第一篇：杜甫《登高》平仄分析

杜甫《登高》平仄分析

杜甫的《登高》是其诗作中的名篇。全诗原文如下:

风急天高猿啸哀, 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客, 百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓, 潦倒新停浊酒杯。

这是杜甫在大历二年(767),也就是他去世的前三年所写的一首著名的律诗。对这首诗历来评价很高,杨伦在《杜诗镜诠》里称此诗是“杜集七言律第一”,胡应麟认为这样的评价尚不能体现此诗的重要地位,所以他在《诗薮》中更说此诗“当为古今七言律第一,不必为唐人七言律第一”。

杜甫不仅在我国诗史上有着极高的地位,他本人就有“诗圣”的美称,他的诗有“诗史”的美誉。文学史家无一例外地称赞其诗作在思想性、艺术性诸方面有极高的造诣,他也曾多次提到自己对诗艺的不懈追求,“读书破万卷,下笔如有神”(《奉赠书左丞丈二十二韵》),“语不惊人死不休”(《江上值水如海势聊短述》),并承认自己已达到“诗律群公问”(《寄沈八丈》),“晚节渐于诗律细”(《遣闷呈路十九曹长》)的程度。那么其诗之“有神”在什么地方?群公问他的诗律又是指什么?他觉得自己“诗律细”,又细在何处?为什么评价会如此之高呢?历代有许多文学评论家进行过很多有意义的讨论。我们不想过多地重复,只是想换一个角度进行分析,我们将从平仄、节奏、音型、意象四个角度对《登高》一诗进行剖析,来看一看杜甫运用诗律的精妙之处。

一、平仄

这是一首仄起平收的七言律诗,按照标准的七言律诗的格式,其平仄规律如下:[1]

仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平把原诗的平仄的实际与这个典型的标准格式的平仄对照一下,就会发现,原诗有几个地方的平仄与这个标准格式不一致,它们主要出现在第一联(首联)和第三联(颈联)。第一联中不一致的是“风”、“猿”、“渚”、“沙”,第三联不一致的是“百”和“多”,而第四联(尾联只有一个字与标准格式不同,即“潦”字,第二联(颔联)则与标准格式完全一致。这样全诗的具体平仄格式如下:

平仄平平平仄平仄平平仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 仄平平仄仄平平平平仄仄平平仄平仄平平仄仄平

先分析第一联,我们可以推想:杜甫在登高之前,其心情可能有两种情况,一种是心情很好,要借登高来欣赏自然美景;一种是心情不佳,要借登高来消除悲愁烦恼。然而登高以后看到的却是一幅浓郁的秋景,给人一种悲凉之感。如果他登高之前的心情是好的,那么登高之后看到这幅悲凉景色,心情一下子发生了巨大变化反之,如果登高前的心情不好,那么登高后不仅没能消除悲愁烦恼,反而有所增加。因此,可以说,登高前的目的和登高后的效果极不相同,产生了巨大的矛盾力。为了表现这股巨大矛盾力杜甫除了采用其他的艺术手法之外,首先就使平仄发生了一点变化。这就是第一联的平仄与标准格式不同的原因。此诗的前两联写景,后两联抒情,写景和抒情之间显然存在着一个转变,而第三联就处在这个转变的交点上,这一联同时又处在“起、承、转、合”的“转”上,为了体现这个转变,这联的平仄格式与标准格式有一点出入也就十分自然了。

然而,以上平仄同标准格式不同的地方,都没有超越律诗的规定,也就是说,是律诗的规律允许的。这就表明,杜甫一方面严格按照律诗的要求去写诗,另一方面又在规律允许的范围内作一些适当的调整,而这些适当的调整又刚好和诗作表现的思想感情紧紧地联系在一起。

二、节奏

作为表现手法之一的节奏,在七言律诗中也是多种多样的,如有“四三”式、“五二”式、“一六”式、“二五”式等等,不一而足。优秀的艺术作品必然是内容和形式的完美统一,作为艺术表现形式之一的节奏也将同思想感情有着十分重要的联系。一般地说,相同的节奏反映着相同的思想感情,不相同的节奏则反映着不同的思想感情。因此,对于优秀的诗作来说,当思想感情发生变化时,作为表现手法之一的节奏也将发生变化;反之,当节奏发生了变化的时候,也就暗示了思想感情的变化。同理,如果一首诗的节奏自始至终没有发生任何变化,也就预示着思想感情没有变化,而且如果一首诗的节奏没有变化的话,会给读者一个单一而枯燥的感觉。

那么,杜甫的《登高》是怎样处理节奏的呢?阅读一下原诗,我们就会发现全诗的八行诗句的节奏都是“四三式”,这就说明此诗所表达的思想感情前后基本一致,变化不大,虽然前两联写景后两联抒情,但情景相依,情因景生,写景时没有忘情,抒情时也没有忘景。但我们说变化不大,并非没有变化,仔细阅读原诗,我们可以发现前两联的节奏是“二二二一”型,而到了第三联,诗句节奏却发生了一点变化,可以读作“二二一二”型,而第四联最后三个音节结合得不象前面的那么紧密,其节奏可以理解为“二二一一一”型,可知这首《登高》的节奏在无大变化中也存在着小的变化,而这种节奏的变化正好发生在由写景和抒情交接的地方,使前两联的写景和后两联的抒情在节奏上有了不同的节奏标志。可以说写景和抒情之间的界限在节奏上有很清楚的显示。还应该指出,节奏在第三联开始发生变化和我们前面分析平仄在第三联发生变化的效果是一致的。由此可见,节奏的变化与否在此诗也是为一定的内容服务的。

三、音型

音节的结构以及该结构的各个要素之间的组合方式,我们称为音型。如果我们把音型的理解放宽一点,那么前面我们讨论的节奏和平仄都可以理解为音型的范围。不过我们为了区别这些术语,我们把音型确定在音节之内,把节奏和平仄确定在音节与音节之间。那么音型在诗中有什么意义和价值呢?高友工、梅祖麟两位先生指出:“语音相似的音节互相吸引,特别是一行诗中出现几个相同音节时,它们便会形成一个向心力场。同时,一行诗中重复出现过的音型,前后的相同音型也会遥相呼应[1](P3)。如果诗句中音型相同,就会产生一种内聚力,内聚力会影响诗句所表示的情感内容,使之集中;反之,如果音型不同,就不具有内聚力,诗句所表达的情感内容也就不太集中。因此,如果当音型发生变化,也就说明思想情感发生了变化。

我们前面说过,第一联“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”表现了登高的目的和登高效果之间的矛盾,诗人已经用节奏和平仄的巧妙变化反映出来。这里要指出的是:在这首诗中,这一联的音型是最不集中的,也就是说这一联是最缺乏具有内聚力的音型,这种缺乏内聚力的音型的使用,正是登高的目的与登高的效果之间矛盾的反映。

到了第二联“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,情况却有了明显的不同。出句和对句之间的平仄对得十分整齐,同时音型的结构也十分整齐。只要对照一下中古音(中古音参看参考书,[3][4]为排印方便,个别音进行了改写)就可以看出:第一个字都是唇音声母(“无”的声母是“m-”,“不”的声母是“p-”),第二个字都是鼻音韵尾(“边”和“尽”的韵尾都是“-n”),第三、四两个字都是舌根音韵尾(“落木”的韵尾是舌跟塞音“-k”,“长江”是舌跟鼻音“-ng”),第五、六两字是重言,即叠音(“萧萧”和“滚滚”)。因为对句的第七个字要求押韵,而出句的第七个字没有押韵的要求,所以这里没有讨论第七字。如果不管第七字的话,那么前六个字的音型就构成了以下十分整齐的对称形式:

出句:唇音/鼻音/舌根音/舌根音/叠音/叠音 对句:唇音/鼻音/舌根音/舌根音/叠音/叠音

音型具有使思想感情集中的内聚力,如此整齐的音型说明诗人思想情感十分集中。当诗人登高之后,眼前所见到的景物的衰败与萧疏,被诗人用具有能集中思想感情具有内聚力的音型的诗句淋漓尽致地表现出来,不愧为千古名句。

第三联“万里悲秋常作客,百年多病独登台”。由写景“转入”抒情,因此在出句中没有太多相似的音型,或者说音型不太集中,也同本联的平仄与标准格式有一定的出入表达相同的意思。换言之,这一联的音型不一致,平仄也不太一致。但值得注意的是对句的第二、四、六个字,这三个音节都使用鼻音韵尾的字,即“年”、“病、”“登”,形成了以下的形式:

百年多病独登台

这几个音节刚好处在诗句的节拍点上,构成了间隔的相似音型,起过度作用,为后文出现更为集中的音型作了充分的准备。

到了第四联的出句“艰难苦恨繁霜鬓”,除了第三个音节(即“苦”字)以外,其他六个字都使用了鼻音韵尾的音节:

艰难苦恨繁霜鬓

第三个音节虽然没有使用鼻音韵尾的字,因为第三个音节并不是律诗诗句的节拍重点,即使如此,诗人仍然在对句“潦倒新停浊酒杯”的第三字和第四字(即“新”、“停”二字,俩字的韵尾分别是-n和-ng)连续使用了两个带有鼻音韵尾的音节对出句进行了有力的补充。这一连串的鼻音韵尾(而且前有准备,后有补充的连续使用,十分有力而集中地将当时国势艰危、仕途坎坷、年迈多病、疾病缠身等无法排遣的万端愁绪充分展现出来。

可见音型在诗歌中是明显地为思想内容服务的,它虽然比平仄和节奏更加难以掌握,但杜甫仍然运用得炉火纯青。

四、意象

“所谓意象,也就是诗歌艺术最小的能够独立运用的基本单位”。[5](P17)杜甫善于使用各种语词构成的意象群来为作品的内容服务。在《登高》中,首联一开始就描绘了“风、天、猿、渚、沙、鸟”等各种意象,并分别用“急、高、啸、哀、清、白、飞、回”等不同的动态语词对其进行描述,把一个巨大的空间展示在读者面前,而且这个空间的所有景物都在活动着,是动态的。紧接着,诗人在第二联把注意力集中在“落木”和“长江”这两个意象上,并在前面使用了“无边”和“不尽”分别对其进行修饰,在后面又使用了“萧萧下”和“滚滚来”对其进行描述,整个意象群给人产生广袤无边之感,构成了一个动态的整体。虽然作者在这两联中没有直接使用表示时间的语词,但读者不难发现其深层意义中暗示着时间的无限,因为所有事物的运动都必须以一定的时间作为存在的形式“下”、“来”等运动的延续必须以时间的延长做保证。我们也注意到,作为名词性意象“落木”是“无边”的,“长江”是“无边”的,同时动词性意象“萧萧下”也具有“无边”的特点“滚滚来”也具有“不尽”的特点。这就增加了诗歌意象的语义张力,给读者留下了许多品味的余地。概言之,前两联给读者的印象是:在巨大的空间和无限的时间中有无限的秋景在不停地激烈运动着。第三联中,作者描述了一个老弱孤独、百病缠身的诗人独自一人登台悲秋的情景诗人使用了“万里”、“百年”、“常”、“多”等语词,这些语词的时空,一方面是前面两联展示的时空的继续,另一方面,它们的时空比前面两联缩小了,虽说“万里”和“百年”的时空也不算小,但毕竟是有限的,无法与“无边”和“不尽”相比。同时,“作客”和“登台”的运动程度也减缓了,更是无法与“萧萧下”和“滚滚来”相提并论。至于“客”和“独”的语词,更是明显地表达了“空间小了,时间短了”的语义。从而为第四联所描述的更加短暂的时间和更加狭小的空间作了有效的铺垫。在第四联中,诗人的笔触更加细腻地落在鬓上丝丝白发的“小”和新停的浊酒杯的“静”上,即使还有一些动态的东西,也变成了“艰难”、“潦倒”、“恨”、“苦”等展示内心活动的语词。在这联中,前面那种巨大的空间、无限的时间、复杂的景物、激烈的运动早已经荡然无存,取而代之的是狭小的空间、短暂的时间、简单的景物、缓慢的活动。可以说时空在这联中被压缩到了诗中的极限。从而,个人的渺小与造物主的庞大形成了强烈的对比,极大的反差。在这个大千世界里,诗人却长期飘泊,如今暮年多病、举目无亲,这样的境遇怎能不使诗人感到悲愁和凄苦呢?诗人内心的无奈和苦楚就在这些意象群的对比中得到充分的展示。

我们可以认为:杜甫的“诗律细”等语是有所指的,不可能只是按一般诗律的押韵、平仄、对仗等基本要求写出来的诗作就让“群公”向他求教,他自己也没有必要如此夸耀。试想:如果只是按照诗律书上押韵、平仄、对仗的规定写出来的诗,历代真是太多了,就是到现在,只要是学过诗律的人,按照要求去做也是不难办到的。所以,杜甫在运用诗的语言形式方面一定有独到之处是成立的。黄庭坚曾经评价杜诗“无一字无来处”(《答洪驹父书》),黄氏的本意也许是指杜甫诗中的每一个字都是杜甫以前的人用过的。换言之,他是说杜甫诗作中的每一个字都是有出处。黄氏的这种看法显然是有偏颇的,我们不能全取。但是,换一个角度说,如果指杜甫诗中的每一个字都有出处,并且用得恰倒好处,没有一个字是虚设的,这却是杜甫律诗的精妙所在。

第二篇：杜甫《登高》赏析

杜甫《登高》赏析

登高·杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

【译文】

风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。

悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。

历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。

【注释】

⑴诗题一作《九日登高》。古代农历九月九日有登高习俗。选自《杜诗详注》。作于唐代宗大历二年（767）秋天的重阳节。

⑵啸哀：指猿的叫声凄厉。

⑶渚(zhǔ)：水中的小洲；水中的小块陆地。鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。回：回旋。

⑷落木：指秋天飘落的树叶。萧萧：模拟草木飘落的声音。⑸万里：指远离故乡。常作客：长期漂泊他乡。⑹百年：犹言一生，这里借指晚年。

⑺艰难：兼指国运和自身命运。苦恨：极恨，极其遗憾。苦，极。繁霜鬓：增多了白发，如鬓边着霜雪。繁，这里作动词，增多。

⑻潦倒：衰颓，失意。这里指衰老多病，志不得伸。新停：刚刚停止。杜甫晚年因病戒酒，所以说“新停”。

【创作背景】

此诗作于唐代宗大历二年（767年）秋天，杜甫时在夔州。这是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安待了几个月后到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。在这三年里，他生活很困苦，身体每况愈下。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。

【作品鉴赏】 此诗载于《杜工部集》，全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越、动人心弦。

此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。

其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。

颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。

诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。

尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。

诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。

此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

【作者简介】

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，诗风沉郁顿挫，忧国忧民。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予揭露和批评。他同情人民，甚至情愿为解救人民的苦难做出牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。

杜甫诗歌的风格可以用四个词来概括：

沉郁顿挫：杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，“沉郁”一词最早见于南朝，“体沉郁之幽思，文丽日月”，后来杜甫写更以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己作品的语言，“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。对杜诗进一步的研究发现，其诗歌风格的形成，与其恪守的儒家思想有着密切关系。同时，杜甫处于盛世末期，少时有雄心壮志，“会当凌绝顶，一览众山小”，后来安史之乱爆发，国运衰微，加之仕途不济命途多舛，理想与现实的巨大差距也使杜诗诗风大有转变，趋近现实主义。而杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物；常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。

兼容并蓄：杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”

炼字对仗：杜甫的诗歌在格律上，具有炼字精到，对仗工整的特点，符合中国诗歌的“建筑美”，例如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”就是杜诗炼字与对仗高超的体现。另外，在体裁上杜甫有许多创新，例如他在五七律上的创造性也是他文学创作的独到之处。

内容深远：杜甫的诗歌的内容上，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀，杜诗有诗史之称，这种说法最早见于晚唐，“杜逢禄山之难，流雍陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当号为诗史”。到宋时成定论，但诗史之义各有各说。人有以史事注杜诗，认为杜诗为纪实的诗，可以补史证史，所以称为诗史。这种说法只重史事之虚实真假，而轻视诗的情感特性。有人认为杜甫具史识史见，其笔法之森严，可媲美汉朝历史学家司马迁。而诗有评人评事者，皆可“不虚美，不隐恶”，故号诗史。此说可取。另一说是，杜甫之诗之所以号诗史，因其悲天悯人，感时伤事，这种说法在一定程度上也是可取的。但也有不喜欢杜甫诗者，杨亿就不喜欢杜甫，刘放《中山诗话》云：“杨大年不喜杜工部诗，谓为村夫子。”

第三篇：杜甫登高解读

【绚兮读古诗】浑厚深沉之愁

——杜甫《登高》赏析

【原诗】 登高(唐)杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

【意译】 我登上高台，放眼望去，高远的天空下狂风呼啸，耳边传来阵阵猿猴的哀鸣。清爽洁净的水中小洲，沙子洁白如玉，鸟儿在疾风中飞舞盘旋。

在猛烈的狂风中，无边无际的落叶纷纷扬扬，漫天卷地，飘落下来，从天际而来的长江水滔滔滚滚，向东流而去。

在这样一个万物凋零的深秋季节，我漂泊在离家万里之遥的他乡，年老多病，独自登上高台。

历尽人生种种艰辛，留下了太多遗憾，而今双鬓已然斑白，因为年老多病，我不得不开始戒酒了。

【赏析】

此诗作于唐代宗大历二年（767年）秋天，杜甫时在夔州。这是五十六岁的老诗人在处境极端困窘的情况下写成的。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安待了几个月后才到夔州。

如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好，疟疾、肺病、风痹、糖尿病都不断地缠绕着他，最后牙齿落了一半，耳朵也聋了，几乎成了一个残废的老人。在这种情况下，夔州时期他还写了四百多首诗，这是一个丰富的创作时期。《登高》就是其中的一首。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高望远，百感交集。触景生情，萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，融入了他老病孤愁的悲哀。

明代学者胡应麟在《诗薮》中称其为“古今七律第一”，按照律诗的要求，除首联和尾联，中间两联都要求对仗工整。如此规定是为了避免诗歌单调，而杜甫的这首诗每一联都是对仗的，既不单调，却也让人看不出一对到底，如此高明，这除了杜甫在语言上下的工夫外，还得益于杜甫善于转变情感，使情感富于变化，跌宕起伏。难怪胡应麟要说杜甫此诗，“通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学。微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。”

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。诗歌题目为《登高》，前两联充分展示了诗人登高望远的境界，高远空阔，正是因为诗人站得高，才能感受到狂风呼啸，天空高远，耳边传来猿猴哀鸣，首联对仗工整，意象繁复，却有条不紊，两句话出现了六个意象。且诗人充分调动了自己的感官，触觉，视觉、听觉，让人仿佛置身于长江边的高台，眼前看到这样一幅高远寥廓的画面。到第二联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，境界就更为阔大，落木竟然到了无边的程度，漫天卷地，满眼都是，这不可能是写实，诗人注入了他的想象，一下子提升了诗歌境界。把落木和长江这两样平凡无奇的景物赋予了无限广阔的背景，无边无际的落叶纷纷飘落，一派衰飒，不禁让人悲从中来，“落木”是从“洞庭波兮木叶下”中的木叶，化用而来，干枯硬朗，萧萧而下，而后一句“滚滚来”共同营造了浑厚深沉的艺术境界。置身其中，仿佛置身于无限的空间和时间之中，前一句给人的感觉是空间无限广阔，后一句给人的感觉是时间永不停止的流淌，与“子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜”同理而妙。孤独多病的诗人，面对无限广阔的时空，顿生个人漂泊无依，贫病孤苦的哀愁。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

诗歌前两联境界阔大，如果一味阔大下去，不免乏味，杜甫深谙作诗之道，“沉郁顿挫”是他的诗歌风格。何谓“沉郁顿挫”？清人吴瞻泰说：“沉郁者，意也；顿挫者，法也。”（《杜诗提要》）一般认为，所谓“沉郁”，主要指诗歌内容深广，意境雄浑，感情深沉；所谓“顿挫”，主要指诗歌表情达意抑扬跌宕，音调声情起伏迭变。杜甫的这首诗可谓是体现杜甫诗“沉郁顿挫”风格的典范，前两联境界宏阔，感情深沉，而第三联诗歌由对大自然的描绘，回到了对自身命运的关注，宏大的境界一下子就缩小了，情绪也一下子低沉下来了。

杜甫特别真诚地叙写了自己当下的人生处境，“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”宋人罗大经在《鹤林玉露》中这样评价这句话“此十四字之间含有八意：万里，地之远也。秋，时之惨也。作客，羁旅也。常作客，久旅也。百年，暮齿也。多病，衰疾也。台，高迥处也。独登台，无亲朋也。”

意思是这十四个字里包含了八层意思，万里，是说离家之远，思乡之愁；秋，是说万物凋零，时节凄惨；作客，是说漂泊他乡，居无定所，羁旅之愁；常作客，长期漂泊他乡，久居他乡，思亲念家之情越甚；百年，年老矣，来日无多之愁；多病，体弱多病之愁；台，台高远之处，孤独之愁；独登台，身边没有亲朋好友，孤苦之愁。八层意思层层递进加重了悲愁的情绪。

诗歌的最后一联，“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，历经人生种种艰难困苦，头上的白发日渐增多，已经是两鬓斑白了。新近因为身体的原因，连最爱喝的酒也停掉了。“何以解忧，唯有杜康”此时的杜甫，连可以解忧的酒都戒了，哀愁将何以排解？

杜甫很善于把个人的哀愁放在无限广阔的时空之中，这样使得他的悲凉并不渺小。他的诗歌常常是前两联描绘浑厚深沉阔大雄浑之景，后两联叙写个人身世 的悲哀，他写于来夔州的路上的诗《旅夜书怀》，与此诗有异曲同工之妙。

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

第一联交代了诗人夜宿的地点，第二联写诗人看到的景象，“星垂平野阔，月涌大江流”何等地阔大雄浑之景，而到了第三联诗人写到了自己的悲哀，老病孤独，羁旅漂泊。又大自然到个人命运，由空阔到逼仄，形成一种起伏跌宕的气象。

与《登高》时期的诗作《登岳阳楼》同样也是如此风格，昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。

明明是个人的痛苦，朋友没有联系，自己的身体状况越来越差，居无定所，只有一条破船为家，可是杜甫却能把个人的痛苦放到无限广阔的宇宙天地之间，气象自然宏大了。当然杜甫的诗歌意境能由大到小，有有小到大，沉郁顿挫，并不是纯粹使用技巧锤炼，刻意为之，如他自己所说的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，我以为这与杜甫深沉的家国情怀是分不开的，因为，他从来都不为一己而悲，从来他的心里都装着国家，装着天下百姓。当自己的茅屋被秋风所破，他想到的是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。当他登上高台为自己的命运悲哀的时候，他写到的是“花近高楼伤心客，万方多难登此登临”，他的伤心总和天下百姓的苦难联系在一起。

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PS:简书大学堂无戒90天挑战训练营打卡第18篇

第四篇：杜甫《登高》教案

杜甫 《登高》教案设计

一．教学目标

1、掌握吟诵诗歌的基本方法，把握诗歌意象，品味诗歌意境。

2、赏析情景交融的抒情方法,掌握知人论世的鉴赏方法。

3、感受诗人在诗中流露的深沉的苦痛与忧思，并初步感知杜甫诗歌沉郁顿挫的风格。

教学课时：1课时

二．教学重点、难点：

1．赏析首联颔联中的意象为本文奠定的沉郁悲凉的基调。

2．赏析情景交融、气象恢宏的艺术特点。

三．教学过程

（一）导入

李白，杜甫是我国诗歌史上伟大的两大诗人，有“诗仙”和“诗圣“之称。杜甫作为唐代诗坛上的又一颗璀璨的明星，与李白并成为双子星座，韩愈曾推崇说：“李杜文章在，光焰万丈长”我们以前也学过很多杜甫的诗歌，如《闻官军收复河南河北》，《春夜喜雨》，《望岳》等等，今天就让我们再次走近这位伟大的现实主义诗人———杜甫，学习他的另外一首发自肺腑的诗歌《登高》。（板书课题作者）明朝学者胡应麟曾这样评价《登高》“精光万丈，是古今七言律诗之冠。”可见这首诗歌的地位非凡，那么这诗歌究竟好在何处，抒发了诗人怎样的情感呢？让我们带着这些疑问来学习这首诗歌。

（二）相关知识介绍 1.介绍题目

古人有九九重阳节登高的传统，而且登高必赋，如王维的《九月九日忆山东兄弟》抒发了诗人对亲人的思念，杜甫的《望岳》“会当凌绝顶，游览众山小”抒发了诗人豪迈的胸襟。那么这首《登高》诗人登上高台又有表达什么呢？

2.作者生平介绍

我国古代伟大的现实主义诗人，原籍湖北襄阳，生于河南巩县。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故 后世又称他杜拾遗、杜工部。子美生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”，其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为“诗圣”。

杜甫的一生可大致分为四个时期：

一、读书和漫游时期（三十五岁以前），困居长安时期（三十五至四十四岁），陷贼和为官时期（四十五至四十八岁），西南飘泊时期（四十八至五十八岁）。

3.写作背景

这首诗写于杜甫人生的第四个时期，从48岁开始，一直到58岁去世为止，一直在外飘零，写这首诗时杜甫身居夔州，已经五十六岁了，3年后病死在出蜀途中。长期颠沛流离的生活，加之心情抑郁忧愤，致使诗人身患重病。此时“安史之乱”已结束4年，但地方军阀乘机争夺地盘，国家仍是一片混乱，再加上好友李白、高适、严武相继辞世，所有这些像浓云一样压在杜甫心头，那天诗人独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；面对萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。

（三）朗读

1．听配乐朗诵，使学生初步体会一下作者的情感，并注意字音和断句。2．个别学生朗读，找出学生诵读的差距，引导学生在理解诗歌内容的基础上练习诵读。

3．集体朗读，初步感受诗歌意境，对全诗有个整体认识。

（四）赏析诗歌（从情，景入手）

1.介绍本诗是七言律诗，律诗分为四连：首联，颔联，颈联和尾联。并让大家给本诗分层（前两联写景，后两联抒情）

2.前两联（写景）

问(1)：本诗是诗人登高之作，请大家找出诗人在前两联中写了哪些景物？ 景物：风

天

猿啸

渚

沙白

鸟

落木

长江

——四句八景，语言凝练 风急：迅疾的秋风，秋气逼人，给人一种肃杀之气。天高：高远的天空，在广阔的天地间更使人显得渺小和孤独。

猿啸哀：哀鸣的猿啼。为景物蒙上了一层悲怆，凄凉色彩，使人听到它的叫 2 声感到非常悲凉。《三峡》：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”更加增添了诗人内心的忧伤

渚清：孤零冷落的小岛。青色给人一种清冷的感觉。沙白：水落而出的白沙

鸟飞回：低飞盘旋的水鸟，在空中盘旋，说明它无处停息，比喻孤独无依。这里的鸟其实是诗人自喻，诗人自己也像空中的鸟一样无所归依，长期羁旅漂泊。（后来诗人在《旅夜书怀》中说道：“飘飘何所依，天地一沙鸥”老病孤独漂泊的诗人不正是像这天地间孤零零的一只沙鸥么？）

-------------------------这些都是具有夔州三峡秋季特征的典型景物，捕捉入诗，不但形象鲜明，使人读了如临其境，而且所展示的境界，既雄浑高远，又肃杀凄凉。

无边落木（空间上）：无边无际的落木萧萧而下。一叶落而知天下秋，而这些纷纷飘落的叶子使人觉得所有的树木都进入了生命的秋季，这肃杀之景不得不使心力交瘁的诗人想到自己的处境，自己也是晚年，也已经走了生命的晚秋，由此感慨到生命的短暂。在动荡的社会中诗人就像这随风飘落的叶子，四处漂泊。而黄叶飘落最后还能落叶归根，而自己却身在他乡达十年之久，年老了却还没能返回到家乡，这更添了一份悲凉之气。

不尽长江（时间上）：浩浩荡荡的长江水滚滚东流。落叶给人生命短暂之感，这亘古如斯，日夜流淌，永不停息的长江水给人时间无穷之感。在这无穷永恒的时间面前更显得诗人渺小。（子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”）

---------------------------生命之短暂，时间之永恒

问(2)：思考这些景物表达了诗人怎样的情感？（情感：悲凉，悲壮）问(3)：作者又是运用了哪些手法？手法：情景交融，寓情于景。有声有色有型，上下联相互照应。（一三山景，二四江景）

3.后两联

问：体会作者写了几重悲？

宋代的罗大经指出《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台”这联诗含有八层意思，你能读出几层意思来？

引宋人罗大经评“万里，地之远也；秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又极精确。”千愁万绪集于一端，八重悲意层层叠加，一字一悲，一句三叹，情感更趋沉郁，诗意更见悲慨。

问：作者仅为自己的生世而悲吗？（1）国事艰难，壮志难酬

“艰难”可以指国事艰难，也可以指人生艰难。问：“苦恨”是非常恨，诗人恨什么呢？

杜甫是受儒家思想影响很深的的人，忠君爱国，关心民生疾苦是他思想的核心。此时安史之乱已经过去了四年，可是国家仍然动荡不安，这对于杜甫来说是件极其悲痛的事。所以诗人在这里恨国家仍然动荡不安，恨自己已经人到暮年，不能再为国家效力，恨自己壮志难酬啊！

（2）人生潦倒，消愁无途

问：国难家愁一起堆积到诗人胸中无法释怀，诗人该怎么办？

喝酒解愁！（曹操：何以解忧，唯有杜康；李白：五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！）

问：但是诗人却“潦倒新停浊酒杯”，“新停”刚刚停，这又是为什么呢？ 可能是因病不能喝，又或许是因为是穷困潦倒，此时诗人孤苦无依，无朋友的救济，连买酒的钱都没有了。

各种愁苦，悲愁郁积心头。却无法排遣，找不到慰藉，更不能借酒消愁，可见诗人当时是何等的悲伤。

（五）探讨

问：请大家用一个词来概括下这首诗的情感？

悲壮！诗人杜甫将个人情感延伸到国家大事上来，全诗的主题就一下深刻了许多，而杜甫在是诗中描写的恢弘场景和表现出的宏大胸襟，更能表现全诗的情感。

5．杜甫诗歌的风格：沉郁顿挫

指诗文的风格深沉蕴藉，语势停顿转折。沉郁顿挫的风格基调是悲慨，杜甫诗歌取得巨大成就的原因在于情感的强烈，这种强烈的感情是杜甫最能打动读者 4 的地方，他的诗歌蕴含着一种厚积的感情力量。

顿挫：声律。以颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”为例

（沉郁是指其作品思想内容的博大精深，题材的严肃，感情的深沉、深挚。

顿挫是指其表现手法的沉着蕴藉，出语谋篇的曲折、变化的多端。）

(六)朗读与背诵

1．现在请大家带着对本诗的理解，再次齐声朗读《登高》。2．自由朗读，争取能当堂背下来，请两个同学试着背背本诗。3．全班一齐有感情的背诵此诗 板书：

登高

杜甫

所写之景（首联颔联）：风 天 猿啸 渚 沙 鸟 落木 长江-------悲凉

颈联：八重悲

所抒之情：尾联

--------悲壮

国事艰难，壮志难酬

人生潦倒，消愁无途 诗眼：“悲”

第五篇：杜甫《登高》教案（模版）

登高

【唐】杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦困繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

一、教学目的和要求：

1、学习习近平体诗对仗的形式和情景交融的表现手法。

2、朗读和背诵这首诗。

3、感受诗人深沉的苦痛与忧思。

二、作者简介

杜甫（712～770）唐代诗人。字子美。祖籍襄阳（今属湖北），生于河南巩县。因曾居长安城南少陵，在成都被严武荐为节度参谋，检校工部员外郎；后世称之为杜少陵 杜工部。生平诗歌创作研究资料生平杜甫生在“奉儒守官”并有文学传统的 家庭中，是著名诗人杜审言之孙。他祖上还有西晋著名将领、镇南大将军杜预。

三、导入

安史之乱是唐代由盛转衰的标志性事件，也是唐代文学的转折点。许多诗人都在诗中反映了这场残酷的战争唐帝国所带来的巨大灾难。杜甫就是这样一位有着忧国忧民情怀的诗人，正因如此，他的诗被后人成为“诗史”。

四、创作背景

杜甫生于712年，这首诗写于公元767年的秋天，此时诗人在外流浪漂泊了8个年头，已经是一位饱经沧桑的五十五岁的老人了。他目睹了安史之乱给唐朝带来的重重创伤，感受到了时代的苦难，家道的衰落，也感受到了仕途的坎坷，晚年的孤独和生活的艰辛，心中百感交集，写下了这首慷慨激越、动人心弦的七言律诗。

3、赏析全诗

（一）先看诗的头两句，也就是首联：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回

首联主要是写景。景物有：风、天、猿、渚、沙、鸟。分别用“急” “高” “啸

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总页 哀”“清”“白”“飞回”来描写。十四个字写六种景，极为凝练。这些景物给我们的感觉是显得十分悲凉、凄清。根据是：①急风使人感到非常冷。既有身体的，又有心灵的。但更主要是心灵的。②高天，显得天底下的人很渺小，很孤单。③哀猿，使人听到它的叫声非常悲凉。“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。④飞鸟，是一只找不到食物的鸟。因为是深秋了，食物很少了。是一只找不到家的鸟。它在到处盘旋，寻找自己的巢。这是一只跟鸟群失散的鸟。⑤杜甫看到落叶飘零，肯定想自己像树一样，已是晚年，已老了。俗话说：人生一世，草木一秋。人已经到了生命的晚秋，倏忽就是百年。杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是767年，55岁，也就是去世前三年写的。⑥清渚和白沙是冷色调的。⑦以长江的永不停息衬托生命的短暂。这些地方都说明这首诗所描写的景物是悲凉和凄清的。“哀”字奠定了全诗的情感基调：自然之悲象，人生之艰难。也是全诗的诗眼。作者巧妙的运用了一系列描绘哀景的词，既是自然环境的客观描绘，也是作者心情的折射与投影。正像清代诗人王国维所说：一切景语皆情语。这种，融情于景，情景交融的写法请大家注意。疑问：

① 飞鸟，应该是一种什么处境的鸟？这是不是一只欢乐的鸟呢？

明确：（赏析时要敢于展开想象，用自己的想象去填充诗给我们留下的空白。）飞鸟，可以是一只找不到食物找不到家的鸟，它在到处盘旋，寻找自己的巢；还可以是一只跟鸟群失散的鸟。总之，这是一只孤独痛苦的鸟，而且只能是一只，而不是多只。因为根据杜甫此时此刻的处境去想象的，此时杜甫孤单地一个人在外漂泊。

② 诗人毛泽东笔下也写过一种鸟，“鹰击长空”；诗人王维笔下也写过一种鸟，“鸟鸣山更幽”。它们和杜甫笔下的鸟有什么不同吗？

明确：毛泽东笔下的鸟是充满活力和朝气的鸟，因为那时毛泽东正处在立志改造中国的青年时期；王维笔下的鸟是悠闲自在的鸟，王维特别向往幽静的大自然。由此看来每一位诗人笔下的鸟都是他们的化身。

渚：音zhu,上声。水中小块陆地。唐诗：孟浩然《宿建德江》：有移舟泊烟渚，日暮客愁新。李白《夜泊牛渚怀古》有“牛渚西江夜，青天无片云”之句。

（二）颔联：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”

（1）颔联给我们勾画出一副极其广阔深远的图景，前人誉之为“古今独步”的“句中化境”。写了几种景物？用自己的语言描述这幅画面。

（2）联系杜甫的此时此境来联想，面对此情此景，诗人想到了什么？ 明确：落木萧萧：①杜甫看到落叶飘零，会引起韶光易逝的感觉。

②也许会加重乡愁，他会问自己，这常年飘泊的生活何时能结束。不尽长江―是时间的无穷，是历史长河的永不停息的感觉。“大江东去，浪淘尽，千古风

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总页 流人物。” 他会超越时空的限制，联想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁“怅望千秋一洒泪”以抒发自己壮志难酬的苦痛。

（3）把这联上下两句的意思联系起来总结一下，什么写法？

明确：对比、衬托：人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久；或者反过来说，历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。人生倏忽百年，江山万古长青。唐代诗人陈之昂的《登幽州台歌》也是这种写法。

（三）颈联：“万里悲秋常作客，百年多病独登台”

（1）什么是“作客”？是否和现在的“做客”相同？

明确：“作客”和现在的“做客”不同，这里的“作客”是客居他乡的意思。杜甫这里是漂泊他乡、流浪他乡的意思。而且，杜甫此时是在兵荒马乱的年代。是长久的，不断的。“常”作客。杜甫从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，一直在外漂零。写这首诗时已是第八个年头了。

（2）什么叫登台呢？联系王维诗《九月九日忆山东兄弟》回答。

明确：登台，是九九重阳节的一种习俗。古人登台，是为了祈求长寿。登台都是全家一起去，登台的地点一般都是在自己的家乡，可是杜甫呢？是独自一人，是在离家万里的他乡，悲凉的秋天，做客并登台。

（3）再往深处想，杜甫登台是在什么年纪？ 明确： “百年”，就是老年，拖着多病的身体。

（四）尾联：“艰难苦困繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”

（1）造成杜甫愁苦的最根本的原因是什么呢？从哪联的哪句诗知道的？ 明确：是国难，是连年的战乱。由于艰难痛苦和仇恨，使我两鬓斑白了。

（2）这是一种什么心情？忧愁还是忧愤？

明确：是一种忧愤的心情，心急如焚。心急如焚，才白发丛生，两鬓染霜。

（3）“苦恨”和“新停”应怎样理解？谈谈你的看法。

明确：国难当头，杜甫年事已高，疾病缠身，虽忧国忧民，却无能为力，他的心情一定是极度痛恨自己年老多病。而“新停”又是“刚刚放下”。“新”与“苦”都是副词，两相对应。这两句，词相应，句相同。“苦恨繁霜鬓”“新停浊酒杯”分别是“非常痛恨两鬓染霜”“刚刚放下浊酒杯”之意。（联想到朱庆馀的《近试上张水部》：洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。停字，什么意思？）

（4）杜甫为什么“苦恨繁霜鬓”“新停浊酒杯”呢? 明确：国家的艰难，人民的苦难，激起杜甫强烈的忧国忧民情怀，无奈年老

多病，无能为力，他怎能不悲愁万端？古人认为有酒方能浇愁，无奈多病不能喝酒，这种愁闷，这种伤忧，怎么了却、怎么疏解?只能郁结在诗中，郁结在心头!因此，我们读这首诗，解这首诗，既要把握诗境对表现人物情感的妙用，又要揭示人物情感抒发的内涵——诗人杜

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总页 甫忧国忧民、兼济天下的刚烈情怀!

四、欣赏格律

此诗在句式上有什么特点？

明确：此诗八句皆对。首联不仅上下两句对，而且句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声人韵（哀）。颔联、颈联不仅上下两句对，而且“无边”“不尽”和“万里”“百年”还有相互呼应的作用。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。”优秀的近体诗总是把格律和内容结合的很好，即遵循格律的要求，又照顾充分照顾到情感的表达。

五、赏析小结

《登高》是杜甫七言律诗的代表作品，这首诗之所以被人看作是古今律诗的压卷之作，除了因为内容的丰富深沉外，在艺术上也具有极高的成就： 一是对仗工稳，音调铿锵。

二是写景抒情笔法错综变化，而又相互照应。

注释

１、渚：水中的小洲。２、回：回旋。３、百年：犹言一生。４、潦倒：犹言困顿，衰颓。５、新停：这时杜甫正因病戒酒。译文

天高风急秋气肃煞，猿啼十分悲凉； 清清河洲白白沙岸，鸥鹭低空飞回。落叶飘然无边无际，层层纷纷撒下； 无尽长江汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。身在万里作客悲秋，我常到处漂泊； 有生以来疾病缠身，今日独登高台。时世艰难生活困苦，常恨鬓如霜白； 困顿潦倒精神衰颓，我且戒酒停杯。

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