第一篇:小学美术教案[范文]
礼物的外套教案
教学目标
1、了解礼物包装的作用。
2、通过折、剪、粘等技法,给礼物船上美丽的外套。
3、将废旧的盒子或纸袋,进行重新美化与包装。
4、让学生感受美化生活用品的乐趣。
教学实施建议
(一)课前准备
1、学生寻找身边的各种可利用的材料。
2、课前教师收集不同风格的礼物包装。
(二)课堂教学
1、引导阶段
让学生了解到:随着时代的发展,人们对日常礼品包装越来越重视;让礼品穿上美丽的外套,能使人们更加喜爱。
礼品配上精美的包装,更显得礼品的珍贵、也更能表达主人的一片心意和美好情感。
礼品美化包装可以表达出送礼人自身的趣味、爱好以及色彩感和设计特色。
2、发展阶段
例如:方形纸盒的包装。
根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小,将盒子放在包装纸的正中央。
用双面胶或胶水接合两边。
抓住包装纸,沿着礼盒边缘,将有打折的部分往下折。左右部分的纸,也是沿着礼盒边缘往中间折入。
将底部的纸对折,再粘上双面胶或胶水固定,注意折线须对准盒高的中线。
用柔软的材料制作花束系在礼盒上。
3、教学拓展
用其他材料进行包装设计与装饰。
古朴精美的华表
教学目标:
1、初步了解立体造型设计的意义及设计要领。
2、指导学生用点、线、面表现图腾柱。
3、要求创作有民族特色的造型艺术。
教学实施建议:(一)课前准备
1、准备各种关于图腾柱设计的书籍、图片、资料。
2、学生收集有关民族特色图腾柱的图片、资料。
(二)课堂教学
1、引导阶段
引导学生回顾生活中所看到的有关民族特色图腾柱设计的资料、图片等,让学生互相讨论交流民族特色图腾柱设计所具有的时代意义,同时启发学生的设计灵感。
让学生说说所了解的民族特色的图腾柱在哪些地方?
2、发展阶段
教师让学生根据列举出的图腾柱,说说一个完整的图腾柱是由哪些地方组成的? 教师出示有关民族特色的图腾柱进行讲解。总结图腾柱可以放在什么地方?设计时可以添加那些装饰图样? 让学生尝试用绘画的形式表现。
学生按要求完成作业。
3、教学拓展
鼓励学生根据这节课所设计的图腾柱,用品铁、半立体、立体等形式,制作出有民族特色,个性鲜明的图腾柱。
色彩的和谐教案
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教学目标:
1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。
2、运用邻近色绘制一幅作品。
3、感受色彩的魅力。
教学实施建议:(一)课前准备
1、教师准备水粉颜料和绘画工具。
2、学生准备室内设计的书籍、图片、单线画稿及绘画工具。
(二)课堂教学
1、引导阶段
欣赏生活中邻近色运用的录像,启发学生谈谈色彩的魅力。
学生在组内交流室内设计中的色彩配合。
2、发展阶段
师生共同欣赏艺术家(美)罗斯科的《红黄橙》。学生学习调配邻近色,并模仿艺术家绘画方法,用色块加以表现。
在练习过程中,教师要鼓励学生提出条配合表现中的疑问,及时予以指导和解答。
展示部分学生练习作品,通过评价和讨论来理解色彩和谐运用的规律。
学生在课前准备好的画稿上,用邻近色组织一幅作品。
(三)课后拓展
鼓励学生寻找邻近色的彩纸,用剪贴的形式表现色彩的和谐。
鸟语花香教案
精品源自中考备战
教学目标:
1、引导学生运用中国画笔墨的方法表现自然界中的花、鸟。启发学生运用富有墨色变化和多姿的线条,表现出富有诗意的画面。
2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与色的运用及构图中的基本要求。
3、通过欣赏指导启发学生富有创意的运用中国画技法特点加上自己想象,于画面表现之中。
教学实施建议:(一)课前准备
教师收集表现自然界美好景色的图片,及中国画大师的绘画作品。
(二)课堂教学
1、引导阶段
让学生闻一闻花香,听一听鸟鸣,欣赏自然美丽的景色和大师的优秀绘画作品。教师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解,交流自己对画面的想象。
教师要积极引导学生解读和理解大师的写实与协议的表现手法。
运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习,然后相互欣赏,取长补短。
2、发展阶段
在交流的基础上,启发学生根据自己对自然美丽的景色想象,师生共同讨论如何进行象征性的描绘,或概括、夸张、抽象等富有创意地表现出鸟语花香的生动画面来。
鼓励学生根据中国画表现基本规律,结合中国画技法运用。不仅表现常见的造型,还可以根据学生自己想象进行夸张、变形,表现富有诗意的自然形象。
学生按要求完成作业。
3、展示交流
把所有的作业进行战士,一方面让学生体验成功,同时教师注重发扬学生作业中的闪光点。增强他们的学习信心。
(三、)教学拓展
鼓励学生运用中国画的表现方法,课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习,使他们更好地运用中国画的表现手法来描绘学生对生活中的感受和童心真趣。
万绿丛中一点红教案
文章来源于 3 e d u 教育网
教学目标:
1、通过观察,比较,了解自然界与绘画作品中色彩比例关系。
2、引导学生利用变化和统一的知识,在配色练习中,逐步掌握对比色的运用及色彩搭配比例的基本要求。
3、通过欣赏,指导启发学生在表现过程中将色彩搭配比例知识富有创意地运用在贺卡、招贴画之中。
教学实施建议:(一)课前准备
教师收集表现自然界美好景色及色彩对比强烈的优秀绘画作品。
(二)课堂教学
1、引导阶段
引导学生欣赏自然美丽的景色,和大师的优秀绘画作品。教师与学生一起凭自己对画面的理解交流自己的想象,引导学生重点观察色彩处理的特点。
教师积极引导学生去欣赏解读和理解优秀绘画作品中色彩对比运用表现手法。
让学生进行尝试,设计一幅招贴画或贺卡,强调色彩对比运用多与少的表现手法。
2、发展阶段
在交流的基础上,教师启发学生根据想象用色彩的象征性进行描绘,从而形成主题突出、视觉鲜明的效果。指导他们运用色彩多与少的变化特点与规律,使画面色彩既统一又有对比,表现出富有诗意的或鲜明的画面效果。
(三)课后拓展
鼓励学生运用所学的色彩知识,设计一张贺卡,赠送给自己的好朋友。
根据贺卡的主体配置相应的色调。但要利用色彩的表现手法使主题鲜明。
美丽的纹样教案
文章来源自 3 e d u 教育网
教学目标:
1、指导适合纹样的概念,了解适合纹样外形和骨架的变化。
2、学习绘制纹样图案,设计新颖的适合纹样。
3、运用适合纹样装饰美化生活用品。
教学实施建议:(一)课前准备
1、教师准备各种几何图形的彩纸等。
2、学生准备印有纹样的生活用品。
(二)课堂教学
1、引导阶段
分组欣赏和交流学生课前准备的生活用品,了解纹样的形状、作用和美感。
2、发展阶段
学生自学,找一找适合纹样的种类和变化规律。
选择一种几何形状的彩纸绘制纹样图案。
学生汇报自学情况,明确绘制的方法。在学生进行练习时,教师有针对性的指导学生掌握纹样排列和变化规律。
学生设计新颖的适合纹样,并装饰生活用品。
(三)课后拓展
鼓励学生尝试用蜡染的方法来表现适合纹样。
远近的奥秘教学设计
精品源自政治科
远近的奥秘
课时:2-3 课时
教学目标:
1、通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活,感受生活中的透视变化。
教学重点:
1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点:透视规律的理解和在实践中的运用
教学工具:名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程: 第1节课 感知透视(基础知识)
一、引导阶段
结合课本中的文字描述,分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片,理解什么是透视现象。
二、发展阶段
1、小结透视现象所产生的规律。
2、什么是视平线和消失点。(结合图片分小组讨论)
3、平行透视和成角透视的区别。(结合图片分小组讨论)教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视
4、课堂作业根据学习要求,组织学生到学校周围观察,注意体会物体的透视变化规律。
三、课后整理
1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片,巩固知识。
2、准备好第二节课的工具材料。
第2-3 节课 体验透视(课堂实践)
一、引导阶段
1、检查课前准备
2、回顾透视的基础知识点
二、发展阶段
1、讲解临摹作画的基本过程
(1)、先观察图片中事物的特征,寻找出符合透视变化的基本规律;(2)、构图(考虑安排主体物的合理位置);(3)、用线描表现(刻画主题物的特征);(4)、整理画面。
2、讲评作业
(1)、两位学生为一组,相互交换作业,进行评比。(以是否准确表现出透视变化为标准)(2)、老师统一点评。
三、拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
喜气洋洋教学设计
精品源自地理科
一、设计意图
中国传统节庆源远流长,留在我们记忆中的节庆如春节、元宵节、端午节、中秋节、重阳节、庙会、结婚等等都有着多种不同的喜庆方式。本册教材非常注重对中国传统文化的学习与传承。前一课时渲染了过节的喜庆气氛,后一课时锁定剪纸方式表现“双喜”字。让学生在情感,气氛铺垫之后用中国传统的剪纸艺术创作表现,有效促进了他们爱祖国,喜文化,接传统,扬创新的精神。
二、教学目标
1.了解中国的一些传统喜庆节日、活动,体会喜气洋洋的情绪,感受美术作品的含义、用途及造型色彩的特点,掌握剪双喜字。
2.学习暖色知识并能运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛,学会剪简单的双喜、带装饰物的双喜。
3.通过学习培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。
三、重点、难点。
重点:感受喜庆的情绪,色彩表现喜庆,学会剪简双喜,运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛。
难点:如何感受喜庆,用色彩表现喜庆,拓展简单双喜,剪出带装饰图形的、变化丰富的双喜。
课前准备
(学生)各种彩纸、剪刀、胶水。
(教师)视频、手绢、《喜洋洋》音乐。
教学过程
1.组织教学
检查学生材料工具准备情况,稳定情绪。
2.激趣导入。
(1)小沈阳视频引入,活跃气氛。(学生欣赏,放松心情)
(2)分析小沈阳表演的艺术形式——二人转。出示二人转手绢,说说它的作用并适当请学生表演。(配乐,体会情绪表现喜气洋洋)
(3)出示喜庆活动图片,请学生根据图片上的活动随音乐尽情地舞起来,感受喜庆。
(4)揭示课题《喜气洋洋》。
3.欣赏感知。
(1)教师介绍我们中国喜气洋洋的节日。(春节、元宵节、端午节、中秋节、重阳节、庙会、结婚等喜气洋洋的日子。)询问,欢庆节日的不同方式。(通过放烟花、吃元宵、舞狮、扭秧歌、高跷、划龙船等方式表喜气洋洋)
(2)感受喜气洋洋的情绪,引出喜气洋洋色彩的表现。(学生从音乐中感受情绪,得出高兴时
人心里都是暖洋洋的,所以宜用暖色——红橙黄)
(3)重点分析喜气洋洋的色彩运用。重新回顾刚才的图片,了解用暖色表现喜庆气氛的特点。(红色——兴奋、热烈、激情、喜庆;橙色——愉快、愉快、活跃、热情;黄色——光明、希望、欢快、明朗)
4.创作表现。
(1)提出要求:用红橙黄或点缀其他彩纸把教室布置成喜气洋洋的气氛。
(2)学生分组讨论创作方法。(剪花边,剪拉花等形式)
(3)播放《喜洋洋》乐曲,学生分组创作。
5.交流评价。
(1)小组互评。
(2)感受装扮后,此时的喜庆气氛。
6.课外作业。
(1)搜集带“喜”字的物品。
(2)出示双喜作品,请学生自主尝试或探索也可询问大人学剪一个双喜字。
第二课时
课前准备
(学生)记号笔、红纸、剪刀。
(教师)音乐、双喜字范作若干,红纸、剪刀。
教学过程
1.组织教学。
2.音乐导入。
听赏《婚礼进行曲》,引出结婚喜事。
3.欣赏评价。
(1)欣赏图片,讨论结婚“喜”的特点。(双喜临门,通常贴“双喜”)
(2)揭示课题《双喜》
(3)提问:为什么这些“喜”都是“双喜”?(成双成对)
(4)教师出示“双喜”范作,学生交流评价。
(5)教师正折,反折“双喜”字,交流“双喜”的剪折方法。教师小结折理。
4.欣赏探究。
(1)欣赏图片,感受作品的设计变化。
(2)揭示设计要点。
5.探究方法。
(1)询问学生的设计思路,小组讨论,交流设计思路和折剪方法。
(2)学生反馈交流结果。
(3)选某学生的设计思路,教师示范创作。
6.学生创作。
创作一个喜气洋洋的的双喜字。
7.展示评价。
8.课后延伸。
如“吉”、“福”、“寿”等剪纸作品的欣赏。
第二篇:小学美术教案
教学重点
肖像艺术
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学难点
使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备:
人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。教学过程
一、组织教学。检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看 肖像艺术,接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中
人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力 肖像艺术,放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评:
抓住动态的表现作重点讲评。
画人像
教学目标:
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
教学重点:人物的脸型和表情 教学难点:人物肖像画的表现
教学准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等。教学过程
一、游戏导入
1、出示图片:同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是: 猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征 :仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 《蒙娜 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》
学生说说感受、特征,教师总结。
看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征,教师总结。
毕加索的人物肖像画
现代版的《蒙娜 丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品,想想:画人像为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)新-课-标-第-一-网
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。表情
4、同学们,你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改?
教师总结:人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导:尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不看他们有什么特征?
绘画中的透视现象
教学目标 :
1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。
2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点:通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
教学难点:绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备:投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师:你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
(1)在纸上表现的事物
(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)
二、新授
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(1)同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题(绘画中的透视现象)透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视,形体透视是根据光学和几何学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学,按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
(2)在近大远小的透视现象中,绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外,还有什么变化?(疏密、色彩)
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律,处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
教学目标
美术中的比例知识
1、通过学习能发现美术中的比例知识。
2、初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察书中的范画,你有什么体会?
师:你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
(1)在纸上表现的事物
(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)
二、新授
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宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央,顶天立地,雄伟壮观。下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。今天,我们学习美术中的比例关系,它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养我们的创新精神。
小资料:把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割,因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确?
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点,远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导
五、作业展评
偶戏
教学目的:
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展
示并发表自己的创作意图。
教学重点:收集一些布袋偶戏的资料。教学难点:偶戏道具的装饰方法。
教学准备:各种废旧材料、线绳 教学过程:
一、欣赏导入:
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、偶戏
1、欣赏课文图片
请同学们看书,和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏?学生回答。教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师:看!有那么多的装饰方法,偶戏我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶,组长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生:(按组装饰小纸偶。)
师:噢,上来了那么多的小朋友。谁来说说:你最喜欢哪一个?为什么?你有更好的方法去装饰它吗?
三、学生制作,教师巡视指导。教学环节说明及反思:
这一环节是让学生把自己探索t得出的装饰方法和材料马上应用起来,并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素,如:颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧,还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在,开始装饰我们的纸偶。注意要美观,要符合角色形象,做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生:(分工装饰小纸偶。)
五、现在来看看我们的童话剧表演,好吗?你们除了看表演,还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结:今天,我们一起装饰了我们的小纸偶,并进行了童话剧的表演。只要用心观察,我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧,还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧,请大家欣赏它们的装饰。(放录象)
提线纸偶
教学目的
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表己的创作意图。教学重点
纸偶的装饰,提线纸偶 教学难点
纸偶的装饰方法。
教学准备
彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。教学过程:
一、欣赏
出示图片,引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶,问,它是用什么材料装饰的?
它是用什么方法装饰的?(板书:方法)还有一个问题是考考你们聪不聪明的:你能用不同的方法把它装饰得更好吗?
2、课件展示: 用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰,用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰,用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰,用编、缠、粘的方法。
3、讨论:你们还有更好的方法吗? 材料:布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法:绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事,进行角色分工后,提线纸偶用各种彩纸制作纸偶,并准备简单的背景、道具。然后,演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
动物的脸
教学目标 :
1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。教学重点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学难点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学准备
笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。教学过程
一、组织教学:
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课:
1、欣赏范画,让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)
2、学习几种主要的运笔方法
勾染法(大象)、中锋破笔法(狮子)、破笔点染法(猴子)、勾线点染法(狒狒)、丝毛法(猫)
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。结合幻灯教学,教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。
四、学生练习
1、画一只猫头鹰,教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰(运用幻灯片)
五、作业布置
老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图。
教学目标
1、通过书法的鉴赏,激发学生学习书法的兴趣,有趣的汉字了解我国书法的起源和类别,使他们受到书法、美的陶冶,增强民族自豪感。
2、通过书法的讲解和示范,有趣的汉字,使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。有趣的汉字 教学重点 字的结构的掌握。教学难点 字的结构。课前准备
课件、毛笔、宣纸等 教学过程:
一、组织教学:
检查学具、引导学生认真听课。
二、讲授新课
1、文字的产生和发展。
2、书法的分类: 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
3、讨论:在本课的图片中,汉字有许多不同的形态。你认识其中的哪些字?你认为字和绘画怎样才能结合得更好。
三、作业
1、你打算用什么字体写什么字?搭配什么色彩?
2、学生开始作业,教师巡堂指导。
四、小结 作业评讲
飞天
教学目标:
通过学习飞天的艺术作品,飞天让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。增强学生对民间工艺美术的兴趣,培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。教学重点
了解飞天的艺术特点,掌握飞天的基本的创作技法,并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。教学难点
用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。课前准备 课件、水彩笔等。教学过程:
一、导入新课
1、出示课件介绍:
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中,他们是优雅、美好的化身,千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天,经历了千余年的岁月,展示了不同的时代特色和民族风格,许多优美的形象,欢乐的境界,永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们,不断地给人们以启迪和美的享受。
二、欣赏和思考:
1、课本中的飞天有什么共同的特点?
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的?
3、飘带与人物动势有什么关系?
三、小组交流:
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品?
2、和同学说一说你的看法。
四、学生做业,教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。
五、课堂小结:
师生共同欣赏学生作品,感受飞天的美感以及线条的感染力,鼓励学生继续练习,画出更好的作品。
色彩的色相
教学目标:
1、引导学生寻找色彩,认识色彩,表现色彩。人美版第九册教案第十课 色彩的色相色彩的色相体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识,认识什么是原色,什么是间色。了解色彩在生活中的作用,大胆运用喜爱的色彩,培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配,能用原色调配间色。
教学重点:
学会色彩的调配,能用原色调配间色。
教学难点
调配时水和色彩的分量 教学准备:
颜料,水,毛笔,调色盘等
教学过程:
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木,世界是彩色的,色彩的色相有千变万化的色彩。(出示一些大自然的图片,学生观察生活和大自然中的色彩。)观察过自然中的色彩,观察学生的衣服、学习用品之后,请学生谈谈自己的感受,说说自己了解的色彩。思考一下,生活中的色彩有哪些,有多少种?
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识:什么是三原色,什么是三间色,红黄蓝这三种颜 色是色彩中的“老祖宗”,有称三原色。三原色两两相配,产生三间色。
2、什么是色相?
色相,顾名思义即各类色彩的相貌称谓,如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征,是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性,而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的。所有的颜色都有自己的相貌,这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论:
(1)、挑选自己喜欢的色相,谈谈自己的看法和感受。(2)、色相在生活中的应用(3)、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
三、学生作业创作一幅色彩画.教学目标
色彩的明度
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点
认识色彩明度变化。教学难点
作画时明度对比的利用。教学准备
绘画工具:颜料、毛笔、铅笔
此课教授2课时:第一课专门练习色彩的调制;第二课专门练习色彩的装饰应用。教学过程
一、导入
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导:得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。(解释色彩明度概念)
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论,变淡可以涂上本来就淡的颜 色。
4、教学生调色,提出要求。
三、学生练习,教师巡视指导。
学生大胆练习,先用原色、间色来进行调配,再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动,穿着不同服饰,身处各种多
变的环境之中,真是有趣极了。通过这节课的学习,还使大家的记忆力、观察力得到的提高,以后还可以多进行这样的训练和游戏。
教学目标
人物与环境
1、了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。
2、通过欣赏课本中两组范画,领略绘画想象力的丰富多姿。
3、让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。教学重点
1、根据人物的姿态想象人物在做什么,可以添加什么服装和环境。
2、训练学生想象能力。教学难点
人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。教学准备
人物造型图、绘画材料和工具。
教学过程
一、导入
1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境,人类能离开环境单独存在吗?
生:不可能!
小结:我们在家、在大自然、在学校、在任何地方,这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。
2、揭题:人物与环境
二、新授
1、出示人物形象
提问:老师这里有几个人物,你能根据他们的姿态,想象他们都在做什么吗?你能想象当他们的身体方向发生变化时,是什么样子吗?
学生讨论、回答
2、在原有人物的基础上,想一想,添加什么样的背景好呢?
3、打开课本,学生欣赏课本中的人物添加。
学生说说课本中的人物添加给你什么启发?
生:可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么,在 什么环境中。
人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。
4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗?
充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。
三、学生作业
作业要求:
1、可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。
2、自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。
3、尽量避免与周围同学雷同。
4、画好后在小组中互相欣赏,讲述画中的情形。
四、作品展示、评价
对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。
五、总结、延伸。
这节课我们通过人物与环境的想象和添加,发现了自己有着惊人的想象力,我们能 够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动,穿着不同服饰,身处各种多变的环境之中,真是有趣极了。通过这节课的学习,还使大家的记忆力、观察力得到的提高,以后还可以多进行这样的训练和游戏。
教学目标
光盘架的设计
1、选择适当的材料,根据光盘的尺寸,利用插接的原理,使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。
2、体验美好的生活,培养热爱生活的积极向上的思想。教学重点
能简单的制作光盘架,体验制作的快乐 教学难点
创意表现 教学过程:
一、激趣
1、(师出示一个简单的光盘架小制作)老师这有一个很简单的小制作,你们看看,他可以派什么用?有什么益处?
2、学生猜想交流
3、现在生活水平好了,我们一定有很多学习与娱乐的光盘,它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助,今天我们亲自动手制作一个光盘架,将这些光盘有秩序地摆放在一起,既方便查,又可增添生活情趣。
4、板书课题:光盘架的设计
二、师生探究
1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多,市场上便出现了许多这样的架子(展示更多工艺光盘架)观察选用的是哪些材料?不锈钢木材铁布等等
2、这些漂亮的光盘架美观耐用,使用方便更是装饰家居的理想物品,那设计时应
该注意哪些什么问题呢?
①平衡②尺寸③选材④插接口的设置
小结:制作时用较硬的包装盒纸或硬纸,也可使用其他材料。根据光盘的尺寸,利用插接的原理,使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。
三、体验创新
1、我们是新时代的创造者,是未来的创造者,你觉得你的创新思维怎么样?
2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。(出示书上的若干作品范图)
集体讨论:选材造型创意和身边的同学交流下自己的想法看法
3、有比较才有发现,有胆量才有惊喜,老师期待着你们给我一个大大的惊喜,用 自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。
四、学生作业,师巡视指导
五、展示作品:
1、自我推荐
2、相互展示
3、师小结鼓励
六、总结全课生活赋予我们很多的乐趣,制作光盘架的全过程你开心吗?热爱生
活,感受生活,你会更乐观,更接近成功!
杯子的设计
教学目标:
1、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中,培养学生的学习兴趣,使学生形成用语言表达设计意图的能力。
2、学会观察、学会体验。教学重点:设计造型漂亮,功能实用的杯子
教学难点:观察了解杯子各部分的用途,体会设计者的设计意图 教学具准备:杯子若干个图片若干副 教学过程:
一、谈话
1、你注意过平时喝水的被子么?出示几个:这些杯子什么地方最吸引你?
2、你喜欢什么?为什么?
3、哪个地方最合你的心意?
4、你呢,想选哪件?说说原因。
二、师生探究
1、欣赏了这么多东西,你发现每一类物品有不同的地方吗?
生:形状花纹色彩(师板书)
2、小朋友观察得真细心,一件可以使用的东西,要让大家都喜欢,我们不仅要改变他的形状,还可以改变他的花纹和颜色。
3、根据这些方法,伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品,现在,老师请 大家当回小小评论家,来看一看,评一评,一起来欣赏书上的作品:分析其造型、材质、功能等
三、体验并感受
1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。
2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识,每一处的设计都有它的独到之处。
3、如果你是设计师,你想设计什么样的杯子?(师生交流)
4、再来看看书上的杯子设计,理解设计者的设计意识。(比较这些杯子,想想设计师为什么要这样设计?)
四、作业要求
1、设计时要注意什么?(构思大胆、设计合理、实用美观)
2、根据你的观察,设计一个属于自己的杯子。
3、学生作业,师指导
五、小结展评
教学目标 有人脸的器物
1、了解有关造型设计的知识,培养泥塑造型能力。
2、发挥想象力,用泥做一个有人脸的小罐或杯子。
3、提高学生德望审美情趣,培养学生对美术的兴趣。
教学重点
学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。教学难点
创造性地设计一个有特点的人脸器物。课前准备
橡皮泥(纸黏土)教学过程
一、导入:
你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗?介绍给大家听听。学生回答(略)
二、新授:
1、老师书上有两种特别的器物,一起来看一看。打开书本,欣赏“大禾人面铜方
鼎”(商)和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”
提问:“这两种古代器物有什么特别之处?”“大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案;“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。)
2、这样的设计给你什么感觉?
学生回答(略)
3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧?学生回答(略)
4、“同桌相互观察彼此的脸。”
“你看到同学的表情有什么变化?”
学生回答(笑)教师用简笔画画笑的表情。
“你还会表演其他表情吗?”学生表演,教师画
5、“原来人脸这么有意思,我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧!”
6、欣赏范作。
“几件范作有什么不同?”
(材料相同:紫沙泥。制作方法有所不同,造型不同,人脸表情不同。)
7、“你想做一个什么样的人脸器物?”
学生回答(略)
三、学生练习,教师指导。
四、展评:
1、介绍自己作品的独特之处。
2、教师总结。
教学目标
唱起来跳起来
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点:
学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学难点:
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备:
(学生)喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。
(教师)剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程:
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象,鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问:我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳?
3、让学生说一说对歌舞的感受。(听到音乐感到……看到跳舞也会……)
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法:喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1)取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上;
2)在喷壶中加入颜料和水调和;
3)对着作品进行喷射;
4)稍后取下剪纸作品,一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品,分析成败之处(让学生自己说一说)
3、学生第二次尝试喷雾画(要尽量避免前面的失误。)
要求:剪纸作品待干后可以重复使用,还可以再剪一些简单的造型(如花、草、鸟、云、月、星等)让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
1、评价标准:
1)形象是否清晰
2)色彩是否协调
3)构图是否合理、饱满
2、选出优秀作业
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。
电脑美术——有趣的人像
教学目标:
1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
2、用特殊的处理效果对画面进行变化。
3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。教学重点:学习电脑绘画软件中的有关处理技术。教学难点:用特殊的处理效果对画面进行变化。课前准备:电脑教室、绘画软件(Adobephotoshop)教学过程:
一、欣赏导入、激发兴趣(教师控机)
1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品
2、提问:看完这些作品你最想知道什么?(这些作品中的效果是如何做出来的?)
二、新授
教师演示操作过程(全部过程在photoshop软件中完成)
1)打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画,完成人像线描并命名保存。(也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里,再打开后使用。)
2)打开文件夹里的人像作品,在色板上选择颜色为其着色后保存。
3)选中画面,打开滤镜,进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。(教师可多演示几种,如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等)
三、学生尝试
1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存,再打开进行图象处理。
2、用教师所教的方法,让自己的画面变得更加丰富多彩。
3、在大胆尝试的时候,一定要记住及时保存。
4、学生操作、教师巡视指导。
四、作业展评
1、学生上传作品
2、教师进行集体展示,让学生来评价作品。
教学目标:
献出你的爱心
1.了解“希望工程”培养乐于助人、珍惜现有的良好学习环境和热爱中华传统美德的思想感情。
2.感受各种材料特性,探索巧妙运用各种材料、各种方法制作,表达自己的一片爱心。
3.培养思维的扩散性,想象能力、动手能力及审美经验的提升。教学重点
根据了解到的有关边远地区小朋友学习情况,展开丰富想象再创作表达爱心。教学难点
运用自己所掌握的美术知识、技能把自己的创作意图表现出来。教学准备:
教师:课件
学生:带好各种废旧材料、各种纸(彩色纸)、剪刀、双面胶、水彩笔等 教学过程:
一、组织教学
二、引出课题
1、出示“希望工程”摄影作品,先请学生欣赏,再请学生说一说自己有何发现?
师生交流
2、出示课题《献出你的爱心》
三、进入角色、思考探索
1、出示学生爱心作品,请学生感受、思考。师生交流
2、学生小组活动
(1)学生以小组形式进行多方面联想、讨论
(2)自主评价交流(小组间完成评价,并推选一名代表向全班交流)
四、交流合作
各小组展开活动,制作出各组的“爱心物品”
五、展示作品、自评互评
在小组评价的基础上进行全班的展评
六、师生小结,课外延伸
教学目标
小花铲
1、通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲,培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力,训练他们使用剪子的技巧。
2、培养学生的创新精神,感受制作的快乐,增强他们的环保意识。教学重点
用废塑料瓶制作小花铲,造型要简练,并充分利用瓶子的形状。教学难点
利用瓶子的形状进行设计。教学准备
各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。教学过程
一、组织教学
检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。
二、导入
1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害?
2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么?学生发表。(如:污染环境……)学生思考后发言。
三、新授
1、观察,小花铲如何制作的?在制作时要注意什么?可能会发生什么问题?如何解决?
2、学生观察、分析:外形与瓶子接近,要有手柄,要有突出的部分用来铲土。(注意要安全使用剪子。可能会剪不动,可以用刀子割。)
四、实践
1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量,也可以寻求老师的帮助。
2、学生尝试制作。
五、小结
点评作业:表扬有创意、造型简练的作品。
六、拓展
1、塑料瓶子还能做什么用?你还可以怎样处理它们?
2、学生发言。
3、教师小结.
第三篇:小学美术教案
课题:菊花(中国画)
课型:中国画临摹
年级:五年级
课时:1课时
教学目的:
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练。
教具:
1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具:绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。教学难点 :本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程 :
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,荸荠和樱桃、西瓜等,今天,我们学习用中国画的写意画法画菊花。(板书解题:菊花中国画)
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗?(指名回答)(——它是深秋时独自开放)
(——深秋之日天气已经开始变冷,为什么菊花还会开花呢?)因为菊花不怕冷,不畏严寒,故它能在深秋独放,而正是它的这种特性,能引起人们的心理共鸣,且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一:“飒飒西风满院裁,香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝,报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放,嗟叹生不逢时,流露出自己怀才不遇的愤慨,抒发要干一番大事的雄心壮志。其二:“待到秋来九月八,我花开时百花杀。阵阵香气透长安,满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情,表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看,一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想,实属不易,今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!
2、读画
菊花对大家来说,并不陌生,到处可看到各种各样的品种,又因近代以来经过园艺家的精心培育,更是千姿百态、异彩纷呈,然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。(出示范图)
(1)请同学们认真观察这幅菊花,看看它们是由那几个部分构成的?(——菊叶、菊枝、菊花)。再看看菊叶有什么不同?菊花又有什么不同?菊枝呢?(——菊叶有大有小,有淡、有浓、花有全开的花、半开的花,有露出花蕊的和没有露出花蕊的,有朝上的、朝左、朝右开的花,菊枝干劲有 力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?——由尖头椭圆形组成的。
(2)再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的(——先勾花瓣、后填色,先侧锋画出菊叶,未全干时勾出叶脉)。
(3)写意花卉的技巧特点:
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚,往往根据绘画艺术效果的需要,综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!
3、作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸),首先我们必须了解:菊花的花和叶,均需枝干支撑,花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头,后穿枝条。而后添叶,也可先画花头,次画叶,最后穿枝。以自已的习惯为准,没有定法。下面介绍一般画法:
①画花:先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨,等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝:用笔可曲可直、要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书](出示分步步骤图)
师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹
定位:也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大慨,以便掌握整体。
画花:用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨、干后填上藤黄色。花蕊用绿色填上。画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋要留下用笔的痕迹,用色一般同叶色。
画叶:用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿),笔尖再蘸一点浓墨,大笔画叶(这样画出的一笔,就有深有浅,墨色比较活)。
(巡回检查一遍,是否符合,及时表扬与纠正)
四、巡回指导
1、突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等,培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业 优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品,思考画家是怎样表现菊花的,怎样通过菊花表达作者思想感想的?如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
美术教案-中国画和油画
课时
周别
科 目
美术
课 题
教材分析中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品,到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2. 油画由西方传入我国,但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展,由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物,也是写实与抽象相互穿插。
学生分析
1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟,非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.学习目标
知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标:增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标:在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识,也让同学们明白了一种新的创作思路。
确定五点
重点:首先,我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些?各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次,每幅美术作品都有一定的喻意,它的涵义是什么?
难点:通同学们看作的同时要想,安表现的是怎么样的思想感情。
创新点:让同学们去发现,去想去激发他们潜在的能力。
德育点:培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点:通过讲解让学生们自己理解。
教具的选择与使用目的把自己的国画作品带入课堂,让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
主要技术
交流。体验。合作。
教学过程 中的五环节设计:
一、导引目标、激发兴趣
首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道?今天我就来告诉大家。
二、创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀?你都想在画面上画什么呀?
例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等。
三.组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀?他的手里拿着饭要什么呀?大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业 :
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结
其创作意图。
板书设计 :
中国画和油画
一.中国画:
工具:毛笔。墨。中国画颜料。宣纸。
分类:工笔、写意人物。动物。山水。花鸟
二.油画:
工具广泛
美术教案-单线体美术字
单线体美术字
1、教学目标
2、(1)学习单线体美术字的书写方法能根据汉字的结构、造型特征,(2)写出规范、端正、美观的单线美术字。(了解、练习)
(3)培养学生分析能力,(4)能根据汉字的特征分析该字的结构,(5)正确处理平衡稳定、布白匀称、穿插变化等关系,(6)并能在书写时正确灵活地运用。(练习)
(7)培养学生应用能力,(8)能在布置环境或抄写黑板报时应用,(9)并对学生进行团结友爱的思想教育。(接受)
3、课时安排
一课时
4、课前准备
5、(1)放大课中美术字的范例。
(2)不同(3)字体的美术字挂图。
四、教学步骤
启发学生叙述:美术字是经过艺术加工的一种字体,具有美观醒目的特点,我们在书刊、广告、包装等方面都能看到,如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字,那该多棒啊!
(4)出示多种字体的美术字,(5)激发学生的求知兴趣,(6)并掌握美术字常见字体。这种美术字体叫黑体美术字。“字”
这种美术字体叫老宋字。“字”
这种美术字体叫仿宋体。“字”
这种美术字体叫变体字。“字”
(7)学写美术,(8)应从最简单的开始,(9)我们今天学习——单线体美术字,(10)请
打开课本翻到第九课。
(11)先仔细观察书中六组单线体美术字,(12)比较一下,(13)说一说哪个字写得好,(14)哪个字写得差,(15)为什么?
凡平衡稳定、布白匀称、穿插变化的都好;反之就差。
(16)再找一找这些美术字的特征:字形方正;横平坚直;大小统一;四边靠壁。
(17)现在我们来分析“团结友爱”四个字。
为什么下面四个大小统一的方框里,又分割成不同框?先想想其中的原因,再让学生自己讲出道理。
我们写美术字前,先要对要书写的每个字进行结构分析,汉字的结构一般可分为:独体结构,左右结构,左中右结构,上下结构,上中下结构,全包围结构,半包围结构等。正确地判定该字的结构,然后在书写的方框中将该字的间架用虚线表示出来,最后用铅笔将该汉字写上去;注意横平坚直,四边靠壁。初稿写出后再仔细观察,看该字是不是平衡稳定、布白匀称并有穿插变化。如未达到这些标准的,须作必要的修改。字定型后用彩色水笔按铅笔所写的线一笔写成。
为了保持所书写的四个字统一,还必须注意每个字的各自特征。
团——全包围结构,“口”应挪让,四边略微向内收拢,不要靠住框的四壁,这样从视觉的效果上看,它与其它三个字就一样大,如若靠壁写,它似乎就大了。不信你试一试。结——左右结构,左边应让,右边应张。吉字由士与口组合,注意上下的间距要适当。友——独体结构,写时要把握好“又”的大小,注意穿插变化与稳定。
爱——上下结构,上部大了这字就受压抑,可是太小了又会出现不平衡感受。
(18)教师示范后,(19)由学生练习。
(20)由于学生书写楷书已成习惯,(21)一时要将横的笔划写平比较困难,(22)开始可以用尺划。
(23)书写单线美术字靠平时多练习,(24)应布置课后用钢笔要作文纸上多练习。
(25)在学写“团结友爱”一词时,(26)教师可结合表彰班内团结友爱做得好的人和事,(27)加强活的思想教育。
(28)书写工具。书中提示的“可用彩色水笔、油画棒或记号笔”,(29)所提的彩色水笔或记号笔等宜写较小的字体;油画棒可较大的字体,(30)并可随字体的粗壮适当折断油画棒的长度,(31)将油画棒横放书写,(32)但须用,(33)不(34)然很难显色。
(十一)书写方框横与坚的比一般可作2:3,同时还要在格间留出字距。
(课后录:这种字可为下面的教学打下基础,也应重视)
第四篇:【精华】小学美术教案模板汇总[范文模版]
【精华】小学美术教案模板汇总五篇
作为一位兢兢业业的人民教师,就难以避免地要准备教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。教案应该怎么写呢?以下是小编为大家收集的小学美术教案5篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
小学美术教案 篇1学习目标:
1、学习“好书推介”设计、课程图标设计组合与应用、队角布置设计与制作的方法,了解班队活动角的设计、制作与布置的各种方式及表现形式。
2、训练发散性思维能力,形成初步的美术设计与组合应用能力。
3、增强集体合作意识和参与班级活动的自信心,养成有序地进行设计与制作的工作态度。
学习重点:
书籍封面设计的浅显知识,好书推介的策划与设计方法
学习难点:
初步的美术设计与组合应用
学习过程:
1、猜字谜
师:”棒球跳上两台阶”打一个字,你们猜到了吗?(书)
小结:“读万卷书,行万里路。”“书籍是人类进步的阶梯”这些名言都告诉我们,读书的重要性。一本好书可以让我们从中获取更多的知识。
2、在我们的教室里也有一个这样的空间,那就是图书角。你会用什么形式来布置班级的图书角呢?然后看其他班的同学是怎么做的。
小结:今天我们就一起做做好书推介,来美化我们教室的一角。揭题板题:美化教室一角活动——好书推介
1、引导赏析
观察教材上的好书推介图书角,说一说,是用什么方式来做好书推介的呢?(书籍的封面是采用临摹的方法画下来、推介书的一段话,宣传标题)
小结:由书籍封面、简介文字、宣传性标题等几个要素就组成了好书推介的版试图。
2、尝试与指导
3、尝试设计好书推介的版试图
4、学生互评,教师指导修改。
小结:一本书是否吸引读者在于它的版面设计,布局大小,艺术性的表现形式能使作品更加出彩。
5、范式分析
师示范《十万个为什么》的版式设计
强调先草拟布局三个版块,其中书籍封面排版时占用版面需较大,且临摹性较强:
宣传标题的字形需夸张,醒目,用色需大胆,鲜艳。
简介文字要简洁、突出书的特点。(师示范排版设计及1、2个艺术字体,其他需准备好完成稿)
1、构思出与老师不同的排版设计,说一说你的想法。小结:巧妙地排版和极具个性化的创新能让你的作品更加新颖。
2、请选择出有问题的好书推介版式设计图,谈一谈你的想法。小结:排版需相互区别;宣传标题的美术字需比简介文字大。
3、创作表现
提出活动:将你喜欢的一本好书的封面临摹下来,并为这本书写一段推介文字。学生作业,教室行间巡视
4、展示评价
自评作业:谁愿意来推介自己的好书版式图?
师生互评:你最喜欢谁设计的好书推介版式图?那些版式图最具有艺术性?
除了用好书推介的版式图来美化教室外,我们还可以“爱护环境为主题设计版式图,让我们共同来美化心灵、美化生活。
小学美术教案 篇2教材分析:本课是一节开发学生想象力的课。想象力丰富、敢于大胆想象是小学生的特长,他们往往能发现许多大人想不到的事物。这种对生活的热爱、喜欢探索、敢于尝试的品质值得我们学习。我们要保护孩子们难能可贵的想象力、创造力。本课主要让孩子们丰富的想象力具体化,用艺术的形式表达出来,提高学生的创造力与表达能力。
教学目标:
1、认知目标:根据生活中的物体特点,展开丰富的想像,并以一定得方法表现这些创造性的思维。
2、操作目标:指导学生用喜欢的美术方法表现自己的一些奇思妙想。
3、情感目标:通过学习,体会将创想变成作品的快乐,发展学生解决问题的能力,培养创新精神与实践能力,激发学生对生活的热爱。
教学重点:通过对生活中常见事物的想像,依据其特点,用联想、组合等方法创造出新颖有趣,匝心独具的奇妙构想。
教学难点:鼓励学生想象的范围更广,更大胆,创造出与众不同的奇妙的构思,激活创新的火花。
教学准备:
1、教师准备:准备学生绘画用纸;示范用范画、PPT课件。
2、学生准备:绘画工具。
教学过程:
一、激发兴趣,导入新课
欣赏影片中的奇思妙想,引出课题。板书课题:2、奇思妙想.二、欣赏作品,拓宽思路
1、走近大师
(1)介绍奇思妙想的大师萨瓦尔多 达利,达利1904年出生于西班牙,作为世界著名的超现实主义画家,达利的作品充满了奇特的想象力。他与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表的三位画家。是一位具有卓越天才的画家。
(2)欣赏大师两幅作品
2、想象无处不在,总能带给我们更多神奇的体验!生活中也充满了想象,猜一猜,这个唇形的又是什么?怎么巧妙处理各个部分的?你觉得这个设计怎样?
生活中的作品欣赏,猜一猜,他们分别是什么?新奇在哪里?又有什么巧妙的地方?
奇怪的房屋的欣赏,分别是什么造型?你见过这样的房子吗?
这些设计有什么共同的特点?
3、同一物体有着不同的造型,要敢于想象。这些设计对我们的生活有什么作用呢?
4、观察一组时钟的图片,了解设计的方法1:联想法一般用联想法来创造出夸张的物体外形。
以弹簧鞋为例来说明设计的方法2:组合法,一般用用组合法来增添物体的功能。
三、思维发散游戏
比一比,谁的想象最丰富。
高跟鞋——座椅——红酒架——滑梯——房屋——?
四、教师示范,学习表现
1、以香蕉为例,设计两个形象,再想一想,还可以变成什么新的形象?重点示范线条与细节的处理。
香蕉——海豚(联想)香蕉——汽车(组合)
2、出示其他的形象及色彩图。
五、学生作品赏析,启迪思维
六、布置要求,作业练习:
大胆想象,用线条画出自己心中的奇思妙想,可以先从身边的物体入手去画。要求外形奇特,构思巧妙。能看出物体的作用。
七、评选出最有创意奖。作业讲评。
八、课后拓展:
欣赏一组肖像作品,师总结:画家把自己异想天开的创意以不同的形式表现出来可见奇思妙想没有太多固定的模式,只要你有与众不同的想法,敢于表现的精神,你就能成为享受创造带来的无限乐趣!
小学美术教案 篇3教学目标:
1、学生通过对颜色、形状、图案等内容的自主安排设计自己想象的房子,并绘制出来;
2、学生充分发挥想象力,综合运用画图工具
教学重点:
房子不同于大熊猫、五星红旗,它没有固定的形状和色彩,它只是有一些特定的组织结构和要素,需要综合运用画图工具。
教学过程:
出示“小房子”图片,揭示课题,画我的小房子。
1.房子的设计
师:自己画出一个小房子,需要设计哪些内容呢?
小提示:
A、课本中的表格提示学生画房子需要考虑的设计元素,可以添加更多的设计内容,如添加烟囱等,也可以多次使用某个设计元素,如画一个房子画两、三个窗户。
B、房子的外部环境设计的提示,给学生想象的发挥提供了一个更大的空间,花草、动物、山、水等等都可以装饰房子的外部环境,让学生的.学习创作更自由。同时,也使作品内容丰富、画面更美,使学生在绘制中逐渐熟悉各种工具的使用。
2.画房子
A学生上机操作,绘制图画。
注意:
背景色和前景色工具使用的学习中,学生设置不同的前景色和背景色,然后选择各种工具和工具状态后,观察前景色和背景色在画面上的显示效果。
B、对于有能力、完成作品速度较快的学生可以继续画蘑菇房子,但不对所有学生做统一要求。
C、欣赏作品
“你是怎么把小房子画漂亮的”?
学生可以从很多方面,如房子结构、色彩以及整个画面的构图等方面说出自己的想法。不要求每一个学生都说得全面,只要能谈出自己的体会即可。要尊重学生的发言,认同学生的观点,教师可以对学生的观点做最后的总结评价和进一步扩展。
4.拓展
信息表现形式的认识:每个人看到的图像、文字以及听到的声音是信息的载体,信息依靠载体传递,教师帮助学生理解信息和信息表现形式的关系,并会区分二者。
小学美术教案 篇4一、教学目的:
1、了解物体会跳的原理,学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用的良好品质。
二、教学重点:
培养学生废物再利用的良好品质。
三、教学难点:
做出玩具会跳的功能。
四、教学准备:
废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
五、教学过程:
1、课前布置学生预习,带齐所需材料和工具。
2、谈话:(1)你知道哪些动物会跳?它们为什么会跳?
(2)你知道哪些动物会跳?它们为什么会跳?
3、引入课题:《会跳的玩具》(板书)
4、讨论会跳的玩具的制作方法,点拨技法难点。
(1)讨论会跳的玩具的制作方法
A、你带了什么材料,准备怎样制作?
B、你觉得自己在制作时,哪一部分比较难?
(2)老师点拨技法难点:
A、依靠弹簧的弹力,做出玩具会跳的功能。
B、运用卡纸进行折叠产生弹性,做出玩具会跳的功能。
5、提出制作要求:
A、玩具会跳的功能要体现出来。
B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰,使会跳的玩具更加漂亮。
C、注意保持桌面的整洁卫生。
6、学生大胆设计制作,老师巡回指导。
重点指导:A、依靠材料的材质,巧妙设计做出玩具会跳的功能。
B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
7、展示作品,引导学生互相观赏、。
8、延伸活动:游戏“会跳的玩具大比拼”,让学生通过游戏体验成功的乐趣,激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。
小学美术教案 篇5一、教材分析
(一)综合分析
本课是5年级第一学期“鞋”单元的第三课。学习本课在于最大限度激发学生的创造力。
将想象变成现实,是人类创造性的最高体现。能否将想象最大限度以最合理最完美的形式制作出来是衡量人综合素质程度、动手能力的尺度。本课通过引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料制作出来,训练学生的动手制作能力。在教学活动中,学生要学会在鞋的基本型上对鞋进行创造性设计装饰。己的创造性的联想思维。通过这种训练,达到培养学生想象力的教学目的。
本课的教学重点是引导学生欣赏设计风格不同的鞋并尝试将自己设计的鞋制作出来。难点是启发学生将自己设计的鞋用不同材料制作出风格独特的鞋(包括对鞋进行创造性设计装饰)。
(二)教学目标
①引导学生欣赏设计制作风格独特的鞋。
②引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料表现出来。
③通过创作活动,训练学生的动手制作能力。
二、教学过程设计
(一)课前准备
●教师准备各种材料制作的鞋的图片。
●学生进行各种材料的准备:彩纸、纸盒、泥、线绳、颜料、以及其他能用上的材料。
●要求准备的制作工具:剪刀、胶水、胶带、活泥水等。
(二)教学过程:
●导入:鞋的作用。出示一只普通的鞋和一只工艺品鞋。
●讨论:带学生讨论鞋的作用,既可以穿在脚上做生活用品,也可以做成装饰美化用品。
●欣赏:教师出示各种工艺品鞋的图片或实物,引导学生观察欣赏。
●讨论分析:可以用来做工艺品鞋的材料有哪些?请学生观察思考后列出各种材料。检查一下自己所带的材料里有没有这些材料,对自己所带的材料进行再思考,进行分组讨论,用自己手中的材料可以做什么样的工艺品鞋?
●创作:用自己手中的材料,开动脑筋,制作一只工艺品鞋。
●游戏:开一个鞋子博览会,“推销”自己的作品。
●:组织学生展开自评和互评。鼓励学生的自我欣赏和互相欣赏。
三、学习建议:
●针对学生是否在鞋的设计中表现出创意进行。
●针对学生是否在创作中有意识的运用形式美的原理进行。
●针对学生制作过程是否安全有序进行。
●针对学生是否能利用不同材料进行制作进行。
●针对学生是否能用语言对自己或者同学的作品进行评述进行。
四、教师教学随笔:
第五篇:小学美术教案
【精选】小学美术教案汇编八篇
作为一名优秀的教育工作者,可能需要进行教案编写工作,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么你有了解过教案吗?下面是小编为大家收集的小学美术教案8篇,欢迎阅读与收藏。
小学美术教案 篇1教学目标:
1、学习折扎昆虫的制作步骤、方法和要求,培养动手制作能力和表现能力。
2、养成耐心细致的好习惯。
教学重点与难点:
重点.:折扎的方法、步骤与要求。
难点:制作精美而有创意。
教学准备:自制示范品剪刀彩纸。
教学过程:
学生活动:30分钟。
1、创设动物王国情境,导人新课。
教师提问动物王国里都有什么动物呢?让学生观察思考。
教师肯定学生的回答,并将事先扎好的青蛙、乌龟、蛇各1只贴到黑板上。
语言激发:动物王国里就只有这几个人他们好无聊又好孤单,他们好想有更多的朋友陪伴他们,那么同学们你们想不想帮助这些动物找到更多朋友呢?那么就等着我们同学们这节课扎出更多的小动物好么?。
板书课题:蹦蹦跳跳
2、学生试扎。
本课内容较简单,可首先让学生按教材示意图试扎,培养其识图能力和学习上的主动性。
思考并试折:
(1)书中的斑马是怎样折出来的?
(2)同一形状的纸可以从几种角度进行斑马?
(3)怎样才能将折好的纸扎成动物?
3、教师点拨。
根据学生试折中出现的困难和问题,有选择地进行指导,帮助学生完成制作。
指导点:
(1)构思:不同动物的结构不同。要巧妙地利用材料的特性灵活折叠出新形状。
(2)折法指导
4、学生完成作业。
学生根据老师的指点继续折扎或重新折扎。
作业要求:
(1)折扎方法正确。
(2)操作耐心细致。
教师继续全面指导。
5、作业展评,课堂。
(1)学生把扎好的动物贴到黑板上,学生自评,师生互评,表扬奖励优秀作业的作者。
(2)教师出示自己扎好的动物扎物,启发学生课后用这节课学习的折法创造新的形象。
小学美术教案 篇2教学目标:
1.培养创造力审美情趣
2.掌握设计的方法和造型的技巧
重点:
培养想象力和创造力
难点:
掌握动手设计的方法和运用材料表现夸张的技巧
教具:
范例、录像
教学活动:
一、导入:
同学们,上节课我们学习了人类和动物的表情你能告诉老师你有什么发现吗?你能说一说吗?
出示图片
你看,几乎所有的形象,都可以用纸、黏土或其他材料来表现。这些做出来的头像,都表现出强烈或微妙的情感。
二、出示课题:
老师带来了录象,大家想看看吗?
出示录象
那位同学有了灵感?谁能说一说,你的想法也应该是很有创意的。
三、你想不想看看别的同学设计制作的作品?
你发现了什么?你觉得他们的设计那些地方吸引你?
四、你想不想也来做一回小小设计师?
我们用黏土、纸或其他材料,也来表现一个富有表情的脸。
作业选择:
1.做时需抓住不同表情的特征,并可以夸张这些特征。
2.争取每个人做的表情都不一样,把作品聚集一起观摩,肯定非常有趣,说一说为什么
小学美术教案 篇3一、教学目标:
1.探访老街的历史和文化
2.学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘
3.在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中,增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。
二、教学重难点:
1.重点:学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。
2.难点:运用不同的美术形式表现老街。
三、教学课时:
2课时
四、课前准备:
(学生)常规绘画工具、相机等材料
(教师)课件、常规绘画工具、相机等材料
五、教学设计:
第一课时
课前准备:
(学生)课前探访活动:探访时用的速写本或相机,写生铅笔或钢笔,收集北山街相关的传统历史文化资料(希望与家长沟通)。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。
探访传统历史建筑文化记载表:探访的建筑物名称,值得探访的一处传统历史建筑——探访的传统历史建筑物所在的(街区)
(教师)有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件,创作工具。
教学过程:
1.导课,出示课题。
(1)对老街风光的认识和感受。课件出示老街风光。
(2)小结:老街,是一幅绝佳的江南风景画,是一条风光秀丽的街道。
(3)板书课题:悠悠老街。
2.欣赏各地著名的老街,初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》
3.说说自己家乡的老街的历史和故事
4.引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品,感受老街上的自然风光。
5.引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品,感受老街上历史建筑的特色。
6.引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品,感受老街上的传统文化。
7.学习建议:课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。
第二课时
课前准备
(学生)写生创作工具,已打过装订孔的画纸。
(教师)课件。
1.观看老街视频,揭示课题
2.交流:和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时,有什么困难?又有什么趣味发现?
3.写生创作指导
(1)欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品
(2)教师讲解并演示创作写生的方法
4.同龄人作品欣赏,讲究创作的童趣性,进一步激发学生创作兴趣,鼓励信心。
学习建议:通过写生或记忆画的形式表现老街,教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等;构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。
教师总结:现在有许多有价值的历史建筑在消失,我们都应该积极保护,并给予记录。
5.展示评价
拓展:不同美术形式表现的悠悠老街
教学反思:
通过展示老街不同历史时期的建筑与文化遗迹,让学生感受历史文化特色的同时,从美术表现方式去表现。尤其是通过对历史文化建筑和现代建筑的对比,不同建筑的造型结构、装饰风格的对比,让学生学会了解欣赏历史点。但由于是仅仅通过图片的欣赏,学生对老街景象的认识比较片面,创作热情也不是十分的高。在技法上,由于很多学生对线描淡彩的技法不是十分了解,有的甚至是初次尝试,因此在画面的效果处理上显得不十分好。这一点,在经后的技法讲解上还得加以注意。
小学美术教案 篇4课题:冰川与晚霞
课时:2课时
课堂类型:造型表现欣赏评述
教学目标:
1、让学生知道色彩构成的意义。
2、理解色相及其推移变化
3、色相推移作业的画法要求。
4、学会观察分析色相的顺序,并按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。
5、培养学生现代审美意识和设计意识,以及耐心有序的工作习惯。
教学重难点:
1、做色彩明度推移学习。
2、明度深浅对比的变化层次。让学生初步掌握调色的方法和技能及掌握涂色的方法。
教具学具:水彩、画纸、毛笔、水罐、调色盘等
教学过程:
一、引导阶段:
1、欣赏教材中的以及所收集到的图片,资料(注意色彩的渐变效果)
2、让学生看看教材上的“知识窗”,了解色彩渐变的知识。
二、发展阶段:
1、教师示范:选择一种自己喜欢的颜色(例如,普蓝,在以后的步骤中我们可以称之为主色)画一个简单造型(例如,一棵松树,也可以是几何图形)用直线或曲线将图形分割成若干份(可以用笔来画,也可以用硬物划出印记)接下来进行调色并作画。
注意:调色这一步很重要,要多挤一些主色颜料,最好一次挤到位,黑色或白色可以逐渐添加。深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,反之浅色宜加黑色来表现色彩的渐变。
2、学生在教师示范的基础上修改自己的创作思路。
三、收拾和
作业完成后,提醒学生清洗绘画工具,清理桌面。等作品晾干后再收藏。
四、课后拓展
1、利用色彩渐变的方法,画出有装饰效果的风景画或抽象作品。
2、用红,橙,黄或蓝,绿,紫等同类色,进行色彩渐变的练习。
小学美术教案 篇5一、设计理念:
神奇的大自然变换无穷,我们每天亲近她,细细体味着阳光、冰雪、风雨等带来的温暖、寒冷、凉爽……对于小学生,能够关注生活中的一些事物和现象,本课的学习内容和学生的生活经验密切相关,平时学生就积累了一些关于风的感性体验和一定的理性分析,并能对常见的自然现象进行分析和简单的描绘。本课力求让学生多感官、全方位的体验对象。在此基础上放手让学生自由表现,充分发挥学生自主性,提高表现的自信心。
二、教学目标:
1、了解风的特点,学习风的表现方法;
2、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力,发展想象能力和绘画表现能力。
3、培养热爱大自然、热爱生活的情感。
重点难点:
1、引导学生观察记忆刮风时周围事物和人物的变化。
2、运用线条大胆地表现对风的感受。
教学准备:
教师:课件、教具等
学生:水彩笔或油画棒、绘画用纸等
三、教学过程:
(一)引导阶段:
1、听一听:请同学们闭上眼睛,用心倾听,听到了什么声音?
生回答,师揭示课题:风来了。
2、画一画:风究竟长成什么样子呢?请几位同学上台用线条尝试画一画风,师简单点评小结。
3、看一看
看课件视频,让学生观察,师提问:看到什么?还观察到什么?这样一场大风带给你们怎样的感觉?你还知道其它像这样大风的名字吗?大风来时我们周围的事物会发生哪些变化。
(二)发展阶段:
1、师在黑板上画一棵柳树,让学生感知当大风吹来的时候,这棵柳树会发生什么变化?请几位学生上台画出。师点评大风来时,树形态会发生不同的变化。
2、风来了,人在大风中行走会是什么样呢?请学生上台表演(师播放风声,创设情境)。生观察,师小结并提出问题:人在大风中动作有何特点?生讨论回答。
3、课件出示一组人在大风中的图片,学生观察,谁来说说看?师总结。
4、欣赏分析画家的作品,学生感受。接着欣赏小朋友的画,让学生观察说一说。(可同桌互相讨论后回答)师小结
(三)动手实践,应用创新:
看到这些同龄小朋友画风的作品,大家想不想也来画一画,师课件出示作业要求:根据自己的回忆和想象画一幅与风有关的画,注意画出风来了的感觉。学生听音乐作画,教师巡视指导。
(四)交流成果,互相评价:
选择部分典型作品进行展评,让学生自己观察,总结对作品的感受并自评互评。师小结
(五)深化主题,拓展延伸:
同学们,“风”是大自然赐予我们美妙而神奇的礼物,它虽有时也给人们带来一些灾难,但只要我们合理加以利用,就会造福于人类,我们就能和大自然和谐相处。
小学美术教案 篇6第一课走进大自然
教材思路:
本课属于“综合、探索”领域的美术课。
本课是优美的,感性的,斑斓的。大自然的色彩丰富美丽,而红黄蓝三原色可以调配出许许多多的颜色来。用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色可以把自己喜欢的颜色画出来,把自己观察到的大自然的色彩表现出来。
课时:
1~2课时
教学目标:
1、通过多种途径感受大自然,培养学生对自然的热爱。2、用水粉颜料做调色游戏,认识大自然的色彩。3、学习用几种基本的颜色调配许多颜色。
重、难点:
色彩调配的方法,对颜料习性的掌握。教学准备:
教师:七彩自然的图片若干,颜料,彩笔,几种蔬果切面,范作等。
学生:收集的与大自然有关的图片,水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。
教学过程:
——欣赏及交流:
1、观看大自然的风光图片或记录片。(如四季美景)
认识各种颜色,认识红黄蓝三原色,橙、绿、紫三间色,大自然太迷人啦,这么丰富,美丽的色彩你能分辨出来吗?2、交流各自带来的图片资料,小组讨论自己的观后感。
3、谈谈自己眼中的大自然,那绚丽的日出,那风花雪月,那秋虫的颜色,那霞光的天空,装饰性很强的舞台化妆——脸谱。
4、“猜猜看”色彩游戏。观察大自然的色彩,比比谁找到的颜色多。
——讨论及反思
1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗?2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了?3、阳光下的喷水池旁会出现彩虹吗?(大自然的光和色会玩魔术)
——展示及介绍:
做一幅色彩游戏图。可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。调色游戏(几种基本的颜色可以调处许许多多颜色来)
1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。
2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色,在上面再涂另一种色,就会产生第三种颜色!
3、用水粉色画画,在第一种颜色没有干时就紧接着涂另一种颜色,它们会融化在一起。红+黄=橙蓝+黄=绿红+蓝=紫——尝试与练习
用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的颜色。
1、可做一“七彩花园”的情境设定,认识一些大自然常见花卉,借助图片及学生的记忆描述。教师可将不同色彩形状的花板演一些。(梅花,菊花,一串红,百合花,向日葵,荷花,太阳花,蝴蝶花等)出示花园范作几张,从不同角度描绘大自然。
在作业纸上画各色花卉,并添画小草、蘑菇或小昆虫,空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。学生练习,师巡视指导。
2、可用蔬菜切片玩色彩盖章游戏,如藕片、土豆,青椒等均是不错的载体。可选择不同的色不同的底衬纸看不同的效果,玩过再添画。
3、介绍点画法、平涂法,重点让学生掌握正确的涂色方法。可任选表现方式,试着用颜料盒中的几种色彩,调出大自然美丽、丰富的色彩。
——小结与评价
1、作业小组及班级观摩,互评。
2、讲讲自己的画,互相找亮点,互相评价。3、喜欢哪些颜色,不喜欢哪些颜色?为什么?(设计的环节较多,可根据课时需要选择性运用)
第二课七彩生活
教材思路:
本课属于“欣赏、评述及造型表现”领域的美术课。本课是上一课的延续,”生活中并不缺少美,缺少的是发现没的眼睛“,从学生熟悉的生活入手,引导他们多关注生活,从而去创造生活,美化生活,领会生活的多姿多彩。
课时:
1~2课时
教学目标:
1、通过对七彩生活的回顾,培养学生对生活的热爱。
2、观察生活中的色彩,了解色彩相互混合后的不同效果。
3、用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹,观察其效果;用水粉做调色游戏,完成一张随意画。
重、难点:
能认识生活中的色彩,并掌握一些色彩的调配知识。
教学准备:
教师:七彩生活图片或照片若干,演示用纸,颜料,彩笔,美丽的生活用品实物等。
学生:一些生活中色彩斑斓的照片或图片,彩笔、油画棒或水粉颜料,2-3支毛笔,调色盘等。教学过程:
——交流及讨论:
1、诗歌诵读
“赤橙黄绿青蓝紫,我们的生活像彩虹;好好学习去创造,美好生活在前头”
2、说说生活中的色彩有哪些?
举例说一说七彩生活(互相讨论后回答)。
如建筑物有七彩的,热气球是五颜六色的,焰火是五彩缤纷的,衣服是漂亮的,家具是很美很实用的,玩具是各色各样的,跳舞的人们是美丽的,汽车外面的颜色也是各不相同的??
3、交流观看各自的图片,照片,说说生活中最打动你的地方。
4、喜欢生活中哪些物品的颜色,为什么?
——欣赏及介绍
1、出示一些七彩生活的场景图片,找出最感兴趣的地方。如漂亮的毛衣,可爱的卡通气球,明快流畅的建筑,温馨的房间??
2、画画七彩的生活,介绍几种绘画方式。如彩笔画、油棒画、水粉画,撕贴画等。如用水粉色做调色练习,观察颜色相互混合,并列或覆盖后的不同效果。(介绍挤色方法,调色方法及涂色方法)
再如用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹,观察它的效果。或用油画棒和水粉色一起作画,会出现一些有趣的效果!(油水分离)
介绍用五彩油画棒在纸上涂抹,然后用黑色油棒覆盖,再刮色出现五彩效果的刮画法。介绍彩纸撕贴画的方法,选定目标,撕出外形加以拼贴。
——练习与体会:
1、出示一些生活用品的勾线图例。
如汽车、房子、玩具、床、花瓶、台灯等。
2、学生练习,教师巡视指导。
用自己选定的方法画生活,画自己熟悉的七彩大世界。也可用颜料试着组织一幅彩色画面。如能适当加以创造,会比现实生活还美丽。
3、完成作业后,退后看色彩相互混合、并列和覆盖后的不同效果。
——小结与评价
1、课堂小结,作业互相观摩
2、说说自己的画,介绍自己的.生活,唱一些快乐的歌,并做做游戏,感受生活“我们的祖国像花园??
3、设法自己去装扮生活,感受生活的美!
小学美术教案 篇7教学目标:
1、引导学生尝试运用分割组合的方法,产生变形的画面效果。
2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。
3、培养学生的安全意识。(安全使用美工刀)
教学重点:学习将图片,切成长条后排列,产生变形的效果。
教学难点:割纸、粘贴组合技巧的应用。
教学准备:教师:范例,图片,裁剪后的图片若干。
学生:自己的照片,图片,美工刀、直尺,垫板,胶水,图画纸,卡纸、剪刀、铅笔。
教学过程:
1、出现范例引起学生的学习兴趣。
两张相同图片,一张经过处理产生变形,引导学生观察,感受变化的美感;也可通过课件演示,产生变化动感,效果更加理想。
2、引导学生自学技法点击:利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。
3、请学生介绍操作方法。引导指出制作要点、难点。
板书:制作要点——分割:直线组合:直线等距
4、提出问题:还有其它的分割、组合的方法吗?
启发学生发散思维,大胆提出自己的设想
5、教师根据学生的设想边小结边出示范例
对学生的设想,及时的展示,是一种激励,学生的思考积极性将被激发。
制作要点:分割:直线、曲线……
组合:直线等距,直线不等距、曲线排列……
师:怎样来实现我们的设想呢?
1、教师根据学生提出的操作难点和要点,讲解演示操作的方法:
由于使用工具刀,为了安全教师必须加强示范。
分割:先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的尺子,再画线;用尺子对准线,左手压实,右手持刀裁剪。(也可用剪刀剪出)
组合:在底纸上,标出粘贴的位置;将裁剪好的纸条,排列起来达到满意的效果后,粘贴完成。
2、作业要求:用自己的照片或其它图片,切成长条排列粘贴,产生变形的效果。
A、使用工具刀注意安全。
B、要求切割平整、排列组合有新意。
3、学生作业教师巡视指导。
督促学生安全使用剪刀,鼓励学生进行有趣的排列。及时展示学生的创意。
1、开辟展示小平台,让学生互相欣赏,评出最佳造型奖、巧手奖……
2、你喜欢谁的作品,为什么?你认为还有什么需要改进的?
1、将制作好的作品挂在自己的书桌上。
2、可用此法布置班级。
3、制作小书签。
教后反思:在演示时,我告诉孩子:“我要给同学减肥、增高。”先选用了班上一位较胖的同学的照片,用横向切割的方法切割,重新贴起来,这位同学果然“长高了”。“为什么会长高?”学生经过讨论找出了原因。我又鼓励同学们试着给自己的照片“增肥”。通过尝试,孩子们发现纵向切割重组可以让对象“变胖”。再“变一变”时,可以根据自己的设计需要选择切割的方法了。
小学美术教案 篇81、教学目标
(1)认知目标:通过参观、欣赏,让学生了解穿编工艺的材料、工具和特点,开阔学生的眼界,培养审美意识和审美习惯。
(2)操作目标:选用适合的材料,大胆地将自己设计的造型,用不同的“穿编方法”表现出来。
(3)情感目标:通过实践活动,让学生体验艺术活动的乐趣和审美意趣,养成主动探求与创造的良好习惯。
2、教学内容
教学重点:让学生初步了解穿编物品的一些简单制作方法,体验中国民间艺术的博大精深,增强学生对祖国艺术的热爱之情。
教学难点:运用适合的材料及“穿编法”制作出具有一定创意的作品,培养学生的合作意识。
3、建议课时:
1~2课时
教学过程:
课前准备:
教师准备:
电脑课件、穿编材料、制作工具。
学生准备:
穿编材料、制作工具。
教学思路:
本课分两课时完成,第一课时与中队活动相结合,带学生到穿编手工艺厂参观,第二课时进行设计制作。
参观活动:
带领学生到穿编手工艺厂参观,让学生亲身体验现场制作的气氛,并与穿编艺人进行交谈,感受中国穿编艺术的博大精深。
谈谈感受:
回校后,以小组的形式进行交流,谈谈参观后感受,说说自己对穿编艺术有了哪些了解。
拆编游戏:
全班以4人小组的形式玩拆编游戏。游戏要求(拆前仔细观察穿编物由哪几部分组成,小组成员可以进行分工合作,仔细揣摩各种各样的穿编方法,并做好记录,组装时细心谨慎,小组成员要配合好,我们比一比哪个小组拆编得又快又好。)教师对游戏结果进行简单的评述。
图片欣赏:
教师播放电脑课件,学生欣赏有关穿编物品的图片。
同桌讨论:
看了这么多穿编的图片后,说说你准备穿编什么。
教师演示:
教师用纸条进行穿编演示。
用铅笔画底稿。
用刀刻出横的或竖的小口子。
剪下比小口子略窄的纸条。用纸条上下穿编。
用手指将穿好的纸条向上挑起形成弓状,再将纸条两头工纸的反面固定,一幅漂亮的作品呈现在我们面前了。
学生制作:
以同桌合作的形式,用彩色蜡光纸、杂志封面等材料进行穿编练习,可以模仿例做,也可自己创造方法做。
交流与评价:
以“穿编博览会”的形式展示作业,让学生说说你最喜欢哪件作品?为什么?
课后拓展:
回家后寻找一下身边的穿编物。
阅读一本有关穿编的书籍。
上网查询一些有关穿编的资料。