第一篇：美术知识点总结

美术三年级知识点总结

1.色彩的三原色是红、黄、蓝，三原色两两相配，产生了橙、绿、紫，叫三间色。

2.粉印纸版画的步骤是：先用较粗的铅笔在吹塑纸上画出有凹痕的底稿，注意：底稿上的人物与文字和印出来的作品是左右相反的。覆上有颜色的纸，将一边固定，用水粉颜料涂在底稿上，再转印到色纸上，涂一块印一块，直到完成。

3.点彩画的创始人是法国的画家修拉。他的代表作是《大碗岛星期天下午》。

4.为了装饰美化生活而对自然的事物进行主观的夸张、变形并设计出的图形叫做图案。点、线、面是图案的三要素。

5.笔头含水很少叫做渴笔。渴笔在宣纸上擦出又干又毛的效果，可以用来表现动物的皮毛等等。

6.用含水较多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，就会产生墨色浓淡自然变化，微妙滋润的效果。

7.西班牙画家米罗是一位超现实主义画家。主要的作品有《向鸟投石子的人》等。

8.一千年前的苏州、无锡就出现了彩塑泥玩具，后来又出现了更精彩的戏曲泥人。无锡泥人尤为出名。民间艺人做小泥人时，一般是先将泥胎做好后，涂上白底色，然后勾墨，再上其他颜色。

9.左右或上下重复而对应，叫做对称。事物依一种规律井然有序的存在，叫做秩序。在艺术品中常常有对称美和秩序美的存在。10.剪纸是我国民间艺术的一种。在我国晋代已经形成，唐代时广泛用于美化日常生活，宋代出现在专门从事剪纸的人，明清以来，我国各地发展出了不同风格的剪纸艺术。

11.剪纸的几种基本剪法：一种是阴剪，剪去轮廓线或者剪去形象以内的纸，留下大块空白。二是阳剪，剪去轮廓线以外的纸，只留下造型的线，或者只剪去形象以外的部分，留下影子般的形象。三是综合剪法，阴剪和阳剪合用，是一种最受欢迎的剪法。

12.皮影戏在我国宋代就已经有了。十三世纪后传到国外。皮影戏受到了民间剪纸的启发，最初用厚纸雕刻，后来用驴皮、牛羊皮制作，与音乐、唱腔、灯光和操纵技巧等组合成综合艺术效果。

四年级美术知识点总结

1.红、橙、黄是暖色，它们使人感到温暖、热烈和兴奋。以红黄色为主画的风景是暖色调的风景。晚霞、秋景、丰收的田野，大多是暖色调的，传达出 和热情和温馨。2.色彩的冷暖是相对的。

3.蓝、绿是冷色，使人感觉凉爽、寒冷、遥远和宁静。以蓝、绿、紫色为主画的风景是冷色调的风景，显得静谧而幽深。

4.吹塑纸上用铅笔使劲画上底稿，滚上油墨，再用瓶盖细细磨印，一幅纸版画就印成了。这种方法叫做刻线纸版画。

5.藏书票起源于15世纪的欧洲，原是一种袖珍版画，后来发展成为根据书主人的性格、爱好而设计的小图画。票面以图案为主，配有藏书者姓名、别名、书斋号等，有的还有一两句箴言警语或藏书年份。藏书票被誉为“纸上宝石。

6.物体透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上，就会出现“近大远小”的现象。

7.版面设计要考虑：内容的主次和图片的聚散；版面整齐的要避免呆板；版面活泼的要防止凌乱；色彩鲜艳的别让人眼花缭乱；色调朴素的别显得暗淡。

8.要让版面既活泼又有秩序感，应该注意点、线、面元素的合理运用。

9.优秀的标志有三个要求：简明清晰、富有现代审美情趣、给人留下深刻记忆。

10.藏书票是微型的版画作品。11.我国最早的文字是象形文字。

12.昆虫的脚兼有视觉、听觉和味觉的功能。

五年级美术知识点总结

1.重复的形在画面上形成秩序感和节奏感。

2.5000年前我们的祖先就用重复的形美化生活中的陶罐了。3.有规律的变化形成渐变的形。

4.红色让人兴奋，蓝色让人沉静，不同的色彩会引起不同的情绪。5.平静烦躁、高兴沮丧、沉着惊惶都可以用点和线来表示。6.用简单的线条来描绘对象称为速写，绘画时要注意线条的轻重、粗细、虚实的变化，才能丰富而有美感。

7.构图是为了将画面纷繁的局部组成统一、完整的作品。

8.三角形构图——稳定。井字形构图——严谨。S形构图——回旋流动。满构图——热闹丰盛。

9.横向构图——左右两边不对称，在颜色、人数、动态、面积等方面有变化，又要注意互相呼应和协调。

10.斜线构图——画面要有主次、疏密的变化，主体之间要相互呼应，才能显得生动有趣。

11.正面人像一般画在纸的中间偏上，主体占据画面的大部分。上下左右的景物一般不对称，后面的背景和颜色要能衬托主体。12.装饰风景画多了平面的秩序，少了自然的远近，色彩也出于大胆的想象，不再是真实的风景。

13.在山水画中，用“点”法来表现树叶，用“皴”法来表现山石。14.在前一遍墨色未干时就接着上色可以表现墨色滋润的效果。而等前一遍干透后再上色可以让墨线保持清晰有力的效果。

15.非洲木雕选取红木、乌木等优质木材，先用斧子等工具砍削出大轮廓，然后再精雕细刻而成。无论粗犷、夸张还是简洁、概括，非洲木雕都充满了土著生活特有的强烈节奏和奇异气氛。

16.非洲曾经有一个贝宁王国，珍藏着许多精美的铜、木、象牙雕刻。19世纪遭到英帝国主义的掠夺。17.非洲铜雕的制作，先用黏土做一个雕塑，干后在外面涂抹一层蜡。蜡干后，再在外面涂抹上一层黏土的外模。等外模干后，在上面开一个小孔，将它们在火中培烧，当蜡融化时，迅速将铜液灌进去。铜液冷却后，将外模敲掉，铜雕就做成了。中国的春秋中期就已经用这种“失蜡法”做青铜制品了。

18.我国在春秋战国时期已经能造出木船，到了汉代，造船业逐渐成熟。在宋代处于世界的前列。到明朝发展到了顶峰。郑和下西洋用的是当时世界上最大的万吨船，最远达到了非洲的东岸。19.用一根木头雕成的叫独木舟，原始社会已经开始使用了。20.我国已经能造出一种大型油轮，长约330米，宽约60米，面积相当于3个足球场。高70米，相当于11层楼。全船只有30多人工作，初步实现了智能化航行。

六年级美术知识点总结

1.粗粗细细的绳线，厚薄不同的纸，都可以印出丰富有趣的肌理，综合版画就是利用了这个原理，找来各种有别致肌理的材料，根据制作需要，剪贴成底板，并印成效果出奇的作品。

2.木版画源于我国古代雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最年长最具有代表性的。制作时先用刻刀把平整的木板刻成凹凸不平的底板，然后涂色、拓印，就制作完成了。

3.黑白木版画 单色油印、黑白对比强烈，图像鲜明 套色木版画 多版套色、色彩浑厚 水印套色木版画 水色滋润、清新抒情

4.印刷术是中国古代的四大发明之一，它是从先在木板上刻字然后印刷的雕版印刷开始的。它的发明与古代的印章有着密切的关系，印章就是小型的雕版。我国最古老的印章可以追溯到西周。到了汉代，任命又在砖石上雕刻图画和文字，后人用宣纸将他们拓印下来，这和雕版印刷的原理也相同。木版画艺术是从雕版印刷术中发展出来的，明清时期取得了辉煌的成就，还出现了多种颜色的套色技术，木版画逐渐发展成一种独立的艺术。

5.一个身材均称的成人，全身的高度相当于七个头。10岁左右的孩子，全身的高度大约相当于五个头。

6.有心的加工，巧妙的变形组成了人物装饰画。

7.水墨人物画可以仅用细细的墨线勾出精致生动的形态；也可以用粗笔大墨块挥写出水墨淋漓的痛快；更可以细线粗笔、干擦湿染结合起来，使画面更加丰富，形象更实在。

8.姿势、衣纹、构图，都有助于表现人物的动态。

9.考古学家将人类历史进程概括为3个阶段：石器时代、铜器时代和铁器时代。中国古代青铜器的铸造萌芽于原始社会后期，在商周时代达到顶峰，战国以后，青铜器渐渐被铁器取代。商周时期的青铜鼎是权力的标志，造型威严而厚重，繁密的纹饰神秘而诡异，象征了人类社会在野蛮和残酷中进行的命运，同时也显示出雄伟和力量的美。巴蜀地区的青铜人像以夸张突出的眼睛引人注目，呈现出奇特的地域风格。云南少数民族的青铜器皿上有许多生动逼真的人物、动物形象，内容涉及动物的搏斗和人类劳动、祭祀、战争等社会生活的各个方面。这些青铜艺术保留了人类童年时期原始质朴、天真烂漫的气息，格外美丽动人。

10.云南被称为“有色金属王国。”

11.中国传统木板年画富有装饰性，木板年画和剪纸很相像，它的制作步骤是：1.先将画稿贴在质地良好的木板上进行雕刻。2.雕好底版后，涂上油墨进行印刷。彩色木板年画需要制作多块版子，进行分色套印。木板年画的内容多为描写现实生活、神话传说和历史故事。新年张贴布置在房间各处。

第二篇：初中美术知识点总结

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。下面请欣赏小编为大家带来的初中美术知识点总结，希望对大家有所帮助~

初中美术知识点总结

一、中国画作品

1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。

2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。

3、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。

4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。

5、《步辇图》作者：唐代的阎立本。

6、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。

7、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。

8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。

9、《雪图》作者南宋的马远。

10、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。

11、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。

12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。

13、《搜尽奇峰图》中国画，作者是清代的石涛。

14、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。

15、《荷花》（中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。

16、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

17、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道： “苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。

18、《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。

19、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。

20、蒋兆和在 1942 年——1943 年创作了(长 26 米，高 2 米)的巨幅人物画《流民图》。它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的悲愤控诉。

21、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品，其中的“线”，形象地表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰。描写的既是春光的流转，又是作者奔驰的情感。

22、《小鸡》作者：现代黄胄。

23、《运草》（木刻）作者：现代古元。

24、《艰苦岁月》（雕塑）作者：现代潘鹤。

27、《开国大典》（油画，1953 年）作者董希文。作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。

28、《狼牙山五壮士》油画，作者：詹建俊（现代）

29、中国美术馆是中华人民共和国成立后第一座国家造型艺术博物馆，于1962年落成。

二、外国美术作品

1、《野牛》：阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙），公元前 15000-前12000 年。

2、法国首都巴黎，有一座闻名于世的艺术盛殿——卢浮宫博物馆。卢浮宫镇馆三宝，一件是“名画中的名画”——《蒙娜丽莎》，一件是断臂美神的雕像 ——《米洛斯的维纳斯》，另一件是巨型雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》。

3、意大利“文艺复兴三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

4、《蒙娜丽莎》在世界美术史上可以说是一幅家喻户晓的杰作。他是意大利画家达芬奇花费了四年时间才完成的一件得意之作。达芬奇（1452——1519）是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。还有代表作品《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。

5、《创造亚当》壁画（天顶画《创世纪》的局部），作者：意大利的米开朗基罗。代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。

6、《纺织女》油画，作者：委拉斯凯兹（西班牙）。

7、《伊莎贝拉·勃朗像》作者：鲁本斯 巴洛克风格代表画家。

8、《倒牛奶的女佣》油画，作者：维米尔，是十七世纪荷兰杰出的风俗画家。

9、《自由引导人民》油画，作者：德拉克洛瓦，法国浪漫主义画家。

10、《伏尔加河的纤夫》油画，作者：俄罗斯的列宾，是批判现实主义的代表作。

11、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画，作者：法国莫奈，法国印象主义的代表。

12、《扎辫子的少妇》油画，作者：雷诺阿（法国）

13、《金黄色的庄稼和柏树》 作者：凡·高，荷兰后印象主义的代表。没有比这幅画上更好地反映出凡·高的精神状态了。画家借助麦田和柏树在发作，在呼唤着自己的生命。凡·高还有代表作品《向日葵 》、《播种者》等。

14、《樱桃与桃》、《苹果与橙子》油画，作者：塞尚（法国）后印象主义画家。

15、印象派注重外光、色彩表现。后印象派三杰:梵高、高更、塞尚，注重主观感受。

16、《戴帽子的妇人》油画，作者：马蒂斯（法国），野兽主义的代表。

17、《梦》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油画，作者：毕加索（西班牙），立体主义的代表。

三、美术基础知识

1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、中国画：泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。

4、中国画从技法上分为写意、工笔两类。

工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。

5、使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

6、用笔：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法

7、用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色）

墨法——积墨法 破墨法 泼墨法

8、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。

9、山水画——勾、皴、擦、染、点。

10、速写： 指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

11、要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。

12、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。

13、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。

14、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。

15、不同姿态的人体比例是不同的，站约 7.5 个头长，坐约 5.5 头长,席地坐约 3.5 头长。简称：立

七、坐

五、盘三半；跪约4又1/3头长。

16、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。

17、透视的基本规律是近大远小，可分为平行透视和成角透视。

18、平行透视是指物体的一个面与画者相对。上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。

19、成角透视是指物体的一个角与画者相对。方形物所有的面与画面都不平行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。

20、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自 14 世纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。

21、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

22、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩碳笔淡彩和钢笔淡彩，淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

23、原色： 原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。

24、间色：又称二次色，由两种原色相混而成。红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫

25、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。如红与绿，黑与白，深红与浅红等。

26、相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。如红、红橙、橙等。

27、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷、暖两大类。如蓝、绿、紫 冷色，红、橙、黄橙 暖色。

28、绘画中讲的固有色指物象通常呈现的颜色，如草坪是绿色的。光源色就是发光体的颜色，如烛光偏红。环境色就是被画物象所处环境的颜色。

29、版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。常见的有木版，铜版，石版，丝网等种类。

30黑白木刻：是木版年画中最基本的艺术表现形式。分为阴刻与阳刻两种刻法。

31、把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线为阳刻。刻去形象的线面，版上留下该空白的底，拓印后画面呈黑底白线为阴刻。

32、将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，帖于书本封面内页之处，作为藏书的标志，称之为藏书票。

33、藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。现存最早的藏书票是 1480 年德国人创作的。它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。票面上须注有“EX·LIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。

34、书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势，笔意三方面要素。

35、摄影艺术：用照相机通过取景，用光手法拍下富有成效审美价值的实物影像。是以现代摄影术为造型工具的一种艺术。十分讲究画面的立意构图和光线色调的综合表现。构图要处理好主体、陪体及环境物体之间的关系。光线运用有三种，顺光、侧光、逆光。

36、报头也叫刊头，一般由文字和相关图形构成，或仅以文字构成，安排在版面的显著位置。

37、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。

38、黑体美术字外形呈方形或长方形且笔 画粗状，笔画粗细基本相等。

39、宋体字的特点是端庄典雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变化。

40、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。标志的设计要素：简、准、奇、美。

41、海报设计要求：传达主题要明确，构思要新颖，构图要简洁，形式感要强。

42、请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知，请柬多采用平面、单页或复页结构，要力求制作简易，实用，页面设计庄重、大方、美观。

43、现代工业产品设计和日常生活用品都体现了实用与美观的有机结合。

44、环境问题使21世纪全球发展的重要课题，社区环境反映着其经济、文化、习俗等多方面的情形。环境设计是通过精心设计的空间形态、样式、色彩、体量等与自然环境的融合，求得总体效果，创设一种意境，予人以一种感受。

45、环境美化设计的核心是要合理地利用自然环境，解决人类自身盲目发展所带来的对自然的破坏，创造与自然融合的，适合人类不同活动要求的，优美舒适的生活环境。

46、会场环境美化布置包括布景、灯光、道具等多方面内容的综合安排。道具是表达或暗示特定环境和人物的有效手段，是表演中不可缺少的部分。

47、化妆是用色彩或其他化妆品，改变或美化表演者的形象，以适用角色的需要，学校演出化妆可分为两种，美化化妆与特型化妆。

48、中国民间美术：中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

49、民间美术根植于民间，他的内容受民风民俗的制约。民间美术是民俗文化的形象载体，是民间生活习俗、思想情感，审美情趣的形象表现。

50、民间美术特点：①民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。②民间美术与民俗活动关系极为密切。③民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。④民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

51、民间美术常见的种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。

52、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。中国剪纸从表现形式上可分为“单色剪纸”、“彩色剪纸”两大类。贴窗户上的叫窗花。

53、四大年画产地：天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、广东佛山年画。

54、门神题材的年画是民间木版年画中的重要品种，通常在春节期间贴在房门或院门上，成双成对，对称布局，常见的秦琼与尉迟恭、方弼与方相、神荼与郁垒等武将形象。

55、刺绣是运用色线组织在匹料上塑造形象的传统手工艺，其方法叫“针法”。四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。

56、蓝印花布主要分成“白地蓝花”和“蓝地白花”两大类

57、木偶是表演“木偶戏”的主要道具，主要有杖头木偶、提线木偶、布袋木偶三种。

58、沙燕是北京传统风筝的代表作，08年北京奥运会吉祥物妮妮就是以它为原形设计的59、面具是我们在文娱表演或化装会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。我国传统面具由来已久，著名的有傩舞面具，社火面具，藏戏面具等。

60、宋代五大名窑“钧、汝、官、哥、定

61、中国结：绾、结、穿、绕、缠、编、抽。

62、四大石窟：【敦煌莫高窟】甘肃、【云冈石窟】山西省大同、【龙门石窟】河南省洛阳、【麦积山石窟】甘肃。

63、古代著名的书院有：白鹿洞书院、岳麓书院。

64、我国古代著名的藏书楼是浙江宁波的天一阁。

65、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。

66、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

第三篇：美术教学知识点

1.涂鸦训练

感受笔与纸的关系，掌握正确的绘画姿势、玩颜色体会绘画的乐趣。2.感受点、线、面

点的探索与表现、线的探索与表现、面的探索与表现、感受点线面与情感、音乐的关联。3.感受色彩

用三原色原理探究颜色关系；探索色彩的色相、明度、纯度；尝试色彩的混合与搭配；体会色彩的冷暖； 感受色彩的情绪。4.绘画材料的探索

铅笔、粉彩、碳笔、水墨、重彩、水粉、水彩、油画、彩色铅笔、油画棒、丙烯、综合材料等。5.感受不同承载体

体验不同承载体在艺术创作中的特点，培养孩子敢于尝试各种工具在不同承载体上的表现。6.感受丰富艺术形式

油画棒创作、水粉画创作、线描创作、连环画（创作故事）、中国画、泥塑、剪纸、指印画、折纸等。7.写生与观察力

写生能训练儿童的观察力，从而掌握事物的特征，再用铅笔描绘出来，藉此加强孩子的洞察、分析和表

达能力，让孩子的多元智能在暑假中得以提升。8.立体建构 通过对纸立体、废旧材料、泥塑的研究与创造，提高孩子的动手能力和空间想象能力。9.名画欣赏

分析与欣赏大师作品，讲大师人生故事，阐述创作背景，陶冶孩子的情操。

第四篇：四年级美术知识点

四年级美术知识点

1、红、橙、黄是阳光和火的色彩，它们使人感温暖、热烈、兴奋，蓝、绿使我们联想起天空、海洋和森林，使人觉得凉爽、寒冷、遥远、宁静。

2、色调指画面色彩的整体感觉，有的偏冷，有的偏暖。

3、在文字尚未成熟的五千年前，车就出现了。民间的独轮车是最古老的运输工具。4、1956年，中国制造第一辆解放牌汽车。1958年，我国又制造出第一辆红旗牌轿车。2013年，我国汽车产销双双超过2000万辆。

5、刻撕纸版画的方法：在卡纸上画好底稿，用美工刀将需要撕去的部分刻一刻，再用手将那部分撕去，撕去的部分还可以涂色。

6、现在，差不多34 的地球表面仍然是海洋。海洋有40多亿岁了，生命在35亿年前诞生于海洋。

7、海洋最深处超过了珠穆朗玛峰的高度。地球上80%的氧气是海洋浮游植物通过光合作用产生的。

8、鲨鱼是最古老的海洋生物，在地球上已生存了大约4亿年，比恐龙还年长1.4亿岁。

9、用泥皮将废纸包裹在中间做成空心的泥工作品，烧制时不会炸裂。剪刀也是泥工工具。

10、鱼是漂亮活泼的生物，是丰收和富裕的象征，有美丽吉祥的纹样，使生活色彩缤纷。

11、看黑白照片或透过墨镜，我们能看见彩色世界的黑、白、灰层次。

12、绘画和设计中的黑、白、灰元素营造了层次和节奏感。

13、考古发现，约7000年前我国南方河姆渡先民就会建造榫(sǔn)卯结构的吊脚楼了。

14、山西佛光寺，是目前能见到的保存完好的唐代木结构建筑，是1937年为我国著名建筑家梁思成、林徽因夫妇发现的，被称为中国古代建筑第一宝。

15、笔尖在线条当中运行叫中锋用笔。中锋线条浑厚、有力，常常是画面的主要线条。

16、倾斜笔尖，使笔尖在线条的一边运行是侧锋用笔。侧锋用笔线条爽利、多变有特殊的表现力。

17、艺术家把原有的画用新的手法重新画过，画出面目一新的变体画。

18、手是人的第二张脸。

19、人手和动物前肢的区别在于人能用手创造和使用工具去劳动。

20、在一定形状中美丽图案，即使去掉了边框，也能显现原来的形状，它们被称为适合纹样。21、3000年前的商周时期，铸刻在青铜器上的铭文称为金文。

22、远古祭祀天地和进行祈祷的玉是代表权力的神器。

23、北京奥运会奖牌的设计从中国汉代玉璧的样式中得到灵感。

24、玉雕中采用了浮雕、透雕等方法。

25、玉雕饰品的形状和纹饰有着吉祥的寓意。

第五篇：中学美术知识点(新).

第一课:走进美术 美术的主要种类

1.、按使用的工具、材料和技法的不同分类,可以分为国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描,除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。

2、按描绘对象的不同,可分为人物画、风景画、静物画,中国画按传统可以分为人物画、山水画、花鸟画,中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。

艺术特点

中国画的艺术特点:具有鲜明的民族形式和风格特点,在表现手法上主要运用线条和墨色来进行创作。中国画的概念:一般是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。油画:它用快干油调和颜料画成,一般都画在布、木板和厚纸板上。油画的特点:利用颜料的遮盖力和透明性,能充分的达到丰富的色彩效果。

1、较强的写实性。

2、表现力的丰富性。

版画是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。

广义地讲,用水调和水溶性颜料进行创作的绘画都叫水彩画。水彩画主要是以静物、风景为描绘对象。由于充分利用水的作用,水彩画呈现出一种透明、轻快、湿润的独特韵味。

雕塑的分类:圆雕、浮雕。

雕塑的主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。

艺术设计按目的可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。

1、实用性

2、审美性

3、功能性

4、经济性

环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计,协调人、建筑、环境的关系。城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。

第二课徒手画校园

徒手画就是一种以简便的工具和简易的线条进行描绘的绘画形式。徒手画的基本元素:1.线条2.形3.空间徒手画的功能:记录、表达、交流,还可以绘制工程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲,徒手画的表现形式有两种,一:鸟瞰法二:透视法

透视是一种表现空间深度的简明方法。两个同样大的物体,处于不同的位置,从透视的角度看就是近处大、远处小。透视的种类:平行透视、成角透视。徒手画的工具:钢笔、木炭条、彩色笔。

第三课板报设计

板报设计的主要内容:字体设计、刊头设计、排版设计

板报设计的主要版式:以图为主的版面编排、图文并茂的版面编排 变体美术字。

变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体,其变化的方法大致有以下几种: ①笔画变化:改变笔画的粗细求得变化。

②字形变化:这是改变字体的外形,可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。③结构变化:通过减笔、加笔、连笔、夸张等方法,或有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果。

④除了上述三种方法外,还可以通过装饰的手法求得变化。

板报设计的要点:(1主题明确,使人一看便知本期板报的中心内容。重要文章安排在版面最醒目的位置。

(2版面醒目,远看成块,近观成行,图文并茂,色彩明朗,抄写整齐,具有整体效果。(3根据文章的编排要求,对版面进行分割,四周要留有白边,文章与文章之间的间隔要略大,文字间的距离可紧一些,但行距要大于字距,这正是所谓远看成块,近观成行的成因。

(4排版的骨式多样,有M型式、廿字式、连环式、十字式、条幅式、阶梯式等。

第四课:鸟语花香

国画按技法主要分为:工笔、写意

“笔”指用笔,依据用笔时的走向,可分为中锋、侧锋(或称偏锋、逆锋。中国画有“墨分五彩”之说,意思是墨有浓淡变化,可以使画面产生丰富的层次与韵律、节奏感。有人将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶,谓之五彩(或称“五色”。将墨研浓,用笔蘸墨即为浓墨;在浓墨中略加少量清水,为重墨;在重墨中加一些水,为淡墨;在淡墨中再加水,墨色极淡,此为清墨;还有将浓墨的水分挥发,达到最浓程度,此为焦墨。

用墨的方法很多,大体上可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法几种