第一篇：素描学习的心得体会

素描学习的心得体会

因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。

第二篇：如何学习素描

如何学习素描

初学画素描，先学什么，紧接着，后面学什么。详细点先练习削铅笔不要用卷笔刀，再练习姿势，利用手腕摆动拉长线，用手指轻抵画面空白处进行局部刻画避免留下痕迹，再练习素描的排线方法，平行排线、练笔排线、渐变交叉排线等，再了解几何形体的透视、平行透视、成角透视、倾斜透视先学习单个几何形体的结构素描注重线条的表现、然后学习单个几何形体的明暗素描、注意明暗五大调子，然后学习组合几何形体。素描最重要的是注意整体，不要反复钻于局部先学画一些简单的图形立体感例如三角柱体、圆柱体、正方立体、长方立体。练熟了以后再学画一些组合图形、不规则图形。先画几何了解透视问题然后是静物素描再者是人物素描素描一般从几何形体入手然后再静物、石膏像、人像。。先单一后组合。第一节先拉直线了解画素描的笔触感觉。开始学单个简单石膏体的结构画法阴影一些基础画法如正方体圆锥园等。后来开始画这些的组合并慢慢加一些果子瓶罐之类的静物。最后画人。1 简单的石膏几何体(单个)2 简单石膏体的组合(多个)3复杂的石膏几何体 4静物练习(瓶罐、水果)5静物与石膏几何组合

6复杂静物(加背景、衬布、桌面)7人体石膏五官练习8人体石膏头骨练习9人体石膏肌肉头部练习

10各种石膏人物像练习(东西方人头像均有以西方人头像为主)11 石膏头像颈部、肩部、胸像、半身像练习12 真人五官临摹练习13真人肌肉头像练习真人头像临摹(以老年人为主后逐渐过渡至中青年、以男性为主女性次之)15间隔搭配真人写生

16熟练之后就以写生为主(临摹为辅)17真人半身像临摹 18 真人半身像写生……

恩,大概就是这个样子啦,如果你还有多余的精力可间接搭配素描风景写生,以免单纯困于室内而显枯燥,嘿嘿不知道适不适合你，伦家是这么过来的~~ 先学素描静物,再学石膏头像,然后学写生头像,最后是半身像。。去找个老师教。如果你是高中艺术班的话,学校应该组织集训,最好不要单独找老师教,这些老师没学校老师负责。学这个挺苦的,要做好准备。。先画石膏几何体,再接着画静物,还有速写,然后是色彩静物和石膏头像在到真人头像。好好学吧,素描好好画,基础打扎实点对哪方面都好。画一些简单的图形(立体感的)例如三角柱体、圆柱体、正方立体、长方立体。练熟了以后再学画一些组合图形、不规则图形。先学会几何接着就是静物然后是人物我现在也在学不会错的

素描

从基础开始主学员了解素描用具，握笔方法与姿势。通过系统学习掌握素描的形体结构、明暗调子、透视、构图和绘画技法等基础知识。

色彩

讲解色彩构成原理和色彩构成规律，通过对色彩的混合、色彩并置、节奏、色调学习。掌握色彩在室内设计上的运用。

透视

透视的基本知识, 透视基本规律, 透视基本作图, 透视快捷辅助作图法。室内一点透视和两点透视的作图方法, 室内偏角透视和室内轴测图的作图方法。!

第三篇：如何学习素描

如何学习素描

初学画素描，先学什么，紧接着，后面学什么。详细点先练习削铅笔不要用卷笔刀，再练习姿势，利用手腕摆动拉长线，用手指轻抵画面空白处进行局部刻画避免留下痕迹，再练习素描的排线方法，平行排线、练笔排线、渐变交叉排线等，再了解几何形体的透视、平行透视、成角透视、倾斜透视先学习单个几何形体的结构素描注重线条的表现、然后学习单个几何形体的明暗素描、注意明暗五大调子，然后学习组合几何形体。素描最重要的是注意整体，不要反复钻于局部先学画一些简单的图形立体感例如三角柱体、圆柱体、正方立体、长方立体。练熟了以后再学画一些组合图形、不规则图形。先画几何了解透视问题然后是静物素描再者是人物素描素描一般从几何形体入手然后再静物、石膏像、人像。。先单一后组合。第一节先拉直线了解画素描的笔触感觉。开始学单个简单石膏体的结构画法阴影一些基础画法如正方体圆锥园等。后来开始画这些的组合并慢慢加一些果子瓶罐之类的静物。最后画人。简单的石膏几何体(单个)简单石膏体的组合(多个)

3复杂的石膏几何体

4静物练习(瓶罐、水果)

5静物与石膏几何组合6复杂静物(加背景、衬布、桌面)

7人体石膏五官练习

8人体石膏头骨练习

9人体石膏肌肉头部练习

10各种石膏人物像练习(东西方人头像均有以西方人头像为主)石膏头像颈部、肩部、胸像、半身像练习真人五官临摹练习

13真人肌肉头像练习真人头像临摹(以老年人为主后逐渐过渡至中青年、以男性为主女性次之)

15间隔搭配真人写生

16熟练之后就以写生为主(临摹为辅)

17真人半身像临摹真人半身像写生……

恩,大概就是这个样子啦,如果你还有多余的精力可间接搭配素描风景写生,以免单纯困于室内而显枯燥,嘿嘿不知道适不适合你，伦家是这么过来的~~ 先学素描静物,再学石

膏头像,然后学写生头像,最后是半身像。。去找个老师教。如果你是高中艺术班的话,学校应该组织集训,最好不要单独找老师教,这些老师没学校老师负责。学这个挺苦的,要做好准备。。先画石膏几何体,再接着画静物,还有速写,然后是色彩静物和石膏头像在到真人头像。好好学吧,素描好好画,基础打扎实点对哪方面都好。画一些简单的图形(立体感的)例如三角柱体、圆柱体、正方立体、长方立体。练熟了以后再学画一些组合图形、不规则图形。先学会几何接着就是静物然后是人物我现在也在学不会错的!

第四篇：素描学习要点

素描学习要点

【摘要】素描是一切造型艺术的基础，为了更好更快地学习素描，需要树立整体观念，培养科学的观察能力和表现方法。

【关键词】素描；整体观念； 观察能力

素描,是用单色线条、明暗在平面上去塑造实体物象的立体形象。它既可以作为一个独立的画种,同时又是一切造型艺术的基础，从事美术专业学习的学生一般要先从素描开始学习。通过素描学习,能够让初学者积极有效地掌握这一学科的特点,树立整体观念，及正确的观察方法（感觉、认识和思维）和表现方法，并掌握最基本的审美规律。为将来发展奠定艺术素质基础。同其它学科一样，在学习过程中,方法是很重要的。掌握好的学习方法可以避免我们少走弯路,提高学习效果。

如何有效地进行素描学习呢？我们着重谈下面几点：

一、要树立整体观念

学习素描首先要建立整体观念，它是绘画作品成败的一个很重要的因素。古人有“胸有成竹”的说法。要求画者的整体意识在作画之前以及作画的始终，都应处于主导地位。素描的内容、形式、效果、风格等等，应在整体意识的支配下热情奔放地呈现于画面之上。

在素描学习中强化整体观念和结构意识的培养，有利于提高对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。

整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，在处理局部时考虑到整体，在深入刻画时精心描绘细节。明确各个事物之间的关系，把握整体。

整体――局部――整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当注意在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。

从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

二、要培养科学的观察能力

素描写生往往要求对对象有真实、准确的描绘。诸如比例、空间、透视等造型因素有初步的认识、理解和掌握。这就必须通过分析、比较、判断、联系、对照等观察方法和分析方法把握对象的形体特征。所有这些与自由画相比较，在认识深度、作画程序、准确性和科学性上有着显著的差别，必须遵循严格的方法、步骤才能准确地描绘对象。所以素描必须从培养观察能力入手，并使之敏锐、准确、深刻。观察的正确、深刻，就能把客观形象画得准确、细致。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

素描学习的很多要求与我们生活习惯不一样，比如，生活中我们已经习惯睁大眼睛去观看物体的某一部分，而在素描学习中，则要求我们眯着眼睛观察物体的全部。再比如，生活中我们习惯一开始就去抓物体的细节，素描的细节却要求最后去抓。因此，生活中的某些习惯，会或多或少地妨碍我们正确方法的运用，如果能在训练中注意到这些影响，有意识地运用科学的方法，就能使素描学习快速地展开并且取得满意的成绩。

要想提高观察能力，首先是认识上要提高，认识的提高应是鉴赏能力的提高。可以通过经常看看大师级的素描精品。多分析、多研究，认识它好在哪里，看多了好作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

再者还要有意识地进行训练。这种训练可以不受时间和地点的限制，随时随地用我们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。养成这一习惯是非常重要的，久而久之必大有益处。在这个基础上，对平时观察到的印象突出的形象进行回忆默写。这种练习方法是更理想、效果更好的学习方法。

三、要掌握表现技巧

有了科学敏锐的观察力，还要有实现这些的表现能力。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，融解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线。这是最基本的因素。

在动笔之前，往往要求对描绘的物体要深入理解。明确物体的形状、比例、大小，把握形体、表现体积感和空间感，在平面的纸上表现出三维图像。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

在素描高级阶段，应该体现作者的个人风格，艺术地再现所描绘的对象。所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

但是需要注意的一点是在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，要适当地加以警惕和纠正。没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为在初级阶段主要具备照着物象摹写的能力，培养自己的理解、记忆和想象能力。

“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”绘画是一门技巧课，技能的训练离不开大量的实践，只有量的积累，才能有质的飞跃。希望每一位热爱美术绘画的爱好者时刻怀着脚踏实地，不骄不躁，虚心刻苦，循序渐进的态度，严肃认真地对待每一次绘画，及时总结经验，不断提高认识、审美、艺术表现能力，早日到达艺术的彼岸，恣意徜徉在艺术的海洋。

责任编辑：王利强

第五篇：素描学习基础知识

习绘图者必看--素描基础知识

造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

平行透视

成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

成角透视

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”

A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为宜

以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年。