第一篇：5 用光构图技巧：

用光构图技巧：

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第二篇：怎样拍摄酒店摄影和构图用光技巧

怎样拍摄酒店摄影和构图用光技巧

关于怎样拍摄五星级酒店技巧，酒店摄影如果构图，如何拍摄酒店室内灯布光等。有经验专业的摄影师总会轻松应付所有室内空间的拍摄项目，比如房地产的样板房摄影，装修公司的室内设计，酒店空间感摄影，服装展厅，或者汽车展厅摄影等。

其实酒店摄影也是属于建筑摄影里面其中的一小类，具体的说属于室内空间摄影里面的小类，拍摄酒店基本分为三类，高调 中调 暗调，高调属于比较明亮、明朗的色调。就是黄色 粉色 蓝色 就是颜色比较明快的那种。如儿童房，厨房，温馨家庭的那种酒店设计，中调其实就是中间色调，灰色 暗红色 天蓝色，就是颜色比较灰暗点的那种，给人一种成熟稳重感。里面却别有洞天，暗调一般为黑色，深灰色 深红色等，比较沉稳，稳重的那种。一般是一套酒店里面的酒吧，地下室等。

拍摄酒店一定要注意的是，他的空间光线基本和外界隔绝，没有外加光的干扰，说以拍摄酒店最重要的就是考核一个专业酒店摄影师的经验和用光技巧了，要学会利用室内空间的自然光和室内灯组合拍摄，或者自己带上2-5盏灯。至于怎样补光或者用几盏灯光这个就有摄影师自己安排了。

酒店摄影怎样构图，建筑摄影的构图基本都是遵守一个原则，横平竖直，构图一定要有主题，需要人们一眼就能看到你画面主要的是什么，表达的是什么，让他们很能容易理解你画面的内容。这样你的作品就算成功了，助于怎么构图才能拍摄出专业的酒店摄影图片作品，这个不是一句话两句话说清楚的，总之你遵守好以上的专业理论结合你的长期拍摄实践，一定能找到一套属于你自己的拍摄理念。

酒店摄影后期修图，关于这个问题，就随便说一下个人的看法。我想一般摄影师都会有自己的一套后期修图技巧。其实拍摄建筑或者酒店主要是前期的构图和重点把握，后期修图只是稍微修饰下一些污点，或者裁切一下图像，图片色调调整下，添加锐度等，基本整个酒店拍摄流程就是这样了。

第三篇：摄影构图的一般技巧

摄影构图也叫取景。摄影构图，就是把被摄主体突出而明显的放在有限画幅内，使之最起眼、最赋美感、最切合主题的位置上的一种手法。其目的，就是突出主体，表达立意，赋予美感，提高创艺。

构图，是不少摄影爱好者感到难以捉摸、难以想象、难以深研、难以完美的课题。那么，要怎么样构好图呢？ 我将从构图的基本规则、构图的一般技巧、构图的后期完善三个方面来阐述，希望能对新学摄影的橡友们有所启迪。。

一、构图的基本规则

构图有规则，这就是我们常说的“黄金分割线”（或叫三等分法，通俗一点叫井字图）。

P1 上图（P1）是我制作的井字图，4个圆形的位置，就是最佳设置被摄主体的趣味点（也可称这为最佳焦点）。通常来说，只要我们把焦点放在黄金分割的切点周围或虚线范围内，基本构图就过关了。相机:Canon EOS 5D 光圈:f/2.8 快门:1/60 ISO:200 曝光补偿:-1/3EV 焦距:150/1mm

相机:Canon EOS 20D 光圈:f/8.0 快门:1/160 ISO:100 曝光补偿:0/2EV 焦距:65/1mm 相机:Canon EOS 5D 光圈:f/8.0 快门:1/250 ISO:50 曝光补偿:0/1EV 焦距:24/1mm 相机:Canon EOS 20D 光圈:f/6.3 快门:1/60 ISO:100 曝光补偿:0/2EV 焦距:25/1mm

以上4幅是图例。可见，只要掌握了构图的黄金分割线法，构图的基本规则就基本OK了。

那么能不能把焦点放在正中心或虚线范围以外的任何地方呢？答案肯定是可以的，但一定要根据拍摄的立意、拍摄的主体和拍摄的环境来确定，不然就容易出现构图呆而不活或失衡失比现象。相机:Canon EOS 5D 光圈:f/8.0 快门:1/320 ISO:100 曝光补偿:0/1EV 焦距:70/1mm 这幅就是典型的井字构图中央对焦法图例。两边不是绝对对称的树林，展示了雪山脚下及其周边的自然森林环境。如果拉近镜头，只拍光秃秃的雪山，就没有环境交待而显得单调。如果两边的树林相等，就会显得呆板。。相机:Canon EOS 20D 光圈:f/1.2 快门:1/160 ISO:200 曝光补偿:-2/3EV 焦距:50/1mm P7这幅图左边的那条鱼本来也清晰（也是我拍摄时的对焦点），也很能吸引眼光，把它作为焦点也合符构图规则。但后期处理时，我把这条鱼做了减光并100%稀化，而重点突出了右边的那条鱼。显然，这幅图是打破了构图的基本规则，那为什么要这样做呢？请大家自己想想下定论吧！金版主的一幅构图佳作 P8

相机:Canon EOS 10D 光圈:f/4.5 快门:1/125 ISO:100 曝光补偿:-4/3EV 焦距:110/1mm 借用金版主的一幅构图佳作，你找到其审美构图的趣味点了吗？

小结：构图是摄影艺术及审美修养的集中反映。构图有规则，但我们不能被规则锁死，而要用活规则，用灵规则，更重要的是在规则的大框架下有所创新、有所突破，不断赋予摄影构图的艺术活力。

二、构图的一般技巧

拍摄构图的方法很多，多数摄影教程书都有详细介绍，在网上也有不少。在这里，我只是对这些手法作个归类，浓缩一下好记忆，重在实操多挖掘。经常用到的方法与技巧，就与大家详说，其它将略之或一带而过。。

我把众多的的构图法归类为三点：

一是点对焦直用法。主要解决趣味点（对焦点）的摆布问题。

二是主体突出法。主要解决表达立意，明确主题的问题。

三是点线几何法。主要解决以形审美，艺术构图的问题。

一张照片，趣味点设好，主体、立意明显了，又有艺术性了，难道不是好的构图？所以，只要掌握构图基本规则，并灵活运用这三点，应该说，你的摄影构图是好的。

1、点对焦直用法（可能仅对佳能单反机有效）

点对焦直用法，就是直接用取景窗的对焦点来确定主体大小、安排趣点位置的一种方法。在佳能单反机取景窗，有9个对焦点（见下图P9），就是依据黄金分割线来设计的，它为使用者提供了直接井字构图的便利。

这是佳能单反机的取景窗图例，里面有9个方格是对焦点，而圆形则是点测光圈。

外围的8个方格对焦点，极利于构图。只要你在相机设定点对焦模式，并选定其中之一，拍摄时，就用选定的对焦点正对着被摄主体按下快门。。OK 它的最大特点，就是便于在拍摄的同时设置趣味对焦点，有助于养成良好的构图习惯。主要表现在：

一是取景时无需多虑，用选定的对焦点对着主体拍摄就行，出片后不用做大的构图裁剪。

二是精确对焦后不用移机，拍摄稳定，主体清晰，成功率高。

要提醒的是，使用除评价测光以外的其它测光模式，当测光后移动相机，若不按住自动曝光锁，则会随光暗变化而自动改变曝光量，而导致主体的过曝或欠曝。拍摄步骤：一测二移三咔嚓。

一测：用中央点测光圈对着主体半按快门测光，右手拇指按住自动曝光锁（注意：直至拍摄完毕），同时松开半按快门键。

二移：移动相机，用选定的对焦点对着主体对焦。

三咔嚓：按下快门。

2、主体突出法

美国著名摄影家、纽约摄影学院教授Tina Lee在其篇著的摄影教科书上说：

（l）好的照片必需有一个主题——能表达普遍性寓意的主题；

（2）好的照片要把观众的注意力集中到趣味点上——被摄主体；

（3）好的照片必须画面简洁，也就是说只摄入必要的内容，而排除或压缩分散注意力的内容。

我们知道，突出主体是拍摄的最起码又是最根本的要求。所以，当你通过取景器对着画面上的被摄主体时，自己要考虑并马上答复如下三个问题：（1）主体要放那：放在中心？放在黄金线？大胆打破常规？

（2）主体要多大：特写？小品？大场景？

（3）如何突出它：用景深？用光效？用线形？

在构图的技巧上，经常会借用拍摄技能来达到构图完美之目的。如用大光圈拍摄，就能达到主体清晰，背景稀化的摄影效果。而这种大光圈效果，在构图上就是突出主体，表达立意的主要手段。

下面，罗列了一些常用的、有助于突出主体的手法和图例，供大家参考。

1、通过景深深浅来突出主体

相机:Canon EOS 20D 光圈:f/2.8 快门:1/800 ISO:200 曝光补偿:0/2EV 焦距:125/1mm

相机:Canon EOS 20D 光圈:f/22.0 快门:1/4 ISO:100 曝光补偿:0/2EV 焦距:24/1mm

2、通过光暗对比来突出主体

相机:Canon EOS 20D 光圈:f/3.5 快门:1/125 ISO:100 曝光补偿:0/2EV 焦距:200/1mm

相机:Canon EOS 20D 光圈:f/2.8 快门:1/400 ISO:100 曝光补偿:-4/3EV 焦距:200/1mm

3、通过大小比例来突出主体 相机:Canon EOS 5D 光圈:f/3.5 快门:1/60 ISO:100 曝光补偿:-1/3EV 焦距:24/1mm

4、通过自然框架来突出主体

相机:Canon EOS 5D 光圈:f/6.3 快门:1/200 ISO:100 曝光补偿:-1/3EV 焦距:70/1mm

相机:Canon EOS 5D 光圈:f/10.0 快门:1/200 ISO:100 曝光补偿:-2/3EV 焦距:24/1mm

5、通过聚集线条来突出主体

相机:Canon EOS 5D 光圈:f/6.3 快门:1/320 ISO:100 曝光补偿:-1/3EV 焦距:24/1mm

相机:Canon EOS 5D 光圈:f/11.0 快门:1/200 ISO:200 曝光补偿:0/1EV 焦距:70/1mm

6、通过剪影效果来突出主体

相机:Canon EOS 20D 光圈:f/5.0 快门:1/400 ISO:100 曝光补偿:0/2EV 焦距:70/1mm

突出主体的方法很多，如通过主体特征、主体动作、主体鲜明色彩等等，只要大家在实际拍摄中多想多看多练，一定会发现更多更好的突出主体法，来丰富自己的摄影构图。

3、点线几何法

构图离不开点线与形状。说到底，照片就是由点线和形状构成的。充分利用点线、形状构图，是取得审美艺术拍摄的重要前提。

点线几何构图有两情形：一是当你拍摄的主体就是有趣的形状（如人、花果、动物、汽车、轮船、桥梁等等）；二是当你拍摄的主体就在美丽的形状之中或周边（如小船停泊在弯曲的河流、汽车奔跑在笔直的公路、晚霞点缀了林立的高楼、一对恋人漫步于金色的海滩等等）。

两种情形下的构图引用是不同的。情形一多是拍摄小品照，用井字图或突出主体法较好。而情形二是拍大照的良机。因为弯曲的河流、笔直的公路、林立的高楼、金色的海滩、起伏的山脉，都有其自然美丽、个性明显的形状特征，只要我们把这些特征与形状，适到好处地把被摄主体更加突出的展示在画面中，就有可能获得一幅主题鲜明、审美高尚的艺术摄影作品。

这里非常值得一提的是，突出主体法与点线几何法，虽是两种不同类别的构图手法，但两者却是一对密不可分的主仆关系，后者服务于前者。通常情况下，一张照片只有一个清晰的被摄主体，而对那些点线几何则既可清也可虚。在很多场合下，有虚有实的点线几何，往往是起到衬托主体而使整个画面更具美妙奇特的摄影艺术效果。

点线几何法，是对那些平行线、垂直线、对角线、交叉线、三角形、多边形、曲线形、重叠形等等的统称。这里只谈较为常用的三种：

1、斜线形。

相机:Canon EOS 5D 光圈:f/3.2 快门:1/500 ISO:100 曝光补偿:0/1EV 焦距:200000/1000mm 相机:Canon EOS 20D 光圈:f/2.8 快门:1/250 ISO:200 曝光补偿:0/2EV 焦距:150/1mm 利用斜线形构图是用得较多的方法。拍现代建筑、参天大树、河流大坝、铁路等直线形物体，效果极佳。能使画面呈现出宽阔感和纵深感。另外，斜线也代表移动、距离和速度感，它能夸张长度和透视感。

2、曲线形。拍摄山水风景照，用曲线形构图最好不过的了。拍摄女人体，也是常用常新。优美的曲线，和谐的弧形，既能打破画面的生硬感, 又能带给人们无限的和谐、柔美的亲和感。蜿蜒的山路、溪流，水面的波浪和海边的沙纹等, 都能体现出一种舒展、缓和的情绪。

相机:Canon EOS 5D 光圈:f/5.6 快门:1/800 ISO:100 曝光补偿:-1/3EV 焦距:24/1mm

相机:Canon EOS 20D 光圈:f/4.0 快门:1/2000 ISO:100 曝光补偿:0/2EV 焦距:10000/1000mm

相机:Canon EOS 20D 光圈:f/2.0 快门:1/250 ISO:100 曝光补偿:0/2EV 焦距:85/1mm

3、V字形

相机:Canon EOS 5D 光圈:f/2.8 快门:1/1000 ISO:100 曝光补偿:0/1EV 焦距:60/1mm

相机:Canon EOS 5D 光圈:f/5.6 快门:1/800 ISO:200 曝光补偿:0/1EV 焦距:400/1mm 相机:Canon EOS 20D 光圈:f/9.0 快门:1/200 ISO:100 曝光补偿:0/2EV 焦距:28/1mm 相机:Canon EOS 5D 光圈:f/5.6 快门:1/125 ISO:50 曝光补偿:0/1EV 焦距:24/1mm V字形（像形而言）。V字形构图，可根据地形地貌或形状正摆、斜放、倒过来引用。由于拍摄有个讲究水平线的问题，而拍摄的画面又有限，所以V字形构图，不单适应拍摄视野开阔的海岸、湖泊、河域及山谷景观，也适应于花草、昆虫等小品照的创作。

这里只说个V字，其实在现实拍摄中，同样会有相似其它字母的形状，大胆引用就是了。

小结：在现实的生活中，人各有各貌，物各有各征。万物世界，千姿百态，无所不有，各有其美。无论你采取什么构图法，最最关键的，就是要创其意、展其特、取其美，在有限的画面中，明显的展示出趣味高雅的拍摄艺术。

三、构图的后期完善

很多橡友都看了金谷《佳能专题——从常见问题看后期》和xgxgxgxg9981《佳版专题－－谈谈摄影的体会（上）(下)》，并积极发表自己的感想、体会、经验，有一些见解讲得很好，很有哲理。如井岗红梅说：后期是很重要。剪裁也不可少。但是，如果前期就注意构图，注意用光，注意选择天气，然后再加上后期，好上加好，就会出精品！所以，我的观点是，前期后期一起抓，多出精品呈大家。勤练技术多思索，橡网影坛开百花。画影书风说：后期并非无关紧要,而是必不可少。另外补充一点必要的裁剪也非常有用。。等等。这些都充分证明，照片的后期处理工作不可少，也是对摄影精益求精，不断提高艺术的具体表现。

同样，对照片的后期处理，也为摄影的后期构图提供了可操性。特别是拍摄运动中的主体、在运动载体上拍摄或手持长焦拍摄，其后期的构图处理，就更显重要了。

那么，构图的后期处理，可做一些什么工作呢？其实，这些大家只要有对照片进行PS，就已经在做了。我只不过是理顺一下而已，以便大家对构图的后期处理，有更全面、更深刻的了解和认识。

1、构图的后期裁剪。构图的后期裁剪，主要是对主体放置不太理想（如主体过正等）或水平线倾斜的照片，按照黄金分割线构图原理进行相应的裁剪，以达到主体设置符合立意、赋予美感的做法。下面是一组原片和经过后期裁剪及处理的对比。

相机:Canon EOS 20D 光圈:f/4.0 快门:1/500 ISO:200 曝光补偿:0/2EV 焦距:200/1mm 相机:Canon EOS 20D 光圈:f/4.0 快门:1/500 ISO:200 曝光补偿:0/2EV 焦距:200/1mm 相机:Canon EOS 5D 光圈:f/5.6 快门:1/200 ISO:400 曝光补偿:0/1EV 焦距:400/1mm 相机:Canon EOS 5D 光圈:f/5.6 快门:1/200 ISO:400 曝光补偿:0/1EV 焦距:400/1mm 后期裁剪，通常不要超过三分之一。否则，会因裁剪过度而引起燥点，造成画质严重损坏。有一些照片因太正而显呆板，可通过旋转并裁剪，以达到更好的艺术效果。

2、构图的后期虚化。构图的后期虚化，主要是对前（后）景表现不太理想的照片，通过虚化使其更加柔和，过度自然，突出主体的做法。当虚化效果达不到满意效果时，亦可复制加虚化一并进行。下面是一组原片和经过后期虚化及处理的对比。

相机:Canon EOS 20D 光圈:f/2.8 快门:1/60 ISO:100 曝光补偿:0/2EV 焦距:95/1mm

相机:Canon EOS 20D 光圈:f/2.8 快门:1/60 ISO:100 曝光补偿:0/2EV 焦距:95/1mm

相机:Canon EOS 5D 光圈:f/3.5 快门:1/200 ISO:100 曝光补偿:-4/3EV 焦距:70/1mm

相机:Canon EOS 5D 光圈:f/3.5 快门:1/200 ISO:100 曝光补偿:-4/3EV 焦距:70/1mm

相机:Canon EOS 5D 光圈:f/2.8 快门:1/640 ISO:200 曝光补偿:0/1EV 焦距:70/1mm

相机:Canon EOS 5D 光圈:f/2.8 快门:1/640 ISO:200 曝光补偿:0/1EV 焦距:70/1mm

相机:Canon EOS 5D 光圈:f/2.8 快门:1/30 ISO:100 曝光补偿:0/1EV 焦距:200/1mm

相机:Canon EOS 5D 光圈:f/2.8 快门:1/30 ISO:100 曝光补偿:0/1EV 焦距:200/1mm

4、构图的后期边框与签名。一幅照片，配上合适的边框，配上自己设计的签名图章，将更加具有审美艺术性。特别是对签名图章在照片上的放置，不但点缀照片审美，还表现了你的艺术修养。如流星四月，她所上的每一组图，都用不同的边框和签名图章加以美化，对签名图章的设置及摆放都非常的讲究，起到了极赋艺术感的点缀作用。在我们佳版中，还有不少橡友的边框和签名设置得很好，只是篇幅有限，仅选了如下几幅，供大家参考。

相机:Canon EOS 40D 光圈:f/2.2 快门:1/500 ISO:100 曝光补偿:0/1EV 焦距:85/1mm

相机:Canon EOS 40D 光圈:f/4.0 快门:1/500 ISO:400 曝光补偿:0/1EV 焦距:200/1mm

相机:Canon EOS 40D 光圈:f/3.2 快门:1/125 ISO:100 曝光补偿:0/1EV 焦距:50/1mm 流星四月的精美边框及签章

xgxgxgxg9981的精美边框及签章

相机:Canon EOS 5D 光圈:f/3.5 快门:1/640 ISO:50 曝光补偿:2/3EV 焦距:180/1mm xgxgxgxg9981的精美边框及签章

第四篇：拍照构图技巧

拍照构图技巧

在探讨成像时，谈论的是什么东西让图片看起来极富视觉引力，是什么让一张照片比另一张更好看，以及如何采用不同方法来使照片传递不同的情绪，这些都依赖于合理的构图方法。

在探讨成像时，谈论的是什么东西让图片看起来极富视觉引力，是什么让一张照片比另一张更好看，以及如何采用不同方法来使照片传递不同的情绪，这些都依赖于合理的构图方法。

在拍摄时，构图成像的重要性是不言而喻的。构图不好的图片看起来会有些模糊，不太像人们想象的那样，不太清楚摄影师通过照片究竟要传达什么。只有正确构图，才能让拍出的照片靓丽起来。

与摄影的技术角度不同，它不能依靠自动对焦及正确构图的基本技巧。没有一个单独的正确构图方式，当然，却一直有一个错误的方式。尽管构图需要遵循一些基本的规则，但在具体的场合下选择哪种规则就完全看摄影者自己了，正是这门技术才让摄影者能在图片成像过程中最大程度地贴上属于自己的标签。拍照时如何站位，相机和要拍摄的对象是如何诉说心情，体现个性，想通过照片传递什么信息，以及如何让拍照场景引起观看照片的人进行情感交流，这些都是人们需要考虑的问题。随着时间的流逝，构图还能显示人们与相片的关联。与那些慢慢让人们喜爱上的相片相比，第一眼就给人们留下深刻印象的照片往往会在短时间内就丧失其魅力。

构图成像有多种方式，并且每种方式都会产生不同的效果，学会如何构图成像对于成就一个受欢迎的摄影师来说是至关重要的：要让别人一看到照片就能识别出那是出自你的风格。有些构图是经典的，画家们可以用上几百年。有些构图是临时的，只是为了凸显艺术效果。

有几个简单的规则是需要遵循的，然后再看看现在的摄影师所采用的一些非常规的构图。别忘了，规则就是为了打破的。

一、取景，纵横比和定位

如果用二维摄影术来拍摄三维世界，就需要在拍摄对象和形状间创建一种关系，通常这种关联是不存在的。可以通过改变将场景放进框架里的方式来修改这种关联及构图照片。有个优势可以利用，所采用的视角，以及拍摄主体到相机间的距离，对于摄影师来说这些都是取景的工具，就像框架本身的尺寸和形状一样。如果靠近拍摄场景，所面临的第一个选择就是横着拿相机拍照还是竖着拿。习惯上，这些定位就是与人们所熟知的“风景”和“人像”分别对应的，但是也没有绝对的金科玉律，要求拍摄风景时必须横着拿相机，而拍摄人像时要竖着拿相机。风景包括特写前景细节，衍生到遥远的地平线，风景拍摄经常能从垂直的、直立框架上获得好的拍摄效果，这样拍摄景深更深。与此类似的是，人像拍摄采用水平框架，在空旷的空间里凸显拍摄主体，这样拍摄的效果也很好。

关于该如何拿相机并没有什么固定不变的规则，在把相机放到眼前之前是无法预测该怎么拿相机的。一旦相机从包里拿出来，在探索可行的照片构图的时候，要一直以90°的角度来构图。这样做是一个好习惯，并且能显示出摄影者之前从未见过的照片。

同样的场景，按3种不同的纵横比进行裁切的照片

上图：同样的场景，按3种不同的纵横比进行裁切的照片：传统的风景定位、直立的人像格式，以及又长又细的全景裁切。在构图成像时要不断地进行试验，不要拘泥于传统。

至于框架的定位，还要考虑它的形状。多数感光器（也就是取景器和显示屏）的纵横比是3:2，也就是它们的物理宽度和高度比是3:2。但是不应该因此而感觉受到了限制。按同样的方式，一个画家就会选择帆布形状，它能帮助用户完成手中的任务，因此，摄影师要在两种对比之间选择一个适合拍摄场景的。这种功能是内置在有些袖珍和数码单反相机里的，但是通过一些图片裁剪软件，例如Adobe Photoshop，也能在拍照后（在某些情况下偏好）改变纵横比。这样，就能试试各种不同的纵横比，然后看看哪种最合适。也要从无限的形状当中做出选择，这与相机内置在相机里的2～3种图形可大不一样。除了标准的3:2的纵横比外，还会发现4:3和5:4的长方形也是很有用的，还有被风景摄影师所钟爱的16:9和17:6也是不错的，甚至是方形的1:1格式，非常适合拍摄人像。关于取景

要一直关注框架的边缘。在按快门之前，要养成检查脑力备忘录的习惯。所思考的每件事是否都对摄影有帮助？构图之后是否有什么东西受损了呢？水平线直吗？如何把框架进行微小移动复位以完善这些元素？应该改变自己的长处吗？

二、构图规则

说起构图，有很多规则和指导方针需要遵循。随着实践的增加，慢慢就会知道在什么场合下该用什么构图，并且要经常打破常规构图，这样摄影者将会变得更加自信。

到那时，再看看一些经典的构图方法，从标准的节日拍照到艺术项目都可以用到它们。一旦将这些构图熟记于胸，就会如鱼得水。1.填满画面

对于数码拍摄的新手来说，最常犯的错误就是在拍摄主体周围留下了太多的空间。这是因为拍照者只是盯着拍照主体，没有注意到框架的边缘部分。在拍照前要看看图像边缘，确定有多大的空间。

小的拍摄主体处在框架中间，而周围则是一片空间，这是一种把图片放在框架里非常没劲的方式。尽管要避免把某人的头裁切掉这类典型错误，但是如果想要身体的3/4或半身像的话，可以把人的腿裁切掉，这样做是非常正确的。在这种情况下，最好在连接处裁剪，而不是在连接处上方裁剪。2.靶心式构图

把拍照主体放在框架中间，尤其是场景中含有高度对称的物体时，抵制住这种诱惑有时真的很难。尽管“靶心式”构图在很短的时间内也会变得有些单调，但这些构图用途非常广泛，能立即见效。虽然如此，这种构图技术特别适合拍摄面部、建筑物或者静止的拍摄主体，尤其是拍摄各种花。这种构图适用于方形格式，这与更常见的对比为3:2或4:3恰好相反。

采用对称、靶心式的构图方式来填满画面

上图：采用对称、靶心式的构图方式来填满画面，就能起到立竿见影的效果。3.三分法

三分法可能是摄影师在拍照时最常用的一种辅助构图，它是由摄影师用几条线既垂直又水平地把框架分成3份。把人、拍摄对象甚至是连着那几条线的水平线构图成像，与简单地把它们放在框架中间相比，这样的照片才更有魅力，更有意思。此外，将拍摄对象置于这4个热区中的一个，纵线和横线在热区相交，这样会突出构图中的这些拍摄对象。在拍摄风景照片时，三分法是这样应用的，人和拍摄对象呈水平排列，同时，两条线中有一条是竖着穿过框架的，而前景细节，例如一棵树或一块石头，都要放在交叉口上。在人像类中，经常可以看到这样的场景，就是拍摄主体的身体是垂直靠近其中的一条线，而他们的脑袋则在框架顶部的一个热区上。

三分法是一项已经获得公认的技术。使用这项技术的历史已经有几百年了，它的起源是近似黄金比例，这是大千世界存在的一个非常自然的数学关系，从大地上的向日葵到浩瀚的螺旋星系，都呈黄金比例。出于美学的考虑，人们已经把这个法则应用到了建筑、音乐和艺术上。4.负空间

尽管人们已经见识了在拍照主体周围留下太多空间的弊端，这主要是由拍摄时靠得不近造成的，即便如此，如果能够严格遵守三分法则，负空间也会产生意想不到的效果。

引导线条把注意力朝着焦点方向引向照片

上图：引导线条会把观赏者的注意力朝着焦点方向引向照片，焦点就位于1/3处。在人像摄影中，拍照主体注视着一片空白区域，加上从左到右的布局构图，这样对按照这个方向阅读文本的人来说会特别舒服，而且这样拍摄的效果也非常好。在风景和建筑摄影中，也可以在简单的构图中采用空白的空间，以此来取得更明显的效果。5.善用引导线

在风景中，有些最引人注目的构图都采用了线条和形状作为前景或背景，以便将拍照者的注意力引向照片，最后对准远处的焦点。看见这些线条，以及它们之间的关系，如果眼前没有相机的话是很难做到这点的，但是只有在实践中积累丰富的经验才能掌握这项技巧。

用一条线将注意力吸引到空间上来

上图：用一条线将浏览者的注意力吸引到空间上来，或者凸显移动主体的运行路径。

在田园风光中，耕种过的田地或由平淡的石墙所带有的线条，都是绝佳的构图工具，在海岸边见过的岩石和沙滩上见过的一些形状等，它们也都是很棒的构图工具。

任务：运用三分法

三分法虽然很传统，但功能却很强大，会让照片极富活力，效果更好，并且在很长时间内，人们都会对这些照片赞叹不已。

三分法的盛行自有其道理。应用这种方法，几乎在拍照的每个环节都能大幅提高构图效果，从风景和建筑，到人像拍摄和静物摄影，在本书所（乃至杂志、广告和画廊）提供的照片中，读者会反复看到三分法的应用，而照片的焦点则定位在4个热区中的一个上，是由所想象的几根线把框架分成了3份，是按垂直和水平方向交叉部分确定的焦点水

平方向、建筑物和人应该也按照这几条边安放，而不是置于框架的中间。有些相机还具备为显示屏或取景器添加栅格线的功能，这对三分法的应用是大有裨益的。然而，如果相机没有显示栅格线，想象一下它们应该在什么位置出现，这也不是很难的事情。

对于这个任务而言，采用三分法来拍张人像和风景照片。在拍摄人像时，要让被摄者坐着，把其头部置于其中的一个热区，使其成为焦点，或者正在拍摄一张要求较为严格的头像，那就要把他的眼睛当做焦点。在拍摄头部特写的时候不用担心会将他的头部裁切掉——从远处照相会出现这个问题，这种拍照手法常用于时装拍摄，使得框架里的人看上去要比实际上大一些。如果是风景拍摄，构图线或者在哪个热区该怎么安排，那选择就比较多了。地平线应该与三分线保持同一个方向，无论是横着或竖着拿相机。用底线来凸显天空，如果想在拍照时融入更多的前景细节，就采用上线。

松下Lumix DMC-FP1, 70mm, 自动测量

上图：照片左边的一大堆石头是主焦点，是在左边的两个热区定位的。

莱卡M9，28mm f/2镜头，1/60s，f/5.6, 自动感光度160 上图：即便叶子很小，但因其在框架中的位置，也能引起人们的注意。必备装备：

相机、变焦镜头、保持相机稳定的三脚架。提示与技巧

如果相机的取景器或显示屏，上有网格线，在构图时要好好利用这些线。如果拍摄场景是对称的，那就要充分利用靶心式构图，然后在热区的1/3处加上一个元素，以此来凸显对比。4个热区都要尝试，并按从左到右或从右到左的顺序看看场景效果。

佳能EOS 60D, 18-135mm，1/100s，f/5.6 左图：出现在水平线上的双眼将会给观赏者留下深刻的印象。

佳能 EOS 20D，24-105mm，1/60s，f/11 下图：低位的水平线把构图很清楚地分成了3份。

第五篇：常见的构图技巧

常见的构图技巧 常见的构图技巧

在拍摄照片时，寻找独特和美丽主体的这个重要过程就叫做确定构图。根据前面叙述的内容我们得知，构图就是通过将照片中最突出的物体或者任何被摄体的布局来传达摄影者的拍摄意图。而且它会影响到画面整体的效果以及均衡感。现在就让我们了解一下，当表现动感和力量感时需要的构图方式以及表现安静感和孤独感时应该运用怎样的构图方式。

通常构图有几种基本类型：表现稳定感的三角形构图;具有引导性的S形构图;形成紧张感和动感的对角线构图;表现平和感的平行线与水平线构图;带来重压感和生硬感的垂直线构图等。这些基本的、传统的构图方式为我们的拍摄提供了很大的帮助，但就像我们为了学习数学而背诵九九乘法表一样，要活用这种构图方式需要不断地练习。

举例来说，三角形构图可以表现稳定感，但是不可能将所有的被拍摄物体都放入这样的构图中，在实际拍摄中，表现对象所需要的构图方式并不是单一的。加之为了表现事物的特征，常常会将代表性构图与辅助性构图一并安排到画面中，才可以拍摄出一张优秀的作品。即通过应用与变化，融入只属于自己的一些东西。

就像1+1=2一样，数学逻辑法则并不适用于摄影艺术创作中。同时又不能否认在无法充分消化基本原理与画面均衡感的前提下，必定不能创造出属于自己的作品。在这里着重对应用得最多、最基本的几种构图方式进行简单的说明。

水平线构图

由于水平线自身带来的平稳感，使得画面看起来也更为宽广。能够表现出平静与稳定感的构图通常是水平线构图，这种构图方式根据线条的摆放位置而影响画面的总体感觉。一般横向构成拍出的照片比纵向构成拍出的照片更具静态美。

常见的构图技巧

佳能 EOS 20D︱光圈 f/13︱速度 1/25秒︱ISO200︱EV值 O︱镜头 17mm︱多点测光

在全景画面中，葡萄藤蔓、水田埂·，加上位于画面上端的平板顶棚都形成了水平线，构成了画面。整体上以水平线为主线的画面带给人稳定感和平静的气氛。水平线在画面中所处的位置决定了画面所表现的气氛，所以线条的分布对画面的构成起了很重要的作用，使用时要慎重。

为了表现滴答滴答掉落的雨水，将快门速度设置成1/25秒或者运用闪光灯，就可以达到理想的效果。

常见的构图技巧

佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/1.4︱速度 1/2000秒︱ISO100︱EV值 0︱镜头 50mm︱多点测光

如果要表现安静山林中的茶馆，选择强调静态感的水平线构图最为合适。在以水平线条为主构成的画面中，强化了平稳和宁静的气氛。

常见的构图技巧

佳能EOS 20D︱光圈 f/6.3︱速度 1/60秒︱ISO100︱EV值 0︱镜头 50mm︱多点测光

在山的正面看到的风景画面，是由一个接一个的山脊形成了水平线构图。将云彩也包括进来，加之远处天空中红霞的衬托，成就了一幅无可挑剔的优秀作品。

垂直线构图 垂直线构图拍摄出的照片可以表现出强烈的意志，同时通过其深度感和严肃的气氛又表现出一定的生硬感。这种构图多用于竖画幅中。

常见的构图技巧

佳能EOS 20D︱光圈 f/4︱速度 1/25秒︱ISO400︱EV值-0.67︱镜头 15mm︱多点测光

在竖画幅照片中运用垂直线构图比· 起横画幅照片更具深度感。使用广角镜头其效果会倍增。但如果是焦距极短的广角镜头，垂直线条会呈对角线效果，往往只能表现出一定的动感和汇聚感了。

常见的构图技巧

佳能EOS 20D︱光圈 f/8︱速度 1/320秒︱ISO400︱EV值 0︱镜头 17mm︱多点测光

停泊在海边快艇的桅杆形成了垂直· 线构图。加上照射到水中的反光，从画面上端到下端形成的垂直线表现出端庄的感觉。而且画面中的线条起到吸引视线的作用。垂直线上下两端的延长线，如果继续延长的话，还会带来一定的深度感。

常见的构图技巧

佳能EOS 20D︱光圈 f/6.3︱速度 1/60秒︱ISO400︱EV值-0.33︱镜头 22mm︱多点测光

垂直线构图最适合表现树林的景色。尤其是在弥漫着雾气的清晨，晨曦照

对角线构图

线条贯穿于画面的对角线构图，可以在画面中增加动感，是表现明朗和活跃气氛最有效的构图方式。与画面的透视线一起形成消失点用于表现画面的远近感。需要注意的是，画面中必须存在起标杆作用的垂直线，才能拍出具有远近感的照片。常见的构图技巧

佳能EOS 20D︱光圈 f/6.3︱速度 1/100秒︱ISO100︱EV值-0.33︱镜头 75mm︱多点测光

前端的大波斯菊花坛和大道对面的林荫树自然地构成了均衡的画面，斜穿画面的行道线将人们的视线聚集到阳光照耀的地方，更加突出了阳光四射的感觉，加之行进中的骑车人，更为画面增添了动感。

常见的构图技巧

佳能EOS 20D︱光圈 f/6.3︱速度 0.4秒︱ISO200︱EV值 0.33︱镜头 17mm︱多点测光

如果没有贯穿画面的构造物，就可· 以表现出湖水平静和谐的气氛。将这幅利用倒影的对角线构图作了适当的调整，可以构成一幅不错的风景照片。这时要切记不能使水平线发生倾斜。

常见的构图技巧

佳能 EOS 20D︱光圈 f/4︱速度 1/25秒︱ISO400︱EV值 0.33︱镜头 17mm︱多点测光

如图所示，想表现列车进入地铁站前的动态瞬间，对角线构图是非常必要并且不可或缺的。像这样动态物体的表现与动态开始方向的留白部分一起形成对角线构图，才可以构成表现动态的稳定画面。圆形构图

将被摄对象以圆的形态进行分布的圆形构图可以达到将观赏者的视线从周边的事物集中到中心的效果。在树木或是隧道等照片中出现的轮廓构图也是相同的道理。照片边角模糊的光晕效果以及光量不足也会使视线被集中到中心位置。

常见的构图技巧

佳能 EOS 20D︱光圈 f/6.3︱速度 1/160秒︱ISO200︱EV值-0.33︱镜头 417mm︱多点测光

圆形构图的特点是可以将视线集中到画面的正中。比如在表现荷叶时，由中心向外分布的许多叶脉形成的独特构图最适合于集中视线。像这样在画面正中视线集中区域刻画主体而排除周边其他因素的干扰是圆形构图的最大优点。在这样的情况下，即使主体周围有其他元素存在，视线通常也不会被吸引过去。这种构图的缺点是视线过于集中，看久了会产生疲劳的感觉。

常见的构图技巧

佳能EOS 20D︱光圈 f/8︱速度 1/100秒︱ISO100︱EV值 07︱镜头 17mm︱多点测光

如同水道形态的照片一样，由围绕· 在主体周围的元素自然地形成了圆形构图。如图所示的山水风景，将周边的山脉也框进画面中，形成的围合状可以轻松地将视线集中到画面中间。

常见的构图技巧

佳能EOS 20D︱光圈 f/8︱速度 1.3秒︱ISO200︱EV值 0︱镜头 25mm︱多点测光

拱形的大桥与它在水中的倒影在画面中形成了圆形构图。在这个圆形构图中，如果重新对钓鱼人的位置进行布局，大桥外侧的画面会从看照片人的视线中被除去，人们的视线自然向大桥内侧集中，这就是圆形构图的特点。三角形构图

三角形是任何几何图形中最具稳定性的一种。如果想要表达平静的氛围时，采用三角形的构图方式是最适合的。以三角形形态构图布局时，注意重量感应位于画面的下端，这样才能表现出平静和稳定感。三角形构图特别适合于拍团体照和多个人的纪念照。

常见的构图技巧

佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/11︱速度 1/8秒︱ISO100︱EV值 0︱镜头 31mm︱多点测光

以雾气弥漫的大山为背景拍摄早晨的霜景，前端的松树与远端处的奇岩峭壁以三角形的构成呈现在广角镜头中，由于有平静与安宁感，使得画面不会显得沉重。三角形构图的形成不会受拍摄位置变化的影响，而且使用望远镜头比广角镜头会得到更好的效果。

常见的构图技巧

佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/6.3︱速度 1/125秒︱ISO160︱EV值-0.67︱镜头 165mm︱多点测光

如图中所示，形成平行线铁轨的两· 条线，如果从在正面看的话，两条线向着消失点形成汇集的形态。如果从构成上看，其实就是三角形构图。这种构图方式多用于表现远近感。

常见的构图技巧

佳能EOS 20D︱光圈 f/8︱速度 1/160秒︱ISO100︱EV值 0︱镜头 28mm︱多点测光

画面右侧的建筑物在画面中占据了很大的空间，而左侧的人物则成了很小的一个点，将两个元素组合起来，即通过人物与建筑物的组合，形成了三角形构图，可以使照片显得更为生动。

曲线构图（S，Z形）

曲线本身有变化，且具有流动感，它能使画面活跃，曲线构图可以表现出美丽的韵律感和曲线的美感。尤其适用于道路、江水、茶园等对象的拍摄。将拍摄的主体放置在曲线的开始端或是结束端，才会体现出曲线构图的强烈效果。

常见的构图技巧

佳能EOS 20D︱光圈 f/5︱速度 0.8秒︱ISO200︱EV值 +0.33︱镜头 17mm︱多点测光

虽然溪川形成直线的线条，但其附近的界石与造型物构成了呈曲线形的水池。水池形成的曲线构图，使得视线从水渠开始，经过瀑布和喷水台，最终延伸到大楼直至天空。而且比起在日落之后，日落时分的景象更适合于夜景的拍摄。常见的构图技巧

佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/9︱速度 500秒︱ISO50︱EV值 0︱镜头 17mm︱多点测光

沿着崎岖道路前行的汽车车灯的轨· 迹成为曲线构图很好的题材。为了突出车灯的轨迹，光圈值的设置显得非常重要。光圈值设置得太小，光线就会太弱，无法捕捉到灯光的轨迹；光圈值设置得太大，光线就会分散，f/5.6～f/8之间的光圈值最适合。如果可以实现多重拍摄的话，将太阳下山和夜景的轨迹一同放进画面中，会更加生动。

常见的构图技巧

佳能EOS 20D︱光圈 f/8︱速度 1/800秒︱ISO200︱EV值 0︱镜头 40mm︱多点测光

如图所示，幽静的乡间小路的曲线构图中，小路两旁被绿色覆盖，因色相对比的原因，使得小路显得更为突出。而且与柏油路不同的是，水泥路反光强烈，显得比较明亮，因此，地表上的物体也会显得比较明显。将主体与辅助元素对比性地排列在曲线构图的尽头，可以引发人们的好奇心。