第一篇：平面构成课件

(1)平面构成的基本元素是（点）、（线）、（面）构成的基本形，以及基本形的关系和骨骼。(2)色彩的轻重感一般由（明度）决定。

(3)骨骼与基本形都具有重复性质的构成形式，称为（重复构成）。

(4)渐变构成有两种形式：一种是（骨骼）渐变，是通过变动骨骼的疏密比例取得渐变效果；另一种是（基本型）渐变，是通过基本形的有规律的变动(如方向、大小和位置等变动)而取得渐变效果。

(5)密集构成是比较自由性的构成形式，包括（预置型）密集与（无定型）密集两种。(6)我国古代把黑、白、玄(偏红的黑)称为（色），把青、黄、赤称为（彩）。两者合称色彩。现代色彩学，即西洋色彩学把色彩分为（无彩）和（有彩）两大色系。(7)低（明度）的色一般有暖感，高（纯度）的色一般有暧感。

(1)通常所见的（面构成）形式包括重复、近似、渐变、发射、突变、密集和对比等。

(2)骨骼线和基本形呈发射状的构成形式，称为（发射构成）

(3)无彩色系是指（黑和白）。

(4)（纯度）是指色光波长的单纯程度，也有人称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。

(5)（明度）对比是色彩的明暗程序的对比，也称色彩的黑白度对比。

(6)白颜料属于反射率高的物体，在其他颜料中混入（白，黑）色，可以提高混合色的明度，可以降低混合色的明度。

(7)将色彩的三属性色相、纯度及明度，系统地配置成三次元的立体形状，称为（色立体）。

(1)点的集合可以构成虚化的面。（正确)

(2)骨骼与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。(正确)(3)低明度基调的配色具有厚重感，高明度基调的配色具有轻薄感。(T)(4)有彩色系有3个基本特征分别是色相、纯度、明度，在色彩学上也称为色彩的三要素、三属性或三特征。（正确)

(5)线立体的素材形态有垂线形和曲线形两种。(错误)(6)无彩色系中，白色和黑色都属冷色调，灰色属于中性。(错误)(7)半立体是以平面为基础，将其部份空间立体化，是介于平面与立体之间的形状，即一般所称的“浮雕“。（正确)。

(1)从广告的最终目的划分广告，可以把广告划分为（赢利性广告）、和（非盈利性广告）两大类。

(2)根据广告的诉求方式，可以把广告分为（理性）诉求广告和（感性）诉求广告两大类。(3)狭义广告是指（盈利性）广告，或称经济广告或（商业）广告，如报刊、电台和电视台的广告节目，以及招贴、幻灯、橱窗布置和商品陈列等。

(4)商品是有生命周期的，根据所处商品生命周期阶段的不同，可以将广告分为（开拓）期广告、（竞争）期广告、及（维持）期广告等3类。

(5)广告设计程序，可以分为（创意）和（设计）两个阶段。

(6)POP 广告又称为（售点）广告，一般布置在各零售店的店内及店门口。(7)招贝占又名（海报）或宣传画。国外也称之为“瞬间”的街头艺术。

(1)对于一则具体的广告，它应该具有的基本要素包括（信息）（广告媒介）（广告主）（广告费用）

(2)广告的作用主要有（广告能创造新的市场需求）(广告策划增强企业的竞争实力)(广告能有效地提高企业的声誉）

(3)从广告的直接目的划分，可以把广告划分为(商品销售广-企业形象广告-企业观念广告)(4)广告所用的标志有（商品标志）和（企业形象标志）两类。

(5)报纸广告的设计一般需要做到(·使用战优势的版面．使用突出而醒目的标题 ．采以简洁明快的构图

．不要在YYGT告中故弄玄虚或卖弄聪明)（6）报纸本身有全国性、区域性和地方性之分。按其内容有综合性和专业性之分。按其出版周期，则可分为(·日报 ．晚报 ．周报 ．旬报)(7)在广告设计方面也相应地有一定的技巧，包括（1234）．使用占优势的广一告版面

B．运用精美的照片C．应用艺术化的形象语言说明产品或劳务的利益特点

D．运用对比(1)对于广告而言，与其买版面，不如买创意。（正确)(2)DM的中文意思是快寄广告。可分为DM杂志、销售函件、商品目录、产品说 明书、明信片以及传单等多种形式。（错误)(3)广告的创意发生在广告决策、策划、表现、制作等一系列过程中，是一种创造 性的突破和出新。(正确)4）在平面广告中，有动感和富于变化的形象更容易让人注目，动态图形比静止图 形给人的视觉刺激更大。(正确)

(5)创意是一个广告的前提性基础和核心性要素，有创意，广告一定不会失败。(错误)(6)吊挂POP广。告是在各类PoP广告中用量最大、使用效率最高的一种POP广告。(正确)

(1)平面书籍的书脊厚度可以通过计算得到，计算方法是书籍的总页数除以(2)，再乘以纸张厚度。

(2)精装书籍通常都有便质的纸板作为封面和封底的衬板，尺寸比书籍的内页要大3 mm，称为(飘口)。

(3)在设计书籍封面的实际工作中，封面、封底和(书脊)往往是作为一个整体来设计的。(4)(环套)又叫腰带纸，是包在书外面的纸带，约4 cm宽，主要是在不破坏封面设计整体的情况。宣传书籍的某些特殊情况，如获奖或被拍成电影等。(5)(环衬)又叫蝴蝶页，是从封面过渡到内页的过渡。(6)内页设计包括扉页设计和(正文)设计两大部分。

(7)比平装、简精装及精装(特装)书籍更为精致的书籍是——。

(8)有些科技、医学等方面的书籍，在其封面设计中，很难用写实的形象去表现，那么，可以(抽象)的形式表现，使读者能够意会到其中的含义，得到精神感受。

(9)一般来讲，(扉页)介绍书作者出版者，也是书的入口和序曲，是书的内部设计的重点。(10)中国古代书籍，其正文都是(竖)排的，行方方向跟汉字的书写顺序一致。(1)平装书籍封面又称无护封，无勒口软封面，由封面 ．封底 ．勒口构成

(2)简精装书籍的封面结构由：——构成，此结构可以是无护封有——的软封面，或软封面的护封。A．封面B．勒口C．封底

D书脊

(3)封面有两大基本功能，一是——功能，一是——功能。B 保护C．宣传

(4)前封面或护封的前护封是设计中最主要的地方，内容一般包括．书名 ．作者名．出版者名

(5)一般来说，书脊上要注有．书名B．作者

C．出版社名称D．出版社标志(6)前勒口是读者打开书看见的第一个文字内容较详细的部位，一般主要B．作者简介 C．书号丛书名称

D．内容简介

(7)根据书盒结构的不同可以将书盒分为3种类型，包括箱式书盒 ．裹装书盒．抽拉书盒(8)版权页一般在正扉页的后面，内容比较多，一般包括A．图书在版编目(CIP)数据B．发行者和印刷者的名称及地点C．开本、印张和字数D．标准书号和定价(9)扉页主要包括—— A．正扉页B．版权页C．目录D．序言

(10)正文设计的范围主要包括——A．版心B．段落属性

C．页眉和页脚D．页码和页脚(1)精装书籍的护封比精装封面高度矮1-2 mm，目的是防止书籍的包装、搬运、摆 放过程中护封上、下边被破损。(对)(2)书籍装帧设计就是一种局部的封面设计。(错)(3)每个正文页中文字和图形所占的总面积被称为版心。版心之外，上面叫做天头(上白边下面叫地脚(下白边)，左面和右面分别称为外口(外白边)、内口(内白边)。(错)(4)封面整体设计包括封面、封底和扉页的设计。(错)(5)序言包括前序和后序，大多用于表述著书原因，小说的后序往往用于说明书中故事后来的发展结果。(对)(6)正文设计就是指书中正文字体、字号及段落等方面的设计。(错)(7)内页的特殊制作方式包括剪切、共用、镂空及立体等。(对)(8)在很多文学类书籍中，环衬是除封面之外惟一可印刷图像的部分。(对)

(1)平板印刷中的(坷罗)版印刷能够最忠实地再现连续调图像，效果非常好，适合印刷精巧的高级印刷品。但它的印版只能印 500—3 000份左右，现在主要用于文物复制。

(2)平板印刷的印版，印刷部分和空白无明显高低之分，几乎处于同一平面上。印刷部分有亲油性，空白部分有(亲水)性。(3)中国的木版水印属(凸)版印刷。

(4)从制作方法上区分，凹印版可以分为两人类，即雕刻凹版和(照相)凹版。

(5)我们过去常用的油印试卷就是写版的孔版印刷，现在最常用的是丝网版印刷，所以又称孔版印刷为(丝网)印刷。

(6)印刷中产生4种基本颜色，分别是青、品、黄、黑。其中，青、品、黄简称为C、M、Y，黑简称为(K)或(B)。

(1)我们通常所见在纸张上的彩色印刷大多都属于——。D．胶版印刷(2)比较适合于印刷名片的是——。A．凸版印刷

(3)主要用来印刷具有防伪价值的纸币及债券等的印刷方式是 C．凹版印刷

(4)印刷杂志、画报及招贴等彩色作品时，大多数胶印所采用的网点线数是——。B．1 75 lpi(5)检查纸张纤维排列顺序的方法有3种，包括．湿纸法

B．撕纸法D．刮纸法

(1)凸版印刷的最大特点是价格比较便宜，很多小规模单色印刷品常采用这种印刷方式，一般多用来印刷单色文字和双色的图文。(对)

(2)凸版印刷适合印刷书刊正文、早期铅字印刷的书籍、套号码字、单色或双色的信封及大型包装等。(错)凸版印刷不适合印刷书刊正文

(3)孔版印刷最人的优点是在于印版制作比较容易也便宜，单人就可以操作颜色简单的丝网印刷。(对)

(4)胶印印刷幅面大，印刷速度快，印刷质量好，印刷效率高，适合印刷色彩非常丰富的图片及印量比较大的印刷品。(对)(5)凹版印刷最大的优点在于颜色复制准确，其颜色靠印版空点大小与深度和油墨的变化来控制。制约印品颜色变化的因素比较少，并且凹版印刷印版造价比较低。(错)凹版印刷印版造价非常高

(6)孔版印刷所用的印版主要有写版、镂孔版和丝网版等。(对)

(1)CMYK模式的图像分成C、M、Y、K四张颜色版，CO％MO％YO％KO％表示(白色)，C 100％M 100％Y lOO％K100％表示的是(黑色)。

(2)图像分辨率的单位一般是Pixels Per Inch，翻译成中文是(像素/英寸)，通常缩写为PPI。(3)出血．就是为了防止印刷品发生(留白)现象而专门设置的。(4)电脑图像是由离散的(点阵)组成的。

(5)电脑图像可以分解为一个个的像素或pixel。

(6)因为印刷品的颜色是由网点构成的，所以印刷分辨率是指印刷品在水平和垂直方向上每英寸的网线数，这就是印刷图像加网线数，通常称为挂网线数，又称为印刷分辨率。(7)电脑图形又称矢量图，或称对象图形，是由数学公式描述的。

(8)在我国，通常用来区分字号大小的规格有两种，一种是号制，另一种是磅制。

(9)TIFF格式的最人优点是图像不受操作平台的限制，无论PC或Mac机都可以通用。(10)在PageMaker中，“特别色”就是印刷中常用的专色。

(11)位图模式比较特别，它不但没有颜色信息，而且还没有色调变化。

(1)电脑对图像的处理以——为单位，而对矢量图形把每一个图形都按照一个对象来处理的B．像素

(2)影响出血位置的因素主要包括．印刷品是否需要装订 纸张厚度 印刷品的类型 装订线的位置

(3)TIFF格式是印刷中最常用的文件格式，其LZW压缩对图片质量没有损失。(4)像素的属性包括像素尺寸

颜色

色深度

(5)如果要制作的图像只是为了打印而不印刷，用RGB模式。

(6)EPS格式主要用于印刷及打印，可以保存Duotone信息，Alpha通道以及存储路径和加网信息。

(7)在网络上传播的图像通常采用——格式D．GIF(8)——模式主要用于屏幕显示，在印刷上几乎不用这种模式。A．RGB

(9)印刷最常川的颜色模式是——，此外灰度和位图模式在印刷中也有应用。B．CMYK

(10)——模式是个单色模式，它没有色彩信息，只是从黑到白的变化，主要使用在单色印刷的印刷品上。C．灰度

(1 1)印刷作业中所说挂网线数(印刷分辨率)的单位缩写为—— D．LPI(1)EPS格式的图像在排版软件中是模拟显示，不能精确定位。(√)(2)若要设计报纸的半版或整张广告，就不需要设置出血。(√)(3)电脑图像与电脑图形是同一个概念。(×)(4)像素尺寸与分辨率有关，分辨率越小，像素尺寸越小。(×)(5)电脑图形跟分辨率有关，分辨率不同，图像输出质量也不同。（×)(6)图像与图形虽然属性及特点各不相同，但某些软件可以将图形转换成图像。√

(7)在印刷行业，JPEG格式的图像主要用于图书，其他印刷品所用的图像：都及少有这个格式。(×)(8)灰度图像大多都用于黑白印刷品。(√)(9)平面设计，将屏幕的显示分辨率设置为72 dpi～90 dpi即可。(√)(1 0)PostScript通常缩写为Ps，Ps是一种文件格式。(×)。

(1)作为印刷中使用的纯黑，K值至少必须是100，其余CMY的值可根据具体情况而定。(2)对于TIFF格式的图像，在出片之前，只能保留(CMYK)4个颜色通道，这样才能正常输出。

(3)陷印的作用就是将相邻的两种颜色相互重叠一点，以避免出现(露白)。

(4)在photoshop 中设置陷印之前，用户必须把所有(图层)合并在一起，所以一般都是在所有内容制作完成之后才设置陷印。

(5)收缩廓清选区时，计量单位是像素。印刷人员通常是用点数表示尺寸，一个简单的换算公式为：收缩选取像素个数=图像分辨率（像素/英寸）/(7)X（印刷人员推荐的点数）

(6)对于在PageMaker文件中置入的点阵图像，如果需要放大的话，放大百分比最好不超过(20)%。

(1)利用Photoshop设置专色廓清，需要通过通道面板调出专色的选区然后反专色选区填充成白色。

(2)专色陷印通过收缩专色的廓清范围来达到目的的。(3)如果用户在用Photoshop制作的作品中使用了专色，一般要求对专色进行 廓清

(4)当在PageMaker中将中文由横排转换为竖排后，使用常规喷墨打印机或PostScript打印设备，打印出来的文字通常会向右偏移1mm～2mm。

(5)根据印刷作品所用颜色的不同，可以将陷印技术分为四色和专色

陷印两种。

(6)对于使用矢量绘图软件制作的EPS格式的图像，在置入到PageMaker文件之后，是不能精确定位的。

(1)一个PageMaker文件中应用了“复合字体编辑器”所编辑的字体，就可以在任何一台电脑中正常显示该文件的字体。×

(2)在PageMaker页面之内，只要文本不超出页面范围，该文本的控制柄就不会超出页面范围。×

(3)TIFF格式的图像可以保存通道但在出片之前同定要把曾经使用过的多余通道全部删除T(4)专色的陷印可以通过Photoshop的陷印命令来完成。×

(5)当需要放大图像时，最好不要在PageMaker中进行，可以在Photoshop中放大。T(6)在Freehand文件中绘制曲线或封闭图形时，同一条曲线交叉，该文件可能无法输出。T(7)Photoshop预设的前景色是RGB模式的纯黑，也是CMYK模式的纯黑。×(1)扫描的反射稿一般分为两种，分别是(照片)和(实物)。(2)扫描仪可分为滚筒扫描仪和(平板)扫描仪两大类型。

(3(密度范围)又称像素深度，它代表扫描仪所能分辨的亮光和暗调的范围。

(4)(分辨率)是扫描仪最主要的技术指标，它表示扫描仪对图像细节上的表现能力，即决定了扫描仪所记录图像的细致度，其单位是dpi。

(5)(色彩数)表示彩色扫描仪所能产生颜色的范围，通常用表示每个像素颜色的数据，即比特(bit)表示。

(6)扫描所用的原稿通常分为3种，分别是透射稿、(反射稿)和二次原稿。

(1)扫描仪的技术指标主要包括分辨率 ．扫描速度和扫描幅面

C．色彩数

D．灰度级(2)扫描的透射稿一般分为3种，分别是负片、正片和反转(3)扫描的照片属于反射稿

(4)扫描图像之前的准备工作主要包括预热

B 清洁

C 维护

D 标准

(5)印刷品属于二次原稿密度范围小，层次不丰富。一般只可原大扫描，不宜做放大处理。(6)扫描二次原稿一定要进行去网处理。

(7)目前，移动硬盘的接口主要有3种，分别是并口、IEEE1394和USB(8)下列哪种光盘可以重新写入文件 CD-R

(1)扫描仪只能扫描平面图像，不能扫描立体的三维图像F(2)灰度级表示图像的亮度层次范围，扫描仪的级数越多，扫描图像的亮度范围越大，灰阶层次越丰富。T(3)PC 与MAC使用不同的操作平台，要与MAC机直接共享，PC必须要支持APPLETACK程序，而APPLETACK是不能装在PC上的。T(4)PC 与MAC机可以互相访问后一定能够使用对方的文件，如读取及拷贝等。F(5)喷墨打印机的打印品质主要从分辨率和墨点控制两个方面来判断。T(6)相对来说，在针式、喷墨、激光打印机中，激光打印机的打印效果最好针式打印机次之。这两种打印机的噪音都很小，是平面设计行业常用的打印机。F(7)对于PC和MAC共享的文件，最好使用两台计算机都有的字体制作（最好是同一个字库的字体）文本。T

(1)出片就是输出菲林，也称输出(胶片)。

(2)(分色)是一个印刷专业名词，指将原稿上的各种颜色分解为青品红黄黑4种原色颜色。(3)在PHOTSHOP中，分色操作其实非常简单，只须把图像色彩模式从RGB模式或L ab模式转换为(cmyk)模式即可。

(4)(打样)是模拟印刷、检验制版阶调与色调能否取得良好的合成再现，并将复制再现的误差及应达到的数据标准提供给制版，作为修正或再次制版的依据。

(5)(粘胶)是一种印后工艺，分为手工粘接和机械粘接两类，主要用于制作包装盒、手提袋及文件夹等方面。

(6)所谓模压，包括(模切)和(压痕)两种工艺。

(1)在电脑印刷设计或平面设计软件中，分色即将扫描图像或其他来源的图像的色彩模式转换为CMYK模式。

(2)打样分为模拟打样和数字打样两种类型。

(3)打样的作用包括确认彩色复制的质量B．客户订可的依据 印刷操作的参照标准D．作为小批量的印刷品

(4)彩色打样通常要印刷在铜版纸上。(5)胶印制版通常简称为晒版

(6)一张菲林表现一种颜色，每张菲林晒一张PS版，那么一页使用了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等7种颜色的作品就需要晒4张PS版。

(7)无水印刷怕特点包括操作简单易于掌握B．印刷质量好

D．作业效率高(1)PS版中的PS与PostScript文件的PS是两个相同的概念。(f)(2)胶印基本可以分为四色印刷和专色印刷，二者的印刷原理不一样。(f)(3)无水平版印刷适合于小批量、多品种、高质量、短工期的印刷作业。(t)(4)压凸工艺需要制作两块印版，一块为平版，一块为凸版，两版要有很好的配合精度。(f(5)使用Photoshop软件进行分色并不比用电分机灵活。(f)(6)胶印制版又称为晒PS版，就是将菲林上的内容拷晒到PS版上。(t)(7)为设计模压而出的菲林(film)不一定需要套印。(f)(1)(cis)或CI被译为“企业形象统一识别系统或企业形象计划“等。

(2)CI是运用整体传达系统(特别是(视觉)传达系统)将企业经营理念与精化传达给企业关系者或团体(包括企业内部与社会大众)的企业文化活动，并使企业者或团体对企业产生一致的认同感或价值观，从而达到形成良好的企业印象和促销产设计系统。(3)(mi)是CI系统的大脑和灵魂。

(4)(bi)是CI系统的骨骼和肌肉，它直接反映企业理念的个性和特殊性，企业运作方式所做的统一规划而形成的动态识别系统。(5)(vi)是CI系统的外表形象。

(6)企业标准色通常不宜过多，以免造成视觉混乱，一般不超过(3)种颜色

(1)MI 是整个CI的最高决策层和导入企业识别系统的原动力，是企业在一定时期内的经营思想、营销方式及价值观念的总体规划和界定。(2)VI

是指所有靠视觉(也包括听觉)传递的信息。

(3)BI是企业的活动识别，分为企业内部和企业外部两方面。

(4)MI为整个CI系统奠定了理论基础和行为准则。

(5)标志、标准字和标准色3个要素是企业地位、规模、力量、尊严及理念等内涵的外在集中表现，(6)从传播学的角度，企业定名的要决包括 ．简．特．新．巧(1)CI系统，又称CI计划或企业形象战略。（t)(2)BI通过具体符号的视觉传达设计，直接进入人脑，留下对企业的视觉形象。它是企业形象统一识别系统中的传播媒体，具有强烈的感染力，易被大众所接受。(f)(3)CI 以提高企业及产品的竞争力。(t)(4)MI是CI中效果和感染力最直接的部分。(f)(5)MI的基本设计系统是企业形象的核心与基础部分，也是企业无形资产的主要构成部分，因而成为设计工作的关键任务。(f)

(6)在vI视觉要素中，标准字是核心要素。(f)

(1)包装最基本的功能是容纳和(保护)商品。

(2)设计人员在设计包装时需要时刻闱绕包装的(功能)进行设计。(3)纸盒比较常用的封底结构有两种，即别插式和(自锁)。

(4)文字在包装中的功能不同，可以分为形象文字、宣传文字和(说明)文字等3种。(5)包装设计是(平面设计)的一部分，但也有自己独具的特点与规律。主要体现在表现手法上，分为直接表现、象征表现和差异表现等3种。(1)包装作为产品信息的媒体，有3个基本的定位信息，包括“我是什么”．“我卖什么”．“什么人买’’

(2)包装设计有几大视觉要素，包括色彩．图案．文字．造型

.(1)杂志(外形)的设计包括杂志的开度,长宽比例以及轮廓形状的设计.(2)(刊头)杂志设计中最基本的项目,而且一般是在杂志创刊和该版的初期做出精心的设计,以后不做改动.(3)杂志封面设计从形式与内容相结合的角度来看,有两种基本设计方法,即封面故事式和(罗列式).(4)设计标题时,一般要根据文章的(重要程度)来确立标题所战版面的大小,重点文章要重点设计.(5)层次法是现在杂志封面设计中,比较流行的设计方法,这中方法最显著的特点是(文字)以图片组成的立体空间感,文章标题之间,通常构成大小,梳密,远近,前后关系搭配组合,(6)罗列式封面的具体设计方法有两种(层次法)和填空法.(7)采用网格式来设计杂志内页,首先需要进行(分栏)1,在设计杂志刊头是应该做到

(美观)(特殊)(易识别)(大小以及位置合适)2,杂志封面上的内容包括(刊头)(期号)(图片)(主要内容)

3,杂志设计有自己的规律和特点(外形设计)(刊头设计)(封面设计)(内页设计)等几个方面 4,对杂志封面图片的选择和使用应该考虑几点基本要求包括(图片要跟杂志风格相适应)(图片要有时代感)(图片的调性要适当)5,杂志内页设计有几个基本元素,分别是(标题)(插图)(文章)(栏目和页码)6(大标题)和(压题图)是一片文章标题设计的重点,需要精心策划,构思和设计

7,(刊头)不但是杂志的名称同时也是杂志社的标志,在设计时需要按标志设计的要求对待.8,(填空法)就将封面上的文章标题填放在不影响图片效果的位置与主要的图片效果构成对应关系

1采用自由式,来设计杂志内页,可以不受版心,框架的限制,(t)2,广义的刊头是指,在杂志封面一般处于位置固定不变的杂志名称和期号的总称,也可以理解为就是杂志的名称(t)3,故事式封面指封面上的图片跟内部文章没有思想性的紧密的联系,而主要是靠漂亮的图片和优秀的版面设计吸引读者(错)4,罗列式封面设计指从本期杂志中选择最主要的文章,根据该文章的题目和内容,整个封面从这个题目展开联想设计,使封面重点战士重点文章的题目以及配合题目的画面.(错)5,对插图的设计与选择,只需要考虑视觉的艺术性是否与文章的内容相适应即可(错)6,如果在杂志的一个对业上有较多的插图,那么只能有一幅主要插图,而其他插图都要在从属位置上,从而形成视觉的对比(对)7,杂志封面设计要达到” 五步三秒”的要求,.五步就是要求杂志首先要做到漂亮好看醒目.三秒就必须要像读者展示自己最有价值的东西------内容(对

第二篇：平面构成与摄影构图课件

平面构成的概念与学习目的

(摄影篇)

平面构成是80年代后在中国美术及设计类广泛开设的一门专业基础课，平面构成是三大构成中最具普遍意义的一门基础课。

平面构成是点线面等造型元素在二维平面上按照一定的构成美学原理进行创造性组合，是研究构成形态的学问，它既要具体研究点线面的形状、大小、位置、黑白灰关系，形态间的相互关系以及构成画面的节奏、韵律、对比、机理等构成美学规律。

平面构成的来源，主要是三个，俄国的构成主义1917、荷兰的风格派1917-1931、意大利的未来主义运动1918、德国的包豪斯设计学院1919.构图的两个原则(1)完整

要求画面饱满、舒适，形象完整、主题突出。一些考生往往容易把物体对象画的太大或太小;过于集中或过于松散。都不能给人以美感，失去了构图的意义。(2)变化统一

变化统一是构图的手段。构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。

第一章：平面构成的造型元素

二。点

点的最大作用是凝聚视线，多点 可创造生动感。大家多多注意。1。点的视觉特性

点： 单一点具有集中凝固视线作用，容易形成视觉中心。多点会有生动感，如果大小也不同，就具有一些个性了。点的连续会产生节奏，韵律和方向，疏密的点阵会产生空间感。

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1）等间隔 2）规律间隔 3）不规律间隔 4）点的线化 5）点的面化 三 线

线可以起到引导视线的作用，这点应用很广，大家多多注意。

画面工整感、速度感也是靠线形来表现的。优雅的形往往是曲线形的。1。线的特性 线：垂直线阳刚有升降感，水平线静止、安定，斜线飞跃、积极，曲线间接优雅动感，曲折线不安定，粗线稳重、前进感，细线锐利、纤弱、后退、速度感。2。线的构成

包装印刷标牌设计设计签名影视广告片影视创作包装袋设计SEO优化产品摄影几何曲线工整冷淡。自由曲线 自由 有个性。四 面 1。面的分类

1）积极的面： 点、线 移动、放大产生的面 2）消极的面： 点、线 密集、环绕产生的面 其他分类方法： 1）几何形面 2）非几何形面 2。面的分割

这就是在做构成练习了。

五 图与底关系

图：简单说，就是你要表现的物体，处于画面前方 底：就是背景、处于画面后方。

海报设计建筑摄影SI设计标徽设计注册公司网页设计名片设计动画培训生动的作品肯定是图、底分明的，这样才有层次。

当然也有矛盾图形，比如 太极图，无法分辨图与底，一般来说要求图底分明，当然也可以利用图底来创作有个性的作品。六 基本形与骨架

基本形就是构成图案的最基本的要素，基本型间的关系： 分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。

骨架就是如坐标一样的dd，用来吧感性的想法理性化。做图案先画骨架来作图可以搞的很工整，推荐。

七平面构成的表现手段

重复、近似、渐变、发射、特异、对比、立体空间、肌理、韵律。

平面构成的特点

平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。在实际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征！

平面构成的分类

依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。

第二节：平面构成的形式美法则

探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。

变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。

因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。条理与反复

按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。二方连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随处可见。二方连续是由一个单独纹样（一个纹样 或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等，如下图：

四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。

四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。

对称与平衡

对称，通常是说一件特体的上下，或是左右一样的时候我们称之为对称。常见的内容有红双喜、门、酒瓶等。平衡，是指一件不对称的事物，通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜，并非实际重量的均衡关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。常见的内容有键盘、窗花等。通常事物都是不对称的。关于对称的东西很多，很多类的东西都有对称的一面，比如我我们的四方大桌子、门窗这些大多都是对称的。

对比与调和

对比与调和是反映矛盾的两种状态。

对比：物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。

物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。调和：调和就是统一，与对比相辅相成。

左图中点、线、面的对比，黑与白的对比调和把握的非常好； 右图中方与圆的对比、黑与白的对比调和也表现的也不错。所谓对比产生美，这种手法在设计运用中非常常见。节奏与韵律

节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。

节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。

[next] 第三节：平面构成的点、线、面

形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。设计中使用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言，它是一切视觉艺术与商业设计不可缺少的部分。1.点的构成 在空间中放置一点，会使人产生集中的注意力。把点置于空间的正中心，它保持着平静的安定感，既单纯又引人注目。如果把点放置于中心偏上的位置，重心上移，在不稳定中产生了动感。如果把点置于空间上方的角落，则产生强烈的不安定感。在实际的设计中，居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理，当然也要具体根据设计对象的不同而定，需要综合考虑的因素非常多。

由于点的位置、距离、大小上的不同，给人的视觉感受也不一样。画面的运动感、远近感、层次感也是需要不断调整元素之间的位置、大小、远近等关系来完成。

上图画面中点的构成就达到了很好的引导视觉流程和突出主题的作用。2.线的构成

线可以分为直线和曲线，线的不同状态给人的视觉印象也各有不同。直线产生的印象是速度感、紧张感，此外还寓意着直率、锐气、现代、简洁、成熟、稳重等男性化特征。曲线给人营造的视觉感觉则是柔软、优雅、轻快等女性化特征。在设计中的运用也比较广泛，当然在设计中并不是把线条生硬地照搬上去就OK了，而是解构成线条的形态，或者说在整体的设计中应该塑造一种有线的“印象”。

曲线型线条在商业设计中运用的相当广泛。

作品中方形的图像和粗细有别、错落有致的线条很好的营造了一种简洁现代的风格。

左上角的标志采用简略的线条和明了的色块准确地传达了企业信息。

《时尚先生》的封面中，LOGO的设计和文字的选择，加之色彩和版式的有效整合，使得封面男人味十足。我们可以设想，面（色块）是由很多线条组成的，LOGO中三角形的设计便是由3根斜直线条组成的，“全球最佳设计展”字样属于粗黑体，文字的边、角设计都成方形，我们也可以设想这是很多直线组构而成的色块。封面看似没有一根线条，实则其中暗藏玄机。作为一个设计师，我们不能只看表面，应该从更深的层次去分析对象和元素，并且要善于解构元素和整合元素。3.面的构成

点生线、线成面。意思就是说面是由线构成的，线则是由点构成的。几何学里是这样定义面的含意的：面是线移动的轨迹。相信很多朋友应该可以理解这一点。点扩大成面，密集也能成面；线转移成面，加宽也能成面。点、线、面之间没有绝对的界限，它们的界限是相对的。比如，你在50楼往下看地面行走的人，那这个时候我们就定义为点；如果你在15楼看地面上躺着的人，那我们就定义为线了；如果你在地面面面对着那个人，那他就定义为面了。是点、是线、是面，要看具体的视觉环境了，它们之间没有绝对的界限，而是相对的！

上图就是点线面构成在现代商业设计中的实际运用。

不管是在标志设计中，还是在海报设计、广告设计、画册设计、VI企业视觉识别系统等等设计中，点线面构成的运用非常多，标志设计中结合企业特征提炼点线面元素显得非常有艺术感；画册设计中，运用点线面来辅助版式设计；在VI企业视觉识别系统设计中运用点线面优化企业视觉形象。[next] 第四节：平面构成之重复构成 一.什么是重复构成 相同或近似的形态连续地、有规律地反复出现叫做重复。重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化、在图形或者说是在设计作品中呈现出和谐统一、富有整体感的视觉效果。重复构成在我们生活中非常常见，如建筑物中整齐排列的窗子、室内的壁纸图案、地面的瓷砖、纺织面料中的图案、军事阅兵中的方队等等。这些重复的结构都有一个共同的特点，那就是他们都是由两个以上的元素排列成一个整体，使人感觉到井然有序、和谐统一、节奏感强。同时采用重复的构成形式使形象（单个样式、图案、元素）反复出现，也具有加强对设计作品的视觉效果的作用。

重复构成在生活中很常见，瓷砖、纺织面料图案等等

重复构成可以作为标志、标识、符号等设计的一种设计手法。特别是在标志设计中，作品尽显精炼、干脆、有力。

之所以拿出很多案例给大家欣赏是为了让大家脑海中形成重复构成这么一个概念。当然，重复构成的方式很多，比如大小、方向、位置、肌理、正负等等。这些方式都是需要各位准设计师们去细心观察、思考、领悟、总结，如果你善于细心观察形象和思考问题，相信你也同样具备做一名设计师的潜力！第五节：平面构成之近似构成

近几年的国际、国内的广告类和设计类大赛上的获奖作品设计手法多半是采用近似构成的设计手法，并且屡试不爽，这种设计手法值得各位设计师们好好研究一下。在我们的身边，两个完全一模一样的形状是不多见的，但近似的形状却很多。像树上的叶子、网块状的田野、石头、“各行各业”的动物等等，在形状上都有近似的性质。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征，它是在统一中富有变化的效果。同形异构法

同形异构是指外形相同、内部结构不同的造型方法。比如外形和大小相同，但是内部的指针及结构不一样的手表；外形相同，但是内部结构不同的键盘等等。

异形同构法

正好和同形异构相反，即外形不同，但是内部结构相同、一致。

毛笔字讲究神韵，设计师很巧妙地把设计作品的内部结构和毛笔字的神韵洒脱融合起来。

外形看似造型各异、各具情态的骏马，内部结构却如此一致。

这则系列海报属于哪种构成方式呢？设计师想表达什么呢？

上面是获奖的3幅万科地产系列广告，你知道这是属于哪种构成方式吗？ 异形异构法

异形异构属于差异性很大、关联性较小的一类构成方式（设计手法）。其外形和内部机构都不同，但是内在的意趣和艺术表现形式就是一样的。

第三篇：平面构成

平面构成

课业类型： 工艺设计

课时安排：

《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，第二课时进行纹样的色彩配置。

一、教学简案 下一页

一．教学目标

认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。

操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。

情感：体会平面构成的形式美、秩序美。

创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。

二．教学重点难点

l．重点： 主要掌握基本形和构成形式的设计。

2．难点： 如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计

三．达标规程

概念;基本要素;基本形;构成方式

四．教学准备

师：1．收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作

2．绘制平面构成范画与骨格图

3．绘制自然界有关生物体的几何结构图例

生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。

2．准备铅笔、圆规、三角尺。

五．教学内容与教学过程

(一)组织教学，按常规进行。

(二)前提测评

回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。

(三)导入

新课

根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。

(四)认定目标

板书《平面构成》极其简要提纲。

指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。

(五)导学达标

l．平面构成的概念、用途与学习意义。

师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。

2．基本要素;点、线、面

引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。

3．基本形

说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)

4．构成方式

基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)

规律性排列式 重复渐变 发射

非规律性排列式 特异对比

六．作业 要求

设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)

七．学生练习，教师辅导。

八．达标测评和小结

概括本课内容，强调基本形与构成方式的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。

九．板书设计

应用图例

平面构成基本要素－点、线、面

基本形

构成方式1.2.3.4.5.骨格图

范画

重复式

以前学生作业

范画

十、作业

渐变式

范画

发射式 要求

1.2.3.4.范画

特异式

范画

对比式

第四篇：平面构成

课程名称:平面构成 授课班级：

课程类型： □理论课

□实践课 总学时： 学分： 使用教材：

教学方法、手段：讲授、辅导、图片分析 考核方式：考查 主要参考书目：

满懿编著《平面构成》 辽宁美术出版社 1998年 《平面构成》 吕书炜 吉林人民出版社 2004年第一版

授课日期： 标题: 第一章 概述

教学目的与要求：让学生掌握平面构成的一些基本的概念，引导学生产生对这门课程进一步学习的兴趣，发挥他们的学习积极性。授课时数：2学时

教学重点、难点：平面构成的一些相关概念、源流；中国传统中的构成。教学内容及过程:

通过提问（什么叫构成）结合图片的分析，引出构成概念，切入课题。

由理论的讲授，图片展示，让同学初步了解平面构成概念及意义，构成的源流。最后，教学互动环节。教授内容纲要： 第一章 概述 1.1平面构成的概念 构成：

就是将两个或两个以上的元素组合在一起，或者将组合在一起的两个或两个以上的元素分解后再进行组合。平面构成：

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。它是指将既有的形态（点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合方式。

1.2平面构成的源流

1、平面构成——历史源流——产生的根源

艺术渗透力——审美价值

1.3中国传统中的构成

1.3.1作为表意体系的汉字，就是构成最好的体现，它是意符和音符的组合体。1.3.2构成形式在中国的传统图案造型中也显而易见。

1.4平面与立体

面构成——主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与底之间的界限，描绘形象。它所表现的立体空间并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

体构成——通过材料的组合（例如：线材、板材等）组成占有立体空间的实体，即以实际的厚度、高度及宽度来塑造形象。1.5研究对象

着重于研究二维平面内基本形态的创造 1.6平面构成的目的、意义及应用范围

1.6.1目的：通过对理论的学习，基本掌握视觉元素中的点、线、面的种类、性质以及它们之间在二次空间中的构成种类、方式；研究形象与形象之间的关系构成表现、肌理的表现与意义；探索形式美法则怎样在具体构成中体现；培养创造思维在具体构成中的表现；对绘画材料的性能具有基本认知和把握，熟练掌握描绘的基本功，为今后的专业造型设计打好基础。

1.6.2意义：有助于培养学生的形象思维能力和设计创造能力，为今后的专业设计构思提供方法和途径，也为将来的专业设计奠定坚实的基础。

1.6.3应用的范围：广告设计、工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞美设计等广泛的领域。1.7平面构成的学习方法

1.7.1借鉴前人的经验，立足与时代，注重理论与实践相结合； 1.7.2开拓思路，发挥想象力，引发构思、培养独创精神； 1.7.3通过对平面构成基本原理的学习，掌握构成的组织方法；

1.7.4在研究理论的基础上，尝试多种材料、工具及技法表现，力求新的组织方法。1.8了解平面构成的材料与用具

思考题(作业):

阅读课本并查阅相关资料，了解平面构成的实际应用情况 课后教学效果自评:

授课日期：

标题: 第二章

平面构成造型要素

教学目的与要求：让学生了解和掌握平面构成的各种视觉要素，平面构成中的点、线、面及构成的形式美法则，平面构成的形式美法则。授课时数：2学时

教学重点、难点：平面构成的视觉形态要素及划分；平面构成中的点、线、面及构成的形式美法则，平面构成的形式美法则。教学内容及过程:

通过提问（什么叫构成）结合图片的分析，引出构成概念，切入课题。

由理论的讲授，图片展示，让同学初步了解平面构成概念及意义，构成的源流。最后，教学互动环节。教授内容纲要：

第二章平面构成造型要素

构成设计的点、线、面是一切造型要素中最基本的，存在于任何造型设计之中。2.1认识点

2.1.1点的概念

4（1）从几何学意义上说，点是只有位置而没有大小的，点是线的开端和结束，是直线与直线的相交。

从艺术设计的角度上来说，形象之狭小者为点。而所谓“小”是相比较而言的。作为视觉的表现，点没有一个特定的形象标准，形成点的因素与形状无关，（可以是圆形、三角形、方形以及不规则图形等）而与大小、空间有关，它是具有空间位置的视觉单位。（2）在平面构成设计中，点作为最基本的造型元素，始终是相对意义上发生视觉上的审美作用。一般来说，点越小，其点的感觉越强，点变大，则开始有面的倾向。点的界限无法设定，其境界也极为深远，点为构成设计带来了无限的生机。

2.1.2点的基础性质与特征

从本质上来说，点是最简洁的形，它具有细小性和可视性；同时，由于点在画面中的位置受周围环境的影响，使得点还具有简洁性和生动性。

2.2.3点的情感表达：

在平面构成中，作为视觉形象的点由于大小、形态各异，在排列中的多样化使点也具有丰富的情感，不同的点具有不同的情感表达。

（1）圆点具有完美、圆润、充实、饱满、运动的感觉；（2）方点具有沉稳、静止、坚实和次序感的特点；

（3）多变和异形点具有紧张、尖锐、不安定机自由、随意的感觉；（4）不规则点由于没有规则的形状，所以性格富于变化、显得自然、生动；（5）大点具有简洁、单纯、单一的感觉，小点具有琐碎、有光泽、丰富的表情。

2.2认识线

2.2.1线的概念

线是点移动的轨迹，极薄的面相交也形成线。

从几何学角度上看，线只有长短、方向和位置而没有粗细之分；

作为视觉形象的线，它不仅具有长短、方向、位置还具有粗细。在艺术设计中，线与点一样具有其他元素在视觉上无法取代的表现力。

2.2.2线的种类与表情（1）线的种类（2）线的表情

直线——简单、明了、直率；速度感、紧张感、锐利；阳刚 细线——速度感、敏锐感、紧张感 粗线——粗犷、豪爽、阳刚、厚重等 长线——时间性、持续性 短线——间断性、迟缓性

水平线——联想到地平面——安定稳重，能产生视觉上的横向扩张感 垂直线——干脆、坚定、直接、阳刚、明确

斜线——打破了视觉平衡——动态、冲击飞跃感，强烈的不安定感，更具运动感 折线——焦躁、动荡不安

曲线——感性、弹性、轻快、优雅、丰满等感觉，具有较强女性特征，柔弱 几何曲线——借助绘图工具完成——规范、准确、冷静、单纯、明快 自由曲线——随意、自由、柔和、偶然——自由、奔放、洒脱感 所有线的这些表情都取决于对生活的直接经验和感受。2.2.3线的构成 2.3认识面

2.3.1面的概念

（1）几何学中面是线移动的轨迹。二维性质的面有长度、宽度，无厚度，具有方向性。（2）通常情况下，是指视觉首先接触到的形态，它可以是自然形态，也可以是抽象形态。点的扩大，线的集中排列及增宽都能产生面感。

在平面构成中，线是以视觉形象而出现的，具有一定的独立性，面有轮廓线，比点和线更具形的特征。

2.3.2面的形态、类别及表情（1）面的形态、类别

面的形态可分为几何形、有机形和偶然形，还可分为实面和虚面两大类 概念：

几何形：借助于尺规等制图工具来完成，具有一定的数理性和秩序性，制作简便，易识别。由：圆形、四边形（方形、平行四边形、梯形等）、三角形等

有机形：自然界中任何一客观事物的内在的和外在的形态变化。

偶然形：通过材料运用特殊的技法偶然得到意想不到的形态，它具有不可重复性。实面：有明确形状的，能实在看到的面。

虚面：不真实存在但能被我们感觉到的，由点、线密集而形成

1、面的构成变化

面的构成变化可以从不同的组合方式中充分感受到

（6）将二维空间中面形通过线性分割可以得到各种面的形态；

（7）通过面的大小、疏密、位置及方向的变化组合造成画面的强烈流动感；（8）面与面的组合得到新的面；

（9）面与面通过构成向立体和空间状态转化，形成具有体感和量感的面；（10）在二维平面上将形态作出具有三维空间感和扭曲构成等

2.3.3面的构成变化

2.4平面构成的形式美法则

平面构成的形式美法则：对称与平衡；节奏与韵律；变化与统一；分割与比例

2.4.1对称与平衡

1、对称——对称是等量、等形的图形的组合

2、平衡——平衡是支点两边的图形相异而等量，在力量上保持一致，使不对称的形体能赋予人视觉上的平衡感。它是一种动态的平衡。

2.4.2节奏与韵律（相对于对称与平衡，节奏和韵律是一对十分抽象化的概念）

1、节奏

2、韵律

2.4.3变化与统一

1、变化

2、统一

（1）统一是与变化相对应的同化性质的运动结果，是同一律的体现。

（2）统一给予造型活动以条理性、秩序性，但统一无变化的形式又会显得单调、呆板、枯燥，很难引人注目。

在变化中求统一，在统一中求变化是“多样统一”的形式法则

2.4.4分割与比例

1、分割

2、比例与数列

在此介绍几种相对常见的数理比例形式：（1）黄金比（1：0.168）（2）平方根矩形

（3）等差数列——具有相同公差的数列（4）等比数列（5）费波纳奇数列（6）贝尔数列（7）调和数列

思考题(作业):

实训一平面构成造型要素——点，线，面情感综合训练

课后教学效果自评:

授课日期：

标题: 第三章

平面构成的形式——基本形，集团化

教学目的与要求：让学生了解和掌握平面构成中的基本形、骨骼以及一些基础构成形式。基本形的概念；产生；构成的方法。授课时数：1学时

教学重点、难点：基本形的产生及构成的方法。教学内容及过程:

运用课件，通过代表性的作业分析讲解，引入相关理论，讲授新课。教授内容纲要：

第三章

平面构成的形式——基本形，集团化 3.1基本形

基本形是平面设计中构成图形的基本单位，在造型活动中基本形是以形象出现的。

一个完整的单独的形象

简单的图形 如：圆形、方形等

基本形

在简单图形的基础上加以变化和分割

基本形自身具备形状、大小、方向、色彩、肌理等基本的要素，这些要素的变化，使基本形有不同的变化形式。

·基本形的设计要尽可能地简化，以便于排列及制作。3.2基本形的遇合方式

当两个以上的基本形相遇时，能引起许多空间变化，最常见的形与形的遇合方式有： 分离、接触、覆叠、透叠、结合、减缺、差叠、重合、形在遇合过程中，还存在正负形的关系。一般黑色代表正形，白色代表负形。3.3骨格

我们在设计中常借助于骨格来排列基本形，使之成为有规律、有秩序的构成。骨格网决定了基本形在构图中的彼此关系。有时，骨格也成为形象一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。骨格分类

规律性骨格 非规律性骨格 有作用性骨格 无作用性骨格 3.4 集团化（群化）构成思考题(作业):

实训二 集团化（群化）构成训练

授课日期：

标题: 第三章

平面构成的形式——重复与近似

教学目的与要求：通过鉴赏及分析过程，掌握平面构成中最基本的形式---重复，有效地利用其整齐、秩序的视觉特征；掌握近似的骨骼；近似的基本形；近似的形式。授课时数：2学时

教学重点、难点：重复、近似构成的形式表现。教学内容及过程:

运用课件，通过代表性的作业分析讲解，引入相关理论，讲授新课。教授内容纲要：

第四章

平面构成的形式——重复与近似 3.1 重复构成

3.1.1概念

将相同的形象在同一画面中连续、有规律地反复排列，这种构成方式称为重复构成。3.1.2基本形的重复

基本形是重复构成的一个重要基本单位。形状、大小、色彩、肌理相同的基本形不断重复使用称为基本形重复。

在设计中，基本形重复构成能使画面达到和谐、统一，但若不注意构成方法的变化，也会出现呆板、单调感。因此，在设计活动中应考虑画面的整体效果，注意画面中正负形及方向、位置的转换、变化。

应用：“基本形重复”在生活中处处可见，如：高楼上的一个个窗户、地面上的砌砖、布匹上的图案等等。3.1.3骨格的重复

重复骨格属于无规律性骨格，它是基本形所占的空间单位完全相同，是最基本的骨格形式。

重复骨格可以是水平线、垂直线等距离划分，也可以通过线的排列及角度、方向、距离的变化得到更复杂、更富于规律性的骨格变化。

3.1.4重复构成的分类——绝对重复、相对重复 3.2近似构成

3.2.1概念

自然界中完全一样的形态是不存在的，“近似”指在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。

近似构成可看作是重复的轻度变异，它突破了重复的精确性但又不失规律性，能体现统一中求变化的效果。

3.2.2近似基本形构成

（1）将同类别的基本形进行有序地排列构成

（2）将两个及两个以上基本形通过切割、取舍、联合等手法进行画面组合、重复构成近似

（3）将基本形进行填色变动，做黑白交叉变化、方向位置改变构成近似。

3.2.3近似骨格

骨格单位的形状、大小、距离较重复骨格有了变化而形成。近似骨格是半规律骨格，即：有规律但不十分严谨。

基本形的近似加上骨格的近似，易引起画面的杂乱，因而应注意两者之间的搭配，以达到画面的最合理安排。

3.2.4重复骨格的基本形近似 有作用性骨格的基本形近似 无作用性骨格的基本形近似 有作用性骨格的基本形近似：

指近似基本形必须按照有作用性骨格制作，将形态相对有差异的基本形控制在骨格内，进行变化组合，形成既统一又富于变化的画面。无作用性骨格的基本形近似： 因基本形没有骨格的明显约束，甚至可以用视觉来分布，只受基本形的大小、方向、形状等方面的管辖，所以称为无作用性骨格的基本形近似。思考题(作业):

（1）骨骼的构成练习（2）近似的构成练习

课后教学效果自评:

授课日期：

标题: 第三章

平面构成的形式——渐变构成

教学目的与要求：要求学生掌握渐变的类型；渐变的构成法则——阶段性变化的美。授课时数：1学时

教学重点、难点：渐变特有的规律性效果。

教学内容及过程:

运用课件，通过代表性的作业及案例分析讲解，引入相关理论，讲授新课。授课内容纲要：

第三章

平面构成的形式——渐变构成 3.1概念

渐变是富于规律性的变动，这种变动是循环的，以节奏韵律和自然性取胜。渐变的构成形式能产生视觉上的幻觉及空间感和速度感。渐变与近似的区别：

渐变的变化是规律性很强的变化，其基本形排列非常严谨；

近似的变化规律性不强，基本形和其他视觉要素变化较大，也比较活泼。3.2基本形的渐变（1）形象渐变（2）大小渐变（3）方向渐变（4）空间渐变（5）增减渐变

3.3骨格渐变（1）单元渐变（2）双元渐变（3）等级渐变（4）分条渐变（5）阴阳渐变

3.4渐变中基本形与骨格的关系

（1）将渐变的基本形纳入重复的骨格中；（2）将重复的基本形纳入渐变的骨格中；（3）将渐变的基本形纳入渐变的骨格中

思考题(作业): 渐变构成训练

课后教学效果自评:

授课日期：

标题: 第三章平面构成的形式——发射与结集 教学目的与要求：要求学生掌握发射概念；发射的种类；发射点的组织规律。点的结集、线的结集、结集的形式规律。授课时数：2学时

教学重点、难点：发射与结集的区别。

教学内容及过程: 运用课件，通过代表性的案例分析讲解，引入相关理论，讲授新课。授课内容纲要：

第三章平面构成的形式——发射与结集 3.1发射 3.1.1概念

发射是特殊的重复和渐变，是基本形态和骨骼线围绕一个或几个中心向内或向外均匀地放射开来。发射中是最重要的视觉焦点。3.1.2发射骨格的构成要素（1）发射点与发射线（2）发射骨格种类

A.同心式发射——向心、离心 B.移心式发射（螺旋式发射）C.多心式发射 3.2结集构成

3.2.1概念

结集（密集）是对比的特殊形式，是基本形数量，大小，方向在疏密关系上的自由排列，基本形在组织画面时不必遵循严格的骨格关系，主要是通过“疏”、“密”等形式的对比来体现。密集在生活中处处可见：水中的浮萍，广场上的人群等等随处可见。

3.2.2结集的种类（１）点的结集（２）线的结集（３）面的结集（４）自由结集 思考题(作业):

实训三 发射与结集的构成训练

课后教学效果自评:

授课日期：

标题:第三章

平面构成的形式——特异

教学目的与要求：要求学生掌握特异的概念；构成的形式。

授课时数：1学时

教学重点、难点：图形的的形和意，元素替代的原则。

教学内容及过程: 运用课件，通过代表性的案例分析讲解，引入相关理论，讲授新课。授课内容纲要：

第三章平面构成的形式——特异 3.1概念

特异指构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律。

特异效果是从比较中得出来的，通过小部分不规律的对比，使人在视觉上受到刺激，形成视觉焦点，打破单调，以得到生动活泼的视觉效果。

特异具有比较性——过分明显特异——破坏画面统一，显得格格不入。不明显特异——不易觉察，失去特异意义。3.2基本形的特异（1）整体与局部的特异（2）形状的特异（3）大小特异（4）色彩特异（5）方向特异（6）位置特异 3.3骨格特异

（１）多数无序中的有序；多数有序中的无序；

（２）处于规律状态的骨格中一小部分发生变化，形成另一种规律结构；

（３）通过破坏规律而得到特异，被破坏部分有可能交错、断裂、相互纠缠，甚至消失。

思考题(作业): 实训四 特异的构成训练

课后教学效果自评:

授课日期：

标题:第三章平面构成的形式——对比

教学目的与要求：通过本章节的讲授，让学生能对所学到的知识进行综合的应用与创作实践，从而进一步理解图形创意的意义。授课时数：1学时

教学重点、难点：综合知识在实践中的应用

教学内容及过程: 运用课件，通过代表性的案例分析讲解，引入相关理论，讲授新课。授课内容纲要：

第三章平面构成的形式——对比 3.1概念

（１）比较产生差异的现象即是对比，对比实际上是一种比较，通过比较能使双方互异的地方更加突出。

（２）形的大小、色彩、肌理及它们的位置、方向、疏密、空间变化都可作为对比因素。（３）对比是一种自由构成形式，它不以骨格线为依据，不具备严谨的数理关系，仅通过视3.2连续对比与同时对比

同时对比——空间并置下的对比 时间的先后关系；

连续对比——时间连续显现下的对比，从甜味到酸味，有时间的先后关系。3.3对比基本形的协调

（１）保留一个相近或相同的因素，求其共性在对比中的协调；

（２）对比双方一些要素相互渗透，虽然对比双方差异较大，但你中有我我中有你，相互渗透是寻求协调的一种方法；

（３）在对比的双方建立兼有双方特点的中间形态或过度区域，使对比得到视觉上的过度，取得协调。

3.4对比构成的类型、分类（１）形状对比

（2）方向对比（3）大小对比（4）位置对比（5）肌理对比（6）重心对比（7）色彩对比（8）空间对比

思考题(作业):

对比的构成训练

授课日期：

标题:第三章平面构成的形式——空间构成

教学目的与要求：通过本章节的讲授，让学生能对所学到的知识进行综合的应用与创作实践，从而进一步理解图形创意的意义。授课时数：1学时

教学重点、难点：综合知识在实践中的应用

教学内容及过程: 运用课件，通过代表性的案例分析讲解，引入相关理论，讲授新课。授课内容纲要：

第三章平面构成的形式——空间构成 3.1立体与空间（1）立体感的表现（2）进深感的表现

A、近清晰远模糊的表现手法；

B、重叠形的覆盖效果取得前后、上下的空间进深感变化； C、大小、长短的对比表现手法； D、阴影效果与肌理效果的变化；

E、用色彩的冷暖、远近关系来表达空间的进深感。（3）透明感的表现 3.2视错觉现象

3.2.1概念 视错觉（又称错视），是人眼在观察形与物体时由于受到各种制约因素（如：环境光线、色彩方向等）的限制而产生的，它是视知觉主观认识和错误判断的视觉现象。

错视使我们看到的视觉现象与客观存在的事实产生矛盾，形成了误差；但在平面构成中我们可以利用错视的原理去创造具有视觉美感的设计作品。

3.2.2错视现象的表现类型

1、对比错视现象

2、形的错视现象

3、反转的错视

（1）正倒共存形

（2）远近反转形（可逆性图形）

（3）图底反转

4、矛盾空间

矛盾空间的获取方法：

（1）共用面

（2）矛盾连接

（3）反透视法

思考题(作业):

矛盾空间的构成训练

课后教学效果自评: 授课日期：

标题: 第三章平面构成的形式——变异

教学目的与要求：要求学生掌握的基本概念、理论、原理：变异的概念；构成的形式。

授课时数：2学时

教学重点、难点：变异的构成形式。

教学内容及过程: 运用课件，通过代表性的案例分析讲解，引入相关理论，讲授新课。授课内容纲要：

第三章平面构成的形式——延异变异 3.1 概念

“延异”是指在图形中，将一种物形通过某些过渡变成另一种物形，从而显示出渐变的过程。在自然界的发展中：如从猿到人，从鸡蛋到鸡，从蚕到蛹再到蛾的过程，都是非常完美的渐变现象，延异同构在视觉上展现要比自然变界来得奇特有趣，它可以将炮弹变成面包，可以将钢盔变成和平鸽，也可以将汽车变成大树。其价值和意义在于物形之间的相互转化而达到一种新的整合。3.2变异的方法 通过联想和想象，找出这些看似孤立的形象之间的内在联系，在通过反复的艰苦的思维活动进行分析和判断，选择最具代表性的，最有意义的形象，重新整合、同构共生，孕生并创造出全新的图形来。3.3变异构成的情感特征

思考题(作业):

实训五 变异的构成训练

课后教学效果自评:

授课日期：

标题: 第三章平面构成的形式——肌理与材料

教学目的与要求：肌理的概念，肌理的运用在构成中的意义。

授课时数：1学时

教学重点、难点：肌理的具象性带来的心理联想以及对构成的影响

教学内容及过程: 运用课件，通过代表性的案例分析讲解，引入相关理论，讲授新课。授课内容纲要：

第三章平面构成的形式——肌理与材料 3.1肌理的概念 肌理——自然肌理 人工肌理——通过对材料的巧妙选择及特殊技法和加工工艺可以得到。肌理——视觉肌理——平面构成主要研究

触觉肌理——立体构成主要研究 3.2视觉肌理的表现手法

1、描绘法

2、颜料的运用

3、工具的使用

4、特殊材料手法的肌理表现（１）拼贴（２）烟熏烙烫（３）蜡染手法（４）摄影、复印技术

5、现代科技手法的运用 3.3触觉肌理

3.3.1概念

能够被皮肤直接感知到的，有凹凸起伏感的肌理效果，触觉肌理在光影效果下也能被看到，在某种程度上。它比视觉肌理感知更精确。

3.3.2触觉肌理材料及手法的运用

材料：纸、布、绳、毛、麻、金属片、木块、玻璃、沙石等。手法：敲打、拼贴、刻画、冲压等 思考题(作业):

实训六 肌理的构成训练

课后教学效果自评:

第五篇：平面构成

平面构成——设计法则

【课程名称】：平面构成 【任课教师】：李美燕 【教学目的】：加强学生们的创造性与活力，要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。【重点与难点】：点、线、面在设计法则中的应用，对形态的认识与再创造。【教学方法】：语言论述，引导学生思维，课堂演示各种设计法则，给学生留下一种设计思维,现场指导学生作业,最后点评作业.【教学大纲】：

一、平面构成概念

二、基础构成——点、线、面

三、平面构成设计法则 【教学进程】：

一、平面构成的概念平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面，从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、基础构成

平面构成的三要素：点、线、面

1、点

点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。点的视觉特性：

点：最主要的作用就是吸引视线，多点可认创造生动感。

单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心。多点会创造生动感，连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一样的排列也容易形成空间感。

2、线

线是具有位置、方向与长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的。线与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感； 水平的线静止、安定；

直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定、水平的直线更容易使人联想到地平线。曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。

3、面

与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调的位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲画面不同色彩间的比例关系。

面的视觉特性：体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果。

自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果。点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。

三、设计法则

1、重复

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面的相同。

重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。重复的基本类型有：

（1）基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重得利在日常生活中到处可见。

（2）方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

2、近似

近似指的是在形状、大小、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类： 形状近似：

两个形象如果属一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

关联近似：即一组基本形，同属于一个类型，一个品种、或有相似的功能，都能成为近似的基本形。例如我国古代相传至今的“百寿”“百福”。一个“寿”和“福”，有