第一篇：艺术鉴赏

艺术鉴赏的知识与中外重要的艺术成就

一、艺术鉴赏的基本理论

（一）概念

艺术鉴赏指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。

（二）功能

艺术鉴赏的功能有四，第一是满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；第二培养人们的品德，提高人的道德水平；第三，能开发人们的智力，提高人们的认识能力，增强人们的智慧；第四，通过艺术鉴赏娱情怡神，促进人们的身心健康，丰富人们的娱乐生活。

（三）艺术鉴赏的过程

艺术鉴赏的过程是一个艺术美的普遍规律同欣赏者的主观性有机融合的过程。

（四）艺术鉴赏的心理

艺术鉴赏的心理现象及规律主要表现为：

1、艺术鉴赏中的多样性与一致性

艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术作品的多样性，正式为了满足艺术鉴赏的多样性需要。艺术鉴赏的多样性，原因在于艺术鉴赏本质上是一种审美再创造活动。鉴赏主体总要根据自己的年龄、文化、职业、需要、兴趣等进行选择。然而，艺术鉴赏中又存在着某种一致性，尤其是同一民族的鉴赏者，常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。（集体无意识）

2、艺术鉴赏中的保守性与变异性

所谓鉴赏心理的保守性，就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为审美鉴赏活动中的种种偏好与选择。鉴赏心理的变异性，就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野，随着时代前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，人们的欣赏习惯与审美趣味也会随之发生变化。

二、书法艺术鉴赏

（一）定义：是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。世界上各民族文字，都有自己的文字和书写技巧，但很多国家的文字都从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。

（二）中国文字的演变

中国书法的文字演变是甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、隶书、楷书、行书、草书。

（三）中国古代的书法艺术分类

欧体、颜体、柳体、赵体分别是以唐代欧阳洵、颜真卿、柳公权、元代书法家赵孟頫这四位的姓来命名的

（四）中国古代著名的书法家及其作品 1.王羲之

被称为“书圣”，晋代人。他最著名的书法作品是《兰亭序》。

王献之：书法众体皆精，尤以行书和草书著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。2.颜真卿

唐代人，《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。

3.柳公权，唐代人，他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。与颜真卿并成为“颜筋柳骨”。

4.欧阳洵：唐代人，代表作品有《仲尼梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》 5.赵孟頫：元代人，成就最高的是楷书和行书。传世的楷书名作有《胆巴碑》、《湖州妙严寺记》等；小楷有《汲黯传》等；行书作品不少，如《洛神赋卷》等。

三、中国绘画艺术鉴赏

（一）中国画的艺术特征 传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求意境。

（二）中国古代名画 1.东晋顾恺之的《洛神赋图》

《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作。2.唐阎立本《步辇图》

《步辇图》是以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。3.唐张萱周昉《唐宫仕女图》

《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像，画面上的唐代仕女端庄华丽，雍容典雅。4．唐韩滉《五牛图》

唐朝时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。5.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生。6.北宋-----王希孟《千里江山图》

《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。7.北宋张择端《清明上河图》

北宋时期京城汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象 8．元黄公望《富春山居图》

以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是中国古代水墨山水画的巅峰之笔。9.明仇英《汉宫春晓图》

汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。10.清郎世宁《百骏图》

意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风。

（四）中国近现代的名画 1.丰子恺《折荷图》

丰子恺的画中多一点文士气，沟通了文学及绘画的关系。丰子恺通过两个“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归”的“小人心”，将观者带入一个充满生活情趣、给人以无限遐想的绝妙美境。2.傅抱石《中山陵》

陵园处于群山之中，苍松翠柏环护其周，气氛庄严肃穆。傅抱石的这幅画以精湛的技艺营造了这一氛围。傅抱石的山水画以气势见长，如《江山如此多娇》(与关山月合作)、《待细把江山描画》等，均是气势磅礴之巨制均是此风格。3.高剑父《鱼跃图》

作者在中国画的传统技法基础上，融合日本和西洋画法进行创作，在舒缓平谧的水面上，一只大鱼奋然跃出水面，身体恰似一张弯弓，透出一股不可压抑的力量，嘴巴大开仿佛气吞河山。4.关良《捉放曹》

关良遵循着六法中的“骨法用笔”，采用斜三角形构图法，视角从关羽的红冠开始直到曹操白黑袍，形成强烈的对比，其中更有些许幽默与讽刺，整幅图充满了趣味。5.齐白石《虾册》

《虾册》此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。6.吴昌硕《墨梅图》

构图奇特，几条重墨线条，作为梅花主干，小枝旁出。梅花以浅墨勾勒，生机灵动。

7.徐悲鸿《群马图》

以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。8.张大千《长江万里图》

作者以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，画面呈现苍茫幽深的意境。

四、外国绘画艺术鉴赏

（一）西洋画的概念 1.概念

区别于中国传统绘画体系的西方绘画，包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。2.油画发展

油画最早起源于欧洲，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，可以画出丰富、逼真的色彩，绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

（二）著名的西洋画作品赏析 1.泰奥多尔．居丹 法国的肯特海滩

描绘了在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎，表达的是生命与意志的不可战胜。2.俄国普基寥夫《不相称的婚姻》

作品展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。3.伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依《希什金肖像》

作者真实的再现了希什金这位俄罗斯歌手的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。

4.俄国伊萨克.伊里奇.列维坦《深渊》（又名：《夏天的傍晚》）

《深渊》取材于俄国民间故事：一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱遭到女儿的父亲坚决反对，结果青年给抓去当了兵，姑娘闻讯深感绝望，便从桥上跳入水潭。5.俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依《月夜》

作品描述了一个穿白色衣裙的美丽少女、独坐池塘边的长椅上、她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲的画面。

6.伊里亚.叶菲莫维奇.列宾《伏尔加纤夫》

作品展现了伏尔加河纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进，揭露了纤夫的悲惨生活。7.达芬奇《最后的晚餐》

作品取材于基督教传说中最重要的故事，基督在升天前与十二个门徒一起晚餐，十二个门徒表现各异，画家对人的形象和心理作过深入的观察和研究，从人物的动作、姿态、表情表达人物微妙的心理活动。8.米开朗基罗《最后的审判》

画家塑造了二百多个真人大小的、具有力士般的裸体巨人。全画以耶稣为视觉中心，形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法，人物的组合动势构成旋涡形，犹如暴风卷起的人群。他们都毫无保留地呈现自己的业绩和罪恶，接受耶稣的审判。

9.拉斐尔《雅典学派》

画面中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了 50多个学者名人，各具身分和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。10.俄国克拉姆斯柯依《无名女郎》

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。作品展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。11.意大利乔尔乔内《入睡的维纳斯》

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

12.意大利达．芬奇《蒙娜丽莎》 蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。13.文森特凡．高《向日葵》

画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，显出画家狂热的生命激情。14.法国德拉克罗瓦《自由引导人民》

画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。15.法国弗朗索瓦.米勒《拾穗》

描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

四、中国音乐艺术鉴赏——中国著名的音乐作品赏析

（一）中国古典音乐 1.《高山流水》

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。2.《广陵散》

《广陵散》的题材源于古代的《聂政刺韩王曲》，讲的是一个造剑工匠被韩王无辜杀害，他的儿子聂政为了报仇，以泥瓦匠身份混入韩宫，谋刺失败后，他逃入深山刻苦学琴，十年成绝技再度混入宫中，利用弹琴的机会刺死了韩王，实现了多年的愿望，自己也为此而壮烈牺牲。3.《平沙落雁》 曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。4.《梅花三弄》

此曲系借物咏怀，借梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂节操高尚的人。5.《十面埋伏》

这是一首历史题材的大型琵琶曲。描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。6.《夕阳萧鼓》（《春江花月夜》）

这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。7.《渔樵问答》

乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。8.《胡笳十八拍》

反映的主题是著名的“文姬归汉”的故事：汉末战乱中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落达十二年之久。她虽身嫁左贤王为妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡的喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。9.《汉宫秋月》

本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

10.《阳春白雪》

相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。“阳春白雪”的故事是《宋玉答楚王问》上写道：当歌手唱《下里巴人》时，国中和者数万人。后又改唱《阳春白雪》，因为曲高和寡，只有几个人跟着唱和。经过历代名人的删改，音乐结构更集中、更严谨、更富有层次，音乐形象也更加鲜明，成为一首雅俗共赏的优秀传统乐曲。

（二）中国现代音乐作品赏析

1.冼星海：1905-1945，生于澳门，著名的的四部大合唱《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》。

《黄河大合唱》：《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。

2.聂耳：1912-1935，是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性。

3.华彦钧：1893-1950，就是瞎子阿炳，因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。

4.麦新：1914-1947，他的歌曲以表现抗日将士英勇杀敌的群众性歌曲为主，尤以《大刀进行曲》最为突出，流行最广。

五、外国著名的音乐赏析

（一）欧洲音乐的种类

1.小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

2.“波尔卡”是一种男女对舞用的舞曲，它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。3.玛祖卡是属于男女对舞用的舞曲，起源于波兰。

4.小步舞曲是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。5.圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。

6.交响乐：又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲。7.进行曲：原本是要使一队士兵能够有秩序的前进时伴奏用的一种曲式，通常使用简单、鲜明有力的节奏与整齐规律的乐句。8.奏鸣曲：专为一或二件独奏乐器而编写的乐曲。

（二）欧洲著名的音乐家

1.巴赫（1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，其代表作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》等在西欧他有“音乐之父”和“不可超越的大师”的荣称。

2.李斯特（1811一1886）匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等，创作了十九首《匈牙利狂想曲》

3.比才（1838－1875）法国作曲家。作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格

3.勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐作曲家。代表作品《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》。4.门德尔松·（1809－1847）德国著名作曲家。主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦》、《芬格尔的洞窟》最为著名。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著5.约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯，奠定了维也纳圆舞曲的基础，因而被誉为“圆舞曲之王”，老约翰·斯特劳斯被誉为“圆舞曲之父”。

6.柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的作品包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。

7.亨德尔 George Frideric Handel(1685-1759)著名的英籍德国作曲家。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等 8.莫扎特1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。代表作品有《后宫诱逃》、《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》等

9.贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。代表作品有交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、10.韦伯(1786-1826)德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评。最具有代表性的《魔弹射手》以从未有过的浪漫主义气质和民族风格，为歌剧创作开创了一条新的道路。

六、中国手工艺品的鉴赏

（一）青铜器

1、青铜器

青铜器是由青铜（红铜和锡的合金）制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代。由于青铜器在世界各地均有出现，所以也是一种世界性文明的象征。最早的青铜器出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。苏美尔文明时期的雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。中国青铜器制作精美，在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高。中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。

2、青铜器的分类

可分为食器、酒器、水器、兵器、乐器。

3、著名青铜器制品

毛公鼎：西周青铜器巨制，被誉为“抵得一篇尚书”，西周晚期青铜器物，道光末年出土于陕西省宝鸡市岐山县。由作器人毛公（厂音）得名。直耳，半球腹，矮短的兽蹄形足，口沿饰环带状的重环纹。铭文32行499字，乃现存最长的铭文：完整的册命。

龙虎尊：龙虎尊距今已有3000多年历史，其出土于阜南县。它体形高大，口沿广阔，鼓腹，高圈足，高50厘米，口径45厘米，重约20公斤。铸工极精，整体形成三层花纹。肩部以圆雕和浮雕相结合，塑造3条生动的蟠龙形象。腹部以三道扉棱为界，分隔3组相同纹饰，皆双虎食人之状。圈足平雕饕餮纹饰，饕餮纹也称兽面纹。这种纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形。现藏中国国家博物馆。

司母戊鼎：又称后母戊鼎，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是中国商周时期青铜器的代表作。器型高大厚重，形制雄伟，气势宏大，纹势华丽，工艺高超，是目前世界上现存的最大青铜器，现收藏于中国国家博物馆。

四羊方尊：商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。方尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。现收藏于中国国家博物馆。

（二）陶瓷

1、陶瓷

陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷虽然比较脆弱，但外形美观，且常附带书法、图画，因此艺术鉴赏价值极高。

2、陶瓷主要分类

按艺术特点主要分为青花、斗彩、釉里红、粉彩、新彩、颜色釉、综合彩等。

3、著名陶瓷制品

主要有宋代汝窑天青花口水洗、定窑官款白釉刻莲瓣纹盖盒、五彩人物纹盖罐、精白超大四季花鸟画筒等。

（三）景泰蓝

北京著名的传统手工艺品。又称“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物，古朴典雅，精美华贵，被称为“国宝京粹”。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

明清时期的景泰蓝制品，大都是供皇宫御用，直到清朝后期才作为商品出现在市场上。据有关史料记载，景泰蓝从道光年间开始出口。1904，在美国芝加哥世界博览会上，景泰蓝“宝鼎炉”获得一等奖，后又在1915年巴拿马万国博览会上再获一等奖。由此景泰蓝在国际上声誉大振。

（四）风筝

风筝是一种玩具，在竹篾等的骨架上糊纸或绢，拉着系在上面的长线，趁着风势可以放上天空。从隋唐开始，由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。

（五）剪纸

又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

七、外国手工艺品的鉴赏

（一）古希腊

古希腊手工业发达，古代诗人荷马的史诗中曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术，并列举了桌、长椅、箱子、床等不同品种的家具。古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。这些陶瓶造型和工艺制作都极为精美。陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景，并以人物为主。另外，古希腊也有一部分家具保留下来。

（二）古罗马

古希腊陶器多为轮制，到了古罗马时代，随着青铜翻模技术日趋成熟，开始用翻模方法大量生产优质仿金属陶器。这些陶器在不同的生产中心生产出来，输出到广泛的地区。由于每件陶器都是翻模制成，而不是在转盘上拉制成形的，因此保证了大量生产的产品具有完全相同的特征。

（三）欧洲中世纪及文艺复兴时期

由于工业化的发展，欧洲中世纪及文艺复兴时期留下的有鉴赏价值的手工艺品极少，大多表现为建筑中的附属物设计及家具设计。

第八节 建筑艺术的鉴赏

一、中国的建筑艺术

（一）中国建筑艺术

是按照中华民族的哲学思想和建筑文化，利用创造性的思维和方法，策划、设计、建造、雕塑、装饰、布置的环境、房屋、洞穴、桥梁、家具、植物等具有典型性的形体或意识表现形态。

（二）中国古代建筑艺术类别

中国古代帝王陵：由于中国古代崇尚土葬厚葬之风，所以皇帝、贵族大多穷奢极欲，并结合风水，利用劳动者的智慧和劳动，修建出巧夺天工的陵墓。中国著名的陵墓有秦始皇陵、明朝十三陵等。

江南民居：中国古代经历了从北向南的迁移，尤其是南宋之后，人民大量迁徙到江南，达官显贵、地主富商、文人雅士纷纷选择此地建宅，山庄别墅，亭台楼阁，处处皆是，各具特色。由于人口众多，土地珍贵，江南的建筑极节省空间，而在层高上下功夫，其建筑艺术也因此显得精巧有余，气派不足。但经过能工巧匠的双手，安置在潺潺流水中的一座座房宅，仍是令人倾倒。由于年代久远及战火破坏，目前遗留比较完整的园林很少，主要有苏州留园和拙政园、无锡寄畅园、上海豫园、南翔明闵氏园（清代改称古猗园）、嘉定明龚氏园（清为秋霞圃）、昆山明春玉园（清为半茧园）。

山陕民居：多为建筑群落，院多为二进四合院落，中轴线上自南而北依次为影壁、大门、前院、中厅、后院和后楼，前后院两侧为对称的东西厢房，整体结构规矩严谨，平面布局疏密匀称。民居建筑中，木雕、瓦作艺术也是山陕民居的一大特色，是中国明、清民居中雕刻艺术的佳作。著名民居有丁村、乔家大院、陕西党家村。福建土楼：包括闽南土楼和一部分客家土楼，总数约三千余。通常是指闽西南独有约利用不加工的生土，夯筑承重生土墙壁所构成的群居和防卫合一的大型楼房，形如天外飞碟，散布在青山绿水之间。主要分布地区以中国福建西南山区，客家人和闽南人聚居的福建、江西、广东三省交界地带，包括以闽南人为主的漳州市，闽南人与客家人参半的龙岩市。福建土楼是世界独一无二的大型民居形式，被称为中国传统民居的瑰宝。

开平碉楼：位于广东省江门市下辖的开平市境内，是中国乡土建筑的一个特殊类型，是集防卫、居住和中西建筑艺术于一体的多层塔楼式建筑。其特色是中西合璧的民居，有古希腊、古罗马及伊斯兰等风格多种。根据现存实证，开平碉楼约产生于明代后期（16世纪）。作为近现代重要史迹及代表性建筑，被国务院批准列入第五批全国重点文物保护单位名单。

塔：中国现存塔2000多座。塔的种类非常多，以样式来区别，有覆钵式塔、龛塔、柱塔、雁塔、露塔、屋塔、无壁塔、喇嘛塔、三十七重塔、十七重塔、十五重塔、十三重塔、九重塔、七重塔、五重塔、三重塔、方塔、圆塔、六角形塔、八角形塔、大塔、多宝塔、瑜只塔、宝箧印塔、五轮塔、卵塔、无缝塔、楼阁式塔、密檐塔、金刚宝座塔、墓塔、板塔、角塔等。现存著名的塔有山西飞虹塔，登封嵩岳寺塔，西安大雁塔、大理崇圣寺三塔、开封铁塔等。

万里长城：是古代中国在不同时期为抵御塞北游牧部落联盟侵袭而修筑的规模浩大的军事工程的统称。长城东西绵延上万华里，因此又称作万里长城。现存的长城遗迹主要为始建于14世纪的明长城，西起嘉峪关，东至辽东虎山。据2012年国家文物局发布数据，中国历代长城总长度为21196.18千米；而国家文物局曾于2009年公布明长城调查数据，中国明长城总长度为8851.8千米。长城是我国古代劳动人民创造的伟大的奇迹，是中国悠久历史的见证。它与天安门，兵马俑一起被世人视为中国的象征。同时，长城于1987年12月被列为世界文化遗产。

北京故宫：故宫位于北京市中心，也称“紫禁城”，现辟为“故宫博物院”。这里曾居住过24个皇帝，是明清两朝（公元1368～1912年）的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。[

二、外国的建筑艺术 凡尔赛宫：凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊伊夫林省省会凡尔赛镇，作为法兰西宫廷长达107年（1682-1789）。1624年，法王路易十三以1万里弗尔的价格买下面积达117法亩的凡尔赛宫原址附近的森林、荒地和沼泽地区并修建一座两层红砖楼房，作为狩猎行宫。当时的凡尔赛行宫仅拥有26个房间，一层为家具储藏室和兵器库，二楼为国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间。

巴黎凯旋门：巴黎著名建筑物。位于市西夏尔·戴高乐广场。为纪念拿破仑在奥斯特里茨战役中打败俄、奥联军，建于1806年，1836年落成。高49.54米，宽44.82米，厚22.21米。四面有门，中心拱门宽14.6米。外墙上有巨型雕像，以刻在右侧石柱上的《出征》浮雕最著名，是艺术大师弗朗索瓦·吕德的杰作。12条林荫大道从广场辐射延伸，使凯旋门更形雄伟壮观。

罗马斗兽场：罗马斗兽场，亦译作罗马大角斗场、罗马竞技场、罗马圆形竞技场、科洛西姆、哥罗塞姆，原名弗莱文圆形剧场，位于今天的意大利罗马市中心，是古罗马时期最大的圆形角斗场，建于公元72至82年间，现仅存遗迹。斗兽场专为野蛮的奴隶主和流氓们看角斗而造。从功能、规模、技术和艺术风格各方面来看，罗马斗兽场是古罗马建筑的代表作之一。它的施工速度之快也是一个奇迹。

万神庙：为了纪念早年的屋大维打败安东尼和克委帕特拉，由奥古斯都大帝的女婿的马尔库斯·维普萨纽斯·阿格里帕于公元前27 年主持，在罗马城内建造了一座庙，献给所有的神，因而叫万神庙。后来，万神庙被焚毁，并重建于公元120～124年。到3世纪初，又先后由两个皇帝改建。公园655年被拜占庭皇帝康斯坦士二世抢去。公元608 年，教皇博理法乔四世将它改为圣母与诸殉道者教堂。到了近代，它又成为意大利名人灵堂，国家圣地。

比萨斜塔：比萨斜塔位于意大利托斯卡纳省比萨城北面的奇迹广场上。广场的大片草坪上散布着一组宗教建筑，它们是大教堂、洗礼堂、钟楼（即比萨斜塔）和墓园，它们的外墙面均为乳白色大理石砌成，各自相对独立但又形成统一罗马式建筑风格。比萨斜塔位于比萨大教堂的后面。钟楼始建于1173年，设计为垂直建造，但是在工程开始后不久便由于地基不均匀和土层松软而倾斜，1372年完工，塔身倾斜向东南。科隆大教堂：根据考古发现，科隆大教堂原址在罗马帝国占领时期是普通民居。从公元4世纪末或5世纪初起，在这个位置上便开始建起了小规模的教堂。科隆大教堂始建于1248年，一直到1880建成，经过了七个世纪，它先后的建筑者都持有同样的信仰，而且绝对忠诚于原定计划。除了它自身特有的价值和其包含的艺术价值外，它还表现了欧洲基督教的力量和耐力。它在第二次世界大战中被破坏，随后在以后的几年内被完好的修复。

克里姆林宫：俄罗斯克里姆林宫这一世界闻名的建筑群，享有“世界第八奇景”的美誉，是旅游者必到之处。12世纪上叶，多尔戈鲁基大公在波罗维茨低丘上修筑了一个木结构的城堡—克里姆林宫，莫斯科就是从这个城堡逐步发展起来的。现在的红场是1485年至1495年兴建的。大致呈三角形。宫墙全长2235米，高5到19米不等，厚3.5至6.5米.共四座城门和十九个尖耸的楼塔。

巴台农神庙：巴台农神庙是古希腊著名的建筑遗迹，是人类建筑史上的璀璨瑰宝，建于公元前447--前432年，全部由白色大理石建造而成，是雅典卫城建筑群中的杰作。神庙呈长方形，长69．5米，宽30．88米，高20米，有46根呈环行排列的圆柱构成的柱廊，没有柱础，柱高约10米。主殿是神殿，长约30米，合 100古雅典尺，因此也被称为百尺殿。殿内原供奉着用象牙和黄金制成的雅典娜立像，是出自菲迪亚斯的杰作。

圣彼得大教堂：罗马基督教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈，是全世界第二大教堂。

教堂最初是由君士坦丁大帝在圣彼得墓地上修建的，称老圣彼得大教堂，16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得天独厚教堂，并于是1506年动工。在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔相继主持过设计和施工，直到1626年11月18日才正式宣告落成，称新圣彼得大教堂

庞贝古城：古罗马城市。庞贝城是亚平宁半岛西南角坎佩尼亚地区的一座古城，西北离罗马约２４０公里，位于意大利南部那不勒斯附近，维苏威火山西南脚下１０公里处。西距风光绮丽的那不勒斯湾约２０公里，是一座背山面海的避暑胜地，始建于公元前６世纪，公元７９年毁于维苏威火山爆发。庞贝在当时属于中小城镇，但由于被火山灰掩埋，街道房屋保存比较完整，从1748年起考古发掘持续至今，为了解古罗马社会生活和文化艺术提供了重要资料。

泰姬陵：泰姬陵全称为“泰吉·玛哈尔陵”，又译泰姬玛哈，是印度知名度最高的古迹之一，在今印度距新德里200多公里外的北方邦的阿格拉城内，亚穆纳河右侧。是莫卧儿王朝第5代皇帝沙贾汗为了纪念他已故皇后阿姬曼·芭奴而建立的陵墓，被誉为“完美建筑”。它由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目。有极高的艺术价值。是伊斯兰教建筑中的代表作。

吴哥古迹：吴哥古迹约建于公元 802 年，完成于1201年，前后历经 400 多年。当时为柬埔寨王都，最盛时人口达数十万。大约在公元 14 世纪，由于外族入侵，王都被深埋在丛林和荒野中。直到1861年，一位法国博物学家在丛林采集热带植物标本时，才意外地发现了这个古代文明中心的遗址。尽管经过 500 多年的风雨侵蚀，大部分建筑物已经被毁，但其规模的宏伟和仅存下来的建筑，也被考古学家和旅游者们列为东方四大奇迹之一

圣索非亚大教堂：圣索非亚大教堂建于公元532年—— 公元537年，当时拜占庭帝国正处于鼎盛阶段。作为世界上十大令人向往的教堂之一——圣索非亚大教堂与蓝色清真寺隔街相望。圣索非亚教堂恢宏无比，充分体现出了卓越的建筑艺术，从而也成为了后来伊斯兰清真寺的设计模板。事实上，自拜占庭帝国衰落后，圣索非亚大教堂已转变成了供奉阿拉的土耳其清真寺。如今，圣索非亚大教堂是属于基督徒和穆罕默德信徒共有的一个宗教博物馆。

埃及金字塔：埃及金字塔是埃及古代奴隶社会的方锥形帝王陵墓。世界七大奇迹之一。分布广泛，开罗西南尼罗河西古城孟菲斯一带最为集中。吉萨南郊8公里处利比亚沙漠中的3座尤为著名，称吉萨金字塔。其中第四王朝法老胡夫的陵墓最大，建于公元前二十七世纪，高146.5米相当于40层高的摩天大厦，底边各长230米，由230万块重约2.5吨的大石块叠成，占地53，900平方米，塔东南有巨大的狮身人面像

白金汉宫：英国的王宫。建造在威斯敏斯特城内，1703年为白金汉公爵所建而得名，最早称白金汉屋，意思是“他人的家”。1825年，英王乔治四世加以重建，作为王宫。从1837年起，英国历代国王都居住在这里。维多利亚女王是居住在这里的第一位君主。白金汉宫宫内有宴会厅、典礼厅、音乐厅、画廊、图书馆、皇家集邮室等600 多个厅室，收藏许多绘画和家具，宫内还有一座面积约40英亩的御花园，宫前有维多利亚女王纪念碑。

伦敦塔桥：伦敦塔桥是从英国伦敦泰晤士河口算起的第一座桥(泰晤士河上共建桥15座)，也是伦敦的象征，有“伦敦正门”之称。该桥始建于1886年，1894年6月30日对公众开放，将伦敦南北区连接成整体。塔桥高高耸立在泰晤士河上，河中的两座桥基高7.6米，桥基上建有两座主塔，为花岗岩和钢铁结构的方形五层塔，高40多米，两座主塔上建有白色大理石屋顶和5个小尖塔，远看仿佛两顶皇冠。

巴黎圣母院：巴黎圣母院即法国天主教大教堂。位于巴黎塞纳河中城岛的东端，始建于1163年，1320年落成。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13～17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。巴黎圣母院坐落于巴黎市中心塞纳河中的西岱岛上，始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年才全部建成，历时180多年。

埃菲尔铁塔：埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”。它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为三大著名建筑。建成后的埃菲尔铁塔高300米，直到1930年它始终是全世界最高的建筑。如今，铁塔上增设了广播和电视天线，它的总高已达320米。站在塔上，整个巴黎都在脚下。每天都有世界各地的游客慕名前来参观。到1988年，“铁娘子”已迎接来自五大洲的游客1.23亿人次。它也成为当时席卷世界的工业革命的象征。

第二篇：艺术鉴赏

浅谈赵本山艺术创作

赵本山，是当今中国家喻户晓的，在老百姓心目中最受欢迎的喜剧小品及影视表演艺术家。他不仅是一名演员，更是一个当代文化产业的知名企业家和模范带头人。他现在领导着一个文化传媒集团，除了民间艺术团，还有本山影视公司，辽宁大学本山艺术学院，还有他的遍布各地的 “刘老根”大舞台演艺剧场，已经形成了一个稳固的文化产业链。他导演的贴近普通百姓生活的电视剧 “刘老根”、“马大帅”、“乡村爱情”等电影电视作品受到了全国人民的欢迎和喜爱，他的艺术魅力得到了充分的显现，为中国的文化事业做出了重大贡献。

在中国历年的春节联欢晚会上，赵本山的小品已经形成了一个符号特征，成为全国人民除夕之夜期待的一个亮点。在历年央视 “春节晚会节目评选” 中，赵本山在观众的掌声中几乎每次都捧走一等奖的奖杯。本文结合赵本山的作品，对其艺术创作的时代背景和时代意义进行了粗浅的分析和探讨。

一、赵本山的艺术创作

一部作品，除了内容上源于生活外，能否对生活进程的历史特点具有正确的认识，能否把握这种特点对当代人们的生活和心理产生影响，通过人物的命运深刻表现出来，是衡量一部作品价值大小的重要尺度。赵本山的作品虽然人物寥寥，却寓意深远，使人从微观处看到了生活变化的影响。

赵本山早年的作品《红高粱模特队》，反映的是随着农民物质文化水平的提高，农民对精神生活的追求。改革开放以来，广大农民的物质文化水平有了大幅度提高，农民们要求改善精神生活，丰富自己，成立了自己的模特队，宣传劳动的光荣。再如《拜年》反映了贯彻落实党的第二轮农村承包政策，党员干部支持、带领农民群众承包鱼塘，走致富奔小康的道路，这些都真实反映了时代改革大潮中农村的面貌，生动可感。赵本山一生所演的小品还有很多，经典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔说事》、《火炬手》、《卖拐》、《卖车》、《不差钱》等等。

赵本山拍摄过的电影每一部都能让人记忆犹新，《男妇女主任》中那个主持农村妇女工作的农村干部，《幸福时光》中的那个帮助盲女的好心人，而《落叶归根》，是赵本山生命中的第三部电影，已经不单纯是赵本山拍摄的一部贺岁电影，更确切地说，它预示着赵本山艺术生命的又一个辉煌的崛起，也是赵本山在艺术道路20年过后的回归。

二、赵本山艺术创作的时代背景

赵本山的创作，从小品到电视剧一路走来，一直遵循着“农民”路线，从未有所偏离。较之于30年前的农村题材影视作品，当下的农村题材电视剧创作已从过去的关注农民脱贫致富、解决温饱问题，转向既关注农民的物质生活，又关注农民的精神追求、情感追求。

在这种潮流下，《乡村爱情1》和《乡村爱情2》两部作品问世，它们成功的价值在于以爱情为切人点，在精神层面上关照当代农民的情感处境，这一创作扎根于当下的农村生活，对当代农民的情感世界进行了较为生动的描摹和丰富多彩的呈现。如同“一颗露珠可以折射太阳的光辉”，《乡村爱情》系列正是以对人物情感世界敏锐微妙的开掘和对乡村生活质感的生动细腻的展现，具象地折射出30年来中国农村社会改革开放的步伐和所取得的巨大成就。“三农”题材电视剧创作越贴近民生、越贴近9亿农民的现实生活境况，它所描绘出的社会生活画卷的视角就越广阔、内涵就越深刻，它也就越能够表现出最广大的人民群众对生活的切身感受和情感、精神上的向往与追求，从而也就越能够被广大观众所喜闻乐见。《乡村爱情》系列的成功很好地说明了这个问题，“乡村”和“爱情”，覆盖了中国普通百姓生活内容的几乎最大的范畴，因此，《乡村爱情2》的观众构成远远超越了单一的农民群体，而扩大到整个社会的各个阶层。该剧以电视艺术特有的方式凝聚了全社会对农业、对农村、对农民的关注目光，使不同生活环境的人们通过电视剧的艺术欣赏活动加强了彼此之间的了解和沟通。

在民族文化建设的高度上，以艺术作品作为载体，完成对国民意识形态的构筑和引领，是电视艺术工作者的时代使命，每一位艺术创作者都要具备这种文化的自觉意识。

三、赵本山艺术创作的时代意义

一个优秀的作品绝不能脱离现实生活，更不能脱离时代的思想，否则作品就失去了深度，毫无意义可言，也就不能存在长久。突破平庸，深入生活，理解生活，这是赵本山作品的特色。

赵本山作品对现实生活中某些“点”或“面”的现象有讽刺警示意义。如《策划》中，假如对下蛋公鸡的宣传策划做成的话，那该是何种局面……赵本山的小品对于有不实广告宣传的商家来说，是一副醒脑剂，比如《策划》；对于赶时髦“追广告族”的消费者来说是一剂清凉药，如《钟点工》；对于社会中的一些腐败现象来说，是一种讽刺，如《牛大叔提干》；对于百姓中贪图小利的人来说也是一种讽刺和警告，如“三卖（卖车、卖拐、卖轮椅），告诫人们要时刻保持清醒的头脑，”用理智的思维来对待现实生活中的炒作及行骗现象。细细品味赵本山小品中的每一句话，每一个情景，会让人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，体味到其中的精妙绝伦，感悟到生活的真谛，这也许是赵本山小品的艺术真谛。

同时，他的作品在一定程度上弘扬了民族文化，向我们展现了东北的风土人情。赵本山的表演风格是一种深层的东北地域艺术文化，产生于特定的时空、特定的民族，反映特点的现实生活，但是又不仅仅属于该地域的。由于地域艺术与本国文化有着千丝万缕的血缘联系，因此他必然体现全民族大文化的传统特征与精华。我们在提倡和弘扬“民族的” 或“地域艺术”的同时，更要深刻了解和研究这种文化衍生发展的特殊历程，使这种文化艺术能直接为今天广大人民群众服务，充分满足当今人们的审美需求，丰富人们的精神生活。在他的作品中，有反映农民致富奔小康，承包鱼塘，开发粮食项目，普及科学种田的；也有反映农村丰收，人民安居乐业，开展精神文明建设的；有讴歌好领导、好干部的，也有揭露农村生活中的不正之风的。加以他本人就出身农民，对农村生活和农村命运的情况烂熟于心，这才使得他演起来农民不但形似，而且神似，更容易成功。可见，任何作家的艺术创作，都要受到生活经历、生活范围的制约，他纵有天马行空的本领，也无法超越这个制约。只有忠于自己生活，真实地认识了生活、认识了生活的丰富多彩，才能创作出内容真实丰富的艺术作品，才能使观众在欣赏时找到认同感，从而被打动，由此产生共鸣。

此外，赵本山本人就出身于农民，这使他很自然地捕捉到了我们时代潮流的主角之一农民的形象，用农民命运的变化来折射出民族命运的变化，这也是其作品的时代意义所在。例如《拜年》，这部作品除反映农村干部引导农民致富奔小康外，也向我们淋漓尽致地展示了农民在小农意识影响下狭隘的是非判断观。村看村、户看户、农民群众看干部。在农民心中，领导干部是他们的父母官，干部一举一动直接牵动着普通农民百姓的命运。而在干部面前极尽讨好，虚伪地将人与人之间的平等观隐藏起来，这在农村甚至城市中确实存在。赵本山就是通过进一步触及民族心理的一角，来窥视整个民族内心的愿望。

文艺的主要职能就在于探索人生、影响人心，从而揭示时代中人们精神领域经历的深刻变化。文艺家应把眼光投注到现实生活中去，探索人物在时代感召下精神世界发生的变化，才能使作品有较为深刻的内涵。用赵本山自己的话说，“是生活教懂了我”。生活经历不仅教会了他做人的准则，也让他认识到一个重要的艺术真谛：艺术源于生活，艺术家要回归生活。到生活中去发现真善美，生活中的经历使他认清了自己，认清了自己属于什么样的生活。

赵本山的艺术创作是人类文明传承过程中很重要的一部分，他真实而又生动地演绎着最朴实的人类文明，是服务于老百姓的大众文化，也是我们灿烂的民族文化的一支奇葩。

第三篇：艺术鉴赏

艺术鉴赏

人文学院12法学 20120622053 冯亦浓

舞蹈作为一种艺术形式，能够很好地表达出表演者个人的情感。

舞蹈中最为我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的伦巴、恰恰是初学者的必修课，从这两种舞蹈中，我们可以窥视到拉丁舞的部分内涵。

伦巴（Rumba）英文Rumba的音译，用R表示，也被称为爱情之舞，拉丁舞项目之一。源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。

伦巴常常用音乐来引起人们舞动的欲望，从此出发来吸引男女表达自己的爱慕之情。伦巴的实际功用就由此体现出来。伦巴一般是在成熟的男女之间的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他们的舞蹈动作让你很快的就可以看出两个人的关系。有人说，探戈是情人之间的舞蹈，那么伦巴就是夫妻之间的华章。伦巴不像探戈那样，时时处处都带有一种防备的气息，防备着别人发现他们之间的关系。伦巴是夫妻之间光明正大的互动，只是因为双方早已经成了最熟悉彼此的人，不必那么张扬，也不必遮遮掩掩。而另一种具有代表性的舞蹈——恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。恰恰表演应该是充满热情的不能有严肃味道，并加有断音奏法，使舞者能够制造出“顽皮般”的气氛给观众。这种顽皮的意味就更体现出了恰恰和伦巴的实际功用的不同。

恰恰相比伦巴，节奏更加轻快，气氛更加活泼，更多的是年轻的舞者选择恰恰来作为表演项目。恰恰的舞蹈动作中，有许多花样繁多，难度较大的花式舞步，动作频率快，幅度大，气氛更加活泼激烈。大多是未婚的男女对此类舞蹈情有独钟，他们用激烈的、明显的、活泼的方式来互诉衷肠，表达对舞伴的爱慕之情。对伦巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，对它们背后的文化也就理解的越深。它们的背后体现的是拉丁美洲人民的热情和奔放。众所周知，拉丁美洲被称为移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少会体现出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特点：

1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

第四篇：艺术鉴赏

影视艺术文学院098 09113406 朱静梅

第十三章世界电影的发展

世界电影发展的四个阶段：诞生期、成长期、成熟期、发展期

第一节 电影的诞生

一、光影理论的发现

匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹说，电影是“唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术”。

著名电影史家乔治·萨杜尔江“皮影戏与幻灯”称为“电影的先驱”

二、电影原理的发明

电影每秒24格画面匀速转动而成，依靠肉眼的“滞留性”，物理上称为“视觉残象”。

电影的发明综合了诡盘、幻灯、照相术三方面的构造原理

1888年马莱的同胞雷诺在自己制造的“活动试镜影戏机”基础上创造出了“光学影戏机”，并利用幻灯片拍成了第一部动画片《一杯可口的啤酒》，首次实现了动画放映。

同时，美国爱迪生发明了35毫米的软质胶片。

三、活动电影的问世

1894年末，卢米埃尔终于成功的设计出牵引片带的机械，从而完成了活动电影机的发明。

1895年12月28日巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室，首次公映了《火车到站》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等12部影片，这一天被定为电影的诞生日。

第二节 电影的成长

一、两大传统的确立

纪实主义与叙事主义

卢氏信奉纪实主义创作原则，1902年的《月球旅行记》，是乔治·梅里爱戏剧式电影的代表作。

1897年梅里爱在蒙特利尔建立世界上第一个摄影棚，此外，他还首创了一系列特技摄影的运用，对发展电影语言做出了积极的贡献。

二、原始综合的成功

美国导演大卫·格里菲斯的奠基之作1915年《一个国家的诞生》，在艺术上的独创性获得了世界性的声誉，电影史学家萨杜尔甚至将1915年2月8日该片上映日期视为“好莱坞艺术称霸世界的发端”。

1916年《党同伐异》利用电影的时空跳跃，打破了古典戏剧“三一律”的表现格局，拓展了电影语言的表述天地。

格里菲斯在继承了卢米埃尔与梅里爱两大学派的基础上完成了“原始综合”的任务，初步形成了一个独立并相对完整的电影艺术体系。

三、喜剧电影的兴盛

美国喜剧电影的代表人物代表有被誉为“喜剧之父”的麦克·塞纳特

查理·卓别林与勃斯特·基顿将默片喜剧艺术推向了巅峰，在电影届有着不可磨灭的贡献。

卓别林《夏尔洛当水手》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《凡尔杜先生》卓别林被肖伯纳誉为“电影创造出来的才子”成为默片时期喜剧电影的一代宗师。

勃斯特·基顿被称为“冷面笑匠”《航海者》、《将军号》。

四、蒙太奇学派的崛起

蒙太奇的实践初始于美国，理论探索源于苏联。代表苏联电影理论家爱森斯坦、普多夫金。

爱氏早期遵循此原则拍摄的影片《罢工》、《十月》都犯了形式主义的错误。蒙太奇是以辩证思维为基础的艺术思维，旨在揭示现实生活中的内在联系。爱森斯坦在1925年导演的《战舰波将金号》是电影史上的经典名作。苏联舆论界称它为“苏联电影中的骄傲”。德国的评论说“它是一桩震撼世界的重大事件。”

五、其他学派的迭出

英国勃列顿学派，力求接触社会现实，表现普通人的生活命运与思乡情趣，重视运用自然景观，探索新的电影手法。

德国的表现主义学派，以夸张怪诞的艺术笔触，宣泄苦闷的情绪，表现对现实的不满。

法国的劳森学派、印象派，瑞典学派，第三节 电影的成熟期（1927-1945）

一、好莱坞的建立及美国电影的盛世

1927年电影史上具有重要转折意义的一年 1927年10月好莱坞推出了《爵士歌王》，插入了对白和歌唱 1935年马摩里安拍出了五彩片《浮华世界》

默片时期的喜剧大师，唯独卓别林经受住声音的挑战，30年代仍坚持用默片拍出了《城市之光》、《摩登时代》等优秀作品

西部片被称为“典型的美国电影”：约翰·福特《关山飞渡》、《告密者》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》

被称为反好莱坞主流电影的《公民凯恩》，是好莱坞“神童”奥逊·威尔斯的代表作。

二、苏联电影的新发展

1934年是苏联电影史上的一个重要年代。第一部社会主义现实主义的代表作《夏伯阳》。表现现实生活和革命斗争题材的代表性影片还有《马克辛三部曲》《波罗的海代表》

苏维埃作家高尔基的《母亲》在默片时期即被改变成电影，奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》，肖洛霍夫《被开垦的处女地》

第四节 电影的发展期

一、新现实主义电影的盛衰

首先，新现实主义电影是意大利进步评论工作者在理论上斗争的产物

其次，战后的意大利满目疮痍，百废待兴，制片厂资金匮乏，设备破旧，电影工作者不得不走出摄影棚，采用实景拍摄，用非职业演员，降低制作成本

揭示战后严重失业贫困问题的《偷自行车的人》、《罗马11时》、《擦鞋童》；抒写农民走上土匪道路的《强盗》、《希望之路》、《悲惨的追逐》；还有《大地在波动》、《米兰的奇迹》；歌颂意大利人民法西斯斗争业绩的《游击队》、《太阳仍然升起》等等。

新现实主义由于“生活即艺术”所显示的明显理论局限，以及意大利当局与宗教方面的反对和干预，至50年代逐渐走向衰落。

二、法国的新浪潮运动

电影史上的现代主义运动前后两次。

第一次乃20年代兴起的法国先锋派电影，开了现代主义电影之先河。先锋派代表作品有《机械舞蹈》、《一条安达鲁狗》、《休息节目》。

第二次是1959-1962年间的法国新浪潮运动，代表作品有夏勃罗《表兄弟》、《四百下》、《喘息》、《广岛之恋（电影界的“原子弹”）》

新浪潮杰出的代表人物特吕弗拍摄的自传体电影《四百下》，该片获得了1959年戛纳电影节最佳导演奖

三、德、日电影的勃兴

1962年联邦德国的一批青年电影工作者新德国电影运动：

其一，重新确立电影的叙事与历史、社会生活相联系，赋予叙事以宏观的历史视野，从而克服现代主义排斥叙事的弊端；

其二，重新确立电影的大众性。

70年代后期新德国电影进入了艺术成熟期

日本电影在抗战后的崛起，以黑泽明的《罗生门》的问世为标志

四、多远格局的当代电影

电影思潮的角度有：现实主义和现代主义

题材上：战争电影、政治电影、家庭伦理电影 战争题材片在美苏拍摄较多

政治电影作为一种新式样，六七十年代发端于法国和意大利 “现代派”电影以瑞典导演英格玛·伯格曼为主将

第十四章中国电影的发展

第一节 中国早期电影

一、中国电影的起步

1896年8月11日，上海徐园的“又一村”放映了被称为西洋影戏的电影，这是电影第一次在中国出现。

1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰主持拍摄了中国最早的电影——《定军山》著名喜剧演员谭鑫培主演。他是中国人拍摄电影的起点，具有划时代的意义。

1913年，上海洋行职员张石川创办“新民公司”，承包美国人办的“亚细亚影戏公司”制片公司，郑正秋编剧，张石川、郑正秋联合导演，拍成中国第一部短篇故事片《难夫难妻》。

同年，香港“华美影片公司”摄制了故事片《庄子试妻》，成为中国影片输出国外的首部，同时又是中国第一部使用女演员的电影（编导黎民伟的妻子严珊珊）。

1914年，张石川与人合办“幻仙影片公司”，摄制短故事片《黑籍冤魂》，体现现实主义精神。

二、初具规模的早期中国电影

商务印书馆对我国早期电影做过贡献

1920年拍摄梅兰芳自导自演的《天女散花》和《春香闹学》，第一次在影片中运用特写镜头和叠印画面等技巧。

1922年拍的《清虚梦》是中国电影使用特技摄影的第一部。

商务对中国早期电影最重要的贡献是拍摄中国第一部长故事片《阎瑞生》。

三、发展中的早期中国电影

拍摄影片最多、影响最大的是“明星影片公司”和“华联影片公司”。1922年张石川、郑正秋合办“明星影片公司”。先以张石川主张“处处为兴趣是尚，以冀博人一粲”的思想为指导，拍成《滑稽大王游华记》和《二百五白相城隍庙》等，受冷落。

1923年拍摄了中国第一部社会伦理片《孤儿救祖记》，是在郑正秋提倡的“以正当之主义揭示于社会”的思想为创办方针下拍成。避免了当时影片中常见的不中不西、土洋杂糅的弊病。

1928年拍成大型武侠片《火烧红莲寺》

1928年到1931年被称为中国电影的“黑暗年代”。

“联华影业公司”成立于1930年，其方针与“明星”迥异：“提倡艺术，宣扬文化，启发民众，挽救影业”。

1930年，新派代表人物孙瑜导演了“联华”最早的一部故事片《故都春梦》，突破了连环画式的单线交代故事的框框。同年秋，有自编自导《野草闲花》（阮玲玉、金焰），用“蜡盘发音”法，为影片配了歌曲《寻兄词》

1925年洪深受聘于“明星”，导演《冯大少爷》《少奶奶的扇子》注重刻画人物内心和塑造性格，结束了早期电影只是故事梗概的“本事”时代。早期电影从“旧派”到“新派”的发展标志着电影艺术的进步。

1930年，“明星”摄制成中国第一部蜡盘有声电影《歌女红牡丹》，1931年3月15日公映，揭开了中国有声电影的一页。

1931年6月《雨过天晴》和10月《歌场春色》都是中国最早的“记音有声片”，直到1932年中国人才独立掌握这种技术。

第二节 三四十年代的中国电影

一、左翼电影的形成

1931年“9·18”1932年“1·28”事变后，民族危机空前严重。

1933年春，上海的中共地下组织在瞿秋白同志的领导下，成立了“党的电影小组”，夏衍为组长。

党的小组着手于几方面的工作：

1、输出一批进步的电影工作者到“明星”、“天一”、“联华”等民营公司；

2、抓住各公司编剧部门的领导权；

3、占领影评阵地；

4、大力介绍苏联电影。

1933年3月5日，“明星”推出第一部左翼电影《狂流》（夏衍的处女作）评论界称之为“中国电影界有史以来最光明的开展”

不久，“明星”夏衍根据茅盾小说改编的《春蚕》这是中国新文学作品搬上银幕的第一次尝试

1933年，“联华”在田汉、蔡楚生等艺术家的努力下拍出《三个摩登女性》、《都会的早晨》、《天明》。

1934年，蔡楚生成功编导了《渔光曲》，称为联华又一部有影响力的力作，1935年曾送莫斯科国际电影节，获“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片。

1935年“联华”推出孙瑜的《大路》，标志着孙瑜创作思想在左翼电影影响下的巨大进步，也标志着他的电影艺术的成熟。

1934年，夏衍建立了“电通影片公司”《桃花劫》、《风云儿女》、《自由神》、《都市风光（中国第一部音乐喜剧片）》

《桃花劫》和《风云儿女》中由田汉作词，聂耳作曲的《毕业歌》《义勇军进行曲》

二、抗战时期的中国电影

1935年“12·9”运动爆发后，1936年欧阳予倩、蔡楚生，提出“国防电影” 的口号。

明星拍摄出了《生死同心》、《十字街头》、《马路天使》、《夜奔》有强烈国防意识的影片。“联华”的《狼山喋血记》，新华的《壮志凌云》随即推出。

七七事变后，国民党原“汉口摄影场”改建为“中国电影制片厂”。1938“中制”先后拍成《保卫我们的土地》、《热血忠魂》、《八百壮士》三部以抗战为题材的故事片。1938年10月，中制又拍摄了《保家乡》、《东亚之光》、《塞上风云（抗战时期第一部表现民族团结抗日的影片）》

国民党官方领导的的“中央电影摄制场（中电）”，1939年4月拍成其第一部故事片《孤城喋血》，同年完成《中华儿女》，1941年底，中电第三部故事片《长空万里》（孙瑜编导）

三、抗战胜利后的中国电影

1947年“昆仑影业公司”成立。1946年9月到1949年9月，昆仑共拍10部进步影片，较著名的有《八千里路云和月》、《一江春水向东流》和《乌鸦和麻雀》。

《天亮前后》被舆论赞誉为“标志了中国电影的前进的道路”。

1、利用国民党官办电影事业

1946-1949年“中电”拍摄《乘龙快婿》、《幸福狂想曲》、《喜迎春》、《天堂春梦》等进步影片。

2、团结上海民营影业的进步力量，支持其创作

1947年金山编导的《松花江上》在“长春电影制片厂”摄成。被影评界称之为国产影片的“极珍贵的收获”。

1947-1948年，文华拍出《假凤虚凰》、《夜店》、《艳阳天》等优秀影片，1947年国泰拍出《忆江南》。

3、利用香港的有利条件

四、解放区电影

1938年成立的“延安电影团”是解放区第一个电影机构，《延安和八路军》（第一部影片），历史文献《白求恩大夫》

1946年10月1日，成立“东北电影制片厂”，1946年在延安建立“延安电影制片厂”《边区劳动英雄（解放区第一部故事片）》

1949年4月成立“北平电影制片厂”（即现在的北京电影制片厂）

第三节 新中国电影

一、新中国电影制片方针

1、中国电影是中国共产党领导的无产阶级革命事业的一部分，是党借以“团结人民、教育人民、打击敌人”的武器；

2、必须从属于政治，坚定的配合人民群众的革命斗争

3、强调知识分子改造思想，建立一支忠于无产阶级革命事业的电影队伍

4、坚持“双百”方针，鼓励自由创造，反对千篇一律。当然，坚持以现实主义为主要创作方法。二、十七年电影

1949年到1966年是新中国电影经历坎坷并取得辉煌成就的时期。1949年“东北电影制片厂”拍摄了《桥（新中国第一部故事片）》、《中华儿女》、《光芒万丈》

1950年，全国故事片产量达20部，1951年3月举办的“国产电影新片展览月”上展映。《白毛女》、《赵一曼》、《钢铁战士》。其中《中华女儿》获得第五届捷克卡罗维·发利国际电影节“自由斗争奖”，这是新中国电影首次在国际上获奖的作品。

1952-1953年仅生产故事片11部，《南征北战》、《智取华山》较好。1954-1955年产生《渡江侦察记》、《平原游击队》、《南岛风云》等及儿童片《鸡毛信》、戏曲片《梁山伯与祝英台》（世界上最美的艺术）我国第一部彩色戏曲片、少数民族影片《哈森与加米拉》等。

1956年时我国文艺的春天。《董存瑞》、《上甘岭》、《祝福（我国第一部彩色故事片、第一次把鲁迅的作品搬上银屏）》、《家》、《李时珍》、《海魂》。

1959年，《林家铺子》、《五朵金花》、《聂耳》、《老兵新传》等。《老兵新传》是中国第一部宽银幕影片，曾获得莫斯科电影节技术成就银质奖。被电影节称为“难忘的1959年”

1960-1961年《红色娘子军》、《林海雪原》、《刘三姐》、《洪湖赤卫队》。1962-1964年革命题材的《农奴》《红日》《小兵张嘎》，现代题材片《李双双》，古代题材片《甲午风云》等等。

1962年设立第一届电影“百花奖”，谢晋导演的《红色娘子军》获得最佳故事片奖。

三、文革时期电影

长达十年的“文化大革命”，使社会主义文艺遭到浩劫，电影届成了“重灾区”

对建国十七年电影（除《地道战》、《地雷战》等少数电影外）和外国电影一律实行禁映。

1973年以前只拍了几部“样板戏”电影 《创业》（长影），《海霞》（北影），《闪闪的红星》（八一）总之，“文革”十年是中国电影事业遭到浩劫的时期。

四、新时期电影（1976年以后）

1977-1978年此阶段电影徘徊不前。

1979-1980年走出低谷，振新发展的转折。

1979年电影无论在题材上或是艺术质量上都发生了可喜的飞跃，出现了人物传记《从奴隶到将军》、喜剧片《她俩和他俩》、音乐片《怒吼吧，黄河》等样式。

1980年“百花奖”在停办17年后重新恢复，《吉鸿昌》、《泪痕》、《小花》获最佳故事片奖。

1981-1984稳步繁荣阶段《西安事变（被称为第一部历史巨片）》、《牧马人》、《骆驼祥子》、《大桥下面》

1982年，大陆与香港合拍武侠片《少林寺》 1981年，中国电影家协会设立“百花奖”（一年一度的专业性评奖）

1985年以后进步已发展繁荣

1984年，张军钊和张艺谋合作拍出《一个和八个》 1985年《黄土地》、《绝响》、《女儿楼》等，被评论界称为“第五代冲击波”，《黄土地》先后四次在法国、瑞士、英国、美国的电影节上获奖。

第四节 台港电影

一、台湾电影

1925年，台湾最早的制作团体“台湾映画研究会”成立，并摄制了第一部故事片《谁之过》。

1946年成立“台湾制片厂”

60年代，台湾电影得到迅速发展的原因：其一，官方“反共抗俄”的制片方针有所松动

其二，60年代台湾经济飞跃发展，刺激了对民营电影的投资。

60年代民营电影主要向“言情”和“武侠”两个方向发展。“言情片”以1965年出现的《婉君妹妹》、《烟雨濛濛》等琼瑶片为起始，形成了持久的“琼瑶热”

武侠片以1960年武侠片《龙门客栈》为潮头 《我是一片云》、《白屋之恋》、《唐山大师兄》、《少林功夫》 《小城故事》《早安，台北》

1989年9月，侯孝贤的《悲情城市》获第46届威尼斯国际电影节金狮奖。

二、香港电影

电影于1896年传入香港 1939年拍出《孤岛天堂》、《白云故乡》抗战影片 50年代《阿Q正传》、《一板之隔（曾获中华人民共和国文化部荣誉奖）》 60年代《儿女英雄传》、《鸳鸯剑侠》、《独臂刀》、《大醉侠》 70年代，李小龙主演的《精武英雄》、《唐山大师兄》

港台合拍的《侠女》曾获得1975年戛纳影展的最高技术成就奖。1967年《紫贝壳》、《船》

80年代，第一类1976年《半斤八两》，第二类《滑稽时代》等，第三类《开心鬼》、《僵尸先生》

第十六章电视艺术的发展

第一节 电视传媒的发展

一、电子传媒

1566年世界上第一个印刷杂志——意大利的《威尼斯新闻》问世 1840年前后，美国查尔斯·惠特斯通和塞缪尔·莫尔斯发明电报 1878年前后，美国亚历山大·贝尔第一次使用有线电话通话

1895年前后，苏联马可尼和波波夫分别成功的使用了无线电发报机 1896年，卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影 1904年，传真设备传出第一批图像

1906年，美国费森德尔通过无线电设备把人类的话音传播出去，揭开无线电广播的第一页

1923年，电视开始放送第一张图片

1930年，在英国伦敦播出了人类第一部电视剧《花言巧语的人》

1962年，第一颗商业通讯卫星“震鸟号”发射成功，开始了电视传播卫星的新阶段

1970年，4月2日，中国成功的发射了第一颗人造地球卫星

二、电视的诞生与发展

1927年法国物理学家巴泰勒米装成了世界上第一台电视机

1928年斯勘尼克塔狄的一家电视台进行了世界上第一次电视广播发射 1964年美国发射了同步卫星，电视从此进入卫星转播阶段 分三个阶段：第一阶段：1817-1929年是电视的孕育诞生期；

第二阶段：1929-1954年是黑白电视传媒阶段，直播为重要特征；

第三阶段：1955-1962年彩色电视传播阶段； 60年代中期至今是电视发展的第四阶段

四、电视的特征

电视的特征：

1、传播手段的先进性；

2、传播信息的丰富性；

3、镜头的纪实性；

4、接收的家庭性。

第二节 世界电视剧的发展

二、电视剧发展的三个阶段

第一个阶段：从30年代到50年代初期，是电视剧的诞生成长期。1930年世界上第一部电视剧采用直播的方式播出。

第二个阶段：从50年代中叶到60年代初，是电视剧的发展期。1954年美国彩色电视的开播，彩色电视向全世界推出。《爱德华七世》《简爱》《楼上楼下》等。

1963年《嘉蒂归家》被推崇为经典之作。

第三个阶段：60年代以后至今是电视剧的成熟期。70年代《根》超过了电影史上最叫座的《乱世佳人》，时至今日电视剧已经趋于成熟。

三、电视剧分类

按照戏剧原则分为正剧、悲剧、喜剧、讽刺剧；

按照文学标准分为报道剧、电视散文、电视小说、电视小品；

有的按电影分类法分为武侠剧、侦探剧、战争剧、社会剧、儿童剧、神话剧、心理剧、卡通剧、歌舞剧等等。

电视剧逐渐形成了：单剧本：戏剧式结构、散文式结构、心理是结构、引戏员结构；

连续剧：采用史诗般的叙事方式，采用开放式，在每一集结尾设置悬念；

系列剧：相同的背景将不同的故事联结起来，由同一人物将不同的故事联结起来。

第三节 中国电视剧的发展

一、中国电视事业发展简述

1958年5月，我国第一座电视台——北京电视台试播，于6月15日播出我国第一部电视剧《一口菜饼子》

二、初创期

1978年北京电视台更名为中央电视台

1958年9月4日北京电视台播出我国第二部电视剧《邱财康》；10月新成立的上海电视台播出了《红色的火焰》

文革期间仅仅拍摄了一部黑白电视剧《考场上的反修斗争》

初创期的我国电视剧的特点：第一，播出手段黑白直播，一部电视剧大多局限在二三十分钟；

第二，直播电视剧要求紧凑集中，强调戏剧冲突；

第三，重教化功能，轻审美娱乐功能； 第四，配合政治运动要求，着重时效性与纪实性

三、发展期

1976年10月以后，电视艺术获得了第二次生命。1978年，中央电视台录制的《三家亲》《窗口》《教授的女儿》上海电视台《玫瑰香奇案》浙江电视台《保险高兴》等电视剧标志着我国电视剧开始了发展的新阶段。

1981年中央电视台播出我国第一部彩色电视剧《敌营十八年》

这个阶段的特点：第一，结束了初创期的黑白直播，录制彩色播放，时间上变长，情节、人物变复杂；

第二，由第一阶段的戏剧美学转向电影美学为支撑点； 第三，摆脱了左的束缚，逐步摆脱了初创期配合政治运动 的倾向；

第四，这个阶段的单剧本继续发扬“轻骑兵”的作用。反映现实生活、反映社会问题。具有强烈的时代气息

四、成熟期

1982年，电视剧飞腾的一年，舞台剧《秦王李世民》、《上海屋檐下》，戏曲电视剧《璇子》等等。

1985年，首次评选中国戏曲电视“金鹰奖” 80年代中后期，我国电视剧发展突飞猛进。

1985年前后，一批反映改革的电视剧《女记者的画外音》、《走向远方》、《新闻启示录》、《希波克拉底誓言》，其中《新闻启示录》、《希波克拉底誓言》采用引戏员式的结构，对我国电视剧作结构具有开拓创新意义。

1987年陆续出现《红楼梦》、《西游记》、《乌龙山剿匪记》、《末代皇帝》等。电视创作的特点：第一，各类题材、体裁、风格、样式齐头并进，形成多远格局；

第二，在多元格局中，电视剧连续剧的发展最为突出，不仅数量多，逐步成为这个时期电视剧创作阵营的主力军，而且不发优秀之作。《四世同堂》、《红楼梦》等等

第三，这个阶段的电视剧已由前两个阶段以戏剧、电影美学为支撑点而转向电视自身的特征；

第四，电视剧更加注重观众审美心理的满足，力求雅俗共赏，力求将深奥的人生哲理、尖锐的现实问题等等寓教于乐。

第五，电视剧的制式方式开始迈向“室内剧”。我国第一部50集室内剧《渴望》

第五篇：《茶馆》艺术鉴赏

《茶馆》是老舍戏剧的灵魂，代表了老舍戏剧艺术的最高成就，具有独特艺术风格的戏剧文学作品，充分显示了老舍精巧的艺术构思和在戏剧艺术上的独创精神，具体表现在如下几个方面：

一、独具匠心的艺术构思

首先表现在时代背景的选择上。《茶馆》在展现旧中国19 世纪末至20 世纪中叶近50 年的风云变幻图景时，选取了三个具有代表意义的历史横断面：戊戌变法失败后清政府的垂死挣扎，北洋军阀混战，抗日战争胜利后国民党反动统治，采用以点带面的方法，从而把半个世纪的丰富深邃的社会历史内容概括出来。

其次表现在地点的选择上。《茶馆》通过茶馆几十年的兴衰沉浮，各色人物等的不同命运以及发生在茶馆里的一些日常琐事，折射出三个时代的动荡及人民痛苦不堪的生活，使观众透过茶馆这个窗口看到了整个时代的缩影。

最后表现在人物的选择上。为了以有限的舞台空间和时间容纳广博的生活内容，作者设计了以众多的人物活动片断连缀而成社会生活画卷的结构，这就是所谓“人像展览式”结构。剧中人物众多，都是富有时代特征的人物，通过各自的人生片断展示着社会生活的风貌和本质，传递出时代变迁的信息。

二、诙谐幽默的风格

《茶馆》以喜剧的形式表现悲剧的内容，把人世间那些无价值的东西撕破给人看，使人发出憎恶鄙弃的笑声，把悲剧与喜剧有机地融合起来，让人们带着辛酸含泪的笑向旧时代告别。从而收到对黑暗的旧社会无情讽刺的强烈艺术效果。例如：裕泰茶馆的伙计李三回答别人的话时所说的“改良！改良！越改越凉，冰凉！”简单的几句话，听完之后令人忍俊不住，笑完之后又倍觉凄凉，这也是对那个时代某种特质的概括，可谓精妙。

三、凝炼传神、富有个性化的语言

老舍是公认的文学语言大师，尤其对他熟悉的北京语言运用起来得心应手。他善于从生活中提取鲜活的语言，经过加工提炼和润色，成为精当、个性化的文学语言。《茶馆》的语言，除具有一般文学语言的简炼、形象、生动、个性化等特点之外，还具有鲜活、平中出奇的特色。有时人物只说一句看似平淡无奇的话，却入木三分地刻画出人物活脱脱的性格，揭示出生活的本质，令读者回味无穷。印象最深的是课上康老师给我们看的第一幕中常四爷与二德子发生冲突的场面，在这样一个简短的冲突画面中，老舍通过“马五爷对二德子的呵斥、对常四爷的搭讪拂袖而去”把这个人物装腔作势的嘴脸栩栩如生地展现出来。这就是老舍所说的“话到人到”。

老舍仅用三万多字，以高度的艺术概括描写了从1898 年戊戌变法失败到抗日战争胜利后50 多年的社会变迁史。正因为《茶馆》在艺术上的独到使它成为中华戏剧的瑰宝。