第一篇：影评写作入门讲座

影评写作入门讲座

一、电影的发展及影评的概念

电影是19世纪末由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。1895年12月28日，法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。

电影作为一种大众艺术，以其生动的直观性和贴近生活的真实感而受到了广大群众的欢迎。一部优秀的影片能使人获得审美的愉悦、精神的陶冶、思想的启迪。电影从产生以来逐步发展成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特质与电影一致）。列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式、思想观念产生着十分重要的影响。美国现在人均每年看6次电影。

影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会价值，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论的独特景观。影评本身是一门艺术，它有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。影评是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章，它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验和失败的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的发展及其质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

二、如何写作影评

许多同学在观看影片后也常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的艺术审美观念有相当大的帮助。那么，如何才能写好影评呢？

写影评，应该把握好这样几点：

首先，捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多：导演、演员、摄影、电影特技、照明、音响、音乐、剪接、编剧、化妆、服装、布景、道具、色彩、画面、动作、主题、意义、人物形象、语言、修辞、悬念、风格、结构、节奏、细节、审美特性等。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。比如，观看了《泰坦尼克号》写影评，就不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。第二，立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的视角或见解，抓往要点，有感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现实；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如，对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造、张艺谋电影中的男性形象、张艺谋为何偏爱红色等，都是可以开掘的领域。

第三，要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知人论世”。他说“倘若论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿，要不然是很容易近乎说梦的。”对影片作实事求是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片！顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分地分析与评价。不能强导演、演员和片中人物所难，求全责备！第四，要重视影片的艺术分析。电影通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细、由表及里、言之有物；评价则应观点鲜明、实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。在美国，主流媒体的电影评论一般在1000字左右（译成中文）。我们大学生写影评以1000字左右为宜。

对于初学者来说，要对一部影片作出全面评价比较困难，因而要选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。具体角度可以是一部影片的一个镜头、一个人物形象、一个情节、一个场面，或者一种电影现象。当然，也可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着影评写作水平的提高，就可对某一类人物形象，如影片中的学生、教师、军人、党员等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，最后连缀成篇。开始练习写作影评时还应注意：语言要朴实、要个性化。写影评一定要讲真话和自己的话，不要抄袭他人评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，也不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。例如，评电影《花季·雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有独立的思考。

写影评时叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事，也应该立足于叙事（所评所析不得脱离影片孤立地进行），但切忌过多地叙述故事，要突出分析、评价，很多同学写影评往往易犯以内容简介代替分析评论的毛病。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。这是不可取的，但也要避免写泛论、散论。

设计好影评的标题至关重要，一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题的必要补充。二者相得益彰，能使文章增色不少！如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评写作来不断促进我们知识结构的完善，提高我们的欣赏水平和审美能力。

最后推荐一篇文章：《看电影》杂志202_年第十期周黎明的《怎样写影评》。

第二篇：书法入门讲座

中

国

书

法

简

史

中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。

甲骨文

甲骨文是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润，结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。

金文

古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重。

篆书·大篆(石刻文)

石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。

篆书·小篆

春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。

隶书

由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。

草书

汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

楷书

三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。

行书

两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。

第五节学习书法的方法

学书法主要靠引导。靠字帖引导和老师引导。学书一般经过选帖、读帖、摹帖、临帖、出帖、集字创作、创作步骤。

1、选帖

临摹时选帖很重要。选帖要注意两个问题，一是要选古代书法家的代表作，二是所选字帖要与自已的情趣相契，书坛对选什么帖入门众说纷纭。一般主张先临正书(篆、隶、楷)书体。因为它们讲究笔法，而且点画清晰，易于掌握。行、草书结体变化较大，运笔复杂，初学者难于掌握。在篆、隶、楷三种这种书体中，一般又以楷书、隶书入手为多，楷书可选欧阳询《九成宫》，褚遂良《雁塔圣教序》，颜真卿《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》，柳公权《玄秘塔》、《神策军碑》等。这些唐代楷书法度森严，结体端庄，从笔法，结字法来看十分完美，且碑石清晰，字形完整，利于初学;隶书右选用《张迁碑》、《石门颂》、《曹全碑》、《礼器碑》、《乙英碑》等，这些汉碑古朴端庄，容易入门。

2、读帖

选好字帖后，不应急于动笔临，而要先仔细看帖，分析字的特点，这叫“读帖”。读帖 1 可先察用笔，即它的起笔、收笔，藏锋、露锋以及中侧粗细，转折提按等特点，再看笔画的笔势，结字的正侧，向背、疏密、大小的特点，然后再分析一下字与之间、行与行之间的空白关系，从用笔、结字、章法三个方面层层深入，反复揣摩，然后再临写。在写的过程中要力争能将其特点反映出来。读帖中分析得越仔细，理解得越深刻，动笔时就会反映得越全面。

3、摹帖

摹帖是将半透明的纸，如拷贝纸或油光纸等蒙在字帖上，将字的轮廓线用细笔钩描下来，称双钩本;如在轮廓线内再填内墨，称为双钩填廓本。这原是古人用来复制法帖的一种手段，后来初学者了有直接在蒙纸上按帖摹写的，称之为“描红”。摹帖易得字形，是临帖的辅助手段。对学龄儿童来说此法是入门的种方法，但对感觉较好的学书者来说，一般不用此法。不过，在临帖时遇到个别难写的字，写了多遍以后仍然感到有差距，则不妨用摹帖的办法先写一遍，然后再徒手临写，将会有助于进展。

4、临帖

临帖分为对临、背临和意临三种。“对临”是指临帖时边看字帖边完写，看一笔写一笔或看一个偏旁写一个偏旁。临帖时要求点画的用笔及结字的态势尽可能形似，使所写的字与原帖接近。临一定要遵守“一看二写三对照”的原则，即先认真看字帖，对所要写的字的笔画、笔法、结构特点加以分析、记忆，然后再写。写完后要将年写的字与字帖中的字进行对照，比出不足，然后再写。每个字临写三遍即可，绝对不能只临一启遍而不对照，也不宜一个字临数十次，这样会感到厌倦。经过一段时间的训练后，可逐渐减少写一个字的看帖次数，直到看一次写一个字，最后甚至不看帖背着写，这叫“背临”。通过较长时间的对临、背临，做到形准神完，形神兼备，则可进入“意临”，即用遗貌取神的办法临帖，使临作与原帖相比在“似与不似之间”。这种临习实际上已加入了自己的观点。

5、出帖

经过对字帖反复临摹后，对此帖的形神均已基本掌握以后，可换同一类型的字帖继续临习，以巩固学到的技法和造型能力。待这一系统的技法熟悉以后，再转益多师，学别的类型的字帖。这是由初级的“入帖”向高级的“出帖”阶段的过渡。入帖得技法，出帖得已貌，诚如清刘熙载在《艺概》中所说的：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也;入我神者，古化为我也”先要入，后再出。古人云：“入帖难，出帖更难。”出帖需要有对古人多种风格流派佳作的“入帖”为基础，再加上对多种书体的摹习，以获得变通的能力，从而融会贯通，第六节 书法的形式

书法样式是多种多样的。历代书法家遵循的书法样式约定俗成，有一定的规律，但又无严格的定式。传统的样式有：

1、中堂

中堂指较大幅的作品(整幅三尺宣以上)，以古来多悬挂厅堂正中而得名。中堂一般长大于宽，竖幅布局，偶有正方形中堂或横式布局者。其内容不限，从一字到若干行字均可。中堂两侧赏配有对联。

2、对联

对偶工整，平仄协调的两个句子称为对联，也称楹联。对联右边的叫上联，左边的叫下联。一般上款题于上联的右侧，下款落于下联的左侧。对联一般少则三四字，多则七八字，若字数多至十数字以上的长联可以用“龙门对”的形式来书写，其排列次序均由外向里互为对称地书写，即上联行序为自右向左排列，下联行序为自左向右排列，落款也同例。

3、条幅和屏条

条幅是窄长形式的书作。成偶数排列起来则称为屏条。屏条有四屏条、六屏条等，由屏风的形式演化而来，独幅条幅的形式亦由此演化而成。

4、横幅、长卷

尺幅横长竖短的书法作品称为横幅(或横披)。横幅可由右至左写横式一行字(二字以上)，亦可用竖行由右至左若干行字，行式也有多样。

将若干张条幅横着连接成接长尺幅的作品叫长卷。由于长卷太长，无法悬挂，只能手捧摊开欣赏，因此又叫手卷。手卷多写长篇诗文。

1、斗方和册页

长宽在一尺左右，基本上呈方形或长方形的书作称为斗方。将斗方这样小而呈长方形或方形的作品以单片式的方法装成一盒，或将若干张单片连在一起，装裱成折叠式的一册谓之册页。在现成装裱好的单片式或折叠式册页上书写的作品也称册页。

2、扇面

扇面有团扇和折扇。团扇为圆形或椭圆形，书写时每行字数要就着圆形来排列;折扇的扇面因上大下小，书写时也往往采用字数多寡相间的手法，或适合扇形弧线式规律的章法，以求得能篇的匀称和协调。

7、团扇：团扇又叫纨扇，多为平坦的圆形或椭圆形，古时常用绢素制成。团扇中的书法就环形取势，书写内容及字数皆因扇形及执扇人喜好而定，一般团扇左右两边的字数相等排列对称。

第七节 书法章法

章法就是对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字成完整的章。无论字与字间、行与行间，以至天头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。作品内容怎样排列、怎样题款、怎样盖章，这些都是章法的内容。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法组成部分。

正文、款式、印章是书法作品的三个组成要素，一幅完整的书法作品

三者确一不可。

1、章法总则

疏密，大小，长短，粗细，浓淡，干湿，萦带，连绵，远近，向背，虚实，顾盼，错落，肥瘦，首尾，气运，偃仰，起伏，款识，印章。

2|书法作品正文的布局形式

书法作品正文的布局形式有四种。即有行有列、有行无列、有列无行、无列无行。

2、题款

落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。

题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今 不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写;以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写;以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。这叫做“文古款今”、“文正款活”。

双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称(也叫雅称)，如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。

1)上款

上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。

上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词

(1)写给长辈：

写给长辈的书法作品，是款的题法一般称××同志，××先生，××方家，××女士，××老师。如果长辈是七十岁以上的老者可称××老;八十岁以上的长者可称××翁。

书写者是少辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。

如：世耐先生清赏、宝星方家正

(2)写给同辈：

为同辈所书的作品，一般称××同志，××书友，××仁兄，××同窗，××大兄××贤弟，××小妹，××学友等。这里应当注意，一般俗称不宜题款，如：××大姐，××二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书雅属等。如：

长生书友惠存 剑明贤弟雅属

(3)写给晚辈：

写给晚辈的书法，上款可题××学生，××贤契，××贤侄，××爱孙，××爱女等。如：丽珍侄女铭记

(4)正文出处：作品的正文有诗词、文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在题款时应这样写：王勃滕王阁序句 杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下笔如有神”。可以略正文出处题款。

2、下款

下款的内容包括：时间+地点+姓名(号字)+谦词

1)时间

(1)年份的别称

年份的别称是用十个天干(甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸)和十二个地支(子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥)按先后顺序搭配组成的，即“甲子年、乙丑年、丙寅年„„”，60年才轮到一个“甲子年”，如202_年是壬午年，202_年就是癸未年，202_年就是甲申年，以此类推。

(2)季节的别称

春：初春、早春、阳春、芳春、暮

夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏

秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋

冬：初冬、暮冬、九冬、暮冬、中冬

3)、农历月份的别称

一月：孟春、正月、初春、开岁、芳岁

二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春

三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪

四月：孟夏、槐月、麦月、麦秋、清月

五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、清和月

六月：季夏、暮夏、荷月、暑月、溽暑

七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋

八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋

九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋

十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月

十一月：仲冬、畅月、中冬、雪月、寒月

十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮月

每月初一至初十称上浣，每月十一至二十称中浣，每月二十至三十称下浣。

如：甲子年桂月上浣。

题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：一九八五年六月，不能写成乙丑年荷月，因为公历的六月是农历的五月。

2)地点：

题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于北京西城肉食店，这类属于俗称地点。但是，如题于早春堂，书于鸿宾楼等到是可以的。

3)署名：

署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号。如：袁闽书，文笔轩主人书

4)谦词：

写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉，奉书，敬书，恭录等谦词。所书作品内容是伟大，领袖的名句或名作，在姓名之后可加敬录、敬书等谦词。

下款的完整题法应是：“壬午年孟夏下浣文笔轩袁闽书”。正文是甲骨、钟鼎、汉隶的古文字，题款最好用行楷或楷书。不宜用正文的字体或狂草，如果正文是楷书、行草或狂草，那么题款时的字体最好是用行书。题款字体应小于正文，以便协调一致。

4|印章

印章在一幅书法作品中的位置是相当重要的，别看这一小块红，真有画龙点睛之妙。

1)印章的分类

(1)引首章(随形章、闲章)：这是印在作品右上方的章，又称随形章，是随石料的选型顺势成章，所以引首章不宜是在大方形章。说它是闲章，真是闲而不闲，这方小章的内容都应与正文浑然一体，人家结婚你赠横“美意延年”，盖引首章“苦中乐”就文不对章了。引首章还包括如下几个内容：(1)年号章甲子、乙丑、丙寅、一九八五年等。

(2)月号章：荷月、谷雨、盛夏等

(3)斋号章：墨人居、馨印斋、文笔轩。

(4)雅趣章：这类引首章的内容非常广泛，应当多准备几方，如：乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、清趣、师古不泥、勤笔补拙、心画、精勤、百寿、福寿、百能而后、墨香、梦笔生花、观远、江山如画、悟法。

(5)腰章：长的条幅右上只盖一方引首章显得中间空太多，可以加腰章。内容多半为书写者的籍贯或属性的肖印。腰章比引首章还要小些，一般是小园。小长，小方形。

(6)名章：名章一般分朱文(阳文)白文(阴文)两种，一幅书法作品的名章最好不盖两个朱文或白文章，要盖两方印时，最好一朱一白，两章之间隔一个章的空位，两章大小不宜悬殊。印章使用：印章在使用过程中一定要与题款字体的大小匹配，印不宜与示字相等，更不能小于款字，要略大于款字。同时，印章不能盖得过多，应求“惜红如金”。由于红印在黑白当中异常触目，如用得恰当，促使作品锦上添花;倘若滥竽充数，也会变成画蛇添足。

2)书法使用印章应注意几点：

(1)、一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发文件那样，再补写上时间地点等字句;

(2)、落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上;

(3)、要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替;

(4)、要用书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。

书法作品的幅式和款式样是多样的，只要留心多看古今书法家的作品，并一些新的章法与款式记下来，反复临写，到创作时便得心应手了。

第八节 书法创作

书法创作方法

书法创作是借助一定的书写技法和形式,来表现书写者的生活情趣及审美观念的一种艺术实践活动。

书法创作大致包括以下程序：

(一)确定书写内容

首先明确写什么。书写内容有的是指定的，如受托而书的作品;有的是自定的，即自己确定要写的内容;有是的代选项的;有的则是自撰。不管是什么情况，内容一旦确定，一定要查清字数以便考虑分行布局，如需标出处的，要查找正确出处。不管是写繁体字还是写简体字，均需分析每字写法，以防写错别字。如写篆书，还要查找工具书，找到根据，切忌杜撰。

(二)确定书写格式

根据环境、场合等实际需要，确定表现形式，如用中堂还是条幅、横批、对联等。

(三)确定字体或书体

书写格式确定后，再根据字数多少，确定与内容、欣赏者及环境场合相配的字体或书体。

(四)构思章法

根据所定内容、格式及所选字体或书体，考虑分行布局，分几行，每行几字，每字多大(变化比较大的字体，如行草、草书等，可只定行距，不定字距)。正文末行写到哪里?落款写什么?怎样写?与正文怎样配合?印章盖在哪里?盖几方等。章法构思，可在脑子中考虑，也可设计小样作参考，以便实施做到意在笔先、胸有成竹。

(五)首字管领

具体创作时，一定要推敲一幅字中的第一字，因第一字是全篇字中字形大小、笔画粗细、书体、运笔态势的标准，如标准失控，直接影响一幅字的质量。所以一定要发挥“首字管领”的作用。

(六)加盖印章

正文、落款写完后，要根据章法布局的构思或根据实际需要加盖印章，增加作品的艺术感染力。

(七)挂审

一幅书法作品创作完毕，要挂起审视。俗话说“字怕挂”，因作品挂起，离远一点来审视，最容易发现问题或毛病。如挂起审视、分析十分满意，那将可能是一幅成功之作，这样一幅作品的创作意图就算圆满成功了。如挂审分析，毛病太多，书写者自己很不满意，则要冷静分析思考问题症结，考虑重新创作。

第三篇：政务信息写作入门

政务信息写作入门

一、政务信息的定位

什么是信息？按教科书上的说法，信息与物质、能量，是构成世界的三大资源。信息是人类社会进行沟通和交流的纽带，是文明进步的基石。信息是指反映客观世界中客观事物的特征及变化的表征，是客观事物的状态经过传递后的再现。

从做工作的角度看，信息就是沟通情况、反映问题、交流经验，为领导科学决策、指导工作、推动工作服务的文字材料。其表现形式是县级以上政府的政务信息刊物上刊登的文章，以及部门单位的简报，还有为领导决策服务的各类汇报材料。

所谓政务信息，就是与党务信息相对应的、在政务活动中产生的信息，是指反映政务工作本身进展情况、遇到的有关问题及可能影响政务决策的信息。其主要任务是：反映政府工作及社会、经济发展中的重要情况，为政府把握全局、科学决策和实施领导提供及时、准确、全面的信息服务。

从理论的层面看，政务信息的作用：

（1）政务信息是政府领导科学决策的重要依据；

（2）政务信息是政府有效管理的手段；

（3）政务信息是推动党和政府各项方针政策贯彻落实的重要载体；

（4）政务信息是指导下级政府和基层单位更好开展工作的工具；（5）政务信息是各地、各部门之间相互联系和交流的重要桥梁和纽带。

政务信息应该有一个什么样的定位？从我们具体从事信息工作的层面看，我朴素的理解，政务信息应该定位于以下四个方面：

定位之一：下情上达、上情下达。

定位之二：宣传工作，展示自我。

定位之三：争取上级领导支持，推动难点问题解决。

定位之四：展现单位面貌，树立单位形象。

二、政务信息应有的理念

（一）政务信息无小事的理念。

（二）主动融入政府中心工作（或部门重点工作）的理念。

（三）全员办信息的理念。

（四）重点为本级政府（或本单位）服务的理念。

我想我们的领导感兴趣的是三个方面：

一是为本级政府和领导宣传了什么；

二是为本级政府解决重点难点问题做了什么；

三是为指导推动基层开展工作做了什么。这也是我们信息为本级政府或本单位服务努力的方向。

（五）质量为本的理念。

总之，做好信息工作必须确立以上五大理念，切实做到谨慎敏感、融入中心、全员参与、服务本级、质量至上。

三、政务信息的基本要求和内容

（一）政务信息的基本要求

政务信息工作是一项十分严肃的政治性、政策性、全局性很强的工作。政务信息的基本要求有三点：

（1）及时。就是确保信息的时效性。

（2）准确。就是确保信息的真实性。

（3）全面。就是要坚持“两点论”，有喜报喜，有忧报忧。

（二）政务信息的内容

从上报的角度看，报送信息可作如下分类：

一是反映取得的成绩。如《开化异地民工联合维权工作站初显成效》、《衢州新型农村合作医疗取得阶段性成果》、《衢州对俄科技合作取得突破》。

二是反映重要工作、重点工程建设进度。如《衢州市提前1年完成省政府要求的防洪闭合圈任务》、《“杭新景高速”龙游支线明年开工》、《江山白水坑水库即将投入使用》。

三是反映工作中的新举措。如《开化县建立汛期地质灾害气象预报预警机制》、《开化县驻村医生在防治非典中发挥重要作用》、《宁波市出台地方电厂顶峰发电补助资金办法》。

四是反映社会经济生活中出现的新的现象。如《义乌市涌现18家民营农业科研所》。

五是反映上级重要会议、上级领导重要批示、指示精神贯彻落实情况以及政策执行情况。如《省柑桔运输“绿色通道”延期柯城8万多吨积存柑桔顺利出仓》、《衢州市四项措施迅速贯彻省安全生产和社会稳定电视电话会议精神》、《衢州市生活困难群众实现应保尽保》。

六是反映工作中出现的新情况、新问题。如《xx反映欧盟关税优惠削减严重影响节日灯出口》、《xx市今秋松线虫病疫情严峻》、《基层反映现有高速公路管理机制将造成森林生态资源大量流失》、《xx反映铁路运价上调影响柑桔运销》。

七是反映社情民意。如《xx反映近几天液化气价格涨势迅猛》、《xx市近期查获多起涉毒案件》、《浙闽赣边界劣质烟花爆竹非法流动现象重新抬头》。

八是反映紧急突发性的事件以及续报事件进展情况、原因、后果和对事件的处理情况。如《xx发生一起抢劫杀人案》。

衢州政务信息刊物种类及内容

（一）《衢州政务》（信息版）。主要内容：

1、市政府领导对全市政府工作的指示和批示；

2、各县（市、区）政府、市政府各部门单位贯彻落实上级党委、政府特别是市委、市政府重大政策和重要决策部署的措施、做法和成效；

3、各县（市、区）政府、市政府各部门单位经济建设和社会发展的基本情况和重要动态，特别是发展中的新情况、新思路、新举措和新经验；

4、一段时期市政府和各县（市、区）重点工作的进展情况；

5、上级政府部门的重要工作思路、政策举措；

6、其他地区值得借鉴的经验做法。

（二）《衢州政务》（特刊）。主要内容：市政府主要领导对全市政府工作的重要指示和批示。

（三）《衢州政务》（增刊）。主要内容：

1、各县（市、区）政府、市政府各部门单位对上级党委、政府特别是市委、市政府重大决策和重要会议精神的贯彻落实情况。

2、各县（市、区）政府、市政府各部门单位在实践中的一些探索性工作，包括：全面履行政府职能，深化改革，扩大开放，促进经济社会协调发展的工作思路和工作情况；坚持依法行政、加强政府自身建设的做法和体会；其他具有本地区、本部门特色或具有创造性的做法。

3、上级政府有关部门和单位形成的一些与我市工作密切相关的重大研究报告，其他地区值得借鉴的重要经验和做法等。

（四）《衢州政务》（专报信息）。是按市政府领导的业务分工直接向领导专报的内部刊物，主要内容是：全市经济社会发展中出现的带有倾向性、苗头性而又不宜扩大报送范围的问题反映和重要意见、建议。

（五）送阅件信息。主要内容是：根据有关规定及时向市政府报告全市各地各部门发生的重大突发事件信息。重大突发事件信息包括：

1、重大灾害情况；

2、重大生产和交通事故；

3、严重刑事犯罪案件及重大治安案件；

4、影响社会稳定的重大问题；

5、需要市政府领导紧急处理的重大问题；

6、其它重大事件。

紧急信息报送范围和标准按照浙政办发〔202_〕15号文件有关规定执行。

（六）市政府办公室转报国务院办公厅和省政府办公厅信息。主要包括以下内容：

1、我市贯彻落实上级重大决策部署的情况；

2、市政府重大工作部署、工作思路和工作措施，市政府领导重要调查研究材料；

3、全市经济社会发展的重大进展和突出成就；

4、全市突发性重大紧急事件；

5、根据省政府办公厅的要求，市政府办公室向各地各部门的专题约稿。

四、政务信息的写作要领

主要把握四个环节：

（一）提炼主题，做到主题鲜明、凝练。

信息的主题是全篇信息的内核和中心。

主题应该正确、集中、鲜明、深刻。

（二）制作标题，做到标题新颖、醒目。

要把握三点原则：

1、题文一致。

2、一语破的。

3、准确简洁明快。

（三）安排结构，做到结构严谨、层次清晰。

信息结构的基本要求：

一是简短、灵活。

二是清晰、严谨。

（四）推敲字句，做到语言凝练、庄重精确。

主要有三点要求：

一是凝练。

二是庄重。

三是精确。

四种类型常见信息的编写方法。

1、要讯类信息编写方法：

这是最要求“简洁明了”的信息，要把握以下四点：

（1）要确定一个鲜明的主题。一条信息只体现一个主题，表达一个中心思想，论述一个观点。

（2）要精心制作标题。题目要概括出信息内容的思想。

（3）要认真编写正文。在写作正文时，尽量使用概括性语言，尽量使用叙述性语言，不用议论语言，做到简洁明了。写作成效性的信息一定要有可比性，能反映地方或部门领导的政绩。写作新举措的信息，一定要突出一个“新”字，立意新颖、有新意，与众不同，鹤立鸡群，写出别人没有的东西，别人想不到的东西。在写法上，能概括出并列几点的，就设置几点；不能概括出并列几点的，就全篇连为一体来写。一般情况下，这类信息文稿切不可贪大求全，面面俱到，以致枝蔓过繁，淹没主题。

（4）开门见山，断头去尾。

2、紧急突发性信息编写方法：

这类信息重要的是讲求时效性，容不得你化时间去作文字方面的推敲，关键是要把握几个要素，即时间、地点、事件基本情况、造成的影响（或损失情况）、预计事件发展的趋势以及当地采取的措施。

3、专报信息编写方法：

这类信息的内容，主要包括基本情况、存在问题和解决问题的建议意见。形式上可以灵活掌握，篇幅可长可短，无需千篇一律、一个模式。

4、调研经验性信息编写方法：

对调研类信息，可分为基本情况、存在问题、原因分析、对策措施等部分；对经验类信息，既可分为主要做法、取得的成效两部分，也可分为主要做法、取得的成效、启示或思考三部分。

五、收集挖掘政务信息的方法

（一）扣紧“关注点”，收集挖掘适用型信息。

（二）突出重点、亮点、热点、难点，收集挖掘有价值信息。

（三）凸现特色，收集挖掘精品信息。

要注意做到两点：一是部门单位向市府办报送的信息，要突出部门工作特色；采写转报省政府办公厅的信息，要突出部门工作特色和地域特色。二是部门单位向上级主管部门报送的信息，要突出地域特色。

选准信息采写的角度也是凸现特色的一个重要方面。信息在经济社会生活中比比皆是，关键是我们从什么角度去观察问题，这就要求我们具有判断力，善于发现我们自己的特色和亮点

第四篇：剧本写作入门

剧本写作入门

< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度(Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题(Theme)>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。< 第 二 节 > 创造角色冲突(create character conflict)角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

<<方法二： 不能分解的关系(unbreakable bonding)>> 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。< 第 三 节 > 创造表面张力(create dramatic tension)<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。<<方法三： 时间限制(deadline)>> 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)<<方法四：转折点(Turning Point)>> 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。< 第 四 节 > 其它技巧

<< 伏笔(Planting)>> 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。<< 关键匙(Payoff)>> 所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。<<蒙太奇(montage)>> 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了！(注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)< 第 五 节 > 剧本三大忌

<<写剧本变写小说>> 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』 <<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。<<故事太多枝节>> 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best!」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

第五篇：诗词写作入门

诗词写作入门：一篇文章让你弄懂平仄与四声

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第一讲：平仄与四声

在古代，凡是读书人，都懂得格律，也都能写出符合格律的诗词。现在，即便是中文系的教授，不懂诗词格律的人，也是极多的。格律是基础中的基础，不通格律，却研究诗词几十年，这个我实在不太理解。基础尚且不知，譬如盖楼，而地基不打，如何能稳固呢？诗词的格律，相当于一种游戏的规则，就像下棋，棋子的下法；打篮球的规则，音乐的音符、乐谱之类。

你只有掌握了这些，才能渐渐地入门，并且一旦掌握了，你就会发现其实就这么简单。

今天要给大家讲的第一堂课的内容是四声与平仄。现代人写格律诗，主要使用的韵书有两种: 第一种是《中华新韵》，韵部划分的依据是普通话。《中华新韵》很简单。事实上，你掌握了普通话的读音，也就掌握了新韵。第二种是《平水韵》。平水韵是一部专供写诗用的韵书。韵书是诗人或者学者为了写诗需要而编写的工具书。它是南宋一个叫刘渊的人，整理合并前代的韵部而编著的。《平水韵》的具体来源很复杂。

先是隋朝陆法言的《切韵》分为193韵。北宋陈彭年编纂的《广韵》又细分为206韵。到了南宋，刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并，成为107韵。这个刘渊，原籍是山西平水。与此同时，金人王文郁著《平水新刊韵略》合并为106韵，这个王文郁是山西平水官员。

后代通行的106部平水韵，主要是以刘渊和王文郁的韵书为准。他俩一个是原籍山西平水，一个是山西平水为官。

清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》分为106个韵部，这就是后来广为流传的平水韵。我们现在所说的《平水韵》实际多指清朝的《佩文诗韵》。由于这个来源很复杂，大家了解一下即可。你们来这里学习，重点是要掌握并使用这种用韵的，所以我在这里是要教你们学会使用平水韵就可以了。

如果把重点放在古韵的发展及来历上，这是音韵学家该做的事。作为创作者，大家最重要的是要懂得使用。

写格律诗，我这里只讲《平水韵》，不主张大家用新韵。因为学好了平水韵，第一，写诗的进步会比较快；第二，看古人的诗词，关于用韵及平仄，不会再犯糊涂和感到迷茫；第三，用平水韵写诗，现在所有地方都是认可的，所有刊物及诗词网站都是接受的，但用新韵写诗，则远远没有这样的认可度。在诗词圈，基本有这样一个情况。你说你写诗是用平水韵，大家会觉得很正常。你说你用的新韵，内行就会不自禁流露出不屑的表情。这说明，新韵不被广泛认可。另外，我觉得新韵也不够成熟，权威性也不足。而《平水韵》几百年来，一直具有权威性，且与唐宋以来的诗词用韵，是一脉相承的，同属一个体系。好了，接下来我要具体细讲平水韵，这个很重要，希望大家要认真听。我们先大概浏览一下平水韵。平水韵分为106个韵部； 上平声15部，如一东、二冬、三江、四支……等； 下平声15部，如一先、二萧、三肴、四豪……等； 【上声】29部，如一董、二肿、三讲、四纸……等； 【去声】30部，如一送、二宋、三绛、四寘……等； 【入声】17部，如一屋、二沃、三觉、四质……等。

那么我们常说的四声，是指哪四声呢？就是指平声、上声、去声、入声，简称平、上、去、入四声。大家看《平水韵表》，平声分为上平和下平，共30个韵部；上声29个韵部；去声30个韵部；入声17个韵部。合起来106部，所以叫106部平水韵。

平水韵中，平声为什么分为上平和下平声呢？平水韵因为平声字太多，一卷放不下，就把它们一分为二了，放在上卷的平声字就是上平声，放在下卷的平声字，就是下平声。至于上声，大家可以看一下上声的韵表，绝大多数是第三声的字；而去声，绝大多数是第四声的字。当然也有极少数不一样。

至于入声，就复杂多了，第一、二、三、四声的字，全都有，并且看不出规律。有的人觉得，掌握平水韵有一定的难度，这难度主要就在入声字上。这个我以后会给大家详细讲解，让大家尽快掌握。

那么平水韵如何划分平仄呢？其实也很简单。上平声15个韵部、下平声15个韵部里所有的字，就是平声。而上声29个韵部、去声30个韵部、入声17个韵部里所有的字，就是仄声。

也许有人会说，可是我并不熟悉平水韵表里的字，难道我每见到一个字，都得翻开平水韵表看它在哪个韵部，再去判断它是平声还是仄声吗？

比如“西”字，翻半天，找到在八齐这个韵部，上平声，属于平声。那么一首律诗，56个字，都要这样一个字一个字地找，岂不是让人觉得很琐碎、很麻烦？所以，我告诉大家，用不着这么麻烦，其实很简单。

你注意观察，基本是这样：

用普通话读起来，第一声、第二声的字，往往属于平声；用普通话读起来，第三声、第四声的字，往往属于仄声。大体如此。少数例外的，要留意。这种例外的，以入声为多，也属于仄声。入声字是难点，大家要留意。凡遇到第一声第二声的入声字，一定要在本子上记下来。大家可以根据这些知识，首先判断一下自己名字的平仄。

比如我自己的名字，杨强，都是第二声，属于平平；而我的网名帝乡子，帝字第四声，仄声，乡字第一声，平声，子字第三声，仄声，就是仄平仄。古人起姓名一般都会平仄搭配，读起来就会顺气一些。现在的人，因为不懂平仄，所以都没有这种讲究。

在古代，尤其三个字的姓名，会更注意平仄的搭配，因为如果出现三个连着的平声字（三连平），或者三个连着的仄声字（三连仄），就不太好听了。比如，李商隐，仄平仄，互相搭配；[白]居易，仄平仄，互相搭配；柳宗元，仄平平，没有出现三连平；胡雪岩，平仄平，平仄搭配。当然凡事都有例外，像黄庭坚、陶渊明，就是三连平。

再说一个姓名，毛主席的姓名叫毛泽东，这个平仄大家要注意一下：毛字第二声，是平声；泽字第二声，照理说是平声，但它属于例外的情况，属于入声，大家可以在平水韵表里查到，所以是仄声；东，第一声，属于一东韵，平声。所以连起来就是平仄平，平仄搭配的。这些读第一声第二声的入声字，像白、泽，大家一定要记在本子上，慢慢积累。

大家想一想以前的成语，很多都是平仄搭配的。像：万紫千红，万水千山，一衣带水，等等，大家想一想，还有些什么成语，都可以分析分析它们的平仄。这些成语都是古人归纳的，古人有平仄概念。以后要形成一个习惯，说一段话，看一篇文章或是一首诗歌，就有意或无意地想想哪个字是平，哪个字是仄。再查一句话：如今千万树，零乱孤村雨。把每个字的平仄标出来。自己根据读音来判断平仄，一声二声为平，三声四声为仄。

大家不要怕麻烦，也不要怕慢，写诗本来就是件很休闲的事，刚开始写的时候一天能写一句就不错了，这个不比写小说，一天写上千上万的。诗只有那四句八句的，慢慢写，用心写，写多了，练熟了，就写好了。不用你那么快。

根据平水韵表各韵部的字数多少，我们可以把它分为宽韵、中等韵，窄韵、险韵等四个部分。这个只需了解即可，不必掌握背诵。

宽韵：收字多，在150字以上，有上平的一东，四支，七虞，十一真，下平的一先，七阳，八庚，十一尤。比如王维的《汉江临泛》：

汉江临泛

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。再比如李白的《送友人》：

送友人

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。中等韵：收字100字到150字之间，有上平的二冬，六鱼，八齐，十灰，十三元，十四寒，下平的二萧，四豪，五歌，六麻，十二侵。比如杜甫的《蜀相》：

蜀相

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。再比如孟浩然的《过故人庄》：

过故人庄

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开筵面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

窄韵：收字不多，50到100字之间，上平的五微，十二文，十五删，下平的十三覃，十四盐。

这个比如李白的《早发白帝城》：

早发白帝城

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。还有杜甫的《曲江》：

曲江

朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。酒债寻常行处有，人生七十古来稀。穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。传语风光共流转，暂时相赏莫相违。险韵：收字少，50字以下。上平的三江，九佳，下平的三肴，十五咸。险韵收字太少，写诗押韵时，可选择的范围极窄，所以很考验一个人的才华，也很限制一个人才能的发挥。一般爱逞才的偶尔会选择用险韵。李清照在《念奴娇》中有这样几句：险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。那么你看李清照，写诗选择险韵，说明她对自己的才华很自信；喝酒爱喝烈酒（扶头酒），说明她酒量很好。单是这几句，你就可以看出她很有个性。

压险韵的诗，比如元稹的《闻乐天授江州司马》：

闻乐天授江州司马

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。再举一个，像元稹的《遣悲怀》第一首：

遣悲怀 谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。我们平常写诗多用宽韵和中等韵，字数较多，用来选择韵脚的余地就大。用窄韵押韵，有时就找不到称心如意的字。险韵字数太少，常用字更少，选择起来更困难。所以我们写作过程中尽量选用宽韵和中等韵。当然宽窄是一个方面的考虑，主要还得从性情和内容出发。苏东坡就有一次自己为难自己，不仅用窄韵作诗，还规定自己必须用“尖”字和“叉”字入韵，人称“尖叉体”。我们来看看这两首诗，第一首是用的窄韵：十四盐。

雪后书台北壁

黄昏犹作雨纤纤，夜静无风势转严。但觉衾裯如泼水，不知庭院已堆盐。五更晓色来书幌，半夜寒声落画檐。试扫北台看马耳，未随埋没有双尖。第二首倒是用了中等韵，可是却用了个险字：叉。

城头初日始翻鸦，陌上晴泥已没车。冻合楼台寒起栗，光摇银海眼生花。遗蝗入地应千尺，宿麦连云有几家。老病自嗟诗力退，空吟冰柱忆刘叉。这两首诗在当时影响很大，后人佩服苏轼能在险韵中信步而吟，便纷纷起来效仿，在咏雪的作品中依样用上“尖”、“叉”的韵脚，形成了别具一格的“尖叉体”。这只是举个例子，（窄韵险字有风险，写诗入韵须谨慎）我们不要刻意去模仿与追求。

《中华新韵》和《平水韵》是写诗要用到的韵书，我是主张大家使用平水韵的。

最后再提一下四声的概念：

1、古代四声

汉语声调有四声，从早期的诗歌来看，四声的概念早在春秋时期就有了一个模糊的意识，比如诗经的押韵就以平声为主，在南朝之前的诗歌也有很多在押韵上面着重押平声韵的。足以说明，早期的一些人已经开始注意不同声韵交错形成的韵律感效果。

而到了南朝，周颐所著的《四声切韵》就已经明确提出了上去平入四声。后来沈约又提出了“八病”，强调了四声之间的搭配关系。从此开始形成了一种注重格律的诗体，就是永明体，以下就是一个相关的故事。

梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万[福]’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。

2、现代四声

既普通话四声。普通话是“以北京语音为标准音，以北方话为基础方言”这是在1955年的全国文字改革会议和现代汉语规范问题学术会议上确定的。由于普通话不存在入声的发音，导致了入声的消失，所以现代的四声是没有入声的。现代四声和古代四声的大致对应关系为： 一声（阴平）二声（阳平）三声（上声）四声（去声）

由现代四声写的诗歌叫做新韵诗歌，由古代四声写的诗歌叫做古韵诗歌。我们写格律诗词，基本不按普通话四声，而是按古韵四声。如果有人非要刨根究底问为什么不紧跟时代，用普通话四声？我前面已经说了，普通话四声是新韵，它不被广泛认可，而且不够成熟，也不具权威性。如果你写的诗连基本格律，都不被诗词圈内部的人认可，那么写再多又有何意义呢？我们的诗，终究是要写给懂的人看。好，今天的课关于平仄与四声的内容，我就讲到这里。大家课下，可以再看看课件，我相信应该都能弄懂的。如果还有不懂，可以随时问我，我负责解疑。今天的作业是给大家两首诗，试着给这首诗的每一个字，标一下平仄，格式是这样的： 绝句（仄仄）

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。（仄仄平平平仄仄，仄平仄仄仄平平）窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。(平平平仄平平仄，平仄平平仄仄平)这次的作业是标这两首诗的平仄： 从军行

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。登岳阳楼

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。