第一篇：练习中国书法的心得体会

练习中国书法的心得体会

中国书法，博大精深，源远流长，位置“四大国粹”之首，是世界文化艺术宝库中的一枝奇葩。在世界各国文字的书写中，唯一被公认为书法艺术品的只有汉字，可谓一字千金，这是我们民族的骄傲。作为人民教师，应该写好中国字。古人写毛笔字，今人写钢笔字，教师写粉笔字。无论是毛笔字、钢笔字，还是粉笔字，其审美标准和书写要求都是大同小异的。我们提倡同学们写好钢笔字。现根据我写钢笔字的一些感受和体会，给大家说一说写钢笔字的一些具体方法。

一、写字的姿势：写字的姿势，常被同学们忽视，这是不对的。须知：写字时，身体的姿势如果正确，不仅有利于写好字，而且还有益于身心健康。坐着写字，要上身端正，两脚自然地平踏地面，右手执笔，左臂横案，双目注视笔尖，具体要求是：头正、肩平、身正、臂开、足安。头正——头部端正，微向前倾，脖子不要歪邪，也不要把头低下来靠近纸面。肩平——双肩自然放松，保持平衡，不要一高一低，一前一后。身正——身体正直端坐，腰杆挺起，使胸部离桌沿一拳左右，不要曲背，弯腰，也不要使胸部紧贴桌沿。臂开——两肩齐平，两臂自然张开，左手按纸，右手执笔，双臂不要紧靠两肋。足安——两脚平放地上，稳踏地面，小腿放松，自然分开，不要双腿直伸或交叉，也不要一前一后。

二、要了解汉字的特点。汉字是方块字，要求横平竖直，讲究方正，一笔一画，必须写得清楚明白。写汉字时，要求一字写一格，应写得端正大方，忌歪斜，忌两字连笔。

三、必须掌握汉字的间架和结构独体字不是由偏旁或其它结构的字叫独体字。如

“人”、“手”、“足”、“上”、“下”、“大”、“小”、“山”、“水”等。独体字的笔划一般较小，写时讲究笔画搭配匀称、恰当。写独体字时要注意以下几个方面：

（一）重心平稳书写时要求左右匀称。如：“中”、“山”“土”等。

（二）横平竖直横平，要求横画写得平稳、端正；竖直，要求竖画不要向左或向右偏斜。如：“十”“上”“下”等。

（三）突出主笔独体字通常都有一至两个主笔，主笔是指字中的主要笔画。要写好主笔，一是要突出它，二是要摆好它在字中的位置，三是要处理好它与其它笔划的关系。如“子”“牛”“尤”等。

（四）斜正相宜斜正相宜主要是撇捺相配相称，书写时左撇右捺必须长短相称，斜度相近。如“大”“文”“夫”等。

（五）疏密匀称是指独体字中有些横向笔画较多，如“聿”“直”等字；有些竖向笔画较多，如“世”“而”等字。书写时要注意横或竖之间的间隔要均匀，还要注意笔画间的搭配，做到既不局促，也不松散。

（六）大小适当独体字一般笔画较少，写时要求使字形饱满、开朗、大方。如“一”“口”“上”“千”等。{合体字}由几个独体字或由独体字和偏旁组合而成的字，叫合体字。合体字的结构形式主要有上下结构、上中下结构、左右结构、左中右结构、包围结构等。在安排结构时，不仅要安排好笔画间的关系，而且要注意各部分间的搭配比例。

（一）、上下结构上下结构的合体字是由上下两部分组合而成的，字形特点是上下排列偏长。书写时尽量把每个部件写得扁平些，借以求得字的整体方形，同时注意上下部分的相互迎让穿插。上下结构的字一般有以下五种情况，书写时应细心留意：

1、上下相等书写时应注意上下匀称，宽窄相近，各占二分之一的位置。如“裔”“忠”“楚”等。

2、上小下

大这类字上部分较短，下部分较长。书写时应该上小下大，上部约占字的三分之一位置，下部分应占三分之二的位置。如“蜀”“是”“籍”等。

3、上大下小这些字上部分笔画多，分量重；下部分笔画少，分量轻。书写时上部分笔画要细，要收紧，下部分笔画要些，要居中。如“皆”“盛”“丞”等。

4、上宽下窄上部分为“宀”“人”“穴”“文”等字头时，应将这些字头写得宽一些，使它盖着下面的笔画。书写这类字时，上部应写得宽而较扁，下部应写得窄而较长。如“官”“育”“童”等。

5、上窄下宽这类字上部窄，下部宽。对于上部分有长横的字，一律都要按上窄下宽的结构来安排。如“益”“委”“志”等。

（二）、上中下结构上中下结构的字是由上中下三部分组成的。写这类字，应使上中下三部对齐，左右匀称，并注意不要使字形过长、过瘦，写时应将中间部分写得扁些，使字结构紧凑。这类结构的字，又有上中下相等和上中下不等两种形式。1．上中下相等如“累”“等”“京”“黄”等字，上中下三部分位置大致相当，约各占整个字高度的三分之一。书写时要注意随字形处理好三部分的关系，各部分应有参差变化，不可等宽。否则，字就显得呆板。2．上中下不等如“受”“幸”“寅”“掌”“慈”“宣”等字，组成字的三部分不仅宽窄不同，而且长短也不一样。书写时要注意上中下三部分的重心对齐，左右笔画应注意匀称。

（三）左右结构左右结构的字是由左右两个部分组成的。左右结构有宽窄、长短、高低、大小之分，书写时要注意左右互相照应，既不要互相拥挤，又不要互相分家。左右结构的形式有如下几种：

1、是左右笔画大致相等的字，书写时要左右匀称，位置各占二分之一，其中部首部分不能过小，要稍长些，笔画之间的距离要适当。如“精”“初”“能”“故”等。

2、左宽右窄这类字左边宽大，右边窄小。书写时，一定要右让左，左右的高低应大致相等。如“判”“彰”“郡”“尉”等。

3、左窄右宽这类字左边窄小，右边宽大。书写时一般都要左让右。如“清”“撰”“理”“德”等。

4、长右短这些字书写时不能左右齐平，较短的右边部分应在中间偏下，才能使整个字显得平稳。如“栖”“和”“恤”“叔”等。

5、短右长这类字左边笔画少而较短，书写时应靠上，让右边伸展，这样能使字形稳定。如“唱”“岷”“明”“碑”等。

6、“阝”旁的不同写法“阝”旁在汉字的左右结构中，有时在左边，有时又出现在右边。如果出现在左边，应该写得小些。如“院”“陈”“阵”等；如果出现在右边，应该写得大些。如“郭”“耶”“都”等。

（四）左中右结构这种结构的字，由左中右三部分组成，一般字形较宽。书写时应注意使每部分都要写得窄些，以免字形过宽扁。按各个部分长短宽窄不同，可分为“左中右相等”和“左中右不等”两种形式。

1、左中右相等这类字左中右三部分大致相同，各部分约占字的三分之一的位置。书写时力求紧凑，并且使字中相同笔画或部件有所变化。如“柳”“班”“翔”“做”等。

2、左中右不等书写这类字，笔画多的部占位置应多些，三部分的长短要因字而异，应略有参差，不宜写得一样齐，而且左中右的三个部分要有迎、让、穿、插才好。如“徽”“健”“卿”“湘”等。

（五）包围结构包围结构是指字的某些部分被另一部分从两面、三面或四面包围住。书写这类字时，要注意内外两部分的搭配，力求迎让和谐。包围结构一般有以下几种形式。两面包围结构：

1、左上包右下这类字的被子包围应靠左上。书写时应左上略收，右下稍伸展，做到疏密匀称。如“序”“局”“府”等。

2、左下包右上这类字的包围部分应靠左下方，只有这样，才能与被包围的部分结合紧凑。走之的半包围很不好写，要写得舒展一些，才能托起右上部分。同时，书写右上部分时，也应注意与包围部分的迎让穿插，用以求得整个字的严谨结构。如“通”“道”“延”等。

3、右上包左下这类字被包围的部分宜靠上，使字的中间饱满，形体稳重。作框围的竖钩应向左略作弧形，力求内外和谐。如“司”“匀”等。三面包围结构这类字三面有框，书写时应使内外两部分既不拥挤，又不显空旷，力求匀称。按包围的方向不同，可分为三种形式：左包右这些字被包围的中心偏右，书写时上框的横略短，下框的横向联合要写得略长些。如：“巨”“匡”“区”等。上包下这类字左、上、右三面有框，被包围的部分要居中和略上，切忌下落，更不能露在外面。如“月”“同”“周”等。下包上这类字左、下、右三面有框，被包围的部分应向下靠拢，左右两侧不宜写得过高，重心要稳。如“山”“幽”等。全包围结构：这类四面均有框，书写时应根据被包围部分的笔画多少来决定外边方框的高山低宽窄。书写时力求内外相称，配搭得当。如“田”“四”“目”“国”等。总之，汉字的间架结构要求方正、平稳、匀称；忌歪斜、瘦长、扁平。我认为在了解和懂得了汉字的这些书写方法以后，中要自己反复实践，细心地揣摩。

第二篇：书法练习心得体会

书法练习心得体会

书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。

学好书法也是需要花很多时间的。果真这样，但经过一段时间的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧.还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们接触到是楷书,书法字体有它的特点，特别是颜真卿的楷书。要真的学好某种字体风格,也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的，首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为

我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去!

第三篇：书法练习心得体会

书法练习心得体会

桃溪中心学校

兰新泉

之前很少接触书法，现在经过一个学年的练习,我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。但经过一个学年的书法练习，我学到了很多.至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法,如果真的投入当中的话,你可以感受很多的乐趣.果真没错,我个人比较偏爱楷书, 俗话说：“万事容易开头难”。临摹是学楷书的一个不可缺少的过程，要掌握书法的运笔技巧，就得下苦功夫。初临摹字帖时，不知从何做起，临了几帖，觉得模仿的不像，就重新临帖，结果越临越不像了，真有点左右为难,但我还是坚持临帖，久而久之心浮气躁渐渐消失，发现静下心来的临帖要比粗枝大叶的模仿一翻效果更好些。通过学楷书，使我深深的懂得了要想写好楷书，不只是机械的临帖，关键在于笔法，选一些比较轻灵，多筋的圆笔碑帖临写，使字做到筋骨并用，方圆并举，快慢互用，富于情趣。要真的学好某种字体风格是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧.其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。

书法的道路是漫长的，没有捷径可走，只有继承传统，下苦功夫去练，才能有所创新有所成果，只有持之以恒脚踏实地的去多临帖，多练，多写，才会进步，否则，写出的字是经不起观看的。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

第四篇：书法练习

粉 笔 字 书 写 技 巧

教师加强粉笔字书写和应用的练习是进行教学基本功训练的重要内容之一。

教师进行粉笔字练习必须遵循书法练习规律。练习时，要从楷书入手，逐步过渡到行楷和行书，应从写法突破，逐步掌握构成要领。现将其基本要求介绍如下：

一、粉笔字书写的持笔方法和用笔要求

写粉笔字时，用拇指、食指和中指捏笔，其位置贴近笔头，且三指虚握，呈斜卧式（与板面成 45°——50°夹角）。

粉笔字属于硬笔字类，书写用笔要点如下：利用指力、腕力书写；书写时保持写速稳定、适当用力，写速快慢、用力大小决定点、画的大小和粗细；书写过程中，适时转动粉笔，使笔头保持圆弧状，以求得线条均匀；用笔讲究提、按、行，但要求书写内力始终保持一致，笔笔到位。

二、粉笔字练习的方法和步骤

进行粉笔字练习应从临写优秀的碑帖（碑：石刻、木刻等字的拓印件；帖：直接书写的范本。）开始，且首先临写楷体。临写的范本很多，选择自己爱好的优秀范本来练习最佳，在掌握了一种风格后，可广泛涉猎，以便把握共性，同时也便于融合。临写时，首先进行对临（仿写）——仿照范本来写，待熟练后，再背临——默写范字。临写是在了解所临碑帖的技法基础上进行的。所以，临写前要研究相关理论，用心读帖，然后进行笔画临写练习，熟练后再临写完整的字，待对所临写的字默写的很象后，进行全帖临写。当基本掌握了楷体书写方法后，再临写行楷或行书，其方法步骤与楷书相同。按照以上要求反复进行，最终达到字写的好、整篇组合的美的目的。

三、粉笔字练习中应解决的问题

（一）粉笔字笔画练习要把握起笔、行笔、转折和收笔的要领

粉笔字的起笔一般要求“欲横先竖，欲竖先横，”有“藏笔”（按笔）之势；行笔要稳健，用力要均匀，使线条有力、流畅。写转折笔画时，在转折处要有顿挫用笔，写曲线笔画时，手应随笔画的弯曲而捻转粉笔，忌随意用笔而使线条形成折带状，造成线条无力，有薄弱之感；收笔一般要有“回笔”之势，勾、撇、提、悬针等收笔要顺势提笔而出，但须保持内力不变、力送到头。

在书写过程中，并非每笔都按上述要求交代清楚，尤其对处于次要位置的笔画，应该藏笔的可作漏笔处理。由于粉笔字书写应有适当的速度，起、收笔的藏笔效果并不明显，有“意”即可，但无论书写主要位置笔画还是次要位置笔画，必须做到笔笔到位。

笔画的具体写法如下：

点——虚起笔渐按下回笔作收势。

横——按笔起笔，有藏笔之势，后右行，按下回笔作收势。

竖——按笔起笔，有藏笔之势，后下行，或按下回笔作收势（垂露），或顺势提笔呈悬针状。

撇——按笔起笔，有藏笔之势，左撇出，稍行便顺势提笔。

捺——按笔起笔，稍有藏笔之势，后右下行，呈一波三折状，再顺势提笔出锋。

挑——按笔起笔，有藏笔之势，后顺势向右上提笔。

折——按笔起笔，有藏笔之势，后行笔至折处停笔，再按笔写折后行笔，按下回笔收笔。

勾——横勾似折，但折后顺势提笔斜出锋；竖勾如竖，但在竖画按下回笔时顺势向左上提笔出锋；弧形勾的起笔，按笔有藏笔之势，后行曲线，边行边转笔至勾处回笔，顺势提笔出锋。

粉笔字基本笔画表

（二）正确处理粉笔字的结构关系，使笔画组合得当、字体严谨美观

进行粉笔字练习关键是笔画组合，组合的关键在于正确处理笔画间的位置关系、穿插呼应关系等。

1.保持字的外形呈“方”形

粉笔字是方块字，但字的方正不是绝对的，而是整体感觉。大部分字只是某些笔画的起笔或收笔端点处于方块之边缘（极少部分略超出），而其他地方都在方块之内。在练习过程中应首先形成“字为方形”的认识，然后注意恰当的表现字的整体方的感觉：方块边缘的笔画及相交于方块边缘的笔画定好位，不靠边的笔画写到位。

2.分析结构和比例

粉笔字分为独体字和组合字两种。组合结构的字又分为上下组合、上中下组合、左右组合、左中右组合、上下左右组合、里外组合、参差组合。进行粉笔字练习，分析研究组合结构各部分所占比例的大小对准确定位每个字的笔画有很重要的作用。在初学时，可有意划分组合结构字型各部分的比例，经过反复练习把握组合比例，最终能够做到出手便符合比例。

3.体现上紧下松特征

粉笔字结构如同人体结构，大部分上部构成紧凑，下部构成舒展。从美学观点来讲，只有疏密搭配得当，才能产生美感。在一个画面中，物象组合“疏能跑马，密不透风，”而且过渡层次适当，形式美感强。一个字就是一个画面——上紧而不挤满，下松而不空缺，松紧对比适度，构成协调美观。进行粉笔字练习如若把握上紧下松规律，便可突破笔画组合“排列易均匀”的难点。

4.强调内紧外松

进行粉笔字练习强调把每一个字写成“个”，不能有松散之感。解决的办法是将字写的内部紧凑，外部舒展。结体严谨、形不散的字，犹如所有笔画均向中心集中，具有凝聚力，形成一个整体；又如从中心向外发散，到外部很舒展，具有洒脱之感。可见，粉笔字的内外聚散对比既是又一解决笔画排列均匀问题的手段，又是形成字形美观的条件。强化内紧外松练习，利用米字格（□）和回宫格（□)来训练十分奏效。

5.注意左收右放

粉笔字的另一个显著特点是左边笔画呈收势，右边笔画较开放。这种收放对比很能凸现字的精神，给人以神气十足之感。造成粉笔字左收右放的原因有二：其一，笔画个性的影响所致——处于左边的笔画大多具有收势特点，而右边的大多则相反；其二，结构变化的需要所致——对比产生美，变化见精神。在练习中，一般强调字的结构上的收敛与放开，即字的左边部分收敛些，右边部分放开些。依据左收右放原则训练，可防止出现写字全面放开，四面“开花”，张扬无对比，平淡无味道问题，也可避免出现笔画写不到位，开放不足，收势有余，小气拘谨问题。

6.适宜穿插 务求呼应

粉笔字的笔画位置并无多大调整空间，书写时相差一点也感觉不舒服，尤其关乎笔画间相互联系的一些微妙处理更让练习者作难。因此，笔画如何争让穿插、怎么呼应、穿插呼应到什么程度才能处理好笔画的位置关系，成为摆在练习者面前的一项艰巨任务。根据经验，有效的解决方法是：（1）注意观察范字，认识笔画穿插呼应的作用：如三组平行线 ‖ ‖ ‖ 变为 [ ] [ ] [ ] 或 ][ ][ ][，其内涵显然发生了变化，所以，线条的微妙变化会使线条间的关系发生质的变化；（2）通过训练把握规律，熟练写法：笔画的合理争让穿插使字的各部分间增强了联系，笔画间的相互照应使字形神不离。

7.力求重心稳定

粉笔字虽然是方块字，但大部分均衡而不对称，在书写时稍不注意会使重心偏移，而出现东倒西歪现象。有时确因写的歪斜而使重心不稳，有时则由于所写字的左右分量不均衡或头重脚轻而失去重心，有时是因为笔画的穿插影响破坏了字的稳定。所以，在书写练习时，首先要将字写端正，然后通过进一步训练，能够表现出字的左右等量不等形的感觉和字的站立稳定的效果，能够处理好影响稳定的穿插笔画（三条平行线被斜线所截后感觉不平行了，如图：，那么，书写被斜线所截的直

线笔画时，应适当调整直线笔画的倾斜度，如„了‟。）。在没有掌握驾驭能力的情况下，一般不要写倾斜式粉笔字。

8.切记空放与满收

因粉笔字是方形字，所以在方框内练习十分方便。但在方框内练习时必须明确哪些笔划顶格？哪些笔划收缩？什么样的字笔划破格？根据人的视觉感受分析：凡平行于方框线的笔划给人以扩张感（□□），故而书写这类笔划应适当收缩，称为满收，如写“国”字 ；凡与方框相交的笔划顶格书写使人感到较为恰当，如写“单”字。而与方框相交点少的字，置于框内来写则显小，如菱形字“令”，对此，只有适当破格才感觉大小适宜。事实上，写粉笔字追求的是视觉上的大小一致，而实际上的不一致。那么，在书写时只有适时空放满收，才能保持字的整体感觉大小适当。

（三）进行行楷、行书练习，在遵循上述原则基础上须根据其行笔快的特点对笔划连接和行笔方法等进行专门训练

行书源于楷书，故而掌握楷书写法后，再练行楷，然后练行书，是正确的练习套路。“掌握行书用笔而能够操纵有方，关键在于行笔的顿挫、提按等技巧。行书用笔不能直往直来，一泻直下。行书无处不徘徊仰俯，一点一画，皆有三转，一波一拂，皆有三折，一牵一连，笔皆旋转。”（闵祥德语）所以，在练习时，要把握“顿笔如楷，运笔如草，点面应接，笔断气连，主笔沉着，连笔轻细。”（闵祥德语）的书写原则,并且通过反复临写逐步提高，切忌操之过急。

行楷、行书具有自然流畅，舒朗美观之特点，写的好能使人赏心悦目。尤其行书，书写速度与人的思维速度大体一致，特别适宜记录，适宜教学。

（四）对粉笔字神态和风格的基本要求

1.关于神态问题

写粉笔字不仅要求规范，还讲求写的有精神——传神。同样一个人写字，有时写的神气灵动，有时写的无精打采，主要原因是状态问题。当你精神饱满，情绪高涨，具有强烈的书写欲望的时候（有灵感），当你在书写时协调状态良好，就如写信一样，无拘无束的用“心”去表现，情感融入其中之时，你所写的粉笔字就有一气呵成之感，就有神气之感。所以，写粉笔字不可为写字而写，不可在心事重、心不静的状态下去写，不可无所用心的去写。寄情于书，借字抒怀，则形神兼备。

2.关于风格问题

粉笔字写的好且“自成一体”并非易事。但肯下苦功，以正确的方法用心练习也未必办不到。可是，每个人写字都有自己的习惯，所写字也各有面貌。这种面貌在不同的时期，不同的层次上都有相应的水平体现。如果基本功不扎实，就去追求一种风格，或说自己形成了风格是要不得的。比如“童体”风格，若为名家所写，视为返朴归真，而本身写不好字的人写“童体”，则为不会写字；又如有人不会用粉笔，偏笔很多，漆黑一团，称其为有风格也不成；还有的乱写乱画，来无出处，说这是风格更不成。作为教师，写粉笔字应在把字写的规范、写的有精神上下工夫，无须进行过多的追求。

四、粉笔字的板书应用练习

教师进行粉笔字练习是为了提高板书质量的目的非常明确。在板书时，要求教师不但做到运用背临默写方法书写，能够体现出练习水平，还强调板书布局。所以，粉笔字的板书布局练习应成为教师练习的又一个重点。板书布局练习的一般要求如下：

（一）进行版面设计

板书前要进行版面设计，以确保板书时心中有数。版面设计主要包括板书内容的位置设计和版面的形式设计两部分。版面应遵循边距＞篇距＞行距＞字距的原则进行设计。板书一般要求横排，少用竖排。

（二）强调整体美观

整篇字的组合是板书布局的重点和难点，其效果直接影响视觉感受。整篇板书组合的美包含字写的漂亮和字排列的得体两层意思。板书要达到整体美观、一气呵成的标准，需要进行坚持不懈的练习，直至具备“定格”的能力——出手便能写好每个字，并能在第一个字写好后顺势写好第二个、第三个……且确保其大小、疏密（黑白）等恰当，神态、节奏等有较好的体现。具备了“定格”能力，板书就到了“生发”的境界，板书就可成为作品——创作，一篇整体美的板书就会跃然于“纸”上。

（三）突出重点内容

板书一般用白粉笔书写，但为了突出重点，可换一个书体或利用彩色粉笔来书写重点内容。

实践告诉我们，进行粉笔字书写和应用练习，只要方法得当，严格标准，刻苦训练，学用结合，人人都能得到不断提高。但要提高档次，必须善于分析，勤于思考，在练习中理解，不断提高悟性，参透书写奥妙，还需共同探讨，相互学习，不断克服高原现象，不断提高欣赏水平，不断增强表现能力。

字，是知识的衣裳。作为教师，奉献给学生的不仅是科学理论知识，还应有丰富的情感和美。愿每一位教师能通过自己一手漂亮的板书向学生传授知识、传递美。

书写工具

一、粉笔。粉笔是用白垩土加工制成的圆柱体书写工具。特点是短而粗，无弹性，易折断，磨损快，属于硬笔。粉笔字是磨损粉笔自身而留下的痕迹，大量的粉笔灰，污染环境，影响健康。目前虽有无尘粉笔问世，但硬度过大，不易书写，有待改进。白色粉笔写在黑板上，黑白分明，对比度强，字迹非常醒目。彩色粉笔能增强表现效果，粉笔是进行课堂教学板书和社会宣传的好工具。好用的粉笔应该软硬适度，纯净无沙粒。太硬，写出的笔画会过细，书写时还会出现刺耳的划动声。选购粉笔时，一要看笔体柱面光洁无渣滓，颜色纯正。二要听笔体横落桌面会发出清脆的声音。三要试笔画，书写时不折不滑、无沙粒，得心应手。贮存时应防潮、防摔、防压。太硬的粉笔在使用前可用湿毛巾包捂片刻，做软化处理。太软的粉笔可在阳光下晒晾增加硬度。

二、黑板 目前学校使用的黑板有水泥黑板、木制黑板、磨砂玻璃黑板、纸质黑板、磁性黑板……。以表面光滑（易写易擦）但又不反光、不打滑、乌黑均匀、无杂色、有一定涩度的黑板为好。

三、黑板擦 毛刷黑板擦和毡板黑板擦广为使用，但是使用时会造成粉尘飞扬，不利健康。现在市场上出现了集尘黑板擦、电动吸尘黑板擦等，效果也不是很理想，所以也可以用湿抹布，但是要注意在擦抹后，等黑板上的水分干后才能使用。第二节 粉笔字的书写姿势 黑板是竖立固定在墙上的，因此，粉笔字就只能站在黑板前，采用“站立悬臂”的姿势书写。书写时要注意做到：头平、身正、臂曲、足稳。头平是为了保证视线的平正，使写出的字行列整齐。随着书写高度的变化，可略有仰俯，但要经常保持头部平正不歪斜。身正是指身体端正不偏斜。要随着书写位置的左右变动而平移。直也不是僵硬呆板，应该以自然大方，书写方便为好。臂曲是指执笔的右手臂曲成直角，举到眼的高度最便于书写。随着书写位置的上下、高低变动，手臂弯曲程度也要作相应的变化。左手或持书或按黑板或下垂，都要以轻松自然方便为准。足稳是指两脚分开站立，以保持身体的平衡、稳定。随着书写高度的变化，可以踮脚或屈膝，随机应变（毛笔姿势中的立势题壁）。课堂教学中书写粉笔字应注意以下几点：

1、示范性。教师在课堂上写板书，也是做写粉笔字的表演。学生不但要模仿教师的字，也要模仿教师写字的姿势。所以，教师不但要能写一手好字，还应注意自己的姿势要优美大方，处处为人师表。绝不可以随随便便，胡写乱画。

2、灵活性。为增强教学的直观性，教师有时让学生直接观看书写过程，这时，要求身不挡字。写字姿势要灵活调整，并保持身态的大方。

3、变动性。黑板版面大，书写范围广，需要及时移动身体，变换姿势。（示范区和练习区的变换）

4、间歇性。即边讲边写，而不是一气呵成。（重点笔画的书写，就是要停下来让学生看清楚，有时候还要书写两遍以上）第三节 粉笔字的执笔方法 粉笔形体短小，质地松，容易断。由于这个特点，加上黑板摆放的特殊性，粉笔字执笔法与毛笔字、钢笔字都不相同。正确的方法是：粉笔笔身既不垂直，也不斜靠在虎口里，而是握在手心中，全靠手指捏笔。用拇指和中指的第一节指肚对捏粉笔，食指指尖在上方压笔，力点在同一圆周上。无名指与小指自然卷曲与中指并列。手掌空虚，指节外凸，虎口呈椭圆形，屈伸灵活。捏近笔头，避免折断。笔身与板面成30 ° 夹角为宜。第四节 粉笔字的运笔方法 写好粉笔字是教师职业的特殊要求。粉笔字写好了，能给学生以美的享受。相反，则会给学生不好的印象，直接影响教学效果和教师的威望。因此，教师应努力练好粉笔字。写好粉笔字，结字是关键，笔画是基础。要写好笔画，首先要明确怎样的笔画是好的笔画。一般地说，好的笔画应遒劲有力，气血连贯，顾盼呼应。要写出如此丰富多彩、生动多变的笔画，就要靠运用多种正确的运笔方法，但是平拖硬拉画出僵直呆板的线条是不行的。不论使用什么笔书写汉字，总是离不开经过长期总结具有优良传统的毛笔运笔法的。粉笔字与钢笔字同属硬笔，运笔方法与技巧也基本相同。学好了毛笔字和钢笔字的运笔方法，也就为学好粉笔字运笔方法打下了基础。

1、要写出有强有弱、有实有虚、有粗有细、遒劲凝重、飘逸轻松的不同的笔画，就要调整好用力的大小，控制好上下的起落运动，微妙的提按粉笔，不能平均用力。

2、要写出流畅、稳健、有刚有柔的笔画，就要控制好运笔的缓急，行笔要有快慢之别，不能匀速运笔。

3、黑板是竖立着的，粉笔比钢笔粗，只能写大字，运笔就不能只靠手腕和手掌，而主要靠臂肘腕的连动。要写出有俯有仰、有曲有直、有长有短的不同笔画，就要靠臂肘腕的灵活转动和紧密配合，巧妙地进行多方向的提按摆动。单靠上下或左右的死拉硬拖是远远不够的。

4、粉笔酥软，容易磨损，书写触板圆头会立即磨平。如果不转动粉笔体，写出的字只能粗扁软弱。要写出刚健清新、有骨有肉、或方或圆、或粗或细的笔画，就要学会捻转粉笔体，调整笔头，还要善于使用粉笔头的斜面和棱角。毛笔运笔贵用锋，粉笔头的棱角也是锋。要追求变化多姿的笔画，就要变换运笔用锋法。

一、起笔可顺锋，可侧锋，可搭锋。顺锋。就是顺着笔画的走向直接由轻渐重地边落边行。侧锋。就是横侧势起笔，先将笔头斜向右下方落笔，然后转换方向行笔。搭锋。顺着笔画间的过渡而搭笔取势，以钩挑显示连贯。写行草多采用搭锋法。

二、行笔中的按笔、提笔、转笔、折笔。按笔。行笔时，把笔往下按，用力渐大，使线条由细变粗。提笔。行笔时，把笔逐渐往上提，用力渐小，使线条由粗变细。转笔。书写时使粉笔体逐渐改变方向，像车拐弯一样，形成一定的弧度，力度、速度较均匀。折笔。笔画间突然改变方向，形成棱角，折处略驻稍顿，但干净利索，不能扭挫、复杂化。

三、收笔或用出锋，或用回锋，或用钩锋。出锋。行笔至笔画的尾端，沿着行进方向逐渐提笔离开黑板。回锋。行笔至笔画的尾端按笔，然后向反方向退回提笔，不露痕迹。钩锋。行笔至笔画的尾端，然后朝着下一笔画的首端提笔带出钩来。行草字常用此法。

粉笔弹性不强，因而要表现笔画线条的粗细轻重变化和鲜明的节奏比较困难。所以，除用力变化以外，就要巧妙地使用粉笔所独有的运笔方法——转笔和翘笔。转笔。粉笔在书写中极易磨损，为了使粉笔能写出较细的笔画，就要把粉笔转动一下，用磨出的棱角再来书写。转动粉笔的方法，一是用手指捻动粉笔，二是转腕变换粉笔的摩擦面。翘笔。就是在行笔中，变化笔与板面的角度，翘起触板面的一侧，使触板笔面由一个圆面变成部分圆面。像月亮由圆到缺，触板面由大到小，笔面线条便由粗变细。依据笔画的走向，翘笔有顺翘、侧翘、兼翘三种。顺翘。在行笔中把粉笔顺着笔画走向的触面翘起来的笔法。如写悬针竖时，竖的走向是向下的，要表现竖尖由粗变细，就把粉笔接触黑板面的下边翘起来，使触点上移，触面渐小，笔画渐细，直至提笔出锋。侧翘。就是在行笔中将笔向侧方向渐渐地翘起的笔法。如写捺画时，捺脚是向右行笔，要表现出捺尖，就要把粉笔向上竖，渐渐翘起触面的下边，力点上移，触面变小，笔画渐细至出锋提笔。兼翘。就是行笔时既有顺翘又有侧翘，两者结合使用的笔法，顺翘与侧翘兼而用之。如写撇画时，撇的去向是左下，要表现出撇尖，便把粉笔与黑板的接触面左下边翘起来，力点向右上移，触面渐小，笔画渐细至提笔出锋。如写横钩时，就要把触面的左下翘起。在课堂教学中，教师粉笔板书写得怎样，会直接影响到学生的书写情趣、审美培养和教学质量。粉笔字怎样才能写得好？这里，我想从粉笔的用笔技巧切入谈起。

切即巧用切笔，是粉笔字露锋起笔方式中的一种用笔技巧。凌空取势，随机沿与笔画运行线的夹角约45度方向着落触板，略驻，立即折锋、转向，沿笔画行进方向运行。切笔力度由轻到重；动作快、捷、健、准，如斩钉截铁一般。用好切笔，可使笔画方笔明显，骨力外露，可使字刚劲而俊俏。此种用笔方法可用于楷书或行楷粉笔字的横、竖、撇、挑等笔画的起笔。（如下图）

顺即巧顺笔，是粉笔字行笔过程中的另一种用笔技巧。空中取势，然后沿着笔画行进方向露锋落笔直入。动作轻而快，力度由弱到强，笔迹由轻、细转重、粗。若是粉笔字行、楷书中的点、横、捺等画的起笔巧用此法，可使粉笔字线条的质量轻盈、捷健，给人一种利落、果敢之意。（如下图）

拖即巧拖笔，是粉笔字行笔过程中的一种用笔技巧。将粉笔沿着笔画行进方向倾斜，并压缩粉笔与板面的夹角，而后，顺着笔行方向牵引笔迹匀速行进。拖笔，可由重渐提、渐轻而后出锋离板收笔；也可先轻后重，再转轻、渐提出锋。拖笔的长与短、粗与细、快与慢，应因字势而定；拖笔线条微呈凹弧形，如未张的劲弓，骨力内敛。若将拖笔用于粉笔字的平捺等画之中，可使字画的体态犹如春风杨柳之婀娜，性情犹如运动员冰上滑行之洒脱。此种用笔是粉笔字所特有的一种行笔技巧，巧用拖笔，可使字势连绵跌宕，呈现舒缓自然、豪放潇洒之神采。（如下图）

掠即巧掠笔，是交代粉笔字笔画之间或字与字间应前呼后的一种用笔技巧。在前一笔画或字的收笔之际，将笔锋轻提、掠带而过，并随即游入下一笔画或字的起笔。掠笔，动作灵敏、轻捷，常凭牵丝显现；笔迹或断或连，时隐时现。掠笔承前启后，可将字画的来龙去脉交代得清晰可见。巧掠笔，可使行草书粉笔字显得气韵生动、活泼流畅、轻灵飞动、淋漓痛快，似燕子掠空之势，如蛟龙游海之态。（如下图）

滚即巧滚笔，就是在粉笔字板书中，用手捻动粉笔来调控笔锋的一种用笔技巧。粉笔与黑板不断的接触、摩擦，使笔锋触面渐大，当触面过大，笔迹太粗，不便板书时，即可用手指轻轻滚动粉笔，变换其与黑板的摩擦面，使摩擦面或锥、或钝、或棱，常保持理想笔锋；笔迹，时而精细、时而浑厚、时而流丽，凭你任意挥洒；滚笔又有使粉笔字变换大小之功效。这样，在板书的同时，不断适时地转动粉笔、调控笔锋，不仅有利于粉笔字长时间的板书，还会使线条富于变化，增强字迹的灵活、韵味和节奏感。（如下图）

返即巧返笔，就是在某一笔画折笔处或尾端逆向运笔的一种用笔技巧。当将粉笔字的某一笔画写到转折处或某一笔画的尾梢时，突然止步，顿笔，折锋（可用笔锋触面的侧棱写出），并沿笔画来路逆向叠返一段笔迹后再辟径出锋收笔，或以游丝牵入下一字或笔画。应当注意：返笔起步前先顿下、折笔；力度先重后轻；笔迹可强可弱、可长可短；行速可快可慢，还应注意返笔频次不宜繁密。总之，运用返笔要因地制宜、因字势而宜、随机应变。若返笔使用得恰如其分，可使笔画雄强浑厚、刚柔并济、沉实凝重，堪称“方笔棱角显精神，骨肉相称妙丰润”，并有一股新颖、奇特之气扑人眉宇。（如下图）

侧即巧侧笔，就是巧妙地利用粉笔与黑板斜向摩擦产生椭圆形截面的面、棱或面棱结合来书写粉笔字的一种用笔技巧。在粉笔字书写过程中，有意将黑板与粉笔的锐夹角压小，同时保持不滚动粉笔的姿态，逐渐使笔锋斜擦面增大，当呈现椭圆形斜擦面之时，便是巧用侧锋之际。这时，可用斜擦面写出短粗、浑厚的笔画；也可用手指顺时针巧妙地转动一下粉笔，利用截面侧锋写出精细、灵巧而富于弹性的笔画；也可随机增大粉笔与黑板的锐夹角，利用面、棱结合，写出前端重、实、齐，后侧轻、虚、毛的侧锋笔迹；还可竖起粉笔只用顶端侧棱写出精细、峻拔的横、撇、竖等笔画来。写一字，可用一种侧锋，也可几种互用；书多字，可将几种侧锋交互使用。此种笔法可用于较大粉笔字的行草书。巧用侧笔，可使粉笔字欹侧险劲，绚丽多姿，变化无穷，增强视觉效应，夺目而迷人，展示出令人意想不到的艺术效果。

写好粉笔字不是一朝一夕之功，它需要时间、过程与方法。

第五篇：书法练习指导

书法练习指导

练习书法时须注意，怎样落笔、如何写出各种笔画、表现出不同书法的各类书风，其间变化多端，像落笔与起笔的方式，行笔的轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折的方式，笔锋的运用等，都需注意。虽然繁琐复杂，还是有一定的法度可寻，以下大约分成六点，略述如下：

1、起笔与收笔：关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣讲：「起笔处：顺入者无缺锋，逆入者无涨墨。」无缺锋则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述诸点，是起笔、收笔的基础，应多加练习.2、提笔与顿笔：当你在书写时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。最终使字成形。所以说写书法是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。这就需要学员们自己去体会了。

3、转笔与折笔：除了上述之提与顿外，转笔与折笔也需要重视。「转」是圆润笔画的方法，「折」则是方笔画的方法。张廷相曾说：「真书以点画成形，以转折见性」。其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向，使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。」此例足可明见。

4、方笔与圆笔：圆笔在书写时，速度放慢些，使运笔较更稳定，以适宜的技巧，在起止及转弯的笔画中，将笔锋突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明了，直方而不失轻巧，凝整沉着，苍劲挺拔。康有为道：「方用顿笔，圆用提笔」、「提笔婉而通，顿笔精而密，圆笔者萧散超逸，方笔者凝整沉着」、「妙处方圆并用，不方不圆，亦方亦圆」，这才是方圆之道。

5、藏锋与露锋：谈到笔锋，可延伸出侧锋、正锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，要很好掌握。若书法笔中锋无变化，那即是死法。又以藏锋与露锋最重要。藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然外露。徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。」此句话甚是明白。笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。

6、执笔松紧： 执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点分论不同罢了。拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳；拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。适度的松紧才是正确之道。

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