第一篇：公共音乐课论文校园文化论文：浅谈大学开设公共音乐课的作用

公共音乐课论文校园文化论文：浅谈大学开设公共音乐课的作用

内容摘要：在高校教育中，公共音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，其主要价值在于让大学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感，与其产生强烈的情感共鸣，帮助学生建立一种健康向上的心理状态，为学校培养高素质人才，以及以人为本、构建和谐校园做出贡献。文章指出，在高校公共音乐课的教学中，由于大学生具有很强的理解力，大学音乐课的一个重要环节是提高学生对音乐作品的欣赏能力。课堂上老师枯燥的说教，往往是学生厌烦上课的重要原因之一。课堂上大部分的时间应留给学生自己进行欣赏、创作和表演，使学生主动参与教学。如此，可以发挥大学公共音乐课在高等教育中的重要作用，也使每一节音乐课都成为学生大学时代的美好回忆。

关键词：公共音乐课 素质教育 大学生 健康心理 校园文化

近年来普通高校的音乐教育越来越受到国家和社会各界的广泛关注，多种多样的音乐选修课、艺术社团和丰富多彩的文艺活动在高校中不断涌现，所有这些不但促进了校园音乐文化的建设，而且在一定程度上提高了大学生的音乐素质。同时，近年来，素质教育越来越受到重视，教育部也明确提出普通高校要开设音乐课程，这在一定程度上促进各高

校开始重视对学生音乐素质的培养，促进了大学生心理健康发展，同时也推动了高校公共音乐教育的开展，这种现状更加符合高等教育未来的发展趋势。

高校的公共音乐课是真正发挥音乐教育在素质教育中作用的最佳体现。大学生是比较容易接受新鲜事物的群体，而且很多大学生又对艺术充满了兴趣和热情。作为大学素质教育之一的公共音乐教育，其目的是培养人高尚的情操，提高人的审美趣味，提升人的生存质量，从而协调人和人之间的关系，提高整个民族、整个国家的素质和竞争力。那么，什么是公共音乐课？它是指承担非艺术专业学生公共艺术教育任务的课程。而音乐课则是人文学科的一个重要领域，它是实施美育的主要途径之一，同时也是基础教育的一门必修课。

在大学校园里开设音乐课，实践证明其影响作用是其他学科所不能代替的。古今中外在大学期间接受过音乐教育的学生中涌现出了许多优秀的人才，其中有科学家、心理学家以及教育家等。例如，俄国的化学家鲍罗丁同时也是一位作曲家，我国的科学家钱学森在音乐方面也很有研究。

高校公共音乐课的重要价值在于让大学生们充分体验蕴涵于音乐中的丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引和陶醉，与其产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术起到净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，帮助其建立健康向上的心理状态，为其面对将来的生活打下良好的心理基础。

开设公共音乐课也可以促进校园文化建设，因为音乐具有强烈的感染力和号召力。学校应不断开展各类有益于师生身心健康、可以陶冶情操的文化活动，适当增设声乐、器乐、舞蹈等专项选修课，成立大学生艺术团。大学社团的活动形式可以为音乐课所借鉴。良好的校园文化有利于形成浓厚的学习、教育氛围，而且能够适应社会精神文化发展的需要，通过特有的精神环境和文化氛围，潜移默化到每个校园文化主体之中，实现对人的心灵、精神、性格的塑造。同时，丰富多彩的艺术团队活动可以为大学生提供展示自我、锻炼自我的平台。这些活动的开展，可以加强大学生之间的交流，丰富校园文化生活，为构建和谐校园做出贡献。

大学生具有很强的理解力，大学音乐课应注重提高学生对音乐作品的欣赏能力，使学生了解不同时期、不同类型的声乐、器乐、歌舞剧等中外优秀作品，达到增长知识、加强修养的效果，并从中获得精神的享受。与音乐专业教学相比，公共音乐课的教学目标不在于培养专业的音乐人才，而在于通过简单实用的教学，让学生认识音乐，感受音乐，学会在音乐中体验情感。如果公共音乐课教师只是一味地给学生讲解深奥的音乐理论，反而会消磨学生学习音乐的信心和兴

趣。所以，确定合理的培养目标是上好公共音乐课的前提条件。

课堂是学生学习艺术的重要场所，因此，营造具有艺术气息的课堂环境，从感官上刺激学生，在潜意识方面给学生一些艺术的提示，是上好公共音乐课的一个重要条件。课堂教学中应尽量设计可以让学生体验的教学环节，加强课堂的互动环节，增加学生的实践经验。枯燥的说教只能让学生对公共音乐课产生厌烦的情绪。因此，要增加课堂上的互动环节，让学生主动参与进来。也可以运用音乐的手段培养学生的创新意识，例如，选择一些学生易于接受、喜闻乐见的民族音乐作品，如《茉莉花》《乌苏里船歌》《绣荷包》等一些与人们生活密切相关、曲调优美、语言生动朴实、富有生活气息、地方色彩浓郁的音乐作品；也可以选择具有强烈的民族特点，又富有时代精神和深刻的思想内涵的《亲吻祖国》这一类歌曲，通过欣赏这类歌曲，可以增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国热情；同时有选择地介绍欧洲音乐发展的不同历史时期的代表性人物及作品，如贝多芬的《田园》交响曲，让学生除了热爱自己祖国的音乐宝藏，对西洋音乐风格也有初步认识，对音乐独特的表情达意的表现手法有所了解，从而提高对音乐的感知力。如歌曲的演唱者在演唱一首歌曲的时候，不仅仅运用了声音来表现，还运用了肢体语言、服装道具等来更好地诠释作品，这也是对作品的二度创

作。在高校中开设公共音乐课，是以培养有水平的欣赏者为目的，而不是以培养创作者为目的。所以，开设的公共音乐课课堂形式主要以欣赏和学生参与为主。这样不但可以调动学生参与音乐和艺术的积极性，还可以真正使艺术走进学生的心中，零距离接触艺术，也可以发掘大学生的想象力与创造力，使其思维更加开阔。

此外，还应该让公共音乐课走出课堂，让学生充分体验音乐的多元化特征。目前的公共音乐课由于现代化教学设备的介入，已具备可听、可看的特点，但是在课堂上欣赏再好的音频、视频，其效果往往也无法代替现场观赏给予内心的震撼和冲击。所以，如果条件允许，可以让音乐课走进音乐厅，让学生细细地聆听音乐大师、优秀乐团演绎的经典名作，或是最新的时代力作。要提高大学生的音乐素质，仅靠课堂上的培养是不够的。

近年来，一些研究和实践证明，音乐教育可以综合地培养创造型人才的多方面素质，是培养品德、锻炼意志、开发智力尤其是发展创造力的良好途径。音乐可以激发人的想象力，锻炼人的语言功能。如果让大学生真正爱上音乐，那只有让他们进入音乐的海洋里，唱起来、跳起来，让他们体味到表演和创作的快乐，他们才能真正发自内心地喜欢上艺术。所以，引导学生对音乐艺术产生兴趣，也是大学公共音乐课的教学内容之一。

总而言之，当今社会更注重发展人的全方面素质。每个人都有审美需求、审美理想、审美能力，这是人类进步的需要，也是音乐教育的主要任务之一。我们需随着时代的发展改进教学方法与手段，大力提高音乐教师的素质与能力，设置科学合理的音乐课程，让大学公共音乐课在高校教育中发挥其重要作用。

参考文献：

[1]佘远富，刘超.论大众化背景下高等教育的社会适应性[j].高等教育研究，2010(1）.[2]陈金江，许晓东.高等教育多学科研究之反思[j].高等教育研究，2007（12）.[3]高宝立.中国高等教育研究:进展、问题与前景[j].教育研究，2003（7）.[4]吴玫.多学科高等教育研究的整合性机制[j].高等教育研究，2008（11）.

第二篇：古典音乐课论文

广西大学

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电子101班

姓名：梅飞 学号：1007200238

对古典音乐的认识

古典音乐通常指18世纪到19世纪初的音乐，大致从巴赫到早期的贝多芬，这一时期称为古典音乐时期。

古典乐派的创作思想与十八世纪法国、德国的启蒙运动以及1789年爆发的法国资产阶级革命的进步倾向有密切联系。在艺术上，古典乐派崇尚理性，强调逻辑，追求艺术形式的严谨性，音乐语言清晰简明而又富于表现力，音乐主题轮廓分明，各有特色。在创作手法上，注重戏剧性的对比、冲突和发展，继承和发展了欧洲传统音种的主调音乐因素，并确立了近代奏鸣曲、各类重奏曲等器乐套曲的体裁。从此，音乐史上出现了能够充分表现赋予哲理性的、内容较深广的器乐体裁和形式，对后来的音乐产生了深远的影响。

欧洲古典音乐经历了五个时期，以巴罗克为代表的巴罗克时期；以海顿、莫扎特为代表的维也纳古典乐派时期；以舒伯特、肖邦、比干为代表的浪漫主义时期；十九世纪中叶以后，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家形成民族乐派；一些浪漫主义乐派的延续形成印象派。

每个时期的音乐都有各自的特点，巴罗克一词起源于建筑艺术，歌颂上帝、赞美宗教。古典音乐起源于德、法的启蒙运动时期，崇尚理性，腔调逻辑。浪漫主义音乐在艺术与技术手法上都有创新，打破了古典音乐平衡的、程式化的限制。民族乐派大多是激进的爱国主义者，具有强烈的民族意识。印象派音乐家则主义表现自然界的光和色 广西大学

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姓名：梅飞 学号：1007200238 的变化，试图用音乐表现出视觉感受不到的细微变化。

古典音乐有匀称的形式美，体现人类普遍的理想与美的观念，得到世人的普遍喜爱。直到现在，音乐会里这一时期的作品仍占有很大比例，因它经受了时间的考验，故习惯上又称为“经典音乐”。

《致爱丽丝》，《第九交响曲》，《仲夏夜之梦》等都是脍炙人口的经典古典音乐曲目。

《致爱丽丝》好像月光一般。它是如此的梦幻，静静流淌在心田；又是如此的忧伤，不同于阳光的温暖和煦，澄澈皎洁却冷清如水；还是如此的美丽，让人忍不住靠近，随着它在欢快时微笑，在微笑后忧伤，在忧伤中叹息：实在是美的心碎！

提到交响乐，我抑制不住对那些古典音乐家们心生崇拜之情。欣赏只需随着感觉的召唤即可，创作却是头脑和智慧的产物。交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，犹如一支军纪严明的军队。当欣赏交响乐时，我们的耳朵在各种乐器的奏鸣下享受着一顿饕餮大宴，但是大脑只能吸收、消化其中的一部分，远远不及它所呈现出来的严谨、变化、深远、宏大……

在此，不得不说一下贝多芬的《第九交响曲》。如果说《致爱丽丝》是朦胧的月光，那么《第九交响曲》就是一场瑰丽的日出。

在第一乐章中，弥漫着一种压抑的氛围。乐曲在弦乐器低沉压抑的演奏中展开，然后逐渐增强，好像千军万马，踏着黄沙滚滚而来；终于，这种压抑到令人窒息的低气压被冲破，霎时间好像“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，斗士们为了自由、幸福和信仰而浴血奋 广西大学

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姓名：梅飞 学号：1007200238 战、前仆后继，真是跌宕起伏、荡气回肠！第二乐章则相对明快很多，好像战士们占取了制高点，在通往胜利的道路上大踏步前进，时而兼有鼓点，使节奏趋于紧张。第三章曲调舒缓，恰如在我们面前展开一幅战争过后的画面：在磅礴的雾霭之中，天际的太阳折射出紫红的光芒，战士们在废墟中相互搀扶，向着日光前行，步履缓慢，带着深沉的思考——这天边的红日，究竟是即将喷薄而出的朝阳，还是逐渐下沉的残阳？那紫红的日光，究竟是通往光明的指引，还是末路途穷的回光返照？忧伤、沉静、睿智，它包含的太多，值得我们闭目沉思。第四章是在一阵紧凑的鼓点中敲响的，前面三章的主题依次登场，但都被低音提琴或驱逐、或制止，直到欢乐颂登场——在重重迷雾中，红日冉冉升起，日光倾泻而下，宁静祥和降临人间。欢乐的主题实在太强大了，越来越明快，越来越响亮，让人禁不住要放声高歌——人声，只有用人声才能表达出这种无与伦比的光明和幸福。

《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。

在虚无缥缈的短引子之后，音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题，描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈。随后出现的第二主题欢乐而愉快，由管弦乐齐奏伴随着雄壮的号 广西大学

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姓名：梅飞 学号：1007200238 角，呈现出粗犷有力的舞蹈音乐，并立即转入热情激动而温顺的恋人主题，曲调朴素动人。经过多次音乐的发展变化，乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征。在后来门德尔松所作的十二首《仲夏夜之梦》戏剧配乐中，也有一些非常著名的篇章，常被编为组曲演奏。

《魂断蓝桥》里面的主题曲也是一部很经典的古典音乐曲目。在此就不多做修饰了。

在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的中国古典音乐曲目。给我印象最深刻的就是《梁祝》赏析。

“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。

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姓名：梅飞 学号：1007200238 音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”。首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使大学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人，最重要的是老师有一颗年轻的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到 广西大学

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姓名：梅飞 学号：1007200238 老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次去听课的时候，就喜欢听老师唱歌，很动听。也喜欢听老师弹钢琴，感觉很好听。到了大三，还有一堂这么耐人寻味的艺术课，真的是一种很不错的艺术体验，既陶冶了我们的情操，也提升了我们的人文素养。在繁重的学习之余，能静下心来聆听古典音乐的动听与美好，确实是一种不错的精神盛宴。

第三篇：音乐课教学论文

初中音乐教学中学生兴趣的激发

俗话说：兴趣是最好的老师。没有了兴趣，就谈不上愉快地学习，不能愉快地学习，就没有学习效率，没有效率就是我们教师的失败，所以，如何提高学生的学习兴趣是每位教师苦苦探询的一个问题。笔者是处在音乐教育第一线的初中音乐教师，所以对学生学习音乐的兴趣比较了解，很多学生愿意学音乐并不是单纯对音乐学科本身的兴趣，而是因为音乐是一门不用考试，不用费脑筋，比较轻松的学科。虽然很多人都认为音乐是一门“小学科”，但这却是关系到学生全面发展的大事情，因为音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式，所以说我们不能小看初级学校的音乐教育。本文是笔者结合初中学生的心理发展阶段的特点和自己的教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，实际上也是我自己的教学经验和构想。以如何提高初中生音乐学习的兴趣为主题，以如何提高教师的教的效率和学生的学的效率两个方面为目标，较浅显的做了五个方面的叙述和探究。

关键词：美育、分组合作学习、现代教学手段等。

初中生正好处在人生重要的转折时期，他们的世界观和价值观开始初步形成，并逐渐转向成人。是进行美育的重要时期。那么什么是美育呢？美育又称为“审美教育”或“美感教育”，是人类全面教育的一部分，是人类实现自我发展的重要途径。

美育是通过审美的方式来教育人。审美，就是对审美对象进行的感受、欣赏、评价和判断。美育就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评价和判断等审美活动时，生理结构和心理结构都会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到了提高，受到了教育，而且在人的气质和精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。音乐教育是美育的重要方面，它不仅是教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力；它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激发学生热爱生活，追

求真、善、美。因此，音乐教育是开发学生智力的最好形式。

然而，在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知“兴趣是最好的老师”。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。

那么究竟怎么样提高学生学习音乐的兴趣呢，经过了久久的思索与教学实践，我总结出了一下的几点经验：

一、用美好的师爱感染学生。正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。

二、用积极的评价鼓励学生每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。

三、用优秀的作品激发学生初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质。教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉得向着教师学习。

四、用现代化的教学手段辅助学生现代化辅助教学手段主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补.这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。

五、用分组合作的形式团结学生分组合作学习是指把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习的一种教学组织形式，它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。课上时由学生自由组合成学习小组，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论，取舍然后选取最佳方案或答案。课下可由教师或音乐课代表组织音乐兴趣小组，通过教师指导和学生自由活动，探究课程要求之外的音乐创作活动，拓展学生的思维和认知面，培养学生团结协作意识。现代社会越来越需要集体意识和团结协作意识强的人，而集体意识和团结协作意识不是随便就有的，这是需要在人的一生中慢慢培养，而初中阶段又是人生中的重要阶段，所以培养学生的团结精神和集体意识是每位教师义不容辞的责任。总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极

地、执著地去探索。赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂”，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷“的程度，就不出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科，并努力从事发现、研究、探索，使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。

第四篇：话说音乐课教学论文

音乐课作为一门独立的学科呈现出来应该有它独立的教学模式以及教学手段。为更好地实施新课程，本人谈一谈音乐教师面对新课程所需要做的以下几个方面：

一、教师应有选择地使用教材里的内容

我们应走出为“用教材教”的误区，教材其实只是我们音乐教学过程中的一种资料、工具，学习教材只是为了使学生达到一定的音乐修养服务的。所以我们应该“为教而用教材”，也就是说，在教学过程中，教材的选择有很大的自由度，可以根据自己学校的实际特点，根据本班学生的实际音乐水平而定，该删掉哪些或是增加哪些。同时允许学生说“不”，给他们选择教材的机会，让他们学习自己喜欢的音乐，我想效果会大不相同。

二、教师要合理整合教材

教师整合教材要改变过于注重音乐知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与技能的过程同时成为学会学习的过程。因此，新课标将“知识与技能”目标放到了第三位。于是一些教师把“知识与技能”视为雷区，从过于注重知识与技能传授的极端走向了放弃知识与技能教学的另一个极端。在整合教材的过程中，普偏存在这一现象，想整合什么就整合什么，从不考虑“双基”教学的逻辑性，甚至出现设计的这堂课一年级能上，三年级也能上的现象。这样的整合是对《新课标》的一种曲解。

三、教师会根据学校工作特点有机灵活的筛选教学内容

在每个学期的学习阶段，学校总会出现一些除教本以外的学习内容，如何合理的安排两者间的教学内容，教师必须灵机地筛选教学内容。首先要从学习价值的角度来看是否值得纳入教学内容，是否可以提高学生的音乐技能，如节奏感，听赏能力，歌唱能力，表演能力等方面的能力。使得学生得到音乐美的享受。再次，要从学生的学习兴趣来选择学习内容。往往学习活动很多的时候，教师必须根据学生的爱好来选择，学生对于感兴趣的内容往往就学的事半功倍，效果非常好。既有利于学校开展活动，也有助于学生学习音乐。

四、给予学生学习音乐的能力

教学的目的不仅仅是让学生获得一个知识点，而是要让学生学会运用，形成能力。这就需要我们教师根据学生在各个年段成长的特点，从整体去把握教材、了解它们之间的内在联系，从“教学结构”阶段和“运用结构”阶段重新梳理知识结构，实现学生的主动发展。这也就是一种“长程两段”的教学方式。了解整册教材目标、单元目标以及单元之间知识和能力衔接的基础上，根据学生的前在状态、潜在状态来制定课时目标，从知识、技能、情感、发展等目标来设计教学方案。因此我觉得只有对课程教学现状有了一个清醒的认识后，才会使自己的教学计划、教学设计立足于一个比较实事求是的基础上。拿识谱教学来说，小学低年级作为识谱教学的准备阶段，从感性上积累音乐的节奏感和音高感，通过听唱法学唱歌曲，用“模唱”的方法掌握歌曲旋律，并要求学生多做“哼唱歌曲旋律”的练习，有了大量的旋律的感性积累，就能比较牢固地建立起“音调感”，为以后的识谱教学打下基础。

五、要突出音乐学科的音乐性

音乐课与其它课相比，最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，能给人以美的享受。但在新课改实施的现实中不难看到，经整合后的音乐课堂确实教学内容丰富了，可同时音乐性也在逐渐地被削弱。有些老师更是认为“教材整合”是把教材内的和教材外的内容相加而成，把不同学科的内容硬邦邦地凑合在一起，而不考虑各个内容之间的内在联系及其整合后的意义。一会儿让学生画画，一会儿让学生跳舞，一会儿又让学生念唐诗。学生忙得不亦乐乎，真正听音乐、唱歌的时间却很少。所以音乐课的内容整合应该以音乐为主线，一切都围绕音乐而结合，突出音乐的“首席地位”。作为教师不要“越轨”，折本逐末地用其它学科的知识教学取代或削弱音乐课的音乐性。

总之，实施新课改，十分关键的是要求我们确立新理念、勇于新实践，在不断探索中求得音乐教学的创新和发展。只要我们爱学习，好学习，肯学习，我们的小学音乐课一定会有声有色，丰富多彩。当然小学音乐教学有效实施还将面临着许多问题，还有待于进一步实践与研究。

第五篇：大学音乐课感想

大学音乐课感想

计算机与电子信息学院电子商务111班 林芸 110713013

3一学期的选修课《大学音乐》即将结束，虽然每星期只有一节音乐课，也没学到什么特别专业的音乐知识，但却让我们每个同学都得到了心灵上的洗礼。在无聊枯燥的生活中，每星期都有那么一个晚上，能有机会欣赏一些优美的歌曲，能让疲倦的心得到放松，让人身心愉悦。遗憾的是，音乐课即将结束，在今后的大学生活中，可能也不会再有机会上音乐课了。在这一学期的音乐课学习中，给我最大的感受就是很轻松愉悦，叶老师的讲解也非常详细，让我们了解到了许多平时不了解的音乐知识，在课堂上，老师也让我们欣赏了许多经典的音乐。虽然高中也有开过音乐课，但是却是每堂课只有45分钟，并且高中音乐老师喜欢给我们播放动漫，所以，并不能真正了解到什么，如今对高中音乐课最大的印象就是课堂上老师给我们播放了刘三姐的片段，至于其它的也已没什么印象了。如今的大学音乐课跟高中时的音乐课有很大的不同，老师的角色就像是一个导游，先是给我们讲解一些相关的知识，然后又拿出具体的乐曲、歌曲或视频给我们欣赏、观看，引领着我们面对音乐、体验音乐，同时也给我们留有想象的空间，使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们欣赏到了许多不同风格、不同时代的乐曲歌曲等。老师在课上也给我们介绍了许多我们以前不认识的乐器，有些以前甚至都没有听过也没有见过，通过《大学音乐》课，老师给我们讲解了一些乐器的来历和演变史，让我们对于乐器方面的知识也得到了见长。

我非常喜欢音乐老师的上课方式，很轻松愉悦，没有多大压力。在课堂中，时不时还插有精彩的视频片段或乐曲，完全没有枯燥乏味的感觉。课间时间老师还给我们播放搞笑的小品节目，在短短的课间十分，又让我们得以开怀一笑。

此外，我觉得另一个很好的方式就是，老师将我们一个大班分成十几个小组，每次上课都请其中一组同学派代表上台讲解他们精心准备的乐曲，和大家一起交流学习，这种学习交流的方式我很喜欢，可以说每个小组都做得非常不错。一个学期下来，我们可以欣赏到许多不同风格的乐曲。而其中给我印象最深刻的是那首十分感人的《酒干倘卖无》，刚开始看到歌名的时候，我并不知道是什么意思，后来经讲解的同学介绍才知道这是一句闽南语，大意是“有酒瓶子要卖吗？”。《酒干倘卖无》是电影《搭错车》的主题曲，由侯德健作曲，罗大佑与候德健作词，苏芮演唱。歌曲中溶入了子女对父亲的爱，体现了故事与音乐互动的完美结合。歌名是台湾方言，是当地捡破烂者的口头语，就是问人家“有没有空酒瓶要？”之意。由于苏芮的歌声极具韧性，加之宽广音域造成了一种强烈的沧桑感，并用最简单最质朴最催人泪下的音乐语言实现了热切情感在刹那间的爆发。特别是在影片结尾女儿悔悟的时候，父亲却已告别人世，熟悉的歌声再一次响起，让人感叹不已。在欣赏这首歌曲时，感人的画面配上动情的歌声，无不催人泪下，由此我又想到了我们自己的父母。或许我们的父母没有故事中的哑叔家那么贫苦，但是他们也总是把最好的留给我们，为了养育我们，供我们读书，他们也是非常辛苦地工作。特别是我们来自农村的学生，当我们能得以像今天这样坐在教室里舒舒服服地接受良好教育的时候，父母亲还在田地里辛苦地劳作，所以，我们应该珍惜机会，努力学习，上课认真听讲，才对得起我们的父母亲，才对得起父母亲为我们洒下的汗水。音乐老师还给我们介绍了几位音乐界的伟人，其中又以奥地利作曲家莫扎特和被尊为“乐圣”的贝多芬介绍得最为详细。虽然很早以前就已经知道这两位伟人有很大的成就了，但却没有过多的详细了解，通过《大学音乐》课，老师又帮我把这一处空白给填补了。虽然摸扎特在少年时被誉为“音乐神童”，在音乐界有极高的造诣，但我更加喜欢贝多芬。虽然童年充满了阴暗，但是贝多芬最后还是从灰暗中走了出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现：《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交

响曲》，还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。面对生活中的种种挫折，贝多芬并没有被击败，“痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。”“我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。”从他的言语中，我们就能看到他那颗坚强的心，他坚强的意志和不屈不挠的精神令我敬佩！

或许对于大多数人来说，音乐只是一种消遣娱乐的表现方式。音乐作为我们生活中的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。但我们大学生往往热衷于流行音乐，追求流行金属的味道，青春的激情褪去无法安静，因此也需要一些催人奋进积极向上的乐曲来激励引导我们这一群青年人，于浮华中保持一颗本真的心。通过《大学音乐》课，在老师的引导下，我们也有机会填补了一些古典音乐的空白，如经典的《高山流水》、《二泉映月》、《梁祝》等等，这些可以说都是我们中华民族历史文化的沉淀，多接触这些文明的精华，可以扩大我们的视野，加深对祖国、历史和社会的理解，更重要的是，可以帮助我们培养一种平和的心态。

总而言之，这一学期的选修课《大学音乐》让我感触颇多，虽然没有学到很多专业的音乐知识，但却得到了一段美的享受，带给了我一份平淡的心境，一种积极的生活态度！