第一篇：中国花鸟学习心得

中国花鸟学习心得

从一开始上中国画的课程时，我就挺喜欢中国画的，所以也选择把中国画作为我的专业方向。

中国画是中国传统的绘画，历史悠久，是中国文化中的国宝之一，中国画分为工笔画和写意画。在大一的课程中，我们就已经接触过工笔花鸟了，工笔画是一种锻炼人细致和耐心的画法，每一笔线条的气息都要顺畅，都要柔美，有质感，有连贯性。

写意画与工笔画的区别不仅仅在用纸上。写意画注重用墨，强调作者的个性发挥。因此，写意画在绘画时，可以纵笔挥洒，墨彩飞扬，与工笔相比较更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的情感。

写意花鸟以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移没骨花鸟画”，用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。对工笔画来说，它比较随意。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒形象，再深浅分层次着色；画写意花鸟即用简练概括的手法绘画对象，但在小写意中则会偏向写意花鸟的先勾勒形象的画法。

中国画的立意较高，往往关乎人事，它不是为了描绘花鸟而描绘花鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际，思想感情的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、写意花鸟画要求做到笔墨高度简约概括，笔不恭而心恭，笔不周而意周，笔不到而意到，笔简意繁，以少胜多，以一当十是写意画的最高准则。它如同中国古诗五言绝句般精炼而含蓄，使读者有随之想象，联想发挥再创造之余地，从而得到更多更美的艺术享受。这里尤其要注意中国写意画中的“空白”，即中国画之“虚”的处理。“虚”并不等于无，而是虚中有物，虚中见实，虚实相生。

写意花鸟画的课程进行了一个月的时间。在这短短的有限时间里自己学到的东西很多，同时也让我感受到要学的东西还有更多。国画给我的感受是需要一种平和的心情，欲速则不达，要自己慢慢体会的。平时的练习使我意识到构图、笔墨是写意花鸟的两个极重要的方面。构图可以说是中国画的框架，一张完整的写意花鸟在完成后，画面一般是遵从封三存一的原则。而在用水及墨方面，更不是简单的用语音能够完全解释清楚的，主要的还是靠自己在平时的练习中积累经验与感觉，才能够在画出令自己满意的作品。在四周的学习过程中我也发现，在绘画时我们对我们要临摹的画要先去读懂它，切不可盲目下笔，其次，下笔要肯定，不可模棱两可、拖泥带水。并且要注意中锋运笔，下笔要有劲，最后，要控制好笔肚里水分的多少，这同样也需要不断的练习才能做到心中有数。

此外，我们除了在上课期间做好课堂练习，还必须根据自己的学习过程写出心得体会，通过撰写文章，迫使我们不断查找和积累资料，既提高了写作能力，同时在理论知识上也有提高。

短短四周的时间就要划上句号了，回想起来感觉很是短暂也很是留恋。同时，学习的道路还在继续，学习中国画的道路还在继续，我也会在钟老师的指导下虚心求学，好好学习中国画，在学习的道路中可能会碰到很多问题，但我会尽我所能去解决，去克服，学习中国画的兴趣也会支持着我，好好学我不懂的，因为我们还在路上。

第二篇：中国花鸟学习心得

中国写意花鸟学习心得

一个月的写意花鸟学习,使我被国画的博大精深由衷的吸引，牵引着我深入学习。

在第一节课上，我们学习了很多关于写意花鸟画的理论知识，从基本的作画工具，中国花鸟的发展到写意花鸟的特点和技法。

写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥漫的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛的欣赏者。通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。

在上个学期我们已经上过工笔画了，本以为都是中国画差别应该不是很大，但事实却出乎意料。工笔要运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，而写意画要求用粗放、简练的笔墨来画出对象的神行来表达作者的意境。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

虽然理论上说说，似乎很容易,但实际操作起来便没有那么简单了。即使是在水墨画中，不论是用墨还是用水，这其中的各自的量便不是那么好控制的。更不用说在用上中国画颜料的时候了，怎一个难字了得。经过了一两天的课的练习之后，这种情况才有所改善。

经过这段时间的学习及临摹实践，我以为应注重自身两方面的培养，一是自己绘画理论水平能力;二是加强技法的训练和提高技法运用能力，达到一个目的：出好作品。

正如老师所说的,一是针对自己的技法与理论水平，采取有针对性的学习方法，从自身普遍存在又必须要解决的问题入手。在学习过程中我发现同学们对技法示范和练习非常积极，兴趣很浓，并能很好理解老师的意思。钟老师则因势利导，开头几节课多进行技法示范和练习，我们进步很快。但是在接受理论知识方面，开始效果并不是很好，但通过老师的多次授课以及在老师的建议下去图书馆学习关于花鸟的理论知识，从讲解技法、解释名词、示范、技法练习，逐步转入有关理论知识，使我们在掌握一定技法的同时，掌握一定的名词术语和了解简单的理论知识。我们在学习写意花鸟画的过程中，应该提高对理论重要性的认识。二是通过课堂老师的示范、课堂练习、向老师提问、纠错等办法，提高技法表现能力和加深对理论知识的理解。如什么叫破墨，即趁先前落墨色将干未干时，用浓或淡的墨色破原先的墨色，通过老师反复讲解和示范，很快就能学以致用。为更好地巩固学习过的知识，课后必须多加练习。要想提高绘画技艺，不动笔是行不通的，光靠课堂上的时间也是远远不够的。在四周的学习过程中，我们都有了进步，从原来对中国画概念不太理解，画画时连从那里下笔都不知所措，到能正确运用毛笔、宣纸、水墨进行技法练习。同时，我也总结了一些小小的经验。首先，我们必须对我们要临摹的画要去读懂它，切不可盲目下笔。其次，下笔要肯定，不可模棱两可、拖泥带水。然后，要注意中锋运笔，下笔要有劲。最后，要控制好笔肚里水的多少，这需要不断的练习才能做到心中有数。

四周对于学习国画来说是远远不够的，也许这只是相当于入门而以，也许以后很难再有机会在专门的教室进行这样专业的学习了，但是课程的学习已经为每个人提供了一个平台，一种科学学习的方法和态度。相信在以后的学习实践中，有更大提高。

第三篇：工笔花鸟学习心得

工笔花鸟学习心得

在我还未接触到工笔画之前，我曾在几次画展上有幸目睹，站在那淡雅清丽的画作前，望着那细腻有致的色，柔形傲骨的线，我总有种高山仰止的感觉。我一直坚信，中国画——无论是写意还是工笔，其画作的本身与作画者的品质修养有着密不可分的联系。如果说是作画者展现了画，还不如说是画表现了作画者。仔细审视一幅中国画，就仿佛在探索着一位画家的丰富高贵的内心世界。

意境是诗，画意是词。国画并不重写实，而重意境，又或者说是作画者的内心氛围，或平静淡泊，或激动昂扬，或清明闲适。它不仅是一份视觉享受，更是一份精神盛宴。

对于实践临摹工笔画，起初我不敢轻易下笔，因为我觉得工笔的每一笔，每一画都充分的体现了立体感和空间感，如粗略的去画，只会是画面有气无力，死气沉沉。当然，这指的是工笔中的勾线，即：白描。线的表现方式直接的体现了工笔花鸟的整体空间、结构，这也形成了“以线立骨”的说法。初步描线时很难把握线的走向、结构和粗细。渐渐的，我调整了我的呼吸，在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔。我喜欢享受这种纸上的行走，仿佛自己行走在幽静古道，心澄身轻。辗转间，顿笔，起笔，收笔。转点，横临，竖勒，与书法竟有异曲同工之妙，其中乐趣，难以言喻。

工笔花鸟画的线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。韵律是线的运动和变化所产生的自然，合谐的美感；节奏则是指线条的变化有规律的重现。整体上线的种种变化顾盼呼应、统一谐调所形成的美感形成了绝妙的韵律。每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现，是看似沉静的画面产生跳跃的节奏感。因此，线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示。这种综合展示来源于对生活的提炼，线只有以生活物象为客观依据，才能在脱离概念化的同时，具有新颖的活力工笔花鸟画的线虽有色彩与其配合，但表现质感仍然是线的本质特征之一。借助形象发挥线的艺术趣味，也与质感的表现一脉相承。线本身不仅要表现花草鸟虫的形神气质，又是作画者本人内在情感和性格的外露。以线传达形神是以作画者思想感情为基础的，不同的时代、不同的环境、不同的经历和不同的艺术修养，对同一物象的用线效果不也不尽相同。线的种种变化可以难观者无限的想象和美的享受。因此，从线的形式美感来说，只有状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。

曾在一篇介绍工笔花鸟思想的文章中看到过一句话：以白描为骨，以色彩为肉。那单纯典雅、格调高雅的色彩情趣无不体现了中国画的独特气质，眼眸辗转中，忽而犹如柔美而又神秘的中国古典女子，忽而又如坚毅刚强的中国文人，儒雅却不失傲骨。

现如今，中国画似乎很受欢迎，但是其中自有利弊之分。利的是越来越多的人开始注意重视中国画这个代表中国文化精髓的艺术，但是，这中，也不乏滥竽充数之说。很多人，为了自己的“面子工程”去求购中国画作为装饰画，这也是不少画者将中国画倾向于毫无生趣装饰画，这不免违背了中国画的本质特征，削弱了中国画的艺术性和艺术感染力。为此我感到十分无奈。我希望真正的中国画是能体现中国气质的文化，是能贯穿中国魂的画，让这由内而外的美，散发极致！

工笔画是一种以单线勾勒和设色的描画方法，它既是考验我们练习中对于线描技法的基本功掌握，也是一种独立的绘画表现形式。起初我以为也就是随意勾勒和上上颜色这么简单，其实并不是这样的，对于工笔画来说，其中包含太多的技法和形式了。工笔画极重视构图、造型的完整性、装饰性，那么对于我们今后将要学习的版画，中国画，还有油画或是水粉来说，都是息息相关的。都需要我们去探讨和琢磨的。用笔上或是用色上，在其它画种上都可以得以应用。例如：工笔画的色阶变化，色块的分割，在油画上也是如此应用的。对于表现手法来说，可以与对象的动态来定。比如工笔在描绘叶子时，线条就可以有跳跃感点，使这种自然物的东西富有生命力，线条的僵硬反而会导致画面的美感。不过对于树干这类的物体来说，线条就应该粗犷点。因此线条的前后穿插、变化、对比，排列组合也是其为重要的。也是画面的重要组成部分。对于用笔的线条，处理要以对象的表现形式而进行疏简或繁密。至于用笔的轻重疾徐、抑扬顿挫、凝练厚重、流畅松灵等变化都需要在实践中所慢慢体会。

工笔画在设色上，我就遇到了困难，上色的浓浅，调色上，我就掌握不好，呈现颜色没有层次感，但我看了钟老师试画后和有些同学的上色，我在用色上，就懂了些，要巧用底色，在用颜料上要掌握浓浅程度，在重彩上，要渲染滋润，设色时要层层渲染，不能一气就成，是个循序渐进的过程。

对于这次工笔画的用线勾勒与版画中的黑白构成的课程也有联系，也体现用线的功底。

用色造型就与油画，水粉画有着联系，也是层层上色，色块的累加，色彩的变化异常，也要看对象给予的色彩表现力。用色的表现力和色块与用线的协调要统一。这样画面才能体现效果。

学习中国工笔画，不仅能坚持继承和研究工笔画艺术的优秀传统，同时也是吸取其画种的优点，让工笔画艺术的语言、语汇更具有时代精神。而且能帮助我在今后的学习中掌握更多的知识。应用的更灵活。

看看国画大家的作品《疏荷沙鸟图》、《出水芙蓉图》、《秋兰图》、《双勾兰石图》、《梅花山鸟图》、《风荷》„„还有那一个个的名家，王冕、文同、文徵明、齐白石、张大千、韩璐„„

在这一张张名作中无不体现着中国工笔花鸟画的精细精微，生动自然，清新典雅，古朴凝练。还有大师的不急不躁厚积薄发。

我终于开始静下心来，每个步骤循规蹈矩，开始研究国画的绘画技法。1.线条。工笔花卉：游丝描、丁头鼠尾描、铁线描、折带描。工笔枝干：先勾后点、勾点结合、电线结合、勾擦结合、积染结合。工笔石头的基本勾法，工笔鸟禽的动态及翎毛的表现。

2.晕染。一般先用花青或淡墨染底色，待干透后用色依次染下去，染色要平、润，适可而止。又有积染、平染、直染等区别。

3.工笔临摹分为对临，要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似;l另一种是变临，要求用相同的手法变现相同或类似题材，但构图不同，在章法上重新组合。

因为自己一直比较喜欢关于国画和工笔画，小时候看见别人画就特别羡慕，但一直没有机会，之后考高中就读了普高的美术班，那会在湖州这里学画画的人还蛮多的。心里还是怕怕的，自己机会不大。一直学色彩和素描，没有接触过这个。因为自己喜欢所以就毅然的在大二的专业课选了国画，老师说国画对形要求很高，而我自己的形感觉不是很准但我想自己喜欢就该去努力。

再讲讲老师吧，老师不错，会一个一个的指导过来，读大学之后学习，老师

这样的好像不多的，这点我觉得我是很喜欢的，也许自己还像个高中生一样喜欢老师教，这点要改掉，毕竟大学是主动学习的。自己老是这么被动是什么都学不到的 工笔花鸟学习心得 姓名：王小方 班级：10级美教五班 学号：101014103

第四篇：关于写意花鸟的学习心得

关于写意花鸟画的学习体会

写意作为中国美术的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。4周的写意花鸟课，让我们在历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。在临摹每幅画时我们都能看到写意作为一门艺术所具有的独特的语言形式，不说理，不做比喻，讲形象，用心去参，用心去悟。引发这种语言形式的思维方式同时也是画家的生活态度。它是充满诗意的情怀与玩赏乐趣的结合，是自然现象到艺术表达的转化。我们在画中看到了四维的空间与无限运动着的能量，那是画家心性的最高体现——天人合一，物我两忘。透过花鸟草石我们努力探寻着画中的“宁静致远”，在“有法”与“无法”中我们找到了本我的再现。变化的笔势与酣畅淋漓的笔墨，牵动着我的心，是天空中的云彩游心于万物？或是原野上的草莽生生不息？此时我们也在画眼中找到了心眼。那是心灵的自觉，是释然的心境，是生命的重建，是画家转念前的“游目骋怀”。有时，墨色与笔触会打破画面的宁静，迸发出一丝张力，那是在排除物质和精神困惑下的情感激荡，是思维的放肆。正如道家所追求的道境，师法自然，至美空灵。于情于景，这种顺意自然的和谐交融都基建于强大的心灵。我们意识到，真正的静远空是植根于一个活跃至动而有韵律的心灵之上的。这也许就是中国绘画的伟大之处——无为而无不为。

写意花鸟画作为国画专业的必修课之一,在专业技法训练中占有重要地位。通过写意花鸟画的学习,在培养技法能力，理解笔墨语言的同时,加深我们对中国传统绘画精神的理解与兴趣。

中国画讲究诗书画印的结合。题款，包括诗文和书法两种艺术。诗、书、画、印都是独立的艺术品种，把它们综合起来，发挥着各自的艺术品能，又互相配合，相得益彰，这是中华民族绘画形式上的传统特色。国画讲究以形写神，追求神似。画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。只有在画中追求神似气韵，注重于神，神气表现出来了，形似也就在其中了。白石老人的一段话说得更为精彩：“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间。”这个“似与不似之间”就是指对象的神韵所在，也就构成了中国花鸟画的显著特点——把“形神兼备”作为绘画的最高境界。此外，还注重意境。

花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术魅力。

章法布局归于立意布局结构决定整幅作品的基本形式。古人强调意在笔先，立意就是总纲，其基本思想就是用什么去打动人心。中国绘画注重线条，构图中以线型的安排为主，大致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导，辅线加强主线的气势，而破线一方面打破单调的布局，同时又以对比的方式再次突出主线。草虫虽小，在花鸟画中却并非是点缀，体态短小的一只蝉，有时可以视为一块必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在构图中往往是作为有折曲的线型来对待的，连那长长的触须，是低是扬，也要安排得当，细心的人仔细琢磨是不难领会的，至于疏密、聚散、动静、虚实等等，只起丰富主体的效果。构图要明“开合聚散之理”，虚实、宾主变化尤为重要，除传统意义上的“一角占边”、“S”字、“C”字构图之外，还要结合“透视”、“穿插”、“虚实”、“聚散”、“布白”的构图原理，达到完美的统一。花鸟画的章法，多半是近景或中景，远景的很少。并且在同一画面上，大都采取俯平仰三结合的角度来处理花叶和鸟的位置。画家所站的位置和视点是不固定的，可以上下左右前后自由移动，突破了空间的约束。有时为了表现内容的需要，把时间不同的花鸟巧妙的置在同一画面上。如五代徐熙的《百花图卷》把四季的花卉错落有致地组织在同一张画幅上，不但在时间上，连空间的约束也同时突破了。花鸟画在经营位置的时候还往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大块空白，使主体格外突出。另外，画面上的题款、用印，以及装裱形式都是与写意花鸟画构图息息相关、不容忽视的。

花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。例如徐熙的没骨法，黄荃的勾勒重彩法。无论形象的刻画，还是意境的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能成其为中国画了。中国画之所以注重笔墨，跟书法有很大关系。以书法笔意为画，使中国画的线条既能造型，又可表意，还具有独立的审美价值。

体味其中处理好写意花鸟的设色，必须充分考虑各种色彩之间的比例关系，依据主题的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分发挥色彩的美感作用：色彩的浓淡、深浅关系，配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等等。

唐朝的张澡曾说：“外师造化，中得心源”。临摹，不只是就画，必须对临本仔细研读，从画中的整体气势、意境、构图、造型、笔墨、着色的方法步骤等几个方面去揣摩、理解，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”就是这个道理。通过临摹，基本上掌握花鸟画的一些规律和技法之后，就应该进行写生。只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。写生是直接地面对形象描绘，可以深入细致地观察、分析、刻画对象，是学习花鸟画的主要途径和方法。例如素以写生著称的赵昌，他被后人称“作生赵昌”。见实地写生、观察、心记与默写都是熟悉生活、搜集素材、创造艺术形象的重要途径。

在我们学习临摹写意花鸟画的过程中，不仅要体会了中国国画写意花鸟画的优秀因素，努力掌握熟练的艺术技巧，还要加强传统文化研究，注重理论基础知识方面的修养，具备的思想修养、文学修养和丰富的生活积累，例如画论、古典诗词、中国画构图学课程、画材学，这样才能创造出意境深远的，富有时代精神的写意花鸟画来。

班级：08 级美术学国画2班

姓名：甘迪

学号：081014106

第五篇：花鸟市场

花鸟市场

绿色生活有氧健康本园艺以服务顾客方便客户为宗旨，建立起以养殖、销售、咨询、养护、租摆、病虫害治理的一条龙服务及一站式购物，为广大花鸟鱼虫爱好者提供一个很好的平台，欢迎新老顾客前来参观选购！经营范围

园林花卉类：各种家居除甲醛的绿色植物、盆栽、如凤尾竹、绿萝、仙人球、苗木果树等。

园林用品：化肥、营养土、营养液、陶粒、小彩石、除虫杀菌药、生根粉、矮壮素等。

业务范围

承接公司、节假日花卉布景，以及公司绿化租摆业务；花坛、喷泉，更换季节性花草，观赏池用鱼，公司小型绿化栽培、苗木、草坪、花坛、色块工程；

家庭阳台的小型绿化、观景复式的绿化、苗木、果树等； 家庭水族箱清理去污，除菌、治鱼病等上门服务；

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