第一篇：《长恨歌》读后感

《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。以下是小编为大家整理的关于这首诗的读后感，欢迎大家阅读！《长恨歌》读后感（一）

“春风桃李花开日，秋雨梧桐落叶时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。”吹落的梧桐叶，勾起绵绵长恨。

一个是重色轻国的君王，一个是娇媚恃宠的妃子。云鬓花颜，芙蓉暖帐，曾经铸就了一段刻骨铭心的不伦之恋。自古君王迷色误国，爱江山更爱美人，只可惜李隆基生不逢时，安史之乱，六军不发，君臣出逃，情急之下，只有以杨贵妃的死换得苍生性命。西南路上，悲凉秋景，马嵬坡生死离别，无边落木萧萧下，香销玉陨。

长恨啊！为国之君，身不由己，不忍割爱却又欲救不得，“血泪相和流”是那没完没了的恨。蜀地的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫后睹物思人，白日伤情夜难眠，朝思暮想不复返。缠绵悱恻的思念之情，荡气回肠。真切的酸楚愁惨，梦中的“悠悠生死别经年”是那动人心魄的恨。

行宫月色，夜雨铃声，萧条衰败，落叶有情。上天入地，蓬莱仙境，含情凝睇，梨花带雨。拖物寄词，重申前誓，七七相会，比翼连枝，此情此恨，了无绝期。

曾经甜蜜的爱情如流星，闪过瞬间的美丽。吹落的梧桐叶，从高高的枝头掉下。从枝头到树根，从完美到毁灭。也许李隆基本不该为大唐天子。一个贫民百姓与自己心爱的女子白头偕老，又有谁会横加阻拦呢？或者李隆基不是贪图享受的酒色之徒，杨贵妃也不是个好玩的女子，又哪里会有六军不发，马前死呢？既然是一国之君，就要以江山为重，社稷为大，否则到头来只会陪了夫人又折兵。

其实，身为天子也有致命的无奈与遗憾。江山，美人不可兼得，成全了一面总还有另一面让自己心痛啊！

落叶梧桐，此情难了，此恨难消。

《长恨歌》这首诗是作者和朋友一起游览仙游时而作。古今中外，谈到唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧时，心中难免有些感叹。在这个时候作者官任县令，对自己的理想和未来充满了抱负，正是春风得意时，他的思想“兼济天下”则成为了主导地位，和杜甫诗歌有一脉这承，他认为诗歌应该干预社会，干预政治，主张“文章和为时而着，歌诗和为事而作。”

当时作者以前年过中旬，作品中形成了讽刺风格。作品都是以民众民生为题材，融入了一定的政治色彩的讽喻倾向性。长恨歌的主题思想是以唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧为题材，通过写实与浪漫主义的幻想手法，写出了自己对唐明皇荒淫昏庸的批判以及对他现实遭遇的的同情和忠贞、专一爱情的褒扬。

本文以《长恨歌》为题目的原因是因为唐玄宗重色倾国，他制造了安史之乱，安使之乱给人民带来了无法弥补的苦难，得到了人民的愤恨，但是对爱情的痴情，专一所导致的爱情悲剧，自古以来，英雄和美女有很大关联，何况一个现实的当局者。所以作者写这首诗歌时的思想是双面的，既有对现实的批判、讽喻，又有对唐明皇爱情悲剧的同情。

《长恨歌》前半部分采用了写实手法，讽刺了唐明皇的荒淫误国，开头第一句就说明了这个观点，为下文做了铺垫，在到“杨贵妃”的君王侧，在到“从此君王不早朝，为安史之乱的发生埋下了伏笔，从而可以看出安史之乱的必然性。这里作者对唐明皇给予了极大的批判。

在作者在创作这首诗歌的同时，对唐明皇的爱情悲剧充满同情以及他对爱情专一大加褒扬。是谁种下的种子，谁就是承担自己所造成的后果。现实就是给予他的报应，长恨歌的正文在后半部分，作者写唐明皇在赐死杨贵妃之时的君王掩面救不得，回看血泪相和流”的痛苦。

以爱情悲剧为线索，写出了自己对唐明皇荒淫昏庸的批判以及他对现实遭遇的同情和忠贞、专一爱情的褒扬。

今天认真抄写了一遍白居易的《长恨歌》，竟发现许多平时挂在嘴边的句子都出自这里，顿觉自己才识浅薄。

李隆基与杨玉环的故事算是无人不晓了，白居易的这篇叙事诗想表达的内容也很丰富，每个人读了都会有自己的看法，从不同的角度。

《百年孤独》里有一句话:“生命中曾经有过的所有灿烂，终究都需用寂寞来偿还。”这句话适用于唐明皇，但不适用于杨贵妃，因为“六军不发”硬是“逼死”了她，如果死之后还有鬼魂，她倒还有可能感到寂寞。

杨玉环的死，折射出了人类社会女性地位的低下，女性是依附于男性而存在的。当有皇帝宠着她时，她是一人之下万人之上，风光无限；当皇帝自身难保时，她却成了一个出气筒，最终落得香消玉殒的下场。很难说造成这种情况她自身没有责任，但所有人把怒气都撒在她身上却未免有些不公平。

杨玉环此前是捞了不少好处，可不管怎么说，发生这种事第一责任人始终是唐玄宗李隆基，当李隆基失去了往日在宫中的权威，他也只能靠逼得她惨死于马嵬驿以解众人心头之恨来保全自己。站在这些将士的角度完全可以理解，对于国破家亡的他们来说，是这个女人的存在直接导致了当下的惨状，可事实上杨玉环只是成了唐玄宗的替死鬼而已。好吧，当初我让你享尽荣华富贵，现在替我挨一刀也不为过。

唐玄宗在平定**后对其日思夜想，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”白居易写的很感人，但唐玄宗的虚伪却未免让人作呕，他爱杨玉环吗？当然爱，但换成王玉环、李玉环他一样可以爱，只要长得够漂亮。我始终坚信，如果一个男的真的爱一个女人，就要想办法能让她过上更好的生活，无论你是平民还是帝王。

可是李隆基没有，他的爱是极其自私的，如果爱的够深，他早就在马嵬驿陪着她一起死了，而不是安定之后还在这里心安理得的请道士做法，从内心安慰自己是很爱她的。既然这是一个你我都无法改变的男权社会，那么你就要主动承担起照顾女性的责任，更何况你是皇帝，一个开创了“开元盛世”的明君。

我不是当事人，没有经历过他所经历的一切，或许不该随意评判。可以想象当皇帝压力肯定很大，很多时候身不由己，长期的操劳可能让他疲惫到不想再继续背负这种压力了，于是选择了放纵自己，这些都可以理解，但单就以上的话题来说，他所犯下的错误是永远无法被原谅的。

情感，是每一个人急需解决的问题，这个问题从亘古就一直延伸至现在，基本上所有人就是因为情感而发生变化，好坏之间杂夹着情感，有的人深陷情感，无法澄清理性，或许下面提出的文章，会给我们一点启示。

《长恨歌》出自白居易笔下，描写着一段传奇而又有着无限伤感的悲剧爱情，是一篇叙事诗歌，所谓这段“传奇的爱情”的主人公不简单，是当时的唐玄宗和四大美女杨贵妃。诗中前几处就描写到杨贵妃的美貌，最有名的一句就是“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无言色”。只是笑，就如此多娇。

俗话说：”英雄难过美人关“，有哪个男子不动心的？唐玄宗也不例外，立马封杨玉环为“贵妃”，所以叫杨贵妃。从此以后，唐玄宗连工作也不做了，天天娱乐。朝廷日益昏庸，民不聊生，于是爆发出历史闻名的——安史之乱。战乱的鼓声打破了宫廷的霓裳羽衣曲，皇帝不得不带着杨贵妃和大臣潜逃，然而守护皇帝的将士执意要杀害杨贵妃，因为是这个贵妃害的国家不得安宁嘛，所以唐玄宗痛心把杨贵妃杀害。当杨贵妃咽下最后一口气时，南方的荔枝来了，（杨贵妃喜欢吃荔枝）留下了无限伤感……

从此唐玄宗想着杨贵妃，积郁成疾，最终也落到一个孤苦伶仃的悲惨结局。从这里，相信许多人已经有点同情这对特殊的情人了，这是一个悲剧的爱情，红颜薄命啊！许多君王都是因为美人而把江山丢尽，何况唐玄宗，深陷于情感之中，无法自拔。更重要的是杨贵妃一下子享受尽人生的荣华富贵，人一旦享受如此高的待遇，换做是我，都不想丢开这些财宝啊！但正是这些财宝，才使得人性进一步迷茫，进一步贪婪，迷失了人生的方向。

我把人生的前端比喻成一个走在悬崖峭壁上的小路，人必定要经过这条小路，不断进取的前进，把小路开辟成阳光大道。然而一路上必定险恶，有许多诱惑，一旦被诱惑，就像唐玄宗和杨贵妃，一下子跌入无穷的深渊，无法回到之前的道路，只能一点一点的被消逝，结局也是如此悲惨，遗臭千古。就说最近，现在许多人也是因为情感纷争而犯罪，比如南平的小学生流血案件等事件，许多都是处理不好情感的问题而导致，这首歌虽然是个悲剧，但我们要从悲剧中了解到它中间的内涵。

白居易如果只写到这，这首诗就不可能名垂青史了。笔锋一转，于是虚构出一段杨贵妃死后更加凄美的故事：话说杨贵妃死后，唐玄宗日益消沉，找了一个道士，想把自己的哀思转达给杨贵妃，没想杨贵妃成为了仙子。一听到是唐玄宗的使者，立刻热泪盈眶，把自己的金钗交给道士转交唐玄宗，以表旧情。人鬼情未了，两个人是情深深雨蒙蒙啊！在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。这就是爱的最高境界，是一种坚贞、执着的爱。现在社会有多少人能够像唐玄宗和杨贵妃如此，能互相了解对方的心呢？有些人是为了某种利益而恋爱，也有的看到对方美貌而恋爱，这算是爱情吗？这只是利益爱情。

爱，我们每个人都需要爱，然而这爱，也是情感，不能过度，过度等于溺爱，深陷于情感之中，我们便会找不到人生的“中”，要澄清我们的情感，澄清我们的人生，正确面对自己的情感，这是我们每个人应当记住的最为根本的道理！

再来，《春江花月夜》借景抒情，以月亮来表达自己对家人、对妻子、对亲人的思念，相对白居易笔下轰轰烈烈的爱情，显得更加温和。举头望明月，低头思故乡。我们每一个人都有思念家庭的情感，人到异乡，晚上，在宁静的河边见到一轮皎洁的月亮，我们都会想念自己的家人，这也是一种爱，爱其实就在生活每一个角落，每一种爱都有它的特点，都有一个故事。

我们对情感，不能把它看得太重，无法自拔，而是要澄清自己的情感，比如唐玄宗，天天纠结在对杨贵妃的思念，导致整个人神魂颠倒，这个就可怕了。但我们也要有适当的情感，人没有情感还是人吗？但情感是要自然地抒发，适当的调节，比如《春江花月夜》，借景抒情，融入自然的情感显得更加和谐，而不是像唐玄宗不能自拔，对情感要有一个清明的理性和认识。

情感，就是如此，澄清我们的情感，也是人生要学的一件极为重大的事，我们不应当再响起第二首《长恨歌》。爱、情感，正如《长恨歌》的最后一句一样——天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期……

第二篇：《长恨歌》读后感

《长恨歌》读后感

七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。——《长恨歌》

那是一条黄昏梦残的古道，那是一渺春江花月的清波，那是一驿积淀了江楚流香的亭阁。着一条漫卷的青丝带，映着斜阳走过碧坪，你轻曼的温柔，异于北国的风雪，你的妖娆更有着明晰的江南芳韵。江南的水无私的把你妆望，绿林熏陶成你的素雅，天生丽质一朝秀选，却都化作淡淡的历史伤云。夜，静的出奇。

你踏着唐朝宫殿的红地毯，吟着那江南的曲赋信步而来。久睡的长安，投下一片卓丽的云彩，那是江南的水给她织的嫁衣吗？“一枝红艳露凝香”“春风拂槛露华浓”，这艳容胜过冬日里贞傲的梅和寺里的明肌香雪。舞曲也多情了，直要披上霓裳般的羽衣去回应这春来的歌唱。帝王手中的御笔颤动了。或许这原本就是中唐的宿命，或许一方爱的曙光将要在冷冬擦亮，或许这都是冥冥之中从未休止的拨动的命弦。雄伟的望朝金殿，一派帝国端重的气韵，也抵不住她轻盈的舞姿，和浪漫时节的回眸一笑。已再没有了她的倩影。远去的车迹，回首这雄伟的金殿，天摧残星，月蚀清夜，玉阶生怨„„

那夜的马嵬驿，在祭奠绝代的红颜。

那夜的马嵬驿，着裳的红树谢了。

那夜的马嵬驿，好美，好凉。

明皇落泪了，哭的凄惨，哀惋。窗，开着，缺月无声，门扉里透着沉沉的鼻息，青松漏着几段光隙。昨日的记忆，是车如流水马如龙；今日却是伊人归去，从此阴阳。

宫阙里，依旧有曾经舞动的羽衣，而那身影，在一场浮华之后，悄然离去。夜，真的很寂寞，晚初的村店，只有一声断断续续的幽咽，只有黑森森的天空下，一袭霓裳滤出的滴滴清泪。

红昼月弭，风轻掠。木积香山雪，冷宫阙。竹松懈，轻纱妆玉阶。伊人眉笼，彤如月。月曳轻波，皎渡仙桥鹊。冷夜谁人解？——《长生殿》有人说：“她爱明皇，不爱天下。”

有人说：“她的拥有使千万民众一无所有。”

有人说：“她是红颜祸水。”

我淡然对曰：“历史非柔媚女子所主，世人只看到明皇堕落在漫舞飘飘的温柔乡里，却看不到他自身的堕落。”

日月成为流年，她终于化为爱的殉鹊，天空一片澈蓝。长生殿里，也许只有一对仙侣，在暗淡中抚琴，歌唱。

第三篇：长恨歌读后感

长恨歌读后感

肖文红

“对面盆里的夹竹桃开花了，花草的又一季枯荣拉开了序幕。”

当我看到《长恨歌》这最后一句话时，已是光明与黑暗交替的间歇——凌晨两点。因为她的小说写的很细，需要耐心地看，所以我熄灯沉入了黑暗后，唯一的需要就是入睡，抑或再做点美梦是最好不过。

生得亲切如邻家女孩、性格内敛从不张扬的16岁中学生王琦瑶自己也想不到在上海小姐竞选中会得第三名，人称三小姐，一时间成了上海淑媛的代表。但从此后王琦瑶如纯洁白纸的人生便洒上了浓彩重墨。先是被政界名人李主任包养住进了艾丽丝公寓，她深爱着李主任，但几年后因战乱，李主任飞机失事。解放后王琦瑶一直做护士替人打针靠自己的微薄收入低调地生活着，三十岁时遇到了康明逊，明知不能结合，王琦瑶还是不顾一切地为她生了孩子成了单身母亲，之后又遇到了一如既往地爱她的程先生，程先生对她照顾入微，但始终没有迈出那个槛，六六年，程先生因迫害自杀，王琦瑶的最可靠的底线也失去了。女儿长大成人后，五十五岁的王琦瑶风姿犹存，很多怀旧的年轻男子与她很投缘。这时候她竟与女儿差不多岁数的老克腊发生了畸形恋。但是这迟来的爱情已经来得太晚了，王琦瑶的时间也不多了。终于有一天，王琦瑶被到她家里偷金条的小偷掐S，草草结束了她悲惨的一生。

这四十年当中，与同学蒋莉丽、与长她十岁的严家师母、与小她三十岁的女儿薇薇、与薇薇的同学张永红等四个女性在不同的时间争风头。王琦瑶以她特有的矜持、忍让而又不失体面的以退为美的方法，悄然胜出所有的身边的女人，包括年长她的、与之同龄的和比她小一辈的。

同样是上海作家，有人将王安忆与池莉作比较，指责她写得过于消极。如果按作者的年纪来比这似乎是可以的，但是王琦瑶与林珠是两个不同年代的人，前后相差四五十年，这怎么可比呢？我看将王安忆与张爱玲比应该相配些。虽然两位作者的是属于不同年代的人，但所写的都是跨越三四十年的事。女人走过了这三四十年的大半辈子，从年轻娇美到年老色衰，从满怀忡憬到希望破灭，怎么能不消极？不同的是王琦瑶这四十年，性情一点没变，一样的追求一样的希望，一样的恰如其分地守着她那退到尽头而悄然胜出的法则。而金锁这三十年，是一点点被磨灭被扭曲的。(读后感　www.teniu.cc)所以要说刻薄消极，张爱玲则有过之而无不及。而王安忆笔下的的王琦瑶一直是积极努力地生活着的，只是将命运弄人，不悲凉又能如何？也许旧上海的故事，总是在悲凉凄美之中才更真实些吧。

王琦瑶的一生，不管世俗如何评价，总是爱她所爱的，只要有爱就会花十二分的力去爱。虽然日子很艰难但她还是会很自立地生活着，到S，她都没动过李主任留给她的一盒金条。

可是作者却给了这么个有心思、懂生活的细致的女人一个如此悲凉的人生。一直努力地生活着，盼望着，但是她的感情总是不能善始善终。也许是王琦瑶命薄福浅，无福消受这福份吧。

长恨歌读后感

“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”，开头一句很巧妙的引出了这段令人赞叹又令人遗憾的历史。“杨家有女初长成，养在深闺人未识”这句平淡的话引出了杨玉环这个看似普通大家闺秀的女子。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”鲜明的表现出杨玉环脱俗的魅力，她的一举一动是那样的动人，使所有宫中的妃子都为之黯然失色，同时也为后面的隐患埋下了一个不可忽略的伏笔。“春宵，不早朝，侍宴，春游”，无一不表现出作者的痛惜，由于唐明皇过度的宠爱玉环，导致国政荒废，宫里宫外莺歌燕舞，百官整日只知寻欢作乐，也为唐朝的衰败埋下了导火索。

“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”。出乎人意料之外却又在情理之中的事终于发生了——-安史之乱。各地烽烟四起，百姓流离失所。衰败的唐朝，在这次战争中练练败退，六军被迫停留在马嵬坡，面对唐明皇和杨贵妃，将士的激动之情是难以容忍的。在军谏之下，唐明皇悲伤的望着那位曾经深爱的女子。“君王掩面救不得，回看血泪相和流”。看着玉环被军士推出去的时候，他心中是如此的无奈却又焦急。可看着军士激动的情绪，自己没有能力去抚慰。看着自己破碎的山河，自己却没有能力挽回。他只能仰望着天空，默许了军士，然后独自一人默默地流泪。

终于，安史之乱结束了，宫中恢复了往日的平静。景色依然是不变的景色，可是赏景的人却已离去，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”。我们读出了唐明皇心中那股难以言喻的心痛。

“云髻，花冠，仙袂，霓裳”描绘出一种仙境的生活，在那里，人不需要受到任何拘束，此时的“玉环”虽然依旧有着倾城的容貌，不过脸色却较之以前已显憔悴。内心思念着明皇，却音容相隔在2个不同的世界。“唯将旧物表深情，鈿合金钗寄将去”。睹物思人，这估计是十分悲伤的事吧。所有的思念，只能寄托于小小的物品上......在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

这2句话不仅写出了对国家衰败的惋惜，也写出了对唐明皇和杨玉环爱情的惋惜。虽然我痛恨唐明皇沉迷女色，荒废江山，导致一代王朝从此湮没。但我同时也为唐明皇和杨玉环至死不渝，纯真的爱情所有感动。

长恨歌，让我读出了一个别样的恨，一首不会逝去的歌

第四篇：长恨歌 读后感

读《长恨歌》有感

大二的时候，我们专业增开了一门课程叫《大学语文》，课程通过对中外名篇的导读与赏析，目的应该是陶冶我们的文学情操，培养人文素养吧。最近老师带着我们一起欣赏了白居易的《长恨歌》一诗。下面我就谈谈读后的感想。

《长恨歌》是白居易作品中给人印象比较深刻的一首诗，因有感于唐玄宗和杨贵妃的爱情故事而作。本来以为这首诗讲述的应该是一段枯燥的历史，毕竟唐玄宗和杨贵妃都是历史上的真实人物。经过老师对当时时代背景等因素的讲述，我就彻底改变了原来的想法。白居易并没有像写史书一样的写他们的爱情，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用精炼的语言、抒情与叙事结合的手法和回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。应该说，正是这种写作的方式激起了读者心中的涟漪，引起了无数的共鸣。

在上课的过程中，老师特别提出该诗的主题。《长恨歌》一出，关于其主题，便成为读者历来都争论的焦点。当然，“一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特”，所以大抵分三种观点：其一为爱情主题。是颂扬李杨的爱情诗作。并肯定他们对爱情的真挚与执著；其二为政治主题说。认为诗的重点在于讽喻，在于揭露唐玄宗“重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说。认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。

可能是受中国传统中庸之道的影响，我个人比较赞成第三种观点——双重主题说。从题目中可以看出，一恨一歌，又恨又歌。首先，李隆基是一国之君，但是我们不得不承认一点，他是个男人，是个正常的男人。一方面他需要站在一个别人无法丈量的高度去思考如何保证国富民强，这是他的不可推卸的责任，也是使命啊。但是另一方面，他需要爱情。这时候杨玉环出现了。在对的时间遇上对的人，世间堪称缘分。只是，李隆基还是不够睿智，他从未真正认识到两尺宽的肩膀上那千斤重的担子意味着什么。于是在国家政治与自身爱情之间纠结徘徊，最终深深陷入了爱情的漩涡中。爱情的美在于叫人难以抗拒，唐玄宗没有抗拒，换作是我，也无法抗拒。适时的相遇确实比“你只在天上耽搁一日，我已在世间苍老千年。一个灵魂与另一个灵魂就这样擦肩而过”的相遇更让人沉醉。白居易的内心似乎有一杆秤，他把李杨之间的这种情感与国家命运权衡得很清楚，于是“看透了就麻烦”。而李隆基心里的天平却始终倾向杨玉环，直到杨玉环死后，他睹物思人，心中默念那一句隔世的告白——只因前世未了的情缘，我才轮回到世间，仰卧成一列篱笆，拦在你必经的路上；而那一句“风吹仙袂飘飘举，犹似<霓裳羽衣舞>，反佛是杨玉环的婀娜舞姿在深情告诉李隆基“能深深爱过一次再别离，我便欣然坠地，腐化为泥”。纵情高歌吧，为这浪漫而遗憾的爱情！

下面我将就中部分句子谈我的感想。

“高处入青云，仙乐风飘处处闻” 宫殿气派宏伟，直插云霄，宫中仙乐飘，人间到处都能听到。难以想象这是怎样一种奢侈、糜烂的生活啊！国家发生战乱之前，百姓生活艰难无比，君王却整日享乐，如此巨大的反差，怎么能不叫臣民发恨呢？官员腐败，贪图享乐等现象也存在我们的生活中。党的十八大之后，总书记提出八项要求，让我觉得终于看到了一点希望。

“但教心似金钿坚，天上人间会相见” 只要我们的心像金和钿一样坚牢，虽然远隔天上与人间，总还能相见！突然觉得生死在爱情面前都变得不重要了，不管生死，不管距离，心在一起就足以超越一切不可能。或许，拥有本来就不是爱情的归宿。这叫人可歌可泣的爱情啊！说到这里，我便

想起陆小曼的《哭摩》，徐志摩死后，陆小曼从此带着一身病骨苍凉孤独地行走于世，那种无以伦比的落魄叫人惨不忍睹。其实，路到尽头的时候，又怎么还会去在意当年的选择是对是错。一程山水，一个路人，一段故事，离去之时，谁也不必给谁交代。既是注定要分开，那么天涯的彼此，各自安好，是否晴天，已不重要。因为，喜欢甚至爱一个人，不是一定要青梅竹马或者朝夕日久。一个照面，亦是一生！

第五篇：长恨歌读后感

《长恨歌》主题我见

内容提要：《长恨歌》是白居易感伤诗的代表作之一，其主题有讽谕说、爱情说、风情说、又有爱情与讽谕双重主题说等多种。其中以讽喻说、爱情说以及双重主题说为主要争论派别。各个派别均有自己的理论依据。学界也可谓见仁见智，众说纷纭。因此，本文针对其中的爱情说作出赏析。

关键词：长恨歌、主题、赏析、白居易、爱情

文学作品的主题通常是指作品中的主要内容和主要的思想感情。而白居易作为中唐时期重要的一位开宗立派的大诗人，其感伤诗的代表作《长恨歌》一经面世就受到人们的广泛喜爱和传诵，流传千古。因而他的这部《长恨歌》的主题也就受到多方面的学者的揣测和分析。由于在探求作品的主题时，读者会受阅读习惯、文学观念、思维模式等因素的影响，因而产生了对《长恨歌》主题的不同理解，其中以爱情说尤为具有说服力。

认为《长恨歌》是诗人白居易用来抒发感情，赞叹唐明皇与杨贵妃的爱情的，持这种观点的学者还是比较多的。诗中对唐明皇与杨贵妃的爱情加以修饰，对于杨贵妃的出身等不好的事情则一笔带过，把他们的爱情描写的极为坚贞美好。“杨家有女初长成，养在深闺人未识。”许多学者也以此为依据，把此诗的主题定为爱情。如《长恨歌及同题材诗详解》①中说到：杨氏先为寿王妃是事实。白氏对此绝对知道，而又为什么偏偏这样说呢！因为作者已知他们的后果，因而以同情的心情要把他们写成一对极为引人同情的牺牲者，创造成为文学作品中爱情悲剧的典型人物。这是以爱情为主而进行创作的。同时，《长恨歌》抒情成份十分浓厚，加以景色烘托人物感情，诗中的句子无不蕴含着无限的感情。“黄埃散漫风萧瑟，云栈萦纡登剑阁。”“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。”“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”由此可见，《长恨歌》的诗歌风格与白居易一贯的讽喻诗（如《秦中吟》）的风格有所出入，反倒是与感伤诗（如《琵琶行》）柔婉感怀的风格有所相似。

或许深入地了解一下白居易的感情经历能更有助于我们对这首诗的爱情主题的理解。白居易少年时期住在符离，和东邻之女湘灵姑娘相爱，感情深厚。“娉婷十五胜天仙，白日姮娥旱地莲。何处闲教鹦鹉语，碧纱窗下绣床前。”（《邻女》）当白居易27岁的时候，为了家庭和前程，他不得不离开家乡前往江南。临行离别，白居易与湘灵姑娘定下了爱情誓言，双方都发愿永远相爱，不负少年之约。在前往江南的途中，白居易更写下了三篇思念湘灵姑娘的诗篇——《寄湘灵》、《寒闺夜》，以及《长相思》。“泪眼凌寒冻不流，每经高处即回头。遥知别后西楼上，应凭栏杆独自愁。”（《寄湘灵》）其中《长相思》中的“愿作远方兽，步步比肩行。愿作深山木，枝枝连理生。”更为《长恨歌》中的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的前身。

当白居易取得功名时，他心中挂念的仍然是符离的湘灵姑娘，依然记得她的一颦一笑。于是，白居易向他的母亲提出要娶湘灵为妻的要求，但是却遭到了母亲无情的拒绝，原因就是门第。在白母以死相迫下，白居易放弃了与湘灵姑娘的誓言，娶了杨氏，离开了符离。二人此次分离，见面便是无由。时光的漫长和境况的改变并没有断绝白居易对湘灵姑娘的思念，他一再在诗中提到湘灵姑娘。“何堪最长夜，俱作独眠人”“欲忘忘未得，欲去去无由”。元和十年(公元815年)，白居易贬江州司马，在被贬谪的途中，大概是天意怜人，竟然让他再次遇到湘灵。此时的湘灵已经40岁了，依然遵诺守身未嫁。此次分别之后，二人再也无缘相见。哪怕后来他还曾四处寻觅她的踪迹，但人世的变幻无常还是毫不留情地为他们的故事画下了句点。

在了解了白居易坎坷悲情的爱情经历之后，我们或许就可以理解白居易在《长恨歌》中所倾注的的哀伤之情。或者我们可以做出这样大胆的假设：《长恨歌》就是白居易抒发对自己的爱情的遗憾的一首叙事诗。以唐明皇喻己，以杨贵妃喻湘灵。诗歌的第一段贵妃受宠即白湘二人少年时代无忧无虑的时期，感情真挚动人，甜蜜和谐。第二段的贵妃之死即白湘二人受各方面的压力而不得不分开，白居易带着满腔悲伤离开家乡。第三段唐明皇对杨贵妃的思念之情大概也是白居易心中所想吧。第四段的李杨相遇，大概也是指多年后的白湘二人相遇吧。至于结尾，我们何不认为它是诗人对自己有遗憾的爱情的一种美好的向往呢？由此角度，“长恨歌”中的“恨”字也就不难理解了。

《读史读到伤心处》②云：睹物生情最是伤人，一句“人只履犹双，何曾得相似”，问得人心中难过。都是爱过的人哪，怎会不懂得这诗中萦回不休的惆怅之情？ 只有情到极处，才会成为诗作里最深痛的部分。而他最真挚的眷恋，从始至终只给过一个人。那首传唱千古的《长恨歌》是这样结尾的：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

后世的人们曾经为这首叙事长诗的主旨进行过激烈的辩论，“讽喻说”和“颂情说”各执己见。而白居易自己将此诗归入到感伤诗中，其实早已给出了最准确的答案。

“诗言志，歌永言”，在李杨情殇的背后，是白居易在缅怀自己未遂的爱情。

再者，我们可以通过白居易自身对这部作品的态度来推测一下其中所蕴含的主题思想。

在《编集拙诗成一十五卷因题末戏赠元九李十二》中说到“一篇长恨有风情”，可见“风情”是《长恨歌》中一个十分重要的主题。在这篇以风情为主要内容的诗歌中，以爱情为主题是显得恰当不过的了。相反，若以讽喻为主题的话就会显得格格不入。《白居易》③中解释到：从作者的创作意图来看，《长恨歌》即“歌长恨”，歌咏爱的长恨。先写热恋情景，次写兵变妃死，悲剧铸成。这是悲欢荣辱极端对比的写法。再写物是人非及刻骨铭心的无望思念。最后写天人永隔之长恨。如此由乐而悲而思而恨，构成全诗的感情脉络，其间因果关系密切而分明。

作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。面对如此美丽动人的爱情故事，宛转哀伤的句子，我更愿相信这部名篇是为了歌颂唐明皇和杨贵妃的爱情所诞生的，而不愿它与那严肃的讽喻沾上一点点的关系。“天长地久有尽时，此恨绵绵无绝期”我相信这也许也是白居易的想法——悼念所失去的美丽的爱情。

引文：①靳极苍.长恨歌及同题材诗详解[M].白居易·长恨歌[J] 三晋出版社.202_

②纳兰秋.读史读到伤心处[M].中国国际出版社.202_

③陈才智.白居易[M].长恨歌[J].五洲传播出版社.202_

参考文献：[1]萧涤非.唐诗鉴赏辞典.上海辞书出版社.202_

[2]谢思炜.白居易诗选.中华书局.202_

[3]靳极苍.长恨歌及同题材诗详解.三晋出版社.202_

[4]纳兰秋.读史读到伤心处.中国国际出版社.202_

[5]陈才智.白居易.五洲传播出版社.202_