途而废，中途夭折，家人极力反对，你知道为什么吗?就是因为他过
多地沉迷在游戏里，他的这种状态让他的家人感觉到有一种强烈的不安。如果你的家人一早上就看见你在锻炼身体，全身充满活力，每天努力工作画画，然后是陪家人聊聊天吃饭，其乐融融。这时你随时感觉你充满了积极正面的
能量。
而有些人颓废了，床都不下，在床上就开始打游戏,下电影，然后时不时乱画两笔。家人觉得你这样能画出来吗？
鬼才相信能画出来，所以极力反对的，为你好，早早结束这种自闭的生活。最后追求理想在游戏的诱惑下成了一句空话，一场泡影。
所以离游戏要远一点，你们不要以为自己可以控制住。如果我们谁都可以控制住游戏，那么游戏怎么赚钱。电子游
戏专攻人的行为和思想方面的弱点，没有受过专业训练的人，想控制住很困难，游戏设计者并不是我们想象的那么
弱智。我敢断定的是，他的设计者里面一定有心理学的大师，这些人很狡猾，他们找准人心的弱点，然后给你设计
一个套子，你一但下去就完蛋了。你们知道网瘾为何产生吗？并不是这些人的神经系统有什么问题，而是他们的灵
魂空虚了，现代人大都缺乏信仰，没有信仰心灵必然空虚，正在空虚的时候，游戏的价值观趁虚而入，这样就造成
了认知障碍，这就是我们所说的网瘾。要戒除网瘾，只有使用信仰的力量，否则用电击，用殴打，用行为限制都起
不了什么作用，只能把人往火坑里推。
我们初学者通常是没有收入的，如果花大量宝贵的时间用在打游戏，那简直就是太浪费了。更何况像某些完全
就是骗人钱财的游戏，比如《*途》。沉迷进那个游戏里把家里打得家徒四壁的比比皆是。二．不要闭门造车
说到这个闭门造车，以前在武侠小说里总有这样的人，把自己闭关在某个与世隔绝的地方，怎么修练一下，出
去就称霸武林了。这样的事情在现实中显然是不太可能的，但是由于我们的文化对我们自身的影响，造成了我们很
多同学的潜意识里，都有这样“独孤求败”式的心态。特别对于那些初学画的人这样的狭隘心态显得尤其明显。我
甚至见过一些已经刚入行的初学者，害怕与人交流，甚至害怕走出家门。
绘画上是不可能有独孤求败的，一切的进步都是在交流与碰撞中产生的。
首先第一点要明确，我们从事绘画创作的目的只有一个，那就是给人带来美，带来正面而积极的一些感受，不
是技术比拼，更不是什么竞争手段。这点是张晓雨老师对我的教导，也是我今天要给各位明确的。
很多年轻的人在绘画学习的早期总是喜欢和人比这比那，自己画得比别人好，就狂妄自大，没别人好呢，就消
极郁闷。以为会画画有多么得了不起，以为在网络上有几个网友恭维一下自己就成大师了，甚至有人还以在CGTALK
这样的论坛上发表了一张作品就如何了不起了。要知道很多类似CGTALK这样的论坛，不过是个作品交流站，里面不
少的作品都是非专业人士利用业余时间完成的，或许作者在他的国家里仅仅是个超市收银员，利用晚上的闲暇时间
画了张CG投到CGTALK上面去，一不小心入了个精品栏。这下某些人就开始兴奋了，开始膜拜新的偶像。其实人家也
就是带着“玩”的态度来创作这张作品，一没想追名，二没想逐利，只是简单地把心里的美好展现给大家而已，同
时看看还有别的更好的表达形式可以被自己学习的没有。这是非常健康的创作心态，完全不同于那种带着盲目狂热
与消极情绪的竞争主义的心态，这种心态不但产生自闭的后遗症，以为你有好的掖着藏着不愿意分享，也看不惯别
人比你好，只有选择躲起来不见人；同时这样的心态，也表现为总是通过网络在行业里捣乱，一会说某某某又怎么
抄袭自己的作品了，一会某某又如何如何人品有问题。
初学者一定要很忌讳把以上这些不良的思想和情绪带入自己的学习中，如果有身边的朋友老是给你带来这样的不良
情绪，请和他保持距离，否则以你目前的情况，会被他乱了你的心智。
第二点要明确的是没有最好的作品，只有最好的观众。
如果不从一开始就学会深入你的观众，你怎么了解你要画什么呢。所以很多画家觉得自己怀才不遇，在家里面
对着网络沉迷于虚拟世界里，觉得自己怎么怎么样，结果出去一看才知道，井底之蛙而已，所以好的画家要记住，要把你的表达与社会需求紧密的联系在一起，这个紧密联系不是叫你天天去过社交生活，也不是叫你不重视你的创
作。而是一个时间分配问题。记住一点，二八开。甚至一九开都可以，拿出一点点去做社会生活，去听不同层次的
人对你所从事的艺术形式的看法，拿出九分的时间投入到你的创作中去，一定不要完全的封闭。
同时多参加画展等行业交流活动，不要觉得这个画展弱智，那个也囧，所有的社会活动，你要想找到完全不弱
智的很困难，不要把心态放那么高，人类社会本来就是这样的，没有所谓的完美，都完美了，要艺术做什么。
完美主义者在社会上生活起来很困难，我们只要做到相对完美就好了。比如说你现在买了个东西很不错，拿到
手才发现有点瑕疵，就捶胸顿足。要知道一点，相对于没有这个东西的人讲，你已经很完美了，所以人要学会知足
常乐，包括你出去参加各种展览业好，也许这个展览活动很小规模很小，组织策划一塌糊涂，但你要想到，因为这
个展览让你认识了一些新的朋友，给你一些新的启发，也是非常好的。
最后从心理学的角度，自闭同样很难在美术上进步，为什么呢。当你把自己关在家里的时候，你所看到的听到 的非常之有限，而我们美术方面的进步，往往来源于一个多方面的刺激。有可能艺术的提高并不来源于我今天学习
了多少技法，而来仅仅源于观众的一句话，来源于你在日常交谈中得到的一个念头，来源于现实生活中的一个景象。
多拜访行业内的名人
另外一般来讲你所在的地区一定有一些专业人士，比如我在成都有张晓雨先生，在北京有BENJIAMIN先生等等等，这些前辈也不是什么明星大腕，他们很平易近人，如果你想去拜访他们，其实一点也不困难，去找他们聊一聊，了解一些资讯，获得一些专业学习上的良性的建议，一定会让你受益匪浅。他们是前辈，有不少的经验可以为你提
供前车之鉴。
当然如果你条件好的话，你不妨在全国进行一次旅行。花一点钱，全国选个拜访的路线图，和全国的前辈都联
络一次。这样岂不是更好。
说了这么多反正总之一点，一定不要把自己关在家里。要有开放的学习心态。以上就是我要告诉广大自学者的一些话，当然不能做到面面俱到，有些意见我可能没有涉及，希望各位读陈老师的
文章会有所启发，这样我也感觉欣慰。
自学是下策，是没有办法的办法，因为根本没有那么多专业的插画老师来引导这些来自大江南北的学生们，也
不可能谁都到我这里来学习，毕竟还有经济，家庭，社会等多方面的因素在制约。记得在202_年的冬天我接到一个
湖南女孩子的电话，她告诉我很愿意来我这里学习。我告诉她出门在外要得到家长的同意和支持，之后她告诉我很
多她自学，自练的情况和方法。我也给了她一些建议，但是电话里也没有办法详细阐述。2周后她告诉我，她来不
了了，原因是父母不同意，怕女孩子一个人在外不安全。之后我们就没再联系。但是我相信她一定还在孤独地奋斗
着，所以为了所有那些自学在家的朋友，我撰写此文，希望能够给他们一些帮助。所以请一定仔细阅读，相信它一
定能够让你有效地提高自学的效率，并且为自己开辟属于自己的办法。
最后，祝福那些在自学插画与其他美术门类的道路上艰难前行的人们。梦想之所以伟大，在于你下决心去实践它。
陈惟于202_年前2年：）
第四篇：怎么学手绘插画
怎么学手绘插画
首先当然是打好基础很重要，基础：素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达
素描基础最基本的四部曲： 黑白灰色阶
体积感
空间感
速写练习
临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。作画步骤： 处理好整个画面的黑白灰关系
塑造体积感同时关注空间关系
调整空间关系，关注刻画靠前的对象
相比素描，我觉得色彩是比较难学的。素描大体上是根据你看到的画下来，透视和明暗的知识都只是辅助你判断的。而色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。
有的人在素描上强，有的人在色彩上强，各不同，但不管怎么样，基础的一些先要懂，学起来，然后才可以开始谈一些怎么去变得更好的问题。对自己的能力稍微有点了解后也能更合适的指定方案。
自学的话，插画人学校我觉得多思考是进步速度的一个保证，不管是观察，还是练习的时候，都应该多思考：
关于观察
偶尔没事干的时候看看周围，留一下颜色的变化，反光等。看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色。
这些观察中新的感触都可以用在下次作画中，试试自己想的对不对，不对的话为什么不对，应该是怎么样的？
关于练习
：练习的模式很重要。在有一定基础后我觉得应该早点摆脱临摹的练习。至少不要从头到尾对着原图画。
练习不免比较枯燥。和读书一样，画画也没有什么捷径可以走，但是有个好的学习方法，必然事半功倍
一开始画可以一个人物图，先看几秒，知道大致pose后，拿开原图，自己先试着画轮廓（肢体结构阶段），觉得画得不好不要马上去参考原图，硬着头皮继续画，觉得不舒服的地方就想想应该是怎么样的，改改看。实在改不好了再去回头参考。这样容易有「啊原来是这样」的恍然大悟，印象更深。改好后再进入下一个阶段，可以是明暗，可以是肌肉结构，可以是衣服的形，总之一层一层来，一点一点改，再对比，反思自己以前的误区是什么，为什么会有这样的误区。
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义。
前面虽然说了没有捷径，但是为了达到目标，可以选择适当少走点弯路！
第五篇：插画经典视频教程
插画经典视频教程-01第一讲插画是什么.wmv 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。
插画 朱宣咸作插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。
绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称不用暗房的摄影。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可
插画以使文字意念变得更明确清晰。
二、.辞典上的解释，插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例（3）举例说明 《辞海》对插画的解释是：指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，插画就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为插画。插画，在拉丁文的字义里，原是照亮的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个照亮文字的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。戏说
不论是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画,插画的定义也许每个人都有自己的一些见解和诠释：
插画中国大龙：插画可以分为艺术性插画和商业性插画，一般为企业，为产品，为宣传，为修饰等所绘制的图画，我们都将它归于商业性插画范畴。
王东晟：单从字面上理解，插画就是穿插在文字或文章中的图画。
郭宏法：插图就是一种服务 画儿晴天：插图是意识思维转化成视觉元素的过程。插图就是设计另一种表达方式，简单点插图就是设计。
干粉漆
阴角线条
