下载文档第一篇：第十一节 非洲音乐 1
非洲音乐 1
[教学要求]:
一、使学生初步接触非洲几个地区有代表性的民族、民间音乐。使学生体会非洲民族音乐所具有的与西洋音乐、及其它地区音乐明显不同的艺术魅力。
二、初步了解几首非洲民族音乐的主要特点，进而体会非洲区音乐作品鲜明的民族风格。
三、了解非洲民族音乐的基础知识。
[课 题] 非洲音乐 [课 时] 一课时
[教 具] 课件、多媒体电脑 [教学过程]
一、组织教学
二、讲授新课
（一）非洲音乐简介
非洲音乐通常是指撒哈拉以南（黑非洲源于非洲本土的各种黑人传统音乐。由于众多繁杂的部族和各种外来的影响，非洲各部族的音乐千差万别。非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变。鼓在非洲音乐中有十分突出的地位。非洲音乐对世界音乐，主要是美洲音乐有巨大的影响。
（二）非洲音乐欣赏
1、欣赏博茨瓦纳民间音乐姆比拉弹唱《孩子》
a、组织学生讨论听音乐后的感受，引导学生从旋律、鼓点、节奏、乐器等方面分析作品。b、介绍、欣赏非洲乐器“姆比拉”（看课件）。
“姆比拉”是一种用手指拨动弹奏的簧片乐器，也称“散扎”、“薄片琴”。其结构是将一系列长短不一的细长簧片（木制或铁制），分1-3排绑在一块木板上，并在其下面装有一个木盒或干葫芦作为共鸣体。各地“姆比拉”的簧片数量不一，每根簧片发一音，可演奏各种旋律。如同时拨动两根簧片，还可以发出和声。
2、欣赏加纳民间音乐《非洲木琴独奏》 a、欣赏音乐（课件）
b、介绍、欣赏非洲乐器“马林巴”（看课件）。
流行于分周各地的木琴称为“马林巴”。非洲木琴有数百种，有的仅有1-4键，但10-22键的更为多见，还有2-6人一起演奏的木琴。
（三）非洲鼓与歌舞
1、非洲鼓与歌舞介绍
非洲黑人歌舞的节奏强烈，动作粗犷，伴奏的乐器是以鼓为主的各种打击乐器。故是黑人舞蹈音乐的灵魂，各式各样的鼓用木棒、竹棍和手掌击出各种不同的音色和音调，并交织成各种复杂而鲜明的节奏，它控制着整个舞蹈情绪的发展和变化。其它的伴奏乐器还有葫芦、木子、金属铃之类的各种响木琴以及简单的木管等。
歌唱是非洲黑人舞蹈音乐的另一个特点，最常见的形式是先由一名歌手即兴朗诵或领唱，众人合唱叠句部分，或者与之呼应并与鼓声和乐器的演奏有机地组成鲜明的旋律。在舞蹈过程中还时常伴有呼叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。
歌舞在非洲人的日常生活中占有不可缺少的地位。在酋长宫廷中，传统音乐更占有重要地位，一些礼仪音乐还要在酋长或国王的监督下进行，有时某种乐器就是王权或神权的象征。例如东非和南非的鼓。
非洲人从小就在日常的音乐舞蹈活动中学习，进入成年之前，还要参加一种启蒙训练，接受多种技能训练，合格之后才被接纳为正式的部落成员进入社会。
(1)欣赏科特迪瓦民间音乐歌舞曲《古诺人的尤勒舞》。(2)欣赏却比人的舞蹈音乐《恩歌多舞》。
2、习拍打课本后面的非洲节奏。（课件）
（四）非洲音乐的主要特征：
非洲音乐的主要特点是高度发达的节奏，包括复变的节奏线条和节奏层次。西方通俗音乐和部分音乐作品都从非洲音乐节奏中获得丰富的营养和启示。非洲音乐的音阶有多种类型。非洲音乐旋律的音域往往比较窄，乐器比较小。
三、小结 教学后记：
非洲音乐 2
[教学要求]:
一、使学生初步接触非洲几个地区有代表性的民族、民间音乐。使学生体会非洲民族音乐所具有的与西洋音乐、及其它地区音乐明显不同的艺术魅力。
二、初步了解几首非洲民族音乐的主要特点，进而体会非洲区音乐作品鲜明的民族风格。
三、了解非洲民族音乐的基础知识。
[课 题] 非洲音乐 [课 时] 一课时
[教 具] 课件、多媒体电脑 [教学过程]
一、组织教学
二、讲授新课
（一）非洲音乐简介
非洲音乐通常是指撒哈拉以南（黑非洲源于非洲本土的各种黑人传统音乐。由于众多繁杂的部族和各种外来的影响，非洲各部族的音乐千差万别。非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变。鼓在非洲音乐中有十分突出的地位。非洲音乐对世界音乐，主要是美洲音乐有巨大的影响。
（二）非洲音乐欣赏
1、欣赏博茨瓦纳民间音乐姆比拉弹唱《孩子》
a、组织学生讨论听音乐后的感受，引导学生从旋律、鼓点、节奏、乐器等方面分析作品。b、介绍、欣赏非洲乐器“姆比拉”（看课件）。
“姆比拉”是一种用手指拨动弹奏的簧片乐器，也称“散扎”、“薄片琴”。其结构是将一系列长短不一的细长簧片（木制或铁制），分1-3排绑在一块木板上，并在其下面装有一个木盒或干葫芦作为共鸣体。各地“姆比拉”的簧片数量不一，每根簧片发一音，可演奏各种旋律。如同时拨动两根簧片，还可以发出和声。
2、欣赏加纳民间音乐《非洲木琴独奏》 a、欣赏音乐（课件）
b、介绍、欣赏非洲乐器“马林巴”（看课件）。
流行于分周各地的木琴称为“马林巴”。非洲木琴有数百种，有的仅有1-4键，但10-22键的更为多见，还有2-6人一起演奏的木琴。
（三）非洲鼓与歌舞
1、非洲鼓与歌舞介绍
非洲黑人歌舞的节奏强烈，动作粗犷，伴奏的乐器是以鼓为主的各种打击乐器。故是黑人舞蹈音乐的灵魂，各式各样的鼓用木棒、竹棍和手掌击出各种不同的音色和音调，并交织成各种复杂而鲜明的节奏，它控制着整个舞蹈情绪的发展和变化。其它的伴奏乐器还有葫芦、木子、金属铃之类的各种响木琴以及简单的木管等。
歌唱是非洲黑人舞蹈音乐的另一个特点，最常见的形式是先由一名歌手即兴朗诵或领唱，众人合唱叠句部分，或者与之呼应并与鼓声和乐器的演奏有机地组成鲜明的旋律。在舞蹈过程中还时常伴有呼叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。
歌舞在非洲人的日常生活中占有不可缺少的地位。在酋长宫廷中，传统音乐更占有重要地位，一些礼仪音乐还要在酋长或国王的监督下进行，有时某种乐器就是王权或神权的象征。例如东非和南非的鼓。
非洲人从小就在日常的音乐舞蹈活动中学习，进入成年之前，还要参加一种启蒙训练，接受多种技能训练，合格之后才被接纳为正式的部落成员进入社会。
(1)欣赏科特迪瓦民间音乐歌舞曲《古诺人的尤勒舞》。(2)欣赏却比人的舞蹈音乐《恩歌多舞》。
2、习拍打课本后面的非洲节奏。（课件）
（四）非洲音乐的主要特征：
非洲音乐的主要特点是高度发达的节奏，包括复变的节奏线条和节奏层次。西方通俗音乐和部分音乐作品都从非洲音乐节奏中获得丰富的营养和启示。非洲音乐的音阶有多种类型。非洲音乐旋律的音域往往比较窄，乐器比较小。
三、小结
非 洲 音 乐
授课人 ：东莞市玉兰中学 方筠
教学构思：非洲音乐是人音乐版高中音乐鉴赏第五单元的内容，从课题表面看，内容之多、之宽、之广绝不是仅仅的一个课时就能够掌握的，但本课题又属于当代高中学生必须了解的，它对于理解多元文化具有非常重要的意义，甚至对于我们接下来学习西方创作音乐和爵士乐都打下了良好的铺垫。那么如何在仅有的一个课时里，去了解、学习非洲音乐呢？首先在取材上我选择了《南非鼓》作为导入，《非洲赞歌》、《鼓舞》作为主要赏析的内容，这些都属于非洲音乐中最为经典的作品，具有典型非洲民间音乐的风格特征。然而在拓展中我又巧妙的加入了英国的“破铜烂铁”和爱尔兰的“踢踏舞”，让学生初步的认识到非洲音乐对世界多种艺术形式都具有重要的影响。在教法上我采用了聆听、对比、演唱、探讨等多种教学手段，从始至终以探索非洲音乐的特点为目标，以音乐为本位，让学生在聆听、演唱过程中体验音乐情绪，扑捉音乐中的特性。教学目标：
1、欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征。
2、认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏，以及马林巴琴的音色特点。
教学重点：体验非洲音乐的风格特征
教学难点：对非洲鼓乐节奏形态的认知，练习与掌握 教学过程：
一、导入（欣赏南非鼓）
二、新课教学
1、非洲音乐的概念（地理划分）
2、欣赏作品《非洲赞歌》，解决3个问题
（1）认识马林巴琴，感受其音色（2）分析歌曲旋律，节奏的特点（3）分析音乐与语言的关系
3、欣赏作品《鼓舞》
（1）鼓——非洲音乐之魂，介绍非洲鼓及其功能（说话鼓）（2）歌曲的演唱形式——呼应歌
4、非洲音乐的主要节奏形态及节奏的练习体验
1、单线型
2、多线型
5、欣赏非洲舞蹈
6、通过歌舞音乐感受总结非洲音乐的特点
三、拓展——非洲音乐对世界其它地区音乐的影响。
四、课堂总结
第二篇：第十一节 非洲歌舞音乐
《非洲歌舞音乐》
各位评委老师好，我是XXX号考生祖文韬，我今天的说课题目是《非洲歌舞音乐》。一，说教材
本节课是编排在高中教材《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵——大自然和谐和平》中的第二节《非洲歌舞音乐》。本节课主要由四部作品，分别是加纳民歌《非洲赞歌》，布隆迪民间舞曲《鼓舞》，塔桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》以及塞内加尔民间乐曲《男孩之舞》。这四首作品充分表现出了非洲各地音乐的风格和特色。
二，说教学内容
加纳民歌《非洲赞歌》，布隆迪民间舞曲《鼓舞》，塔桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》以及塞内加尔民间乐曲《男孩之舞》。三，说教学目标
1.通过对作品的欣赏引导学生感受和体验非洲音乐的风格特征。2.初步了解非洲歌舞音乐的概况。3.认识非洲音乐的伴奏乐器“马林巴”。四，说教学的重难点
1.了解非洲音乐的风格特征
2.认识非洲音乐的伴奏乐器“马林巴” 3.初步的了解非洲歌舞音乐的概况
4.通过学习激发学生学习兴趣，自主参与到教学活动中来。五，说教法和学法
学生是学习的主题，所以想让学生学的轻松，记得轻松，老师教的轻松，教法学法的选择十分重要，在这节课上，我主要是通过：导入法，自主参与法，讲授法，分组讨论法，提问法，拓展探究法等教学手段来完成我的教学。六，说教学过程 1谈话导入 老师：本节课学习非洲歌舞音乐，那么我来问问同学们，哪些地方被称作是非洲？ 同学们分组讨论后回答问题
老师补充：同学们回答的狠好，非洲的全称是“阿非利加州”。非洲位于亚洲的西南面。东濒印度洋，西临大西洋，北隔地中海与欧洲相望，东北以苏伊士运河为非洲和亚洲的分界。面积约3020万平方千米（包括附近岛屿）南北约长8000公里，东西约长7403公里。约占世界陆地总面积的20.2%，次于亚洲，为世界第二大洲。可是啊，今天学习的非洲歌舞音乐的非洲，指的是撒哈拉沙漠以南黑人地区的音乐。大家把书翻到83页。请语文课代表来朗读下这一页上的三段话。（这样一来，引出课题，明确目标，让同学们也初步的了解了非洲音乐。方便后面的教学。）
2.欣赏音乐，回答一些问题 播放视频《非洲赞歌》，同学们欣赏。老师：《非洲赞歌》是歌唱和马林巴演奏一体化的一首歌曲，它是由加纳罗比部落著名音乐家卡拉巴罗比演唱的歌曲。演唱伴奏以非洲古老的马林巴琴，歌词的大意为赞颂美好，广袤的阿非利加大地。播放视频《鼓舞》，同学们欣赏。
老师：这是一首布隆迪民间舞曲，你们知道布隆迪的位置吗？ 学生分组讨论，回答问题 老师总结补充：布隆迪是东非的一个国家，首都布琼布拉，面积27834平方公里。位于非洲中东部赤道南侧。北与卢旺达接壤，东、南与坦桑尼亚交界，西与刚果（金）为邻，西南濒坦葛尼喀湖。境内多高原和山地，大部由东非大裂谷东侧高原构成，全国平均海拔1600米，有“山国”之称。老师：这是布隆迪圣鼓的表演，那你们知道这个布隆迪圣鼓在布隆迪当地代表着什么，象征着什么呢？ 学生分组讨论，回答问题
老师总结补充：在布隆迪，圣鼓象征着过往的权利，象征皇族的正统与种族的延续，圣鼓是在特定的场合表演的一种鼓乐，如国王加冕时或播种季节来临时进行表演。圣鼓表演时，首席鼓手以有力的身体动作，带领众鼓手敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。
播放视频《门库尔雅》，同学们欣赏
老师：这是一首坦桑尼亚的民间乐曲，他的演奏乐器是马林巴。同学们知道马林巴琴是什么吗？ 同学们思考回答。老师总结补充：坦桑尼亚，位于非洲东部、赤道以南。北与肯尼亚和乌干达交界，南与赞比亚、马拉维、莫桑比亚接壤，西与卢旺达、布隆迪和刚果（金）为邻，东濒印度洋。马林巴琴是流行于非洲的木琴的总称，是非洲最有代表性的乐器之一。马林巴琴种类繁多，有的只有几个键，有的有数十个键，即可独奏也可合奏，有的时候甚至还有一二十架一起合奏，音乐清脆而流畅。
最后播放视频《男孩之舞》，同学们欣赏 老师：塞内加尔位于非洲西部凸出部位的最西端，首都达喀尔。北接毛里塔尼亚，东邻马里，南接几内亚和几内亚比绍，西濒大西洋。这是塞内加尔的一首为舞蹈伴奏的鼓乐曲，这段鼓乐由六个鼓手，一个低音鼓和五个不同的高音手鼓，各个鼓节奏不同相互配合，够成了多线条，多层次极为复杂的节奏。表现了一种热烈，奔放的情绪。
（激发学生学习的兴趣，这样不但可以提高学生们的音乐知识，也可以丰富学生们的地理知识，一举两得。）七，拓展感受
最后再次完整的聆听这几首作品，思考“拓展与研究”。思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，巩固知识，加深印象，培养学习鉴赏音乐的信心。八，布置作业，预习新课，搜集资料 九，总结
总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过一系列的教学方法来加深学生对知识的印象，从而让学生对音乐鉴赏这一门课程产生浓厚的兴趣，提高学生的鉴赏能力和音乐素养，为他们以后的学习做铺垫，让他们学的更加轻松愉快！
谢谢各位评委老师，说课完毕！
第三篇：11第十一节 非洲歌舞音乐
第五单元 第11节 非洲歌舞音乐 作者单位：江苏江阴长泾中学
课 题 非洲歌舞音乐
教学目标
1、通过书本上的曲目欣赏，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征；
2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能；
3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。
教学重点
1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；
2、节奏练习。
教学难点 节奏练习组合
解决方法 单个节奏打会、打熟，然后随教师口令由慢到快练习。
教 具 音响、教学磁带等。
教学过程
一、导入
教师问：班上哪位同学会跳街舞？
学生答：某某某
教 师：热烈的掌声欢迎他来一段。
某学生：上来表演
教 师： 讲评
教 师：街舞之所以受年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性；街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐
二、新授 板书 非洲歌舞音乐
我们今天主要讲非洲的黑人音乐。从影视作品的印象中，我们思考回答一下，非洲音乐有什么特别的地方？
请同学们回答，如果答出来，就表扬；如果答不出，则引出下面的内容：看来，大家对于非洲音乐知之甚少，有必要来共同学习。首先，我们来感受一下第一首乐曲，请大家注意两点：
1、曲中大量运用了什么乐器？
2、节奏变化程度？（教师不提供曲名），欣赏结束后，请大家归纳。
学生集体得出结论：
1、大量运用鼓；
2、节奏复杂。
教师稍作补充：鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音，非洲黑人音乐更是如此；非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。刚才我们大家欣赏的是布隆迪的《鼓舞》片段；接下来我们欣赏第二首乐曲，没欣赏之前先学唱四小节旋律：
||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :||
非洲有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。接下来请欣赏《门库尔雅》，注意乐器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。
播放音乐。
请同学们回答：
1、乐器名称？（马林巴）
2、怎么演奏？（教师讲解，并看书上图片）
非洲音乐除了节奏、音色较特别外，它的功能性也很强，音乐活动大都伴随着社会日常生活。非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。所以，非洲歌曲的曲调音域一般较狭窄，乐句比较短小，较少使用装饰音，而且很少用变奏，常作多次反复。因为自娱性较强，有时夹杂着叫喊声。比如《非洲赞歌》
6．6 6 3| 5.5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6.6 6 3 | 2 5.| 3 6.| 5 1.| 6.6 6 3 | 2 5 5 || 非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐的喜爱，特别是对舞蹈，几乎是人人爱跳的。下面欣赏《男孩之舞》，同时，观赏P82页的舞蹈图片。
三、练习与拓展
大家通过欣赏这四首乐曲，对非洲黑人音乐有了大致的了解，对他们那令人“眼花缭乱”的节奏组合佩服不已。俗话说：万丈高楼平地起。无论多么复杂的节奏都是由简单的、基本的节奏组合而成的，下面我们来练习一些非洲音乐的节奏。
第一部分：P80页《鼓舞》中的两
1、四二拍 X X X | X X X | X X X X | X X X :|| 要求：双手同时拍击自己的大腿。
讲评。
2、四三拍 ||：X X X X X :|||: X X X X X :|| 要求：先看老师用脚打一编；
学生跟老师慢速练习；
讲评； 逐渐加快速度。
讲评。
第二部分：P84页
学生自由练习这六条节奏，教师巡视、揪错、指导、讲评。
请同学表演。
讲评。
请熟练的同学一条接一条不间断地打，讲评。
选六个同学，在教师同一的速度指导下，合奏节奏，讲评。
四、小结
教师引导学生归纳“非洲歌舞音乐”的主要特点：
1、舞蹈伴随着歌唱；
2、节奏鲜明而强烈；
3、伴奏乐器是已鼓为主的打击乐器，马林巴也经常使用；
4、歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。
五、课外作业
1、非洲音乐为什么会对世界其他地区音乐产生影响？
2、非洲音乐对我们现代音乐有什么影响？
下课。
第四篇：第十一节《非洲歌舞音乐》说课稿及教案
高中音乐《非洲歌舞音乐》说课稿及教案
一、说大纲
我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。
二、说教材
教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。
三、说教学目标
本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。
四、说教法与学法
这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。
五、说教学过程(略)
六、说反思 在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。高中音乐课教案 课 题：非洲歌舞音乐 课 型： 欣赏课 教学理念：
音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：
1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。
3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。教学目标：
1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
教具准备：鼓、课件、音响设备。教学过程：
一、导入
1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。
2、讨 论：(1)、这段音乐最打动你的是什么？（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。
设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。
二、走进非洲音乐
（一）非洲音乐---鼓
1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段
（1）讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？
（2）认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。
（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。
2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。
设计意图： 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。
（二）非洲音乐----节奏
1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。（2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。
（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。
2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。
设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。
（三）非洲音乐----神秘的宗教色彩
1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。
（1）讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？
（2）讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？
2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。
3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。
4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。
（四）非洲音乐----情境模拟
1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。
2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。
设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。
三、非洲音乐与世界音乐
（一）非洲音乐与踢踏舞
1、欣赏踢踏舞片段。
2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？
3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。
（二）非洲音乐与爵士音乐。
1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》
2、请学生描述所了解的爵士音乐。3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。
（三）课后探究：
1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？
2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？
设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。
四、小结部分
教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的 节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。背景音乐：非洲鼓乐《绿色的非洲》
《非洲歌舞音乐教学反思》
非洲音乐别说学生，就连我们老师自己也比较陌生，如何让学生在一堂课的时间里了解、体验进而喜欢非洲音乐呢？我觉得教学内容的选定很重要。新课程理念提出教师是课程的建设者，教材不是唯一的课程资源。教师是“用教材”而不是“教教材”；教师要创造性地使用教材，要努力开发和使用各种课程资源。本节课《非洲歌舞音乐》，书上提供的是《非洲赞歌》（歌唱和马林巴演奏）、《鼓舞》、《门库尔雅》（马林巴二重奏）、《男孩之舞》（舞蹈鼓乐）这四个曲目，而且都是音乐，没有动态的图象资料。这些资料对于初次接触非洲音乐的学生来说，可能还不够直观和生动。因此，我重点欣赏曲目《鼓舞》、《男孩之舞》，让学生感悟非洲的鼓魅力，让学生可以掌握非洲音乐中重要的音乐要素节奏的魅力，并引导学生自己创造节奏和表演节奏。
俗话说：“良好的开端等于成功的一半。”为让学生提前进入角色，感受音乐情境，体验非洲音乐那强烈，多变的节奏，我鼓励会跳街舞的学生上来表演，让学生愿意去欣赏非洲的音乐。这是本课的一亮点。本课的另一亮点是引导学生运用节奏这个音乐要素来进行创编和表演节奏。在整个教学过程的设计上，我始终以激发学生的兴趣为目标，遵循艺术的愉悦性原则，以学生熟悉的生活经验，已有的文化程度出发，让学生实践渗趣，让学生动起来，成为课堂的主人。本课的最后一个亮点是在互动过程中及时肯定、鼓励学生的回答和创作，树立学生的自信心，使学生很容易就能尝到成功的喜悦，学生愿意学、主动学。
本课堂让学生在面对这么大的一个题目这么远的一个国家音乐前提下，在轻松快乐的环境中愉快的掌握了节奏这个重要音乐要素，体验到了非洲人的情怀，掌握了非洲歌舞音乐的主要特点，激发了学生学习音乐和探究音乐的兴趣，在学生的配合下，成功的完成了本堂课的教学。当然本堂课也存在着一些需要我改进的地方。因为初中学生在音乐课上不习惯做律动练习。进入高中后生理上的发育让他们更为腼腆，但本节课恰恰要求歌与舞要完美结合。本堂课舞蹈这块没有研究，没有引导学生更好地体验非洲歌舞的风格特点，引导学生“动起来”，启发学生大胆参与动作的创作，大胆地进行边唱边舞。老师也没有给学生示范
一、两种歌舞动作，如果老师给学生示范一两个动作，要求学生跳起来，并且配合节奏动起来本堂课效果可能更好。我想在以后的教学当中应当使学生真正用肢体（有舞蹈、鼓、节奏）体会到非洲歌舞曲欢快、热烈的情绪并且感受到非洲歌舞曲的风格特点，使音乐课堂做的更好，更完整，更体现以学生为本的观点，使学生越来越爱上音乐课。
一． 说大纲 根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心。这不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中。为实现这一目标，教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。二． 说教材
1、教材分析： 本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐，把旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合，领会音乐与美术之间的共通点，达到艺术上的共鸣。同时，也为第四单元《音诗音画》的教学，做了铺垫。《音乐与美术》说课稿
2、教学目标：
1）确立美术与音乐相通的教学理念。
2）创设音乐与美术相融合的教学情境。
3）用音乐与美术互动的教学方法。
3教学重点：
1）进一步体会不同乐器的音色及表现力。
2）能用线条表达出旋律的走向，旋律的起伏状态。
3）能够通过颜色加线条的方法表现出音乐作品的情绪。
4）为名画配上合适的音乐，真正体会同类艺术作品的联系。三． 说学法 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素，通过不同的线条、颜色、形状等美术手段来表现音乐，从而认识到音乐与美术的内在联系。
四、说教法
1）视觉图象法：在平常的音乐教学中，“听”是放在第一位的，对乐器的辨别也是通过听觉。为了引导学生建立音乐与美术的联系，我通过鲜明的动物形象来表现不同的乐器。使得乐器音色，在表现形式上更具实体性。使本来抽象的 内容变得具体形象化。
2）联想法：通过线条的形态表现，展现音乐旋律的走向。感受两者间的联系，充分发挥想象力。
3）对比欣赏法：在辨别是否是同类绘画作品时，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、表现技法、构图等方面进行对比，将绘画作品和音乐作品的特点挂起钩来，体会同类的艺术作品的共同特点。
4）讲授法：在为绘画作品分类时，要为学生适当讲解作品的背景、表现技法等专业知识。在教学中还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等方法。充分运用多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐，体会音乐作品的情绪
第五篇：非洲音乐
非洲舞蹈
非洲居民，男女老幼，不仅能歌，而且善舞。唱歌跳舞，是非洲大陆上最普遍、最受欢迎的民间传统娱乐活动形式，如同东方人日常生活中须臾不可离开盐一样，非洲人的生活中时时刻刻都离不开歌和舞。高兴的心情要通过唱歌跳舞来表达，忧伤的情绪要通过唱歌跳舞来排泄；获得一笔收入要唱歌跳舞进行庆贺，即使明天可能揭不开锅今天也要照样唱歌跳舞。每逢婚丧嫁娶或者欢庆佳节，非洲人常常要通宵达旦地跳舞；就是平时工作间歇之际，劳动休息片刻，只要一听到鼓声或者乐曲声，他们便会扭动身子，情不自禁地跳起来；那些少年儿童们在这种环境中受到熏陶，从小就养成了痴爱跳舞的习惯。走在非洲的大地上，无论是城市还是乡村，如果您遇上一名非洲儿童，即使语言不通，您只要双手击掌，活泼可爱的儿童就会当场给您表演一段舞蹈。非洲的舞蹈拥有如此广泛的群众基础，难怪人们将非洲称为“一个热情奔放的歌舞之乡”。
非洲鼓
非洲鼓
非洲鼓---Djembe 起源于西非部落，属於土著民族的传统乐器。通常是挂在脖子上边走边打，而并非放在地上敲打。最特别的是，这乐器一定要用手敲打，一手调整音调的高低，另一手敲出节奏。
非洲鼓演主要特色在于其音乐属性可以广泛被运用在特殊节庆场合，例如 Yagba Odienne即是音乐会、婚礼、节日庆典等之必备曲，而 Yankadi 乃是一首洋溢热情的迎宾旋律。聆听富饶节奏变化之非洲音乐，你会体验到神秘而特殊的民族风格！
鼓是黑非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。
鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。
一般说来，在非洲存在几十种基本鼓型和数百种鼓的变形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的，还有各种飞禽走兽形的，甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形，雕刻花草、人兽，突出了黑人文化的特色。鼓皮也是多种多样的，除常用的牛皮、羚羊皮外，还采用豹皮、斑马皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮，甚至还有大象的耳朵。在非洲鼓上还常常增加一些装置，以获得某些特殊的效果，如在鼓腔内装一些珠子或干的植物种子，或将金属片、贝壳，色彩斑斓的串珠装在鼓边上，当鼓手击鼓时，就会发出叮叮当当的声音。持鼓的方式也很多样，把鼓置放在两腿中间很常见，有时也把鼓夹在腋下，或挂在颈上，挎在肩上。击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打，甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。也有用鼓锤敲击的，过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓，随着手臂对鼓身皮条的压力大小，鼓的音高可以随时变化。
鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫、铿锵有力。集体击鼓或一个人同时击多只鼓时，鼓声气势磅礴，有如万马奔腾，雄壮激越。在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。在东非的斯瓦希里语中，“鼓”和“舞”是同一个字。在多哥的歌舞活动中，何时奏乐，何时起舞，以至于节奏的快慢、旋律的进行都要听从大鼓的指挥。毛里塔尼亚的的女鼓手则是边舞边击鼓，她们时而用手指轻弹鼓皮，如行云流水，时而猛烈敲击，如江河奔腾。她们一面击鼓，一面用双手轮流拍打臂、腿，作出各种姿态，非常动人。又如在布隆迪，10名男舞蹈演员头顶大鼓，边敲边上场，围成半圆形，然后演员们各自取下大鼓，放在面前。在圆圈中再放上另一面大鼓，由演员们轮流上前击奏。他们时而凌空跳跃，时而旋转舞蹈，并且伴以歌唱，强烈的节奏、密集的鼓点、热烈狂欢的场面，十分精彩。鼓在非洲常常还作为国家、民族的象征。如在乌干达的国徵中就有一面鼓，它表明了一种古老的传统。因为乌干达在成为共和国前，为四个王国，每个王国的王室都有一套大小不同的鼓，各有不同的名称和音色。这种鼓只有王室的婚丧嫁娶、新王登基、对外宣战时的隆重场合才能使用。对属于不同权力等级的人来说，鼓的数字是有规定的，在原布干达王国，巨大的仪式性的鼓，国王有93个，各级酋长依此递减，在换鼓皮时还要用人或动物作牺牲。这种鼓是当作神物来尊崇的。
非洲鼓还常用来传递信息和语言，鼓手用不同的力度、敲击鼓面的不同部位，能发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传送各种信息。在清晨、傍晚比较安静的时刻，鼓声可以传到15公里以外，鼓手们一个接一个地重复着鼓声，这样可以用惊人的速度准确地传“话”--一百英里以外的的地点可以在两小时内达到。过去，当奴隶贩子捕捉黑人时，非洲人就通过鼓语通知人们迅速逃离，使奴隶贩子一无所获。鼓语还常常用来号召人民参加公益劳动、抵御敌人来犯、报告火警等。
非洲人还常用鼓励来表达不便用语言表达的事物，如加纳的阿肯人，丈夫习惯在舞会上用鼓语赞美自己的妻子，鼓语还可用来宣布一个人的出生、死亡和婚姻。
在非洲的许多地方，每隔一段时间就要举行一次评选鼓手的集会。在加纳举行的“赛鼓会”上，鼓手们分为两组擂鼓对阵。先用明快、热烈的鼓声颂扬酋长的美德、功绩，然后用徐缓、清新的鼓点叙述远古的神话、传说，接着又用急骤的鼓点宣布族内的新闻趣事。鼓声中复杂多变的节奏表达出人们各种不同的感情，时而使人悲愤填膺，时而引人开怀大笑，人们屏息凝神，就怕漏听一个鼓点。“赛鼓会”的高潮是“斗鼓”。先由一组鼓手提出问题，另一组必须用鼓点回答并提出反问，否则就算输。观众们则围在鼓手旁帮助出谋划策，参战助威，想方设法击败对方。
总之，非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。
在非洲的各种鼓中，最常用的是一种被称为达姆达姆的中等尺寸的鼓，它一般被置于双腿中间用手敲打，演奏常常带有很强的即兴性。近年来，非洲鼓也已进入了专业音乐创作领域。非洲津巴布韦的作曲家多米沙尼·马拉里在1990年创作的“诺兹波妈妈”就是用非洲鼓与弦乐四重奏一起演奏的新作品，由世界著名的科诺斯四重奏组演出，效果很好。
非洲音乐对世界其他地区的音乐有哪些影响
非洲音乐的节奏感很强，但其旋律不是非常多
在北美的黑人音乐 在世界音乐的发展历史中, 大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴, 无疑是一级重要的事件, 这些黑人大多来自西非, 但也有来自於其他地区, 他们带来了他们的音乐及其他的文化元素, 并与大量不同的欧洲音乐文化接触, 他们的反应, 形成了一种音乐次文化, 对西方及其他地区各种音乐造成无远弗届的影响.新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活, 对白人民谣造成影响, 在有些美洲音乐形式的发展上扮演著重要的地位, 黑人主导了整个ragtime, jazz音乐的发展, 对一些城市音乐, 如摇滚乐, 蓝调也举足轻重, 甚至对古典音乐也有不少效果
什麼是非洲人带到美洲的音乐特质? 让我们立刻想到的是他们对节奏的强调, 鼓及其他打击乐器的使用, 切分音与复杂的节奏, 在在都显现在美国黑人音乐文化中, 节奏严格的控制, 可说是西非鼓乐的表徵, 其次启应(call-and-response)的演唱方式, 在非洲极为重要, 显现在爵士音乐主奏的轮替, 显而易见, 此外, 对器乐的偏好, 除非洲乐器外, 欧洲乐器如吉他, 口琴等 , 很快的便融合在他们的音乐之中, 而最重要的非洲音乐特质, 即兴, 复音的形式, 也可在许多的美洲黑人音乐中发现.爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
