第一篇：《孩子的画告诉我们什么》读后感

《孩子的画告诉我们什么》是202_年4月由北京师范大学出版集团、北京师范大学出版社出版的图书，作者是罗泽·弗莱克—班格尔特。本书主要讲述了儿童画中蕴含的儿童心理知识。下面由小编给大家整理《孩子的画告诉我们什么》读后感，欢迎大家阅读参考！《孩子的画告诉我们什么》读后感1

一直以为，孩子画画是有天赋的，有些孩子画得好，有些孩子却画不好。我把这种现象肤浅地归因为多元智能所表达的各有所长。

其实，孩子的画从某个方面看并没有好坏之分，而更多包含的是孩子的喜怒哀乐。孩子们只是通过他们的画向我们展示他们的内心感受。四岁的侄子度过了一个学期的幼儿园小班学习生活，进步颇大。寒假里侄子还带回了幼儿园老师布置的一项绘画作业——给一幅小蜗牛涂色。侄子开始涂色的时候，很急躁。不是把纸涂破了，就是涂出轮廓线之外。从涂色就可以看出，他做这件事情很没有耐心。该怎么办呢？我看在眼里，急在心里。我们分析，可能是这张涂色纸太多，也有可能是他还没有掌握好涂色的方法，所以导致涂色时不自信也不够有耐心。后来，准备给他降低难度。去书店买了描轮廓涂色的书。这本书轮廓线是挖空的，孩子可以在这个范围内沿着有力的边框描好轮廓，在里面涂色。

买来后，侄子对涂色还是不怎么感兴趣。于是我们就示范给他看，先描好轮廓线后再涂色，作品色彩鲜明，值得一看。当侄子看着我们的作品后也想跃跃一试时才给他准备好工具。手把手地教他从小范围开始涂色，朝着同一个方向可以使色彩更均匀。他慢慢地尝试着，先从小处着手，慢慢地看他的作品一点点成型。终于第一幅作品诞生了，他很是欣喜。接着再引导他看看哪里涂得最棒！棒在什么地方。再看看哪里还有些欠缺。渐渐地，他也很会评价自己的作品，会评价意味着会改进。一口气又涂了两幅作品，当然还不是非常令人满意，但是看着他的进步也着实让人高兴。最重要的一点是他懂得欣赏自己的作品，懂得耐心地把这件事情做完。而这也缘于给他进行了降低难度的合理化处理。使他尽快掌握了涂色的方法并重新建立了涂色的自信。

具备了基本的涂色方法后，给他足够的信心也是很重要的，另外环境的布置也不容忽视，环境布置首先需要安静，其次最好能创设大家都在学习工作的氛围，重点是要让他觉得能静得下来。可是，会涂小幅的画并不意味着能耐心地完成大幅画作。重新将小蜗牛的轮廓要涂色时，前面一部分涂得很安静，质量也不错。可是没一会儿，他告诉我们说：“我的手好累哦。”这是向我们表达他想歇歇的信号，绝不能让他半途而废。“是的，完成这幅画是会比较累，可是看看你前面涂得多棒啊，再坚持坚持，就能把整幅作品完成了。你这样涂一半可不好看。”他想想有道理，换了只手，继续涂起来。在我们的不断支持鼓励下，终于涂好了。和他的第一次作品相比，已经有了十足地进步。把两幅图放在一起，他自己都能点评得十分到位。让他自己看到进步的成果也是很宝贵的。这是他努力的结果，也是他证明自己有耐心的有力说明。有效地方法就能培养一个孩子的耐心，我们都很欣慰。其实孩子是最不会说谎的，真实地展现在我们面前。就看我们怎么面对这份真实。是简单的下结论，这孩子真没耐心，没有画画天赋；还是从他真实的语言中读懂背后的原因，并帮助他战胜自己。这都取决于大人是否用心看待孩子成长的过程！

《孩子的画告诉我们什么》读后感2

每一个孩子都以自己的方式成长，而且他们的表达能力与其个性相对应，又有着千差万别，但是在一般情况下，仍然有一些适用于孩子绘画发展的特点。儿童绘画能力的发展不是直线形的，也没有固定的标准，而是跳跃的、各不相同的。在形状和色彩表达的发展过程中，会出现飞跃阶段，也会有推迟和滞后的时候。

明白了儿童绘画发展的特点，我们就更能够理解孩子的内心发展状态。尤其是对于4岁以下的孩子，涂鸦对于他们来说有着重要的意义。

1、涂鸦是所有绘画语言的基础。

绘画语言的发展类似于口语，有自己的规律，内部逻辑极其严密。

赛茨认为人类的“原始冲动”的表达方式有两种：一种方式是文字表达；另一种方式是通过绘画表达出来，即将内心经历可视化。

所以涂鸦，可以被比作是语言发展过程中口齿不清的说话阶段，是儿童绘画发展必须的阶段。所以我们作为家长对于孩子的这个阶段，最好是加以保护，将这个阶段看作是孩子以后画出好画的前提。就像孩子的乳牙一样，好好保养，以后就会长出健康的牙齿。画画也一样，因为你会发现，看似杂乱无章的涂鸦里边已经产生了日后画画的基本形状。

2、涂鸦展现了幼儿心理成长的过程。

因为绘画是潜意识表达的一个最直接的方式。在孩子无法用语言表达自己的时候，绘画就成为一种非常可靠的了解孩子状态的方式。

涂鸦里往往会有一些信息，表明了孩子当前的状况以及心理经历。他们正处于感知世界的阶段，即使他们不会运用画画的最正规的形状和方式，他们还是有着自己对于这个世界的观察和感受。

允许孩子涂鸦，就是允许他们通过绘画与这个世界沟通，同时也是允许孩子心理成长的一种方式。身体的成长看得见，可是心理的成长，如果不靠家长的细心观察，恐怕很难有细微的发现。通过涂鸦，我们也可以了解更多的关于孩子内心世界里的事情。

3、无造型阶段绘画到有造型阶段的发展

巴赫曼认为：“涂鸦就是指毫无目的的画曲线，笔不离纸进行螺旋状的旋转；涂鸦就是指将笔来回挥动：水平的，垂直的，不断交叉的、重叠的或者画圈圈；涂鸦也可以是指把直线蜿蜒、缠绕或画出Z字形；当然，我们也可以把涂鸦定义为小点或小横线，或者用画笔表现出简短而有韵律的运动。”

比如一个2岁的孩子的涂鸦，一团乱麻的画，可以表达其在婴儿时期的身体感应，那个时候，他孩没有“界限”的概念，也不会有方向感。他刚刚在妈妈肚子里出现的时候，应该是与周围环境混为一团的。

2到3岁的儿童对于画画的过程中界限和方向的区分与婴儿时期的发展密切相关，这导致了他们开始与妈妈拉开距离，画面当中逐渐出现了“方向”和“界限”。画圈圈就是在表达自己有关“界限”的体验。

所以，请给予孩子涂鸦的自由，也关注孩子涂鸦的发展。孩子会通过涂鸦而传递内心世界的信息，同时，因为涂鸦，你会发现孩子丰富多彩的内心世界！

《孩子的画告诉我们什么》读后感3

一直认为自己能看懂孩子的画，看了这本书之后我才意识到自己的无知。以前看孩子的画，最多能看到表面的意思，他画的是什么，画的好不好，我没来没想过他为什么要这样画，为什么要画这个。这本书让我初步了解了儿童内心的世界。

沃尔夫冈·格吕齐格尔在《孩子们的涂鸦、素描和绘画》这本书中，对成人们的一些表现进行了分析。很多成年人面对孩子的乱写乱画表现得“惊慌失措”。他们会对孩子的画进行更正、指责和劝导，有时候也会亲自示范什么是“正确”的画。他们根本不给孩子表达自己的机会，每次都不想看到真正的孩子的画。正如我所接触一些家长，当他们看到孩子画出让人无法理解的画时总是表现的非常失望。我也想到自己在以前的美术培训班对孩子的画所做的一些指导，他们画不出来时我总是替他们着急，帮他们画几笔，现在才明白，原来这种举动阻碍了孩子对自己内心想法的表达。

格吕齐格尔还提到了，只有一小部分家长与此相反，他们允许孩子“自由发展艺术”，但他们也很少关心孩子们的心理成长。或许他们不是不关心，而是不知道应该怎样去关心。专家的建议便是要成人亲自画画。通过自己画画，成年人可以明白，儿童画的美及其意义与我们一般意义上的艺术的美是不同的。儿童画的美表达了他们的健康、生命力、强健、柔软、内在以及生动。这一点与儿童的心理和身体发展紧密相关，而这种发展是一个有生活能力的、完整的人的前提。

面对孩子的涂鸦时期和涂鸦成果，家长们可能会疑惑，涂鸦的意义何在？能不能给孩子一些指导让他直接跳过这个阶段？看过这本书之后，家长们可能才会明白涂鸦对于孩子成长的重要影响。

涂鸦是所有绘画语言的基础。绘画语言的发展类似于口语，有自己的规律，内部逻辑极其严密。赛茨认为，人类的“原始冲动”的表达方式分为两种：一种方式是文字表达；另一种方式是通过绘画表达出来，即将内心经历可视化。

苏黎世创造性培养处绘画工作室及培训事务负责人贝蒂娜·埃格尔将绘画发展过程中涂鸦的意义比做语言发展过程中口齿不清的说话阶段，并认为涂鸦的阶段是绝对必需的。

格吕齐格尔把涂鸦形象地比做“奶牙”，我们对它们呵护备至，因为它们是我们长好全副牙齿的前提。其实在这些看似杂乱无章的涂鸦中已经产生了儿童日后画画的基本形状，也正是在此基础上才会产生第一张像样的儿童画。

我们在大约1岁半的儿童那里会发现涂鸦的原型。这会发展成无造型的基本形状，借助于这个基础，孩子们以后画画就会得心应手。

儿童画与儿童的心理到底有着怎样的联系，首先要了解儿童的心理形成。

专家认为，人的生理发展和心理发展并不同步。前者是一个戏剧性的、可见的、清晰的过程，而后者是一个缓慢发展的内在心理过程，即脱离的过程和个性形成的过程。“脱离过程”是指儿童从与母亲的亲密无间的关系中逐渐独立出来；“个性形成过程”是指内心的发展，通过这种发展我们可以看出儿童独特的个性。这是两个互补的发展过程。第二个过程也被称为“破茧而出”的过程，因为这个过程始于“共生阶段”，后来才逐渐过渡为心理的发展过程。

马丁·道纳斯认为，婴儿实际开始心理发展过程的时间比专家所说的要早，也就是说，他们的一些能力发展的更早。比如，能够更早地感知环境和环境的变化，能够更早地与外界互动，能够更早地和母亲拉开距离并完成“破茧而出”的过程。

巴赫曼从艺术创造的层面上研究了画画儿童“破茧而出”的过程。她发现，孩子们第一次涂鸦的时候就已经开始表达很多内容了，有时候是表达当时的身心状态，有时候是对过去的回忆——出生之前、婴儿时期，或者幼儿时期的回忆。埃格尔也有类似的观察结果。她认为，对于2—4岁的儿童来说，回忆过去在他们的表达内容中占有重要位置。

孩子在画画时更关心的是自己的内心需要。他画出来的内容与实际事物并不相符，他只是按照自己的生活经历和自己头脑中的印象来绘画。现在课堂上我们也经常看到类似这种情况的宝宝，他边说边画，有时会激动的大叫一声或干脆站起来画，但看看他画的内容，又实在无法与他自己所描述的联系起来。好多成年人甚至会觉得孩子是在胡言乱语。这种以想象为基础进行的绘画常常会发生“骤变”，一个物体本来表现的很好了，孩子突然会用笔触把之前的成果全部涂掉，再继续下一个物体的塑造，我们可能为孩子感到可惜，但是当我们明白了他们这样做的真正原因后，我们便可以释怀了，不去干涉他，在一旁默默的祝福就行了。

对儿童绘画语言的发展起决定性作用的并不是在周围环境中存在的形状，而是孩子们在涂鸦过程中自己发现的那些形状。孩子们不是在临摹，而是在创造，其创造的内容要远远大于其模仿的内容。孩子们画画的出发点并不是他们看到了什么，而是他们如何看待“外面的世界”。孩子曾经在画中出现的事物那里经历过哪些事情，对他们的创作起着很重要的作用。他们将意义赋予所画的对象，而且这个意义是按照自己的经历来赋予的，孩子们对现实进行“翻译”，而不是“复制”。他们只画对自己来说很重要的那部分事物，并试着通过画画这个手段将周围的环境形象化。

理解了这些理论知识之后，面对孩子们表现出的种种现象和家长的疑惑，我便可以轻松的去解读和应对。孩子们通过绘画来表达自己的内心冲突，诉说自己的特殊需要，只要我们用心去倾听，用心去领悟，我们便会理解孩子那小小的但却非富多彩的内心世界。

《孩子的画告诉我们什么》读后感4

《孩子的画告诉我们什么—儿童画与儿童心理解读》是由德国作家罗泽·弗莱克—班格尔特编著，通过儿童的绘画来对儿童的心理进行解读的一本书。在刚开始读《孩子的话告诉我们什么—儿童画与儿童心理解读》这本书的时候，我一直在想成年人真的可以通过孩子的绘画解读出幼儿的心理行为吗？幼儿的话真的是其内心的一种真实映射吗？但在读完这本书以后，我发现孩子的画真的是他们内心世界的一种反应，可以架起成人与孩子之间沟通的桥梁。

这本书的内容主要分为四部分，分别阐述了儿童绘画的特点，以及如何去解读等一系列内容。第一部分认为绘画是孩子的第二种语言，幼儿可以通过绘画来阐述自己的内心世界。儿童画的美表达了他们的健康、生命力、强健、柔软、内在以及生动。幼儿的绘画是对现实生活的一种表达，幼儿会尝试在图画中解决现实中不能解决的冲突。可以说孩子的画给了成人一把打开儿童生活世界的钥匙。孩子的画从涂鸦到造型阶段的发展中展现出了儿童绘画发展的主要特点，幼儿在四岁左右处于绘画造型阶段，4岁以后孩子的绘画造型展现出了一些总体特点。这个年龄阶段的孩子画画的特点是喜欢用几何图形，而且用这些形状孩子们可以表达任何事物。在这个阶段会反复出现以下特点：简洁、人神同型、共时的角度、透视图、表达比例、描述。第二部分重点解释作为成年人在解读幼儿绘画时的方式方法。成人可先对对幼儿的绘画“外表”进行研究，其次要多思考对幼儿绘画产生影响的因素，再次成人要设身处地的去思考孩子的绘画，最后成人可将自己的经历、创造的热情融合打破绘画解读中。第三部分认为孩子的画是对其现实生活的一种描述，表达了在现实圣后中的冲突。成人可从孩子的绘画中解读到孩子内心世界的变化过程，考虑到孩子的需求，并及时读孩子进行指导。第四部分主要通过培养妈妈对儿童画的了解来解读自己孩子的绘画，试图通过绘画架起亲子之间的关系桥梁，作为亲子沟通的媒介和教育手段。

绘画既然是孩子内心世界的独白，家长通过对幼儿绘画的解读能更加了解孩子内心的真实想法，利于亲子关系的建立。经过专门训练的专家是可以通过儿童的绘画分析出幼儿生存发展中存在的问题，从而预防治疗幼儿的心理疾病。因此通过对这本书的阅读我开始对绘画治疗感兴趣。通过文献资料的查阅我主要对绘画治疗起源、理论基础、实际运用三方面进行整理。

科学的绘画艺术疗法确立于20世纪40年代，绘画疗法主要是以分析心理学中的心理投射理论和大脑偏侧化理论为基础，运用非言语的象征方式表达潜意识中隐藏的内容，宣泄患者的不良情绪，提升患者社交等多种能力。绘画疗法的研究最早源于对精神病艺术家作品的研究，后被尝试作为治疗精神病患者的辅助手段。20世纪初，弗洛伊德以意象（image），尤其是心（mentalimage）和梦中的映象，进行精神分析；荣格常在心理治疗活动中，鼓励病人用绘画的形式，将自己的心象和梦记录下来，以此来了解其人格。荣格用近二十年的时间研究绘画治疗，用他本人的话来说，即一直致力于对图像再现心理活动之心理学的研究。绘画治疗的目的在于，对病人中那些主要受内在世界影响而经受折磨的人加以诱导，使他们尽可能好地以绘画的形式表达出那些折磨着他们的东西，将潜意识的内容具体呈现出来。

近十年来，国内艺术治疗在教育、医疗、艺术教育治疗、特殊教育、校园心理辅导、灾后心理干预、精神疾病辅助治疗、成瘾患者的辅助治疗等领域都得到了应用和发展。该疗法的应用逐渐从正常群体的研究扩展到对特殊儿童和特殊群体的治疗。但目前国内的绘画治疗依然存在概念界定不清，试验和操作上存在问题，灾后运用绘画疗法时机等问题。我主要整理了绘画治疗在自闭症、情绪障碍与亲子关系、孤独症、精神分裂四方面的运用。

目前绘画成为幼儿艺术领域的重要组成部分，幼儿在绘画中可以表达自己内心想法的一种途径，同样的绘画也会表达出幼儿的真实需要和问题。成人可根据幼儿的绘画来判断幼儿是否需要进行干预治疗。绘画治疗不只是注重治疗，其也具有预防的功能。对特殊儿童进行治疗需要受过专门训练的专业人员进行。但现实中的孩子大部分是正常的儿童。幼教工作者或家长可根据正常幼儿的绘画来判断幼儿时刻变化的心理状况，及时了解幼儿的需要。在了解幼儿的基础上对幼儿的需要给予回应，从而达到预防幼儿心理疾病的产生。在幼儿绘画时，成人需要给幼儿提供一个安静的环境，切记在幼儿绘画时问他们在画什么，可等幼儿画完后，让他们对自己的绘画先做自己介绍，然后成人在进行解读。在对幼儿的绘画解读时要考虑幼儿的周围环境背景。成人在充分了解幼儿后，可根据幼儿的身心发展特点对幼儿的绘画做出正确的解读。

《孩子的画告诉我们什么》读后感5

《孩子的画告诉我们什么》一书的作者指出，孩子们通过图画展示自己，也展示着他们的世界观。孩子们的画表现了他们的创造力、想象力与内心的冒险世界。通过对儿童图画的研究，作者发现了感知和了解儿童内心世界的新渠道。

第一眼看到《孩子的画告诉我们什么——儿童画与儿童心理学解读》，我就有了心动的感觉。这种感动源于作者从儿童视角对儿童绘画进行的细致观察和深入了解以及在此基础上对儿童画进行的全面解读和心理分析。

该书的作者罗泽·弗莱特—班格尔特力图向那些对儿童画感兴趣的父母以及从事教育、咨询、医疗工作的人们介绍儿童画及其本质，向他们说明该如何理解儿童画的背景，该怎样弄清那些让人费解的表达方式和隐藏在画中的含义，阐明儿童画画的动机和意图。

作者在第一部分介绍了孩子们和他们的画，并详细介绍了儿童表达的特点、儿童绘画发展的基本特点以及形象的图案对解决冲突的作用。孩子们的画表现了他们的创造力、想象力与内心的冒险世界，它们或丰富有趣，或惊悚恐怖。

作者在第二部分详细介绍了理解儿童画的4种方法，这可以帮助我们理解孩子在画中没有直接说出来的内容，弄清楚孩子在画中隐藏的信息。

作者特别介绍了美国心理学家格莱格·弗思（Gregg M.Furth）提出的在观察儿童画时应考虑的主要问题和3个原则。主要问题如：孩子的画向我传达了一种什么样的感受？这幅画有什么特点？画的中心是什么？画面上的物体大小、形状以及运动的方向都是怎样的？画中是否存在不同的视角？哪些内容被重复？等等。

在观察儿童画时，最重要的一个原则就是不要匆忙下结论。成人的表现对孩子和他们的画来说非常重要：我们不能随便干涉儿童作画或更改他们的画，特别是内容和结构，不能给他们示范，不能批评他们。总之，我们不能把自己的想法强加给孩子，而是应该鼓励他们按照自己的节拍、用自己的语言作画。我们要充分尊重孩子的作品，哪怕我们理解不了、无法看懂的作品。

成人不要在孩子开始画画时就不断地问他们：“你画的是什么？”因为幼儿园阶段的孩子的想法是多变的，他们的画源于“对心目中的图形的想象”，他们正经历一种动态的、神奇的思维过程。孩子们头脑中那些像密码似的信息跃然纸上，抽象的内容在他们的画中变成了具体的形象，这个过程很奇特。

作者在第三部分介绍了12幅儿童画及其背后的故事，每个故事都能让我们更好地理解为什么孩子恰好在这个时候以这种方式画出这样一幅画。第四部分，作者介绍了图画的教育作用。在作者看来，孩子们的画向我们传达了他们眼中五彩缤纷的世界以及思想王国的种种现象，是他们表达和交流的手段。

通过教师的帮助，家长们读懂了孩子隐藏在图画中的语言，发现了孩子的担忧、恐惧、孤独、悲伤、缺乏安全感等种种情绪，以及希望一直得到父母关注和疼爱的愿望。通过图画，家长和孩子能进行有效的沟通。

第二篇：《孩子的画告诉我们什么》读后感

《孩子的画告诉我们什么》读后感范文（精选5篇）

当品读完一部作品后，你有什么领悟呢？何不写一篇读后感记录下呢？可是读后感怎么写才合适呢？以下是小编精心整理的名著《孩子的画告诉我们什么》读后感范文（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《孩子的画告诉我们什么》读后感1

每一个孩子都以自己的方式成长，而且他们的表达能力与其个性相对应，又有着千差万别，但是在一般情况下，仍然有一些适用于孩子绘画发展的特点。儿童绘画能力的发展不是直线形的，也没有固定的标准，而是跳跃的、各不相同的。在形状和色彩表达的发展过程中，会出现飞跃阶段，也会有推迟和滞后的时候。

明白了儿童绘画发展的特点，我们就更能够理解孩子的内心发展状态。尤其是对于4岁以下的孩子，涂鸦对于他们来说有着重要的意义。

1、涂鸦是所有绘画语言的基础。

绘画语言的发展类似于口语，有自己的规律，内部逻辑极其严密。

赛茨认为人类的“原始冲动”的表达方式有两种：一种方式是文字表达；另一种方式是通过绘画表达出来，即将内心经历可视化。

所以涂鸦，可以被比作是语言发展过程中口齿不清的说话阶段，是儿童绘画发展必须的阶段。所以我们作为家长对于孩子的这个阶段，最好是加以保护，将这个阶段看作是孩子以后画出好画的前提。就像孩子的乳牙一样，好好保养，以后就会长出健康的牙齿。画画也一样，因为你会发现，看似杂乱无章的涂鸦里边已经产生了日后画画的基本形状。

2、涂鸦展现了幼儿心理成长的过程。

因为绘画是潜意识表达的一个最直接的方式。在孩子无法用语言表达自己的时候，绘画就成为一种非常可靠的了解孩子状态的方式。

涂鸦里往往会有一些信息，表明了孩子当前的状况以及心理经历。他们正处于感知世界的阶段，即使他们不会运用画画的最正规的形状和方式，他们还是有着自己对于这个世界的观察和感受。

允许孩子涂鸦，就是允许他们通过绘画与这个世界沟通，同时也是允许孩子心理成长的一种方式。身体的成长看得见，可是心理的成长，如果不靠家长的细心观察，恐怕很难有细微的发现。通过涂鸦，我们也可以了解更多的关于孩子内心世界里的事情。

3、无造型阶段绘画到有造型阶段的发展

巴赫曼认为：“涂鸦就是指毫无目的的画曲线，笔不离纸进行螺旋状的旋转；涂鸦就是指将笔来回挥动：水平的，垂直的，不断交叉的、重叠的或者画圈圈；涂鸦也可以是指把直线蜿蜒、缠绕或画出Z字形；当然，我们也可以把涂鸦定义为小点或小横线，或者用画笔表现出简短而有韵律的运动。”

比如一个2岁的孩子的涂鸦，一团乱麻的画，可以表达其在婴儿时期的身体感应，那个时候，他孩没有“界限”的概念，也不会有方向感。他刚刚在妈妈肚子里出现的时候，应该是与周围环境混为一团的。

2到3岁的儿童对于画画的过程中界限和方向的区分与婴儿时期的发展密切相关，这导致了他们开始与妈妈拉开距离，画面当中逐渐出现了“方向”和“界限”。画圈圈就是在表达自己有关“界限”的体验。

所以，请给予孩子涂鸦的自由，也关注孩子涂鸦的发展。孩子会通过涂鸦而传递内心世界的信息，同时，因为涂鸦，你会发现孩子丰富多彩的内心世界！

《孩子的画告诉我们什么》读后感2

《孩子的画告诉我们什么—儿童画与儿童心理解读》是由德国作家罗泽·弗莱克—班格尔特编著，通过儿童的绘画来对儿童的心理进行解读的一本书。在刚开始读《孩子的话告诉我们什么—儿童画与儿童心理解读》这本书的时候，我一直在想成年人真的可以通过孩子的绘画解读出幼儿的心理行为吗？幼儿的话真的是其内心的一种真实映射吗？但在读完这本书以后，我发现孩子的画真的是他们内心世界的一种反应，可以架起成人与孩子之间沟通的桥梁。

这本书的内容主要分为四部分，分别阐述了儿童绘画的特点，以及如何去解读等一系列内容。第一部分认为绘画是孩子的第二种语言，幼儿可以通过绘画来阐述自己的内心世界。儿童画的美表达了他们的健康、生命力、强健、柔软、内在以及生动。幼儿的绘画是对现实生活的一种表达，幼儿会尝试在图画中解决现实中不能解决的冲突。可以说孩子的画给了成人一把打开儿童生活世界的钥匙。孩子的画从涂鸦到造型阶段的发展中展现出了儿童绘画发展的主要特点，幼儿在四岁左右处于绘画造型阶段，4岁以后孩子的绘画造型展现出了一些总体特点。这个年龄阶段的孩子画画的特点是喜欢用几何图形，而且用这些形状孩子们可以表达任何事物。在这个阶段会反复出现以下特点：简洁、人神同型、共时的角度、透视图、表达比例、描述。第二部分重点解释作为成年人在解读幼儿绘画时的方式方法。成人可先对对幼儿的绘画“外表”进行研究，其次要多思考对幼儿绘画产生影响的因素，再次成人要设身处地的去思考孩子的绘画，最后成人可将自己的经历、创造的热情融合打破绘画解读中。第三部分认为孩子的画是对其现实生活的一种描述，表达了在现实圣后中的冲突。成人可从孩子的绘画中解读到孩子内心世界的变化过程，考虑到孩子的需求，并及时读孩子进行指导。第四部分主要通过培养妈妈对儿童画的了解来解读自己孩子的绘画，试图通过绘画架起亲子之间的关系桥梁，作为亲子沟通的媒介和教育手段。

绘画既然是孩子内心世界的独白，家长通过对幼儿绘画的解读能更加了解孩子内心的真实想法，利于亲子关系的建立。经过专门训练的专家是可以通过儿童的绘画分析出幼儿生存发展中存在的问题，从而预防治疗幼儿的心理疾病。因此通过对这本书的阅读我开始对绘画治疗感兴趣。通过文献资料的查阅我主要对绘画治疗起源、理论基础、实际运用三方面进行整理。

科学的绘画艺术疗法确立于20世纪40年代，绘画疗法主要是以分析心理学中的心理投射理论和大脑偏侧化理论为基础，运用非言语的象征方式表达潜意识中隐藏的内容，宣泄患者的不良情绪，提升患者社交等多种能力。绘画疗法的研究最早源于对精神病艺术家作品的研究，后被尝试作为治疗精神病患者的辅助手段。20世纪初，弗洛伊德以意象（image），尤其是心（mentalimage）和梦中的映象，进行精神分析；荣格常在心理治疗活动中，鼓励病人用绘画的形式，将自己的心象和梦记录下来，以此来了解其人格。荣格用近二十年的时间研究绘画治疗，用他本人的话来说，即一直致力于对图像再现心理活动之心理学的研究。绘画治疗的目的在于，对病人中那些主要受内在世界影响而经受折磨的人加以诱导，使他们尽可能好地以绘画的形式表达出那些折磨着他们的东西，将潜意识的内容具体呈现出来。

近十年来，国内艺术治疗在教育、医疗、艺术教育治疗、特殊教育、校园心理辅导、灾后心理干预、精神疾病辅助治疗、成瘾患者的辅助治疗等领域都得到了应用和发展。该疗法的应用逐渐从正常群体的研究扩展到对特殊儿童和特殊群体的治疗。但目前国内的绘画治疗依然存在概念界定不清，试验和操作上存在问题，灾后运用绘画疗法时机等问题。我主要整理了绘画治疗在自闭症、情绪障碍与亲子关系、孤独症、精神分裂四方面的运用。

目前绘画成为幼儿艺术领域的重要组成部分，幼儿在绘画中可以表达自己内心想法的一种途径，同样的绘画也会表达出幼儿的真实需要和问题。成人可根据幼儿的绘画来判断幼儿是否需要进行干预治疗。绘画治疗不只是注重治疗，其也具有预防的功能。对特殊儿童进行治疗需要受过专门训练的专业人员进行。但现实中的孩子大部分是正常的儿童。幼教工作者或家长可根据正常幼儿的绘画来判断幼儿时刻变化的心理状况，及时了解幼儿的需要。在了解幼儿的基础上对幼儿的需要给予回应，从而达到预防幼儿心理疾病的产生。在幼儿绘画时，成人需要给幼儿提供一个安静的环境，切记在幼儿绘画时问他们在画什么，可等幼儿画完后，让他们对自己的绘画先做自己介绍，然后成人在进行解读。在对幼儿的绘画解读时要考虑幼儿的周围环境背景。成人在充分了解幼儿后，可根据幼儿的身心发展特点对幼儿的绘画做出正确的`解读。

《孩子的画告诉我们什么》读后感3

《孩子的画告诉我们什么》一书的作者指出，孩子们通过图画展示自己，也展示着他们的世界观。孩子们的画表现了他们的创造力、想象力与内心的冒险世界。通过对儿童图画的研究，作者发现了感知和了解儿童内心世界的新渠道。

第一眼看到《孩子的画告诉我们什么——儿童画与儿童心理学解读》，我就有了心动的感觉。这种感动源于作者从儿童视角对儿童绘画进行的细致观察和深入了解以及在此基础上对儿童画进行的全面解读和心理分析。

该书的作者罗泽·弗莱特—班格尔特力图向那些对儿童画感兴趣的父母以及从事教育、咨询、医疗工作的人们介绍儿童画及其本质，向他们说明该如何理解儿童画的背景，该怎样弄清那些让人费解的表达方式和隐藏在画中的含义，阐明儿童画画的动机和意图。

作者在第一部分介绍了孩子们和他们的画，并详细介绍了儿童表达的特点、儿童绘画发展的基本特点以及形象的图案对解决冲突的作用。孩子们的画表现了他们的创造力、想象力与内心的冒险世界，它们或丰富有趣，或惊悚恐怖。

作者在第二部分详细介绍了理解儿童画的4种方法，这可以帮助我们理解孩子在画中没有直接说出来的内容，弄清楚孩子在画中隐藏的信息。

作者特别介绍了美国心理学家格莱格·弗思提出的在观察儿童画时应考虑的主要问题和3个原则。主要问题如：孩子的画向我传达了一种什么样的感受？这幅画有什么特点？画的中心是什么？画面上的物体大小、形状以及运动的方向都是怎样的？画中是否存在不同的视角？哪些内容被重复？等等。

在观察儿童画时，最重要的一个原则就是不要匆忙下结论。成人的表现对孩子和他们的画来说非常重要：我们不能随便干涉儿童作画或更改他们的画，特别是内容和结构，不能给他们示范，不能批评他们。总之，我们不能把自己的想法强加给孩子，而是应该鼓励他们按照自己的节拍、用自己的语言作画。我们要充分尊重孩子的作品，哪怕我们理解不了、无法看懂的作品。

成人不要在孩子开始画画时就不断地问他们：“你画的是什么？”因为幼儿园阶段的孩子的想法是多变的，他们的画源于“对心目中的图形的想象”，他们正经历一种动态的、神奇的思维过程。孩子们头脑中那些像密码似的信息跃然纸上，抽象的内容在他们的画中变成了具体的形象，这个过程很奇特。

作者在第三部分介绍了12幅儿童画及其背后的故事，每个故事都能让我们更好地理解为什么孩子恰好在这个时候以这种方式画出这样一幅画。第四部分，作者介绍了图画的教育作用。在作者看来，孩子们的画向我们传达了他们眼中五彩缤纷的世界以及思想王国的种种现象，是他们表达和交流的手段。

通过教师的帮助，家长们读懂了孩子隐藏在图画中的语言，发现了孩子的担忧、恐惧、孤独、悲伤、缺乏安全感等种种情绪，以及希望一直得到父母关注和疼爱的愿望。通过图画，家长和孩子能进行有效的沟通。

《孩子的画告诉我们什么》读后感4

一直认为自己能看懂孩子的画，看了这本书之后我才意识到自己的无知。以前看孩子的画，最多能看到表面的意思，他画的是什么，画的好不好，我没来没想过他为什么要这样画，为什么要画这个。这本书让我初步了解了儿童内心的世界。

沃尔夫冈·格吕齐格尔在《孩子们的涂鸦、素描和绘画》这本书中，对成人们的一些表现进行了分析。很多成年人面对孩子的乱写乱画表现得“惊慌失措”。他们会对孩子的画进行更正、指责和劝导，有时候也会亲自示范什么是“正确”的画。他们根本不给孩子表达自己的机会，每次都不想看到真正的孩子的画。正如我所接触一些家长，当他们看到孩子画出让人无法理解的画时总是表现的非常失望。我也想到自己在以前的美术培训班对孩子的画所做的一些指导，他们画不出来时我总是替他们着急，帮他们画几笔，现在才明白，原来这种举动阻碍了孩子对自己内心想法的表达。

格吕齐格尔还提到了，只有一小部分家长与此相反，他们允许孩子“自由发展艺术”，但他们也很少关心孩子们的心理成长。或许他们不是不关心，而是不知道应该怎样去关心。专家的建议便是要成人亲自画画。通过自己画画，成年人可以明白，儿童画的美及其意义与我们一般意义上的艺术的美是不同的。儿童画的美表达了他们的健康、生命力、强健、柔软、内在以及生动。这一点与儿童的心理和身体发展紧密相关，而这种发展是一个有生活能力的、完整的人的前提。

面对孩子的涂鸦时期和涂鸦成果，家长们可能会疑惑，涂鸦的意义何在？能不能给孩子一些指导让他直接跳过这个阶段？看过这本书之后，家长们可能才会明白涂鸦对于孩子成长的重要影响。

涂鸦是所有绘画语言的基础。绘画语言的发展类似于口语，有自己的规律，内部逻辑极其严密。赛茨认为，人类的“原始冲动”的表达方式分为两种：一种方式是文字表达；另一种方式是通过绘画表达出来，即将内心经历可视化。

苏黎世创造性培养处绘画工作室及培训事务负责人贝蒂娜·埃格尔将绘画发展过程中涂鸦的意义比做语言发展过程中口齿不清的说话阶段，并认为涂鸦的阶段是绝对必需的。

格吕齐格尔把涂鸦形象地比做“奶牙”，我们对它们呵护备至，因为它们是我们长好全副牙齿的前提。其实在这些看似杂乱无章的涂鸦中已经产生了儿童日后画画的基本形状，也正是在此基础上才会产生第一张像样的儿童画。

我们在大约1岁半的儿童那里会发现涂鸦的原型。这会发展成无造型的基本形状，借助于这个基础，孩子们以后画画就会得心应手。

儿童画与儿童的心理到底有着怎样的联系，首先要了解儿童的心理形成。

有人认为，人的生理发展和心理发展并不同步。前者是一个戏剧性的、可见的、清晰的过程，而后者是一个缓慢发展的内在心理过程，即脱离的过程和个性形成的过程。“脱离过程”是指儿童从与母亲的亲密无间的关系中逐渐独立出来；“个性形成过程”是指内心的发展，通过这种发展我们可以看出儿童独特的个性。这是两个互补的发展过程。第二个过程也被称为“破茧而出”的过程，因为这个过程始于“共生阶段”，后来才逐渐过渡为心理的发展过程。

马丁·道纳斯认为，婴儿实际开始心理发展过程的时间要更早。比如，能够更早地感知环境和环境的变化，能够更早地与外界互动，能够更早地和母亲拉开距离并完成“破茧而出”的过程。

巴赫曼从艺术创造的层面上研究了画画儿童“破茧而出”的过程。她发现，孩子们第一次涂鸦的时候就已经开始表达很多内容了，有时候是表达当时的身心状态，有时候是对过去的回忆——出生之前、婴儿时期，或者幼儿时期的回忆。埃格尔也有类似的观察结果。她认为，对于2—4岁的儿童来说，回忆过去在他们的表达内容中占有重要位置。

孩子在画画时更关心的是自己的内心需要。他画出来的内容与实际事物并不相符，他只是按照自己的生活经历和自己头脑中的印象来绘画。现在课堂上我们也经常看到类似这种情况的宝宝，他边说边画，有时会激动的大叫一声或干脆站起来画，但看看他画的内容，又实在无法与他自己所描述的联系起来。好多成年人甚至会觉得孩子是在胡言乱语。这种以想象为基础进行的绘画常常会发生“骤变”，一个物体本来表现的很好了，孩子突然会用笔触把之前的成果全部涂掉，再继续下一个物体的塑造，我们可能为孩子感到可惜，但是当我们明白了他们这样做的真正原因后，我们便可以释怀了，不去干涉他，在一旁默默的祝福就行了。

对儿童绘画语言的发展起决定性作用的并不是在周围环境中存在的形状，而是孩子们在涂鸦过程中自己发现的那些形状。孩子们不是在临摹，而是在创造，其创造的内容要远远大于其模仿的内容。孩子们画画的出发点并不是他们看到了什么，而是他们如何看待“外面的世界”。孩子曾经在画中出现的事物那里经历过哪些事情，对他们的创作起着很重要的作用。他们将意义赋予所画的对象，而且这个意义是按照自己的经历来赋予的，孩子们对现实进行“翻译”，而不是“复制”。他们只画对自己来说很重要的那部分事物，并试着通过画画这个手段将周围的环境形象化。

理解了这些理论知识之后，面对孩子们表现出的种种现象和家长的疑惑，我便可以轻松的去解读和应对。孩子们通过绘画来表达自己的内心冲突，诉说自己的特殊需要，只要我们用心去倾听，用心去领悟，我们便会理解孩子那小小的但却非富多彩的内心世界。

《孩子的画告诉我们什么》读后感5

一直以为，孩子画画是有天赋的，有些孩子画得好，有些孩子却画不好。我把这种现象肤浅地归因为多元智能所表达的各有所长。

其实，孩子的画从某个方面看并没有好坏之分，而更多包含的是孩子的喜怒哀乐。孩子们只是通过他们的画向我们展示他们的内心感受。四岁的侄子度过了一个学期的幼儿园小班学习生活，进步颇大。寒假里侄子还带回了幼儿园老师布置的一项绘画作业——给一幅小蜗牛涂色。侄子开始涂色的时候，很急躁。不是把纸涂破了，就是涂出轮廓线之外。从涂色就可以看出，他做这件事情很没有耐心。该怎么办呢？我看在眼里，急在心里。我们分析，可能是这张涂色纸太多，也有可能是他还没有掌握好涂色的方法，所以导致涂色时不自信也不够有耐心。后来，准备给他降低难度。去书店买了描轮廓涂色的书。这本书轮廓线是挖空的，孩子可以在这个范围内沿着有力的边框描好轮廓，在里面涂色。

买来后，侄子对涂色还是不怎么感兴趣。于是我们就示范给他看，先描好轮廓线后再涂色，作品色彩鲜明，值得一看。当侄子看着我们的作品后也想跃跃一试时才给他准备好工具。手把手地教他从小范围开始涂色，朝着同一个方向可以使色彩更均匀。他慢慢地尝试着，先从小处着手，慢慢地看他的作品一点点成型。终于第一幅作品诞生了，他很是欣喜。接着再引导他看看哪里涂得最棒！棒在什么地方。再看看哪里还有些欠缺。渐渐地，他也很会评价自己的作品，会评价意味着会改进。一口气又涂了两幅作品，当然还不是非常令人满意，但是看着他的进步也着实让人高兴。最重要的一点是他懂得欣赏自己的作品，懂得耐心地把这件事情做完。而这也缘于给他进行了降低难度的合理化处理。使他尽快掌握了涂色的方法并重新建立了涂色的自信。

具备了基本的涂色方法后，给他足够的信心也是很重要的，另外环境的布置也不容忽视，环境布置首先需要安静，其次最好能创设大家都在学习工作的氛围，重点是要让他觉得能静得下来。可是，会涂小幅的画并不意味着能耐心地完成大幅画作。重新将小蜗牛的轮廓要涂色时，前面一部分涂得很安静，质量也不错。可是没一会儿，他告诉我们说：“我的手好累哦。”这是向我们表达他想歇歇的信号，绝不能让他半途而废。“是的，完成这幅画是会比较累，可是看看你前面涂得多棒啊，再坚持坚持，就能把整幅作品完成了。你这样涂一半可不好看。”他想想有道理，换了只手，继续涂起来。在我们的不断支持鼓励下，终于涂好了。和他的第一次作品相比，已经有了十足地进步。把两幅图放在一起，他自己都能点评得十分到位。让他自己看到进步的成果也是很宝贵的。这是他努力的结果，也是他证明自己有耐心的有力说明。有效地方法就能培养一个孩子的耐心，我们都很欣慰。其实孩子是最不会说谎的，真实地展现在我们面前。就看我们怎么面对这份真实。是简单的下结论，这孩子真没耐心，没有画画天赋；还是从他真实的语言中读懂背后的原因，并帮助他战胜自己。这都取决于大人是否用心看待孩子成长的过程！

第三篇：名著《孩子的画告诉我们什么》读后感

一直认为自己能看懂孩子的画，看了这本书之后我才意识到自己的无知。以前看孩子的画，最多能看到表面的意思，他画的是什么，画的好不好，我没来没想过他为什么要这样画，为什么要画这个。这本书让我初步了解了儿童内心的世界。

沃尔夫冈·格吕齐格尔在《孩子们的涂鸦、素描和绘画》这本书中，对成人们的一些表现进行了分析。很多成年人面对孩子的乱写乱画表现得“惊慌失措”。他们会对孩子的画进行更正、指责和劝导，有时候也会亲自示范什么是“正确”的画。他们根本不给孩子表达自己的机会，每次都不想看到真正的孩子的画。正如我所接触一些家长，当他们看到孩子画出让人无法理解的画时总是表现的非常失望。我也想到自己在以前的美术培训班对孩子的画所做的一些指导，他们画不出来时我总是替他们着急，帮他们画几笔，现在才明白，原来这种举动阻碍了孩子对自己内心想法的表达。

格吕齐格尔还提到了，只有一小部分家长与此相反，他们允许孩子“自由发展艺术”，但他们也很少关心孩子们的心理成长。或许他们不是不关心，而是不知道应该怎样去关心。专家的建议便是要成人亲自画画。通过自己画画，成年人可以明白，儿童画的美及其意义与我们一般意义上的艺术的美是不同的。儿童画的美表达了他们的健康、生命力、强健、柔软、内在以及生动。这一点与儿童的心理和身体发展紧密相关，而这种发展是一个有生活能力的、完整的人的前提。

面对孩子的涂鸦时期和涂鸦成果，家长们可能会疑惑，涂鸦的意义何在？能不能给孩子一些指导让他直接跳过这个阶段？看过这本书之后，家长们可能才会明白涂鸦对于孩子成长的重要影响。

涂鸦是所有绘画语言的基础。绘画语言的发展类似于口语，有自己的规律，内部逻辑极其严密。赛茨认为，人类的“原始冲动”的表达方式分为两种：一种方式是文字表达；另一种方式是通过绘画表达出来，即将内心经历可视化。

苏黎世创造性培养处绘画工作室及培训事务负责人贝蒂娜·埃格尔将绘画发展过程中涂鸦的意义比做语言发展过程中口齿不清的说话阶段，并认为涂鸦的阶段是绝对必需的。

格吕齐格尔把涂鸦形象地比做“奶牙”，我们对它们呵护备至，因为它们是我们长好全副牙齿的前提。其实在这些看似杂乱无章的涂鸦中已经产生了儿童日后画画的基本形状，也正是在此基础上才会产生第一张像样的儿童画。

我们在大约1岁半的儿童那里会发现涂鸦的原型。这会发展成无造型的基本形状，借助于这个基础，孩子们以后画画就会得心应手。

儿童画与儿童的心理到底有着怎样的联系，首先要了解儿童的心理形成。

专家认为，人的生理发展和心理发展并不同步。前者是一个戏剧性的、可见的、清晰的过程，而后者是一个缓慢发展的内在心理过程，即脱离的过程和个性形成的过程。“脱离过程”是指儿童从与母亲的亲密无间的关系中逐渐独立出来；“个性形成过程”是指内心的发展，通过这种发展我们可以看出儿童独特的个性。这是两个互补的发展过程。第二个过程也被称为“破茧而出”的过程，因为这个过程始于“共生阶段”，后来才逐渐过渡为心理的发展过程。

马丁·道纳斯认为，婴儿实际开始心理发展过程的时间比专家所说的要早，也就是说，他们的一些能力发展的更早。比如，能够更早地感知环境和环境的变化，能够更早地与外界互动，能够更早地和母亲拉开距离并完成“破茧而出”的过程。

巴赫曼从艺术创造的层面上研究了画画儿童“破茧而出”的过程。她发现，孩子们第一次涂鸦的时候就已经开始表达很多内容了，有时候是表达当时的身心状态，有时候是对过去的回忆——出生之前、婴儿时期，或者幼儿时期的回忆。埃格尔也有类似的观察结果。她认为，对于2—4岁的儿童来说，回忆过去在他们的表达内容中占有重要位置。

孩子在画画时更关心的是自己的内心需要。他画出来的内容与实际事物并不相符，他只是按照自己的生活经历和自己头脑中的印象来绘画。现在课堂上我们也经常看到类似这种情况的宝宝，他边说边画，有时会激动的大叫一声或干脆站起来画，但看看他画的内容，又实在无法与他自己所描述的联系起来。好多成年人甚至会觉得孩子是在胡言乱语。这种以想象为基础进行的绘画常常会发生“骤变”，一个物体本来表现的很好了，孩子突然会用笔触把之前的成果全部涂掉，再继续下一个物体的塑造，我们可能为孩子感到可惜，但是当我们明白了他们这样做的真正原因后，我们便可以释怀了，不去干涉他，在一旁默默的祝福就行了。

对儿童绘画语言的发展起决定性作用的并不是在周围环境中存在的形状，而是孩子们在涂鸦过程中自己发现的那些形状。孩子们不是在临摹，而是在创造，其创造的内容要远远大于其模仿的内容。孩子们画画的出发点并不是他们看到了什么，而是他们如何看待“外面的世界”。孩子曾经在画中出现的事物那里经历过哪些事情，对他们的创作起着很重要的作用。他们将意义赋予所画的对象，而且这个意义是按照自己的经历来赋予的，孩子们对现实进行“翻译”，而不是“复制”。他们只画对自己来说很重要的那部分事物，并试着通过画画这个手段将周围的环境形象化。

理解了这些理论知识之后，面对孩子们表现出的种种现象和家长的疑惑，我便可以轻松的去解读和应对。孩子们通过绘画来表达自己的内心冲突，诉说自己的特殊需要，只要我们用心去倾听，用心去领悟，我们便会理解孩子那小小的但却非富多彩的内心世界。

第四篇：《孩子的画告诉我们什么》读书心得

《孩子的画告诉我们什么》读书心得

孩子的画告诉我们什么？这是一个值得我们思考深思的问题。在没有读这本书以前我认为孩子的画有些有意义，有些只是无意义的涂鸦而已。但是经过了这本书的洗礼，我发现了其实孩子的画中隐藏了很多我们所不知道的秘密，在我看来，不论你是老师、是父母或其他的角色，她对你以后了解你身边的孩子都是有帮助的，因为读懂孩子的画不容易，了解孩子的画卷告诉我们的内容，我们就能积极的回应孩子，在孩子的成长道路上不可谓是利于他们健康成长的一种办法之一。

罗泽.弗莱克-班格尔特作为一个母亲、教育者、艺术和治疗师的多重身份，她根据自己长期从事艺术和造型治疗成功经验，深入探讨了孩子不经意间的所画作品中隐藏的含义，并且告诉成人应该如何去解读儿童画的背景，理解绘画的动机和意图。书中讲述了一位母亲从52幅儿童画中读懂了孩子隐藏在画中的语言，发现了孩子的担忧、恐惧、孤独、悲伤、缺乏安全感等种种情绪以及一直希望得到父母的关注和疼爱的愿望。我作为一名美术教师对这本书的理解更像是一本教育心理学，并且是针对美术教学的。孩子绘画，他们最基本的动机是什么？是为了博得成人的赞扬？是为了成为一个小画家？是为了在某些绘画比赛中获得一纸奖状？都不是。孩子绘画应该是一种自发的探索，一种有趣的游戏，他们绘画的时候是在“玩”。涂鸦就像一幅地图，描摹着内心风光，它一方面描绘了有待处理的障碍，也表达了障碍的来源和处理的途径。涂鸦是所有绘画语言的基础。绘画语言的发展类似于口语，有自己的规律，内部逻辑及其严密。赛茨认为，人类的“原始冲动”的表达方式分为两种：一种方式是文字表达；另一种方式是通过绘画表达出来，即将内心经历可视化。开始时，（孩子）要“全方位的学习”：他们会亲身体验，并通过尝、闻、触、抓、摸、握、听、发声、模仿、表演、反应等，感受周围的环境。他们玩线条，从不规则住进到规则，从无序逐渐到有序，从无控制逐渐到有控制，从无形逐渐到有形，其实，这中间能够让孩子坚持不断去探索，一直能够保持着绘画的浓厚兴趣的主要原因，就是他们感觉这是一种有意思的游戏。孩子画的美表达了他们的健康、生命力、强健、柔软、内在以及生动„„是一个有生活能力、完整人的前提。涂鸦，使内心经历可视化。类似语言发展的口齿不清的说话阶段。是儿童成长绝对必须的。作为一名未来的教师，如果以后你面对一群孩子时，发现总会有那么几个与众不同，时常会出现一些特别的表现，每每这时教师总会及时加以训斥或者表现出关心，但是即使你给孩子机会和时间也会有很多孩子不愿意把心事外漏或不知如何去表达。而来自于孩子自发的绘画作品却能使你走进孩子，了解孩子。那些画在铅画纸上的颜色鲜艳、构图饱满、构思巧妙的儿童画总会被幼儿园以各种方式保留或展示，而那些看似不经意的、孩子画在废旧纸上的、或者没有经过“加工”的随意之作，总会受到相反的待遇，备受冷落和忽视，甚至会遭受被丢进垃圾堆的厄运。罗泽.弗莱克-班格尔特，她正是从这些可能被扔进垃圾桶的随意画作中，看到了孩子要“诉说”的话，她看到了孩子的内心，看到了孩子的画作映射出来的焦虑和不安，也从画作中感受到了孩子的自我调剂和释放。线条和所表现的事物在告诉我们一些信息，那是孩子心灵深处的渴望，那是孩子用语言无法表达或者不愿意表达的思想，当然，很所这些都是一种无意识的表达。

在儿童的知觉发展阶段，四种内心世界的原始状态：“中心”“轴”“原始圆形”“脉冲点”表达了年幼孩子的身体感受。慢慢的，孩子们对外界感触越来越多，“精神是在直接的身体体验的基础上发展起来的，将身体的感觉变成意识的一个重要的转换工具就是创造力„„这个时期，知觉向外界的转移，表现在，整个身体都会出现强烈的感官意识。例如皮肤，作为内外分界线，他们开始在所画内容周围加上触须或者辐射等内容。”——“过度画”。从无造型向有造型的过渡，旧的发展阶段逐步退却，新的阶段逐步开始。通过画画，父母和孩子进行了有效的沟通，亲子关系获得了改善与提升。小学生的年龄特征本来就是喜欢故事的，儿童画也是有故事情节的，这种形式本就符合孩子的世界观。即使有很多家长想给孩子输入一些专业性的美术知识，也应该在故事情节的基础上引导孩子，让孩子慢慢的进入角色，慢慢适应成长的过程。孩子画画的出发点不是他们看到了什么，而是他们如何看待“外面的世界”。他们将意义赋予所画的对象，而且这个意义是按照自己的经历来赋予的。他们只画对自己来说很重要的那部分事物，并试着通过画画这个手段将周围的环境形象化。

在孩子们刚开始画画时，不断问他们：“你画了什么？”“这是什么？”等问题是多余的，这个时期的孩子正在经历一种过程性的思维，他们的想法是多变的。他们的画源于“对心目中图形的想象”，尤其是幼儿园阶段的孩子，他们处于动态的、神奇的思维过程。

我们不能给孩子做榜样，比如花、房子怎样画。这样很有可能不仅剥夺了孩子发现自己的绘画语言的权利，而且是把一种“绘画外语”强加给他们。这种外语是我们对事物表象的看法，正确的做法是鼓励孩子发展自己的、有个性的绘画语言。

孩子的本质就隐藏在这些画的后面，这些画可以表达孩子隐藏的东西，和他们心里奇妙的世界。

孩子们充满了想象力。在他们的心里埋藏了许多经历和回忆。和我们一样，他们也会碰到不同的经历层面；清醒时的观察和睡梦中的感觉。而看到的和感觉到的通常是直接对立的。绘画会向我们展示这两种完全不同领域的过渡以及不同的层面。在儿童发展的一些阶段，他们会特别喜欢画画。他们会把自己想到的和感受到的进行加工。由于孩子对大人的依赖性，成人世界的冲突也会对他们无形的“触角”产生影响。他们无法与这个世界划清界限，因此只能以自己的方式忍受这些所见所闻。儿童画存在的意义在于，可以传达信息，也有呼救功能，得到大人同情、希望大人理解并作出相应反应。针对一些特别的孩子，他们的心扉也许只有在画作之中才能体现出来，通过我们的仔细研究发现这些孩子们的心灵所想，也许比教会孩子多画几种小动物更有意义，因为我们确实成了孩子们的真正的“好朋友”，不只是挂在嘴上说说而已。能够通过儿童画看懂孩子心声的美术老师是伟大的，因为你是第一个可以读懂他们心灵的“大人”，孩子们会非常爱你。我们要知道，不是每一幅画都要包含深刻的含义，不是每个象征符号都要被解码，不是没孵化都要被赋予意义。儿童绘画知识处于活动的乐趣，表露出他们对彩色幻想世界的兴趣，也许只是因为当时正好没事可做，或者是他们的朋友也刚好在画画。不是所有的孩子都喜欢画画，画画也好，表演也好，唱歌也好，无论是何种方式，他们都是在用自己所喜欢的方式来表达自己的情绪。这不禁让我开始思考一个问题——教育是什么？是给孩子一个完整的童年，给那个年龄应该有的快乐。教育就是让孩子成为孩子。让我们以宽容和重视的态度陪伴孩子们吧！还给孩子一个无忧无虑的童年，让他们想画画的画画，想唱歌的唱歌，想跳舞的跳舞，在自己喜爱的兴趣中自由的翱翔，不要因为他一时的兴起画了一幅你觉得好看的画就把他定位艺术家，因为这样不仅剥夺了他选择的权利，也剥夺了他快乐的童年。孩子的画告诉了我们什么？他告诉了我们一个不一样的世界，不同于你生活的世界，在那个单纯的自由自在的世界里，请你好好享受属于他们的那一份快乐，让他们有一个快乐的角落有一个自己喜欢的方式去表达自己看到的喜欢的一切事物。成年人可以通过自己画画的方式，对儿童画中的信心变得更加敏感。即兴的、不拘泥于外形美感等等，让孩子有自己更深层次的创作之源，换新他们自己心里深藏的那个充满创造力的自己吧！

第五篇：告诉孩子

告诉孩子，这就是＂贵族精神＂

1.孩子，你一定要学会做饭。这与伺候人无关。在爱你的人都不在身边的时候，使你能善待自己。（能独立生存）

2.孩子，你一定要学会开车。这与身份地位无关。这样在任何时候，你都可以拔腿去往任何你想去的地方，不求任何人。（自由）

3.孩子，你一定要上大学，正规的大学。这与学历无关。人生中需要经历这几年，无拘无束又能染上书香的生活。（一旦走进社会，就进入了市场）

4.孩子，你知道吗？足迹有多远，心就有多宽。心宽，你才会快乐。万一走不远，让书籍带你走。（拓宽自己的视野，借助知识的视野）

5.如果世界上仅剩两碗水，一碗用来喝，一碗要用来洗干净你的脸和内衣裤。（自尊与贫富无关）

6.天塌下来都不要哭，也不要抱怨。那样只能让爱你的人更心痛，恨你的人更得意。（平静地承受命运，爱你的人自会关心）

7.就算吃酱油拌饭，也要铺上干净的餐巾，优雅地坐着。把简陋的生活过得很讲究。（风度与境遇无关）

8.去远方的时候，除了相机，记得带上纸笔。风景是相同的，看风景的心情永不重复。（徐霞客之所以是徐霞客，不是因为走的路最多）

9.一定要有属于自己的空间，哪怕只有5平米。它可以让你在和爱人吵架赌气出走的时候，不至于流落街头，遇到坏人。更重要的是，在你浮躁的时候，有个地方让你静下来，给自己的心一个安放的角落。（独立人格）

10.小孩的时候要有见识，长大的时候要有经历，你才会有个精致的人生！（读别人的经历，找自己的经历）

11.无论什么时候，都要做一个善良的人。请记住，拥有善良，会让你成为最受上天眷顾的人。（这种眷顾未必是财富与权势。善有善报，所报者，爱也）

12.笑容、优雅、自信，是最大的精神财富。拥有了他们，你就拥有了全部。

这就是＂贵族”精神。收起