第一篇：表演专业考试心得

表演专业心得：

首先，一定一定把你要考的学校的资料、规则等都弄清楚了，要从心里想，一定要考上 别抱着试试运气的想法，不太可能考上。除非你很有特点，能让考官一下记住你，但是太少了，4、5000人一起去考，哪有那么容易？以一种平和，自信的心态去面对，希望会大些，准备的节目一定精心，如果胡乱演演就算了，就会被刷下来。想考表演系的，那个不是有备而来，声乐，舞蹈，表演，得样样过关，男生如果不会舞蹈，也要多才多艺，最好会一点武术。我总结了几点，基本的要求

1、如果不是特别爱好，我劝你，别考。除非你有特长，要不然，娱乐圈不是那么好混的。一定要爱好，还要有一定的条件。不能说表演系的都是帅哥美女，但绝对不能太丑。要有特点，让考官一些记住你

2、家里不是特有钱，还是别考了，现在的社会，太复杂。要和老师搞好关系，到了大三大四，他才会推荐你给导演，要搞好关系，就得要钱。但也不是绝对。

3、一点要多才多艺，艺多不压人，如果你会的很多，会给老师留好印象，会加印象分的，舞蹈，声乐，真的很重要。毕业后的戏路会很广，要不然，有些戏你根本演不了。

4、考前一定要参加培训，记着，培训过的和没培训的，肯定不一样。如果下决心走这条路，就找个班，不贵的，会增加很多考上的希望。

5、长相很重要，表演就是靠脸吃饭。如果条件不好又实在想考的话，去医院，割割双眼皮，不建议整容。主要是有特点。

6、考场上别化妆，尤其中戏，老师很不喜欢考生化妆，女生少少涂一层，就可以了，男生一点也别化。

7、关于表演系的“潜规则”，并不是那么普遍，也没像传言的那么厉害，但，肯定存在，要有心理准备。

我大概总结了一下，考上的 30%长相 30%演技 10%特长 10%考前辅导 10%钱和权 10%天赋

还有，叮嘱一点

专业课过去了，并不代表你考上了，还要看成绩，比如招100人，150人过专业，只择优录取。还要体检，男不得矮与170，女160，要求无残疾，体表绝对不可以有伤疤，双眼视力不低于1.0，无疾病

第一年考不上，再考一次，如果考了3次或3次以上还不过，只能说明，你不适合。

【初试科目】

1、表演(即兴)

2、朗诵(自备寓言、散文或故事)

3、演唱(自备歌曲)

【复试科目】

1、表演(即兴)

2、朗诵(即兴)

3、演唱(自备歌曲)

4、形体(自备舞蹈、武术或体操)

【三试科目】

1、表演(即兴)

2、朗诵(即兴)

3、演唱(自备歌曲)

4、形体(自备舞蹈、武术或体操)

5、面试。

一、形体

外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。

二、语言

荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。

1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。.模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。

3.即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。

4.强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---！”或大喊“XXX（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。

5.特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。5.特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。

第二篇：表演心得

表演心得

演出结束已经十天，一直没有时间也没精力好好想想这次演出给我带来了什么。今天突然想明白一些。

演出之前，我其实是很紧张的。戏文系的表导课混日子的成分居多。也没有出晨功和形体的要求。

更何况毕业这么多年。

小时候当然参加过一些比赛，但是，真的不是一个训练过的演员。

面对南大的学生当然不紧张，好坏都是五十步和一百步。可是，面对南艺的学生们还是有些紧张的。他们是新鲜的刚从排练场里出来的。

好歹不能太丢人。学生们不说，心里也自然有个评价。尤其是在粗排的阶段。

其实最紧张是面对邵梁。

事实上没人敢说我演得不好，只有他可以。

因为有表演指导的身份，他甚至在某种程度上比导演更可以发言。而且，他是师哥。虽然不能说演出经验丰富，但导演经验丰富。就算自己演戏一般，也是非常犀利的审美者。所以，面对邵梁，我是最紧张的。

我最担心他心里打了一个分数，但是就是不说。

紧张到一直不敢问任何人，不太敢问大家你们觉得怎么样，有什么地方要修改。大概这也是我的性格。我有胆小而害羞的部分。

但是这部戏因为宽松的环境，也没什么压力。

而且，唐飞韵那个角色对我来说理解上并没有难度。

更重要的是在这个过程里，我从来没有想过我要扮演这个角色。从一开始第一次读这个剧本，我就相信自己是唐飞韵。

体验也好，表现也好，但对于我来说，我的感受就是强大的心理，就是相信。我相信我就是那个角色。我不知道有什么方法，但我就是相信。这种相信之后，变成具体的行动，大概是建立在漫长的排练过程里。因为相信，所以有时候心里的激动，反而会在台词的控制上变得平静。

这就是第二场时候，我觉得演得非常舒服的原因。

那一场有一些排练场里从未找到过的重音，停顿和感觉。

虽然那天皮皮说他身体不太舒服，一直努力进入感觉。但还是觉得欠了一点。可是，对我来说，我自己都能感到我越来越放松而且真的演得非常舒服。

在整个演出期间，我都避免看另外一组的演出。每个人都有自己的哈姆雷特。我们都会无可避免的受到影响。也避免跟任何人讨论我的表演情况。

反正，我就是唐飞韵，你们说她这里应该如何那里应该如何，你们都不明白。我太了解唐飞韵的内心了。就比如说有人说应该再放开一些。

那怎么可能。唐飞韵不是杜杜，不是葛小珊，更不是田莹莹。她就是个外表和内心都这么绝望而冷淡的女人。他们夫妻俩就是这样的。他们的热情也是冷的。如果不是这样，他们也不会一边爱一边伤害，最后把彼此逼入绝境。

当然，唐飞韵为什么是这样，跟我一开始想的当然不一样。这种冷淡的解释是导演给我的。我一开始对唐飞韵的理解并不是这样。

所以，就还是那个问题，我对唐飞韵的所有理解都是建立在从一开始我就相信自己是她。演员本人和她扮演的角色之间，永恒存在着悖论。

到底是演一个变化出来的自己呢，还是真的是所谓理解角色内心。

南大的学生都是戏文系的学生。就算是学习戏剧，也跟我们一样没有经过台词训练。但是，他们最大的好处就是“有文化”以及“爱琢磨”。我们自己的学生有时候真是偷懒，倦于阅读和思考。

但是，丰富的内心世界最后一定会影响他们的表演。他们会主动对角色深度思考。也许在台词形体上会弱，但是表演的方向，对角色的理解本身，不会有大的错误。只是说也许理解了80%，但是因为受到局限只能做到60%。而我们的学生反而有混日子的嫌疑，用一些不成熟的所谓舞台技巧舞台经验来掩盖自己对剧本的囫囵吞枣。

归根结底，文化决定了高度。

文化决定了审美层次。决定了最根本的东西。

通过这次表演实践，我自己受益良多。

原先看一些舞台表演方面的重要书籍，往往一知半解。但是现在自己演过了，再看，一句话两句话，一下子就能豁然开朗。尤其是所谓的体验、表现等等这些最基础的词的感受。这是大戏和小品的不同。

但是，现在我感到很迷茫。各方人士都会说，嗯，比想象得好。会说，台词不错。这包括了邵梁，包括了超一师哥，包括了各位博导。相比较博导，我更在意这些师哥们的看法。舞台对我们大家都是神圣的。即使是戏文系师妹演戏，即使也算自己人，但还是吝啬夸奖的。我们都吝啬对别人舞台工作夸大其词的赞美。没必要，也不可能。但是，我也很奇怪，那么台词不错之外，我到底演得怎么样呢。

自己演过戏之后，即使看电影，也会更加在意演员的表演细节。

而不是原来那么粗。真的会非常在意一些细节了。甚至会觉得那些细节特别。原先完全不会在意。我们更在意情节，场面„„ 这大概也是非常重要的收获。

非职业演员和职业演员之间，我觉得最大的鸿沟是控制力。其实是正式演了4场。

我对自己的身体也进行了考量。在体力和声音上，理论上再演是没有问题的。那么，我到底可以做到什么程度呢。

第三篇：表演心得

《甲方乙方》周北燕表演心得体会

这是一部在现实和虚构之间自由切换的电影。姚远，周北雁，钱康，梁子三男一女，四个善良，智慧又善解人意的自由职业者，在97年夏天开办了一项“好梦一日游”的业务。工作重点是帮助消费者过一天好梦成真的瘾。刚开始试营业，立刻引来一批突发奇想的顾客。如：卖书的板儿爷想当一天巴顿将军；厨子因为嘴不严，一直梦想尝尝守口如瓶的滋味；一时间把“好梦一日游”的四个人忙得团团转：刚脱下美军伤兵的衣服又换上清兵的军服；一会儿是参加作战会议的将领，一会儿又成了溜须拍马的卫兵；白天开着敞蓬吉普背着电台在坦克训练场的土路上颠簸，夜里又开着老式的吉普车鬼鬼祟祟地闯入民居去抓人。因为没有经验闹出了很多笑话，工作中也是漏洞百出。于是，四个人开了一个纠偏会，统一了认识，明确规定了对于有不健康愿望的顾客要敢于说“不”，使“好梦一日游”的业务逐渐走上正轨。他们通过“爱情梦”帮助因为屡遭失恋对生活丧失信心的人恢复了自信；又通过“受气梦”教育了大男子主义顾客；又利用了大款想做“受苦梦”、明星想做“普通人的梦”，嘲弄了那些得了便宜还卖乖的人。

在帮助顾客实现梦想的过程中，他们从开心、好玩、甚至有些胡闹中，渐渐地投入了自己的真情。到后来，为帮助身患癌症的无房夫妇做一个“团圆梦”，竟将自己准备结婚的新房贡献来。他们在为别人圆梦的同时，虽然有身体上的痛苦，但是更多的心理上的是幸福。在课后作业，我们选择了《甲方乙方》这部电影来表演。它给我们提供了规定情境、人物关系等，我们对规定情境的开掘、对人物理解程度的深浅直接关系到在舞台上组织角色行动的准确与否。我扮演的是周北燕，一个心地善良的女孩。影片中周北燕扮演了各种各样的角色，如女兵，地主婆。每一个角色她都表演的很出色，很精彩。我们小组选择表演的部分是我表演周北燕扮演女兵的片段，也就是十分钟到十四分钟的片段。一开始，我是抱着完成作业的心态去表演，没什么感觉。一部电影的片段模仿表演当然需要队友啦。我们各自先看完要表演的片段，然后商量好谁饰演哪个角色。我们根据成员的性格特点来决定谁饰演谁。角色定好之后，我们就分配任务。每个人必须把自己的台词背诵出来，尽量不要出错。我们改了几句台词，让队友记忆起来更加方便，又不失喜剧效果，因为我们选择的《甲方乙方》这部电影是喜剧片。我们小组开会商量了好几次排练的具体时间，由于每个人的安排不一样，空闲时间不一致，所以排练比较匆忙。但是，我们排练了多次，每次都有不一样的感觉。一次又一次的排练让我感受到团队合作的重要性。一次又一次的排练让我和我的小组成员更加默契。虽然我的台词并不多，但是我可以感受到团队的凝聚力。我开始觉得不只是完成任务而已啦，我觉得我的队友都在为之努力，而我也就不应该只把它当成完成作业了，我也应该为之努力。一次又一次的排练，我们变得更加有默契，表演效果出来了。组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力，准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。

排练了多次，到了要表演的时候，我们都很紧张，因为班上的同学表演的都非常好。我怕自己演的不好，比较紧张。表演结束了，我觉得非常轻松，因为我们小组没有出错，顺顺利利地完成了演出。经过这次模仿片段表演，我明白了对自己饰演的人物要从多种渠道中进行了解，就像观察生活一样从他们的职业特点、外形特点来深入了解他们的内心特点（思维逻辑的特点），通过我们的想象使他们的音容笑貌在我们脑中更加清晰。现在诞生在我们身上的角色都会带有我们自身或多或少特有的形体、语言、思维逻辑的习惯特点，所以拉近自身和角色的距离是十分必要的，但又不能模仿角色外在的一言一行，所以就要用自己所能理解的角色的说话方式、行动、思维逻辑方式进行生活和创作。我觉得表演一个角色要先了解这个角色，分析这个人物性格特征，然后让自己融入她，把自己想象成她变成她，那么表演就成功了。

第四篇：历届考试表演专业小品考题

历届考试表演专业小品考题

2010-09-1

1一张电影票

一盘录音带

一封远方来信

一个邮包 一双手套

一张公安局的传票

从一张相片所引起的从一条花头巾所以引起的讲一件使自己发笑的事情

讲一件自己最难过的事情

从一张相片所引起的„„

讲一段不寻常的经历

打电话告诉对方一件极为愉快的事情

打电话告诉对方一件十分悲痛的事情

打一个不寻常的电话

避雨的时候

告别的时候

等人的时候

钓鱼

捉蛐蛐儿

扑蝴蝶

涉水过一条小河

过独木桥

吃到了

重要的东西不见了

她（他）到底还是走了

没有想到他（她）变了

该不该叫醒他（她）

这是谁干的原来是他

再不能这样下去了

错怪了他

哪来的一个双卡录音机？

家访遇到意外情况

来访未遇

雪夜归来

又是一个两分

意外的发现

姑娘的心事

小伙子的心事

闯祸了

唉，真倒霉

丢三落四

一心不可二用

当机立断

祸不单行

双喜临门

自作自受

将错就错

好事多磨

2侧重人物形象部分

3同一行动不同目的出门

开门

关门

敲门

开窗

关窗

接电话

打电话

闻到某种异味

听到某种声音

两个不同的服务员

两个不同的外地出差人 两个不同的打电话人

两个不同的传达室值班人员 两个不同的街道主任

两个不同的战士

两个不同的大学生

两个不同的农村青年

两个不同的下旗人

两个不同的运动员

两个不同的等退票的人

两个不同的放鞭炮的女孩子 两个不同的喝酒人

两个不同的年轻妈妈

两个不同的患者

两个不同的护士

两个不同的钓鱼人

两个不同的售货员

两个不同的买西瓜者

两个不同的卖羊肉串者

两个不同的小保姆

两个不同的保育员

两个不同的邮递员

两个不同的理发员

关灯

开灯

放东西

取东西

贴东西

挂东西

擦东西

捡东西

缝东西

看时间

看报纸

换衣服

扫地

照镜子

打喷嚏

4用三种道具结构练习部分 鞋、油灯、伞

玩具手枪、灯笼、皮包 花、书、相片

计算机、图章、报纸

自行车、墨镜、书包

录音机、女士提包、男士上衣 扑克牌、药瓶、信

香烟、电筒、火柴

连衣裙、牛仔裤、颜料盒 婴儿衣、水果、病历本

（一）双人小品练习试题 曾经相恋过的人相遇

曾经发生过矛盾的人相遇 曾经有过误解的人相遇 已经离婚的旧时夫妻相遇 久别重逢

探望

哥们掰了

不徇私情

你走吧

妻管严

“我来接你来啦”

“都怪我不好”

“我该怎么办？”

出差之前

姐弟情

运动员与教练

新来的 大学生

“我等着你”

批评之后

“这绝不是一件小事” 生日礼物

夫妻进城

未来的嫂子

约会

万元户

一笔交易

**

父（母）与子

破镜重圆

除夕之夜

（二）集体小品练习试题

柜台内外

溜早儿的人们

急诊室外

看榜

看海

看日出

公园的早晨

婚礼宴会

在阅览室

在病房

在美术馆里

在照相馆里

在家长会上

在火车上

在毕业典礼晚会上

在剧院门前

扫墓

第五篇：表演专业考试指南

表演专业考试指南

谈表演专业入学考试

每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。

由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。

那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？

为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。

长得漂亮当然很好！但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。（匈牙利电影理论家贝尔〃巴拉兹语）这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。

当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂各种形象类型演员的需求。

总之，外形和容貌没有标准标准的模式。

形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。

外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。

为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。

在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。

形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动

态状况。例题如下：

1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。

2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。

3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。

4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。

5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。

银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。

首先，当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。

语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。

电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。

除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。

1、正音练习：有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习，或短文，或绕口令，让考生朗读。

2、模仿练习：有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。

3、即兴练习：老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。

4、强弱声练习：电影言语要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了——！”或大喊“某某（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话

等等。声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见……

5、特殊练习：根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。

声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下：

1、节奏练习：老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。如：|XX XX |XX X|XX|X—|

2、视唱练习：老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。

3、音阶、爬音练习：考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。

4、特殊练习：针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。

一个形象和气质（包括形体和声音）很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。

考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。

衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。

现例举以下题供考生练习参考：

（一）感觉练习： 炎夏、冬雪、干渴、受伤。夜里看书听见老鼠跑动。

（二）地点命题练习： 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。

（三）规定情境命题练习： 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。

（四）道具命题练习：（以道具为中心构思小品）水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。

（五）多人命题练习： 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。

（六）遇到障碍的动作练习： 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。

（七）单人表演练习： 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。

（八）双人交流练习： 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。

（九）一句对话练习：（双人练习）

1、“是你？”“是我。”

2、“我告诉你——”“用不着了。”

（十）多条件的综合练习：

1、晚上复习功课，明天要考试。弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。

2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。

3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。

4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。……

生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。

很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。只是要注意：

1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。

2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。

3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。

4、反对一切概念化、程式化的表演，电影表演要趋向于生活化

除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。

口试：是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。口试的内容没有严格的固定范围。一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。不外乎是：国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度；文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。

笔试：是指影片分析。考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。

主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。三试录取者可参加体格检查。从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。

祝大家成功！

北京电影学院表演系 供稿

附：电影学院表演系入学考试参考节目

1、《电影艺术词典》（电影表演部分词条、基本概念）

2、《现代电影表演艺术论》 齐士龙

3、《电影表演心理研究》 齐士龙

4、《电影表演艺术》 林洪桐

5、《电影表演艺术概论》 李冉苒、马精武、刘诗兵、张建栋

6、《当代电影》（近五年内有关表演的文章）

7、《大众电影》（近五年内有关表演的评论、介绍）