第一篇：《非洲歌舞音乐》教案

《非洲歌舞音乐》

一、学习目标

（一）欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，感受、体验非洲民间音乐的风格特征，并能表现出非洲歌舞音乐的主要特点。

（二）参与唱、奏、跳的实践活动，从而探讨非洲歌舞音乐中歌舞、乐器、舞蹈三个方面的音乐特点，在自身的体验活动中加深对知识点的理解。

（三）初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的功能。

二、教学重点、难点

重点：欣赏教材提供的几首非洲民间音乐，感受、体验非洲民间音乐的风格特征，在参与实践活动中了解非洲音乐的功能。

难点：了解非洲音乐的功能，感受、体验并掌握节奏特点。

三、教学内容安排

（一）舞蹈鼓乐《男孩之舞》

（二）鼓乐《鼓舞》

（三）歌曲《非洲赞歌》

（四）马林巴演奏《门库尔雅》

四、教学过程

一、导入：通过聆听《男孩之舞》片段让学生初步感受、体验非洲音乐的特殊性，从而提高学生的兴趣。

1．播放赛内加尔鼓乐《男孩之舞》片段，结合课本上的图片，启发学生想象鼓乐演奏的情景并让若干学生自由的跟着节奏跳起来。

2．要求学生用自己的语言表述刚才播放音乐的特殊性。1．学生聆听和舞蹈，感受、体验非洲民间音乐的特殊性。

2．并用自己的语言表述。3．学生提出不同见解。

二、新授：

（一）欣赏《鼓舞》片段

（二）欣赏《非洲赞歌》

（三）《门库尔雅》

1．教师把学生的表述进行总结并引出非洲音乐的节奏特点；

2．介绍鼓乐《男孩之舞》和《鼓舞》 3．播放各种非洲鼓的图片

播放音响《鼓舞》片段，4．指导学生拍手模仿音乐中两个基本节奏型，引导体验节奏变化（速度、重音、强弱变化）：

通过这样的练习使学生认识到鼓的音色和节奏在非洲音乐中的重要性。1．简介《非洲赞歌》

2．播放音响《非洲赞歌》，让学生体会无任何装饰音的旋律走向；鲜明而强烈的单一节奏；曲调、伴奏、说唱、喊叫声、独奏等交替进行的音乐特点。3．指导学生以合作的方式，用所学习的非洲音乐的基本节奏型为歌曲《非洲赞歌》伴奏。让学生在自身的体验活动中加深对非洲音乐特点的理解。

1．播放《门库尔雅》，让学生自己听辨伴奏乐器是由什么材质构成的。

2．介绍伴奏乐器马林巴（基本构造、形状、制作材料）并展示图片。

3．聆听器乐曲《门库尔雅》，让学生表述马林巴的音色特点。

4．教师进行点评。

三、拓展与探究

1．分三组讨论 第一组：非洲歌舞的特点 第二组：非洲音乐社会功能 第三组：非洲音乐的风格特征 2．教师总结

3．分别播放爵士乐和非洲歌舞音乐，并让学生跟随音乐舞蹈，感受非洲音乐和爵士乐之间的联系。1．学生分组讨论 2．学生跟随音乐舞蹈

四、课堂小结

欣赏了几首具有代表性的非洲民间音乐，感受、体验了非洲民间音乐的风格特征，在参与实践活动中了解了非洲音乐的功能及特点。

第二篇：非洲歌舞音乐

非洲歌舞音乐

作者单位：江苏江阴长泾中学

课 题 非洲歌舞音乐

教学目标

1、通过书本上的曲目欣赏，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征；

2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能；

3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。

教学重点

1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；

2、节奏练习。教学难点 节奏练习组合

解决方法 单个节奏打会、打熟，然后随教师口令由慢到快练习。教 具 音响、教学磁带等。教学过程

一、导入

教师问：班上哪位同学会跳街舞？

学生答：某某某

教 师：热烈的掌声欢迎他来一段。

某学生：上来表演

教 师： 讲评

教 师：街舞之所以受年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性；街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐

二、新授 板书 非洲歌舞音乐

我们今天主要讲非洲的黑人音乐。从影视作品的印象中，我们思考回答一下，非洲音乐有什么特别的地方？

请同学们回答，如果答出来，就表扬；如果答不出，则引出下面的内容：看来，大家对于非洲音乐知之甚少，有必要来共同学习。首先，我们来感受一下第一首乐 曲，请大家注意两点：

1、曲中大量运用了什么乐器？

2、节奏变化程度？（教师不提供曲名），欣赏结束后，请大家归纳。学生集体得出结论：

1、大量运用鼓；

2、节奏复杂。

教 师稍作补充：鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音，非洲黑人音乐更是如此；非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不 同，形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。刚才我们大家欣赏的是布隆迪的 《鼓舞》片段；接下来我们欣赏第二首乐曲，没欣赏之前先学唱四小节旋律： ||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :|| 非洲有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。接下来请欣赏《门库尔雅》，注意乐器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。

播放音乐。

请同学们回答：

1、乐器名称？（马林巴）

2、怎么演奏？（教师讲解，并看书上图片）

非 洲音乐除了节奏、音色较特别外，它的功能性也很强，音乐活动大都伴随着社会日常生活。非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。所以，非洲歌曲的曲 调音域一般较狭窄，乐句比较短小，较少使用装饰音，而且很少用变奏，常作多次反复。因为自娱性较强，有时夹杂着叫喊声。比如《非洲赞歌》 6．6 6 3| 5.5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6.6 6 3 | 2 5.| 3 6.| 5 1.| 6.6 6 3 | 2 5 5 || 非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐的喜爱，特别是对舞蹈，几乎是人人爱跳的。下面欣赏《男孩之舞》，同时，观赏P82页的舞蹈图片。

三、练习与拓展 大家通过欣赏这四首乐曲，对非洲黑人音乐有了大致的了解，对他们那令人“眼花缭乱”的节奏组合佩服不已。俗话说：万丈高楼平地起。无论多么复杂的节奏都是由简单的、基本的节奏组合而成的，下面我们来练习一些非洲音乐的节奏。第一部分：P80页《鼓舞》中的两

1、四二拍 X X X | X X X | X X X X | X X X :|| 要求：双手同时拍击自己的大腿。讲评。

2、四三拍 ||：X X X X X :|||: X X X X X :|| 要求：先看老师用脚打一编；

学生跟老师慢速练习； 讲评；

逐渐加快速度。讲评。

第二部分：P84页

学生自由练习这六条节奏，教师巡视、揪错、指导、讲评。

请同学表演。

讲评。

请熟练的同学一条接一条不间断地打，讲评。

选六个同学，在教师同一的速度指导下，合奏节奏，讲评。

四、小结

教师引导学生归纳“非洲歌舞音乐”的主要特点：

1、舞蹈伴随着歌唱；

2、节奏鲜明而强烈；

3、伴奏乐器是已鼓为主的打击乐器，马林巴也经常使用；

4、歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

五、课外作业

1、非洲音乐为什么会对世界其他地区音乐产生影响？

2、非洲音乐对我们现代音乐有什么影响？

历史悠久的亚洲传统音乐

教学目标

1．欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。2．学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。

3．学生观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。

教学重点

掌握亚洲音乐，特别是南亚——印度和东南亚——印度尼西亚音乐的风格特点

教学难点

用手划出体现印度音乐旋律特点的线条；分两个声部视唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点

课间大屏幕显示课题：历史悠久的亚洲传统音乐。（背景音乐是《梭罗河》）

一、组织教学

上课！（学生起立）

同学们，今天老师将以一种新的方式向你们问好，Namaste！它表示早安、晚安和你好的意思。你们可以双手合十表示回敬，一起说:“Namaste!”

请坐下！

二、导入

人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大 的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。

（屏幕上出示亚洲区域图，由学生上来指出五个音乐文化区的位置）

三、新课

（一）同学们，你们知道刚才老师所说的Namaste是哪个国家的语言吗？（学生都在猜测）

它是印度语言，处于哪个音乐文化区呢？（学生回答：南亚）这个国家虽然经济文化相对比较落后，但文化相当繁荣，比如印度的美女（课件出示四张印度美女像），最近的几届世界小姐选举都由印度小姐当选。

下面，请同学们看“拓展与探究”第4题，聆听三个音乐片段，判断它们是由什么乐器演奏的？（背景是一张印度音乐的演奏图）

第一段：小提琴 优美、含蓄 第二段：二胡 柔美、深沉 第三段：？

它的音色有点接近什么啊？（学生回答：小提琴）

对了，它是印度这个弦乐之国，最精巧的一种弓弦乐器——萨朗吉演奏的（出示图片），这个印度的“小提琴”，是由硬木雕出来的，长方形，有4根弦，10—20根共鸣弦，演奏时可坐可站。

在印度有一种奇特的现象，西方传入的乐器如小提琴、吉他等都彻底地印度化了，灵魂完全属于印度，这件乐器（出示演奏图）音色和吉他非常接近，被称为“西塔尔”，这些都说明印度传统音乐强大的生命力。

下面，我们一起来欣赏印度拉贾斯坦的一首民间乐曲，由萨朗吉主奏的《欢迎》片段，请思考用怎样的线条来表示这首曲子的音乐进行？

课件出示：（印度泰姬陵背景出示《欢迎》的结构和音乐情绪）

引子 A B 西塔尔、萨朗吉 西塔尔、萨朗吉、鼓、铃 西塔尔、萨朗吉、笛子、鼓、铃

缓慢、自由 抒情、柔美 抒情、柔美

欣赏的时候给予提示：特别是演奏乐器和音乐情绪。

有的同学已经会用手臂和手指大胆地划出旋律的音乐进行，有：波浪线、曲线、螺旋线等，然后鼓励大家一起跟着音乐感受。

印度音乐根深叶茂，除了刚才欣赏的民间音乐以外呢，还有五类，分别是：古典音乐、轻古典音乐、部落音乐、泰戈尔音乐和电影音乐，几乎每一部印度影片中都有歌舞表演，这与他们传统的艺术保护政策有关，印度政府、工商企业乃至于全社会都对传统音乐和舞蹈进行保护。

接下来，我们就来观看一段印度影片《兄弟情谊》片段中的歌舞表演，注意其节奏和舞蹈动作，他们善于运用身体的哪些部位来表现情感？可以用手和脚等跟随一起舞动。

学生回答：节奏感很强烈，善于用头、肩颈、跨和手夸张地舞动。总结印度传统音乐的特点：（出示课件，学生完成拓展与探究第3题）

波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行，如怨如诉、绵延不断的旋律；

蜿蜒曲折的西塔尔、令人肠断的笛声、浓郁带鼻音的歌声；

各式各样的滑音、装饰音，强烈多变的鼓声和节奏；

变化多端的即兴演唱、演奏„„

这些构成了一幅幅绚丽多彩的印度音乐画面，使人为之惊叹、迷惑、倾倒和陶醉。许多现代音乐家，都热衷于从印度音乐中寻找灵感。

（二）对于南亚音乐，同学们是否了解了呢？那么，你们知道这是哪个文化区域的音乐呢？

钢琴上弹段旋律（《樱花》），提问是什么音乐？学生回答。师介绍这首歌曲属于日本的都节调式：

师哼唱正在热播的《大长今》主题歌《希望》，提问这是哪个国家的音乐，学生回答是韩国。对了，它的创作素材来自于朝鲜古老民歌《拮梗谣》。这首曲子和《樱花》，都是吸收了中国传统音乐而被民族化了，它们都属于亚洲哪个文化区域呢？回答：东亚。

书本上向我们介绍了东亚另外一个国家——蒙古国，还记得在《独特的民族风》中介绍过我国蒙古族的代表性乐器——马头琴吗？蒙古国却把马头琴的演奏和人声的演唱进行了结合。

欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，回忆并思考（课件）：

1、这首歌曲表现了蒙古人的一种什么情感？给你怎样的心境？

2、乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调？

3、歌曲中的人声有什么特点？

学生回答后总结：

1、表达了蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱。体现了人和大自然的和谐和交融。各声使人的心灵得以纯化和升华，令人进入一种新的境界。

2、乐曲开头属于长调，舒缓。

3、这是一种叫“呼麦”的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法，由一个人同时唱两个声部，这种方法只有经过特殊的练习才能掌握，一般 传男不传女，但最近已有女性进入这个领域，也引起了我国音乐界的重视，现在内蒙古歌舞团的音乐家们已开始学习“呼麦”。

（三）这首采用“人声器乐化”的演唱形式具有东亚音乐的特点，但形成了独特的风格和特有的民族音乐表现形式。那么，属于伊斯兰文化的中亚音乐又有怎样的风韵呢？这首《巴雅提木卡姆》将给你们带来别样的风情。它的主奏乐器是流行于阿拉伯和伊朗等国的民间乐器——卡曼贾。

课件出示图片：卡曼贾：弓弦乐器，用半个椰子壳做成，4根弦，流行于我国西藏地区的卡曼贾称为“根卡”。（图片）

欣赏阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》的片段，学生结合书本，感受中亚的音乐风格（调式、节奏和音乐情绪）

总结：独特的旋律小调——木卡姆调式，节奏变化多样，风格柔和持重，抒情含蓄。

我国新疆也有木卡姆，课件出示“十二木卡姆” 演奏图片，欣赏新疆“十二木卡姆” 片段并与阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》比较：前者是热烈奔放的风格。（结合拓展与探究第5题）

最新信息提供：中国申报的“中国维吾尔族木卡姆艺术”和中国、蒙古联合申报的蒙古族长调民歌被联合国科教文组织荣列第三批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，纳入公约保护范畴，不仅是伟大民族的精神记忆，更能启迪和激发今人创造辉煌灿烂的未来。

（四）同学们，你们知道“千岛之国”是哪个国家吗？

学生回答：印度尼西亚

(出示课件）印度尼西亚，由太平洋和印度洋之间１７５０８个大小岛屿组成，青山绿水，四季皆夏，故被称为 “赤道上的翡翠”。

印度尼西亚音乐的最普遍和最著名的形式是gamelan（甘美兰）, 包括metallophones、鼓锣和钉fiddles 与竹、长笛一起被定调的打击乐器合奏。克隆宗是印度尼西亚音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相结合的产物。多用四句为一段，首尾押韵的“班顿”诗体，乐句节 奏多前紧后松。

《星星索》是印度尼西亚苏门答腊中部巴达克人的一首情歌，他们以农业为主,生活在拖巴湖地区，经常驾船在湖上航行,在划船时用“Sing Sing So”的哼声为划船时船桨起落做节奏伴衬，歌曲由此得名。

欣赏《星星索》并思考：(出示课件）

1、全曲的结构如何？（师提示不同的伴奏音型）

2、曲调和歌声分别有什么特点？

3、表达了一种怎样的情感？

学生回答后总结：

1、结构为带再现的单三部曲式 ：A+B+A1，首尾是用“星星索”伴唱，中间是“呜”声。

2、曲调缓慢悠扬，有摇晃感，柔和松弛；歌声委婉抒情，略带哀伤色彩

3、表达了对心爱姑娘的深切思念之情

提示学生可以一边用手臂模仿划船时船桨起落，一边用“星星索”伴唱，老师唱主旋律„„（通过这样的练习可以让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松节奏特点的认识）

《星星索》和《哎哟，妈妈》（师哼唱主旋律）、《梭罗河》（课前播放）等被列为印尼民歌的代表曲目，也被其他国家和地区改编为各种艺术形式，请大家来欣赏我国的“女子国乐坊”用民乐演奏和演唱相结合的方式表演的《星星索》。

师：这是本堂课介绍的亚洲哪个音乐文化区域的歌曲呢？

生：东南亚。

师：很好！下面有哪位同学能够按照这张“亚洲行政区域图”总结一下本堂课欣赏的各个音乐文化区的代表乐曲和歌曲呢？

生：东南亚 《星星索》 克隆宗歌曲前紧后松的节奏

中亚 《巴雅提木卡姆》 柔和持重，抒情含蓄

东亚 《四岁的红鬃马》《希望》《樱花》 “呼麦”

南亚 《欢迎》 萨朗吉、印度音乐的丰富多彩

（同时出示课件）

四、总结

世界各民族传统音乐是各国人民几千年文化的积淀个艺术创造才能的集中反映。无论是东方还是西方的民族音乐艺术，不仅在本国具有旺盛的生命力，而且在国外同样生根开花，说明：越是民族风格的艺术越具有国际性。

你还知道哪些与我国毗邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐？请课后搜集欣赏，并填写在“拓展与探究第6题”的表格内。

非洲音乐概况

非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居

于中非热带丛林中的俾格米人)。

由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及

对鼓的喜爱和崇拜等。

非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。

非洲音乐的影响

非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其

他音乐。

爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。

另外，从宏观的角度看，拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成份、程度、层次、类别各不相同，从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶，乐句有下行的趋势。用偶数节拍多，也有切分节奏；独唱多，重唱少。拉丁美洲民间音乐，主要是土生白人和印欧混血人的音乐，它采用七声音阶，旋律进行平稳、圆滑，唱法放松，重唱多，音乐中带有淡淡的乡愁。美洲—非洲音乐，其节奏在音乐中起决定作用，节奏强烈、复杂，而且常常是多线条的。

第三篇：非洲歌舞音乐 教案（共）

非 洲 歌 舞 音 乐

教材分析

本课系人音版《高中音乐鉴赏》教材《非洲歌舞音乐》。

1、《非洲赞歌》是一首加纳民间音乐家——卡拉巴罗比演唱的独唱歌曲。卡拉巴罗比是加纳的罗比部落的著名音乐家。被称为非洲西部最著名的音乐家之一。演唱伴以非洲古老的马林巴，故演唱形式是“歌唱和马林巴演奏”。2/4拍，全曲可分六个乐句，为单乐段歌曲。音乐狭窄，歌曲采用曲调与伴奏、说唱、独奏等交替进行，丰富了音乐的表现力。

2、《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。其中一架高音琴、一架低音琴。两架马林巴紧密配合，快速、连续的琴声像珍珠一般晶莹、清脆，既像清澈潺潺的流水，又像不断散落的雨滴。

3、《鼓舞》。这是布隆迪“圣鼓”表演的一个片段。“圣鼓”表演时，首席鼓手以有力的身体动作，带领众敲手敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。

学情分析

学生这个年龄处于好奇好动好学的时期，应调动学生主动学习节奏的积极性，活跃整个课堂。学生对非洲的风土人情可能不太了解，先让同学们了解非洲的风土人情，把非洲音乐与非洲人的生活联系起来，让同学们包容万象的理解音乐。根据学生现有的水平，设置适合他们能力的问题，要让他们充满自信地参与音乐活动。

教学目标

1、通过欣赏几首代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征。

2、初步知道非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。

3、初步认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和马林巴的特点。教学重点

1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；

2、节奏练习。教学难点

了解非洲音乐的功能，感受、体验并掌握节奏特点。教学过程 一．导入

播放202_南非足球世界杯主题曲《OH Africa Aicon》视频

大家刚才进课室时听到的音乐是202_南非世界杯足球赛主题曲。问：音乐带来的感觉、情绪是怎样的？（热烈、奔放的）

问：根据演唱者肤色、演奏乐器（鼓）、画面背景判断哪个国家？（非洲）

问：大家对非洲印象是？

（撒哈拉沙漠、斑马、热带雨林等等）

今天老师就带领大家走近非洲，感受非洲歌舞音乐的魅力。

二．鉴赏非洲歌舞音乐

（一）《鼓舞》 1.认识非洲鼓

我们今天主要讲非洲的黑人音乐。从影视作品的印象中，我们思考回答一下，非洲音乐有什么特别的地方？

看来，大家对于非洲音乐知之甚少，有必要来共同学习。首先，我们来感受一首非洲乐曲。请大家注意两点：曲中大量运用了什么乐器？ 学生集体得出结论：大量运用鼓；

刚才我们大家欣赏的乐曲是布隆迪的《鼓舞》

播放各种非洲鼓的图片和演奏姿势，了解非洲鼓的丰富形状特点、持鼓方式和击打手法。

非洲鼓简介：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲音乐之魂。非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。可独奏、合奏等。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何乐器无法比拟和取代的。它有多样的功能和用途。除用于音乐外，还是民族、部落和宗教的象征，也用来传递各种信息。

2、节奏训练，师生鼓语对话。

刚才讲到鼓在非洲音乐中的地位，它之所以如此重要不可取代，是因为它表现了非洲音 乐中最突出最重要的因素——节奏，我们一起来做个节奏练习，感受非洲音乐中节奏的魅力。模仿布隆迪《鼓舞》的基本节奏，注意节奏的重音。

XX X XX X / XX XX XX X// XX XX X / XX XX XX// 师：带领学生打一次 生：模仿

（二）《男孩之舞》

非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐的喜爱，特别是对舞蹈，几乎是人人爱跳的。舞蹈是非洲人生活中必不可少的，在大多数情况下非洲音乐都是与舞蹈紧密结合的。因为，舞蹈是非洲黑人最古老、最普遍，也是最主要的形式。下面我们就一起欣赏一首为舞蹈伴奏的鼓乐《男孩之舞》。大家在欣赏的同时要仔细聆听其节奏、速度的变化和里面的各种声音，想象一下非洲人聚在一起自由舞蹈的场面

引导学生随着音乐的律动，模仿非洲舞蹈做一些简单的肢体上的运动 大屏幕显示 对《男孩之舞》的介绍

《男孩之舞》是塞内加尔的一首为舞蹈伴奏的鼓乐，鼓乐合奏伴随着乡村舞蹈表现了一种热烈、奔放的情绪，使我们联想起非洲夜晚丛林里欢快热烈的舞蹈场面。

（二）。《非洲赞歌》

非洲音乐除了有丰富的鼓点之外歌舞也是非洲音乐特别主要的一部分，现在我们就来欣赏一下原汁原味的非洲歌舞---《非洲赞歌》

1.乐曲介绍：《非洲赞歌》是一首加纳民间音乐家---卡拉巴罗的独唱曲。歌曲赞颂美好、广袤的非洲大地。

2.聆听《非洲赞歌》并思考：歌曲旋律有什么特点？ 旋律特点：音域狭窄、多次作同音及旋律型反复；这也是非洲音乐中的一个特点。

2.乐曲伴奏器乐除了鼓的声音，你还听到了什么乐器的声音？ 马林巴

（三）《门库尔雅》

在非洲除了鼓还有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。接下来请欣赏马林巴琴二重奏----《门库尔雅》

1.介绍“马林巴”（展示马林巴图片）

马林巴是流行于非洲的木琴的总称，是非洲最有代表性的乐器之一。其种类达数百种之多。有的仅有几个键，有的数十个键。既可以独奏也可合奏，甚至有一二十架马林巴合奏。2.旋律特点

《门库尔雅》是一首由两架马林巴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。两架马林巴中一架为高音琴，一架为低音琴，共同合奏完成。

1.提问：高声部主旋律是由高音琴还是低音琴演奏的？有什么特点？

高音琴从头到尾重复着同样的旋律，低音琴的节奏和音调则变化多样，音乐在不断的重复中不断变化。

2.填写课后拓展与探究第二题，巩固两乐曲名称

三．非洲音乐特点

1、节奏鲜明而强烈，乐句短小、常做反复。

2、伴奏乐器是已鼓为主的打击乐器，马林巴也经常使用；

3、歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

三.总结

非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。

第四篇：高中音乐《非洲歌舞音乐》说课稿及教案

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了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。

第五篇：非洲歌舞音乐 教师用教案

《非洲歌舞音乐》教案

［ 课 题 ］：非洲歌舞音乐 ［ 课 时 ］：1课时 ［ 教学年级 ］：高中一年级 【教学理念】

1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在师生共同感受、鉴别、创造和表现美的过程中，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。

2．面向全体学生，注重个性发展。使每一个学生的音乐潜能得到开发，并从中受益；同时提供发展个性的空间，满足不同学生的发展需要。

3．重视音乐实践，增强创造意识。淡化基本技能的学习过程，注重艺术实践，设定生动有趣的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。【教学目标】

1、通过欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，能够理解、尊重并热爱非洲音乐文化，以正确的态度理解世界多元化音乐。

2、在对非洲音乐进行体验和学习的过程中，以合作学习的方式鼓励学生以积极的态度参与唱、奏、跳等音乐实践活动，加深对非洲歌舞音乐的理解。

3、感受、体验非洲民间音乐的风格特征及其丰富的艺术感染力，初步掌握非洲鼓乐的基本节奏，并了解非洲音乐对世界音乐文化的影响和其艺术价值。【教学重、难点】 重点：

1、感受非洲鼓的音乐魅力，并体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点。

2、非洲歌舞音乐的特点。

难点：鼓励学生进行简单的即兴创作和表演。【教学过程】

一、课堂导入

同学们:大家早上好！很高兴能在接下来的一节课中和大家共度美好时光！

1、首先老师请大家来做一个游戏。出示：X X X X 请同学们用拍手的形式表现出来。（循环两次）

2、很好，接下来我们的游戏要进行升级。第一组同学把第一拍拍成重音，其他拍都拍弱一点。第二组同学把第二拍排成重音，其他拍都拍弱一点。第三组同学把第三拍拍成重音，其他拍都拍弱一点。第四组同学把第四拍排成重音，其他拍都拍弱一点。大家先自己练习一下（30秒）下面我们试试音响效果。不错，好听！

3、接下来游戏继续升级

每组同学在打到自己那拍重音的时候，脚上前一步，向上跳跃，拍手的时候手往前往上拍，嘴里念“bong”,弱拍的时候人在原地踏步，手放在胸前拍，嘴里念“恰”。下面我们来试一下。非常不错，好看，好听。

同学们想想，在刚才的游戏中我们主要用了音乐中的什么元素。“节奏”和“强弱”。

没错我们只用了音乐元素中的节奏和强弱就可以使音乐十分动感，让我们玩得很HIGH。——这节课唐老师要带同学们去一个地方，这里的人们把复杂多变、强烈奔放的节奏视为音乐的灵魂。一起走进-----非洲歌舞音乐。

二、欣赏《鼓舞》和《门库尔雅》

首先唐老师带你们到非洲的布隆迪，每年播种季节来临或国王登基加冕，他们就会表演鼓乐，祈求风调雨顺，国运昌盛。下面请同学们一起来欣赏。同学们要注意听哦，里面出现了一些什么节奏，待会儿老师会请同学们把你听到的节奏敲出来。

1、（欣赏《布隆迪圣鼓》）哪位同学把自己听到的节奏敲出来。（请同学们上台表演）

下面我们来看看这首乐曲结构和的主要节奏型。

（1）学生感受非洲鼓的音色，并在教师的指导下用非洲鼓拍击两个基本节奏型，体验非洲鼓乐的节奏（速度、重音、强弱变化）： ①║：ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩ Ⅹ：║ ②║：ⅩⅩ ⅩⅩ Ⅹ ：║： ⅩⅩ ⅩⅩ ⅩⅩ ：║（2）、指导学生做逐人连续的练习和多声部的合作练习。

2、欣赏《门库尔雅》

同学们真是太棒了，为了奖励你们老师请同学们来欣赏一段音乐，猜一猜，这是什么乐器?（教师引导学生观察马林巴的形状、基本结构、所用材料等，感受其音色特点。）同学们归纳一下这两种乐器有什么特点。

总结非洲人偏爱敲击乐器，尤其是鼓。鼓作为非洲最普遍最流行的乐器，地位是非常重要的，因此也被称为非洲音乐之魂。

三、欣赏《非洲赞歌》

看完了非洲乐器，下面我们来听听非洲人的歌声。

1、欣赏乐曲《非洲赞歌》

2、学生根据歌谱，随音乐轻声哼唱，并模仿非洲黑人的演唱方式。

3、引导学生总结非洲歌唱的特点。()

四、欣赏非洲舞蹈

听了非洲的乐器和歌声，同学们想不想看看非洲的舞蹈。

1、欣赏《科罗索舞》、《南非舞蹈》、《约鲁巴杰舞》视频

2、模仿舞蹈 引导学生随着音乐的律动，模仿非洲舞蹈做一些简单的肢体上的运动。

3、学生谈感受：非洲舞蹈节奏强烈、强调了人体每个部位的表现力、舞蹈动作并无严格的规定，只有比较统一的律动和节奏。

4、引导学生总结非洲舞蹈的主要特点。

五、创作和表演

非洲歌舞具有很强的即兴性，乐谱只能记录歌唱的大概轮廓，舞蹈动作也没有严格的规定，只要有统一的律动和节奏就可以了。下面就是我们大展身手的时候了。同学们结合前面学过的有关非洲鼓乐、非洲歌曲、非洲舞蹈的相关知识，进行即兴创作，然后再通过集体编排表演出来，同学们按小组分工合作。（3分钟）

第一组：鼓乐队（通过前面对鼓乐的学习和模仿，鼓励同学用手中的鼓创作出一段节奏。）第二组：歌唱队（可以创作一段简单的旋律或根据某段旋律作简单的改编）第三组：舞蹈队（根据非洲舞蹈的特点，创编一段舞蹈）

（各组组织编排，全体同学合作完成表演。通过这个环节可以让各种能力和水平的学生都有机会参与表现，促进学生的集体荣誉感，培养团队精神。）

六、拓展与探究 非洲音乐的艺术价值

15世纪以后，随着非洲黑人的被贩卖，非洲黑人的歌舞也被带到了美洲，并对世界的音乐和舞蹈产生了很大影响。它所特有的节奏是现代西方大多数流行音乐，如爵士乐、摇滚乐、街舞、踢踏舞、迪斯科等的源头。有没有同学有这方面的才能愿意为大家表演呢？

（此环节不但可以为有特长的同学提供一个展示的舞台，鼓励他们积极的参与表现，而且通过实践也让学生真正的了解非洲音乐对世界音乐文化的影响是任何其他一种音乐文化都无法替代的。）

播放视频《街舞表演》

七、归纳与总结

教师：同学们今天对非洲音乐的学习充满了热情，收获一定很多。说说你的学习体会？

（学生总结教学，更能突现“以学生为主体”的教学理念。）

教师：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。