第一篇：儿童舞蹈入门

儿童舞蹈入门

同学们，在欢乐的节日里，在学校的联欢会上，在夏令营的营火晚会上，你不想自编自演几个舞蹈为联欢场面增添色彩吗？我想你只要做个有心人，善于观察，善于积累，一定会成为一个出色的小编导。要想成功也并不难，就是把同学们自己的生活、自己的思想、自己 认为有趣的小故事，编成舞蹈。千万不能用大人的舞蹈来套咱们的舞蹈，你们有自己的天地、有梦一般的想象，心灵中有神奇般的世界，因此你们的歌舞有着与大人歌舞不相同的特点，归纳为三点，即模仿性、游戏性、趣味性。

第一，模仿性。

“模仿”就是照着样子去学去做、其实我们每一个人都是从小就开始模仿的，在模仿中我们学会了说话，学会了走路，学会了使用筷子和勺吃饭，学会了数数认字，模仿使我们增长了不少本领，模仿使我们扩大了知识面。儿童舞蹈的模仿性，就是用模仿的手段再现生活中的一个场面，或者是再现周围环境的一个方面或模仿适合儿童的某种传统的文化艺术。比如模仿儿童生活的舞蹈，就是用舞蹈动作和造型再现儿童生活。像模仿在蘑菇池中玩水，编成《娃娃戏水》模仿同学们在海边游泳，编成《戏浪花》，像模仿雪地中的雪花被风吹起旋转飘动的《小雪花》，像同学们在生活中学着空军叔叔走路、飞行甚至于打击敌人的《小空军》，这种以儿童生活为背景的歌舞都叫作儿童生活舞蹈。是以同学们生活为基础的。再如模仿小动物的形态和动作的舞蹈，就是人们常见的小动物舞蹈。包括对花草树木的模仿。像《金色的小荷塘》小动物舞蹈中轻柔的小金鱼、活泼的小青蛙、摇摇摆摆的小鸭子，他们聚集在一起，互相帮助、友好相处。儿童舞蹈还可模仿我国优秀的传统艺术中适合儿童的那一部分。我们的国家有几千年的悠久历史，有50 多个民族、各民族都有自己的丰富多彩的舞蹈艺术，同学们生活在这个多民族的大家庭中、必然要受到熏陶，像汉族的秧歌，藏族的弦子和锅庄，彝族的阿西跳月等，我们从这些舞蹈中吸取精华，编成同学们乐于表演的小舞蹈，如《霸王鞭》、《小金钹》、《打花巴掌》、《跑驴》等都是模仿加工而成的。

第二，游戏性。

游戏是我们大家生活中不可缺少的一部分。我们平常玩中就有舞蹈，所不同的舞蹈是经过加工的游戏，是节奏化了的游戏，很多舞蹈就是表现我们的，像《大马、大马》就是骑竹杆当骑大马的游戏，《闹午睡》就是小朋友不愿午睡，趁着老师不在就玩起枕头。《吹泡泡》就是用肥皂水吹出好多泡泡，飘在空中五光十色、好玩极了。这些都是同学们、小朋友们生活中常见的游戏。游戏是同学们生活中重要组成部分，它也是我们编舞的重要素材。

第三，趣味性。

同学们看舞蹈和大人不同，没有那么多观赏标准，而主要是看有没有兴趣。也就是说这个舞蹈，必须是同学们乐于演，乐于看，舞蹈里一定要有兴趣成分。比如，说起猪八戒，谁的脑子里都会出现那个呆头呆脑、贪吃贪睡的形象，抓住同学们都感兴趣这一点，编成《贪吃的猪八戒》的小舞剧。每次一报节目，就赢得小观众的热烈掌声。再如：哪个男同学不喜欢捉只蛐蛐玩呢，一到夜里小伙伴们凑在一起、蹑手蹑脚、趴在草丛里仔细地寻，好不容易才抓到，那个开心劲就别提了，舞蹈《捉蚰蚰》就是表现这个有趣的过程。台上的演员乐，台下的人看着也乐。因此有句名言说得好：“开头是抓住兴趣，发展是增添兴趣，高潮是满足兴趣，结尾是兴趣的回味，兴趣是贯穿线。”这清楚地说明兴趣在我们舞蹈里是多么重要呵！我们已知道了儿童舞蹈的特点，现在就来讲讲怎么编舞吧！

一、选材

（一）选材的重要性。

鲁迅先生在讲写作时告诉我们：选材要严，挖掘要深、可见选材的重要性、我们编个舞蹈首先要选好材：

1．选什么题材是作品好坏的关键，选对了就有成功一半的把握，如《在队旗下前进》、《啊！明天》、《欢乐的小鹿》、《海鸥，我的朋友》以及《捉蛐蛐》《洗洗澡》等都是选了同学们和小朋友们心目中最喜欢的题材、所以你们才爱看。它不仅有儿童舞蹈的特点，而且角度很 新鲜。像《在队旗下前进》是在走路和敬队礼的过程中表现咱们少年儿童的那种帅劲。演员在台上走得很带劲，咱们在台底下看得也很兴奋，不约而同地随着音乐的节拍鼓起掌来。还有像《啊！明天》是从同学们的科学幻想角度来反映的。一群机器人搭成天梯，让一个小同学登上了月球，使同学们看了很振奋，立志要攀登科学高峰。这就叫“意料之外，情理之中”，选材时选最新颖的题材，给同学们一看很新鲜、出乎意料，但又不是离奇古怪，难以理解，而是符合同学们的思想感情，在情理之中。

2．选用什么素材也很重要，就像选衣料一样，质地、颜色，都要琢磨一番，再好的的确良也作不了西服、绸子缎子也作不成牛仔裤，非要磨蓝布才行。比如说编小兔的舞蹈，选什么素材好呢？汉族的舞蹈多用道具，动作又过于细腻；少数民族的局限性也大，像藏族长袍大袖，傣族太软。那么选择迪斯科的动律是否可以呐？尤其是吸取迪斯科身体摆动、双臂 伸展，颈部灵活等部分，不是可以把小兔舞蹈编得更活吗！后边选登的《彩兔迎春》就是沿着这条思路选材的，结果效果很好，1987 年中央电视台春节联欢会演出后，受到全国观众的好评。再如《贪吃的猪八戒》是中国古典文学中的故事，就用戏曲的动作素材来表现；小天鹅就可用芭蕾舞的足尖碎步；小孔雀就用傣族的小卜劭的动作来表现；小鹿可以用蒙族的硬手舞。总之选用素材要得体贴切，就会收到良好的效果。

（二）选材的广泛性。

照理说同学们的生活有一定的局限性，除了上学就是在家，接触的事也不多，有些事家里大人也不愿叫你们知道。但同学们的精神生活是很丰富的，你们的语文课本讲了很多故事，你们的自然教科书告诉你们很多有趣的常识，甚至数学里的数字也不是死的。安徽省有一个学校编了一个舞蹈《骄傲的零》非常有趣。这个活灵活现的“零”，头上顶一个大0，骄傲得谁也看不起，认为没有0，其它只能是几个小数，什么也凑不成。可是其它的九个数说，你这个0 没有我们，你一个人什么也做不成。这个舞蹈告诉我们只有团结才有力量，寓意很深。舞蹈说明同学们的精神世界是相当丰富的。另外同学们观察世界和大人绝然不同，比如你们听鸟叫，认为是鸟在唱歌；看游鱼可能认为它是在水中舞蹈；又认为大地上的禾苗是一群穿着绿衣裤的小姑娘；原野里的鲜花是无数位花仙子。总之飞禽走兽，风雷雨电，花草树木，山川河流，蜂蝶昆虫都有极强的生命力。在你们的想象中都可能成为美丽的诗篇和惊心动魄的故事，也都可以成为舞蹈的源泉。另外，“古、今、中、外”可借鉴的题材是很多的。像历史故事《孔融让梨》、《司马光打缸》、《曹冲称象》，还有民间流传的《百子闹春》、《五子夺莲》、《连年有余》，以及《彩球》、《龙鱼戏水》等古代儿童题材的舞蹈。当今的生活，好多是非常新鲜的，而且也富有时代气息，像《小矿工》、《小钻工》、《小建筑工》、《我家买来一台大彩电》、《我帮妈妈开动洗衣机》、《抬着奶奶去看戏》、《洗手帕》、《拾稻穗的小姑娘》等，都充分地表现了少年儿童的生活。舞蹈素材还可以从中华民族民间的舞蹈中选取。这是我们中国少年儿童舞蹈的优势。中国是个大国，几十个省，都有鲜明的地方特色。56个民族，每个民族都有着丰富的舞蹈素材。只要我们留心学习，大胆的应用，就会创作出许多优秀的舞蹈。外国的舞蹈也可以借鉴。特别是学习欧美舞蹈中那些抒情美、造型美、节奏欢快、热情奔放等优点，通过学习，还可了解各国的风土人情、文化艺术，开阔同学们胸襟、扩大同学们的眼界。

（三）选材的针对性。

要选择容易表达的题材。

1．选择动感或者说动作性强的事物，如森林运动会、小鹊雀盖新房、拔萝卜、摘葡萄、小猫钓鱼、种葵花、游泳、划船、飞行等都是比较好

表现的舞蹈题材。

2．选择抒发感情的事物，如《欢乐》《送伞》《乐呵呵》《丰收乐》 《春天来了》《瓜田乐》《放鞭炮》等舞蹈内容，都很抒情。3．从故事中、歌曲中寻找动的因素加以发挥，如《贪吃的猪八戒，就抓住下山走路的“走”字发挥开去：看见西瓜，西瓜里钻出四个小西

瓜姑娘和猪八戒一起玩，编成一段舞蹈。

再比如苏虹演唱的台湾校园歌曲《清晨》，内容是清晨早起锻炼身 体，开头歌词中有一句“公鸡喔喔啼”就可以抓住小公鸡的形象发挥一

段公鸡舞。

二、结构

（一）麻雀虽小五脏俱全。儿童歌舞虽然短小，但也是要让人欣赏的，也是表演艺术，表演

艺

术大体也都由以下几个部分组成：

引子即引入部分，大的戏剧作品有序幕，交响乐有序曲、开端、发

展、高潮、突跌、尾声。

你们在学校写作文时有时还讲起、承、转、合。乐曲的曲式也讲ABA、最后还要让主题音乐再现。大体上都得有个格式。儿童舞蹈也不例外。总是要有个开头、发展、高潮、结束这几部分。比如长沙市幼儿园演出 的《洗洗澡》，幕一拉开场上有一只大象，好似儿童乐园的滑梯，小动 物高高兴兴跑出场，这是引子部分。大家开始玩就是开端。大家玩的很 高兴，就是不和小猪玩，这就是发展部分。最后所有的人都走了，远远 地离开小猪，小猪急得都哭了，这是矛盾的顶点，也就是故事的高潮。结果小猪同意洗澡，大象鼻子往下一垂喷出水来，小猪愉快地洗澡，就 是突跌部分。小猪讲卫生了，大家又一起和它玩。这给人留下了一个小

哲理，讲卫生的孩子大家爱和他玩，这就是余味、尾声了。当然也不能要求每个小舞蹈都有引子、开端、发展、高潮、突跌、尾声。有的群舞很像音乐里的ABA，如《小金钱》、《霸王鞭》这些情 绪舞蹈，也只有开头火热，中间有一段抒缓的节奏，最后再欢快起来，也就是快慢快。当然细分解起来，最后一段快，和开头的快又不完全一 样，是发展了第一段的动作，使它更火热、更欢快、使群舞达到了高潮。

（二）“头”要开得好。

有句俗话，头难头难，开头就是难、编舞蹈要新鲜；要吸引人，抓 住观众，或者说一下子就把观众给镇住，这就要有个好的开头。比如《戏浪花》的开头、幕一拉开、海水辽阔、几蓬遮阳的大花伞 插在海滩上，几十个穿着游泳衣裤的孩子，高喊着奔向大海，有的趴在 水中，有的在沙滩上滚动，有的乱蹦乱跳踩着水⋯⋯海边一片沸腾，给 人一种极其兴奋的感觉，也就是说抓住了观众。下边的舞蹈就好演了。再比如《云雀》，开头一段云雀在空中鸣叫的音乐过后，12 名小同 学，穿着罗马尼亚的民族服装，拉着手抱着腰、踏着轻快跳跃的音乐，飞步出场、整齐的步法、整齐的甩头、显得非常帅气、观众立刻为之振

奋起来。还有一种是以动作乖巧博得观众喜爱的开头。还有的、是用咱们民 族传统的手法“先声夺人”来开头，像《龙鱼戏水》唢呐一响，舞球的

小男孩以快速的侧手翻出场，顿时博得了观众的喝彩声。

（三）要运用好细节。

儿童舞蹈大多数都要有一点细节，或者几处细节，构成一个完整的 节目。那么细节的选择、处理是否生动、有趣、鲜明，就十分重要了，有的细节可以说是一个小孩舞的点睛之笔，点题之处。如《丰收舞》，葡萄丰收了，小朋友同去摘葡萄。其中一个非常矮 的小姑娘看到一嘟噜熟透了的葡萄，满口流着口水、想摘又够不着，摔 了个大屁蹲，气得哭了，大家上来哄，怎么也哄不好。有一个女同学摘 了一粒大葡萄塞到小姑娘的嘴里，哭声马上就止住了，那粒大葡萄的甜 水流在嘴里、甜在心里，破啼为笑，逗得大家也笑了，一起跳起丰收舞。这个细节的选择增添了《丰收舞》的趣味性，同时也升华了它的主题、说明祖国富饶美丽，瓜果香甜。再如《采花花》有这样一个细节

甲：你采这么多花给谁呀？是给爸爸妈妈吗？

乙：不是的。甲：是给老师吗？ 乙：不是的。甲：那么是给谁呀？

乙：这束花是献给老山前线的解放军叔叔的。

这一细节使主题得到了升华，起到了画龙点睛的作用。教育孩子们 不要忘记解放军叔叔是保卫我们和平幸福生活的卫士。尤其在“八一” 节前为部队演出，部队的首长接过孩子们手中的鲜花，把孩子们紧紧地 抱在怀里，心里真是热呼呼的，不仅感到光荣，更重要的是增强了指战

员的责任感。

还有延边自治州曾经演过一个《我家买来电视机》的舞蹈。最后大 家围着彩电照相，大家一起往里挤，就这么个“挤”的细节，把农民欢 乐的心情表达出来了，把党的阳光照耀着边疆主题思想形象地表现出来

了，这就是细节的作用。

（四）要有层次地交待情节。

儿童歌舞中有一部分是带情节的，可以叫儿童小舞剧，也可以叫舞 蹈小品。要想脉络清楚，编舞就要学会层层剥皮逐步推进的办法。如《捉

蛐蛐》就是分三个层次，逐步推进的。

第一次是大男孩捉到蛐蛐，大家争着要看，结果跑掉了。第二次是小男孩捉到蛐蛐，他自己没抓住，蛐蛐蹦到他的额头上，又钻到他的兜兜里。他喊大家来帮他捉，把兜兜扯开了，露出满身的胖 肉。男孩子们你胳肢一把，他胳肢一把，痒得小男孩乱蹦乱跳，蛐蛐跑

了，大家闹成一团。

突然蛐蛐在另外一个方向叫起来了，大家停止了玩笑，快步追过去，开始了第三次捉蛐蛐。这次速度快，脚步轻，没有乱抢乱夺，每人都捉 到了一只，大家高兴极了。最后是逗蛐蛐、跳着蹦着为自己的蛐蛐加油，鼓劲，达到了全舞的高潮，这就是有层次的推进方法。

三、编舞

所谓编舞就是用舞蹈语汇组合、编排一个完整的儿童舞蹈。

（一）舞蹈语言的选择和应用。

1．咱们要编个舞蹈选择什么动作？首先要从内容出发。比如编个《小 红帽》舞蹈，它的内容是小女孩给外婆送蛋糕，走在森林小路上，这就 要抓住走路这个基本内容去设计走路的动作。又比如编个《采春笋》是 上山穿竹林，就要抓住上山的基本内容设计上山的动作。还有像《小木 偶爱清洁》这样的舞蹈，就要考虑爱清洁的内容，抓住如刷牙，洗脸，扫地等等动作编排。

2．从人物出发，从动物造型出发。如《贪吃的猪八戒》中师徒四人，各人有各人性格，各人有各人的步法，各人有各人的造型。孙悟空是猴 子，就要选择京剧里的武丑动作。猪八戒呆而自私，就选择文丑动作。

沙僧选择花脸的架式。唐僧文弱书生样儿，选择戏曲中小生的身法。当然还要兼顾统一和谐。再比如编小兔舞，就要考虑小兔的造型，小兔的

耳朵最突出，一切动作都要以动起耳朵为原则。所以要以抬头、低头、前后摆头的动作为主。还有小鱼舞，主要选择下身摆动、脚下柔软细密

动作。

3．从情绪出发。比如开头是写景的；就要用抒情的步法，像天鹅浮 水的碎步造型就比较合适。喜庆节日表演的舞蹈，节奏不仅要欢快，步 法最好要颤抖，头要轻轻摇动。如表现小熊猫没有嫩竹子吃了，动作就

要缓慢沉闷等等。

4．从民族的气质和特点出发。中国的儿童终归是中国文化熏陶出来 的，跳起中国舞蹈来，就要强调中国人的气质，天真，活泼而又带幽默、诙谐。像《花鼓灯》、《踢场子》、《花狸虎》等民间舞蹈这些气质特

别突出。这和世界其它国家舞蹈的气质完全不同。

（二）舞蹈语言的积累十分重要，它和同学们写作文一样，语言丰 富运用自如，文章才会生动。编舞蹈也是一样，掌握大量的舞蹈语言是

表达思想感情的主要手段。积累舞蹈语言大体有两个方面。1．学习先人们长期积累下来的大量舞蹈语言。只要有兴趣钻进去分 门别类的学，学得越多越好。像作家积累语言一样，身上带个小本子，记录人民各种语言。看电视，观摩晚会，参加一些节日灯会，花会，都 可以看到歌舞节目。好的动作印在脑子里、回来找一找规律，日积月累

也就多起来了。

2．从生活中提炼舞蹈语言。我们少年儿童的生活有劳动，游戏，上 课等都可以找出适合表演的舞蹈语言。还有模仿小动物习性的动作加工 成舞蹈动作。像《洗手绢》就是把小朋友洗手绢那种认真、全身都用劲 的劲头加以夸大，节奏化，使其成为舞蹈的动作，表演起来也非常生动。还有游泳、抬轿、挑担、赶马车、以及公鸡斗架等动作都是从生活中提

炼出来的舞蹈动作。

要用动的眼光来看待生活。有些表面是静的事物，其实内里是动的，如幼芽破土而出，小草伸腰成长，花儿开放，向日葵随着太阳转动，海 浪拍击着岩石，星星眨着眼睛，都可以提炼出舞蹈动作，发展成为活动 的舞蹈场面。

（三）动作组合。

我们学会不少动作，还要把这些动作组合起来，表达出一个具体意 思，然后把这些动作组合连接起来成为一个完整的舞蹈，说明我们生活 中的一个小故事。怎么组合呢？首先要通顺，四拍一句，八拍一句或十 六拍一句都可以。儿童舞蹈的动作组合尽量短一些，一般用四拍就可以 了。组合时，上下左右都要照顾到。而且要动静结合，激抒掺拌，比如 跳两拍就要停两拍，脚上跳两拍停下，手上再舞动两拍。有时前两拍手 脚动的都很大，后两拍停顿造型也可以。前两个八拍反复一套动作，后

两个八拍就要变成抒展、伸展的大动作，相互搭配。组合动作还要结合舞台的方位。舞台方位有八点动作有反正，要照顾到前后左右、让他们很自然的浑然一体。

（四）重复就是力量。

编舞蹈和写作文有一个不同的地方，“舞蹈语言”可以重复出现。抓住有光彩的动作，或者很突出的动作型象，可以反复加深印象。一套很有风格的动作组合，可以变化多种节奏，但基本风格没有变，基本动作没有变。这样作不仅突出风格和形象，而且还丰富了动作的花

样。

同学们都看过黑人舞蹈，动作并不复杂，好多动作如：跳神、狩猎、击鼓、围着篝火跳等原始的舞蹈动作，大量都是重复又重复，但为了表 达某种感情，逐步加快、逐步加强，最后达到情绪的顶点，给人以很强 的感染力。我国的边塞腰鼓也是这样，动作也只有那么两三套，但逐步 加快、加强，在电影中，在剧场里，那种强烈的气氛是其它艺术不可比

拟的。

（五）队形画面的变化。

没有人物和情节的群舞，大体上可分为三、四段。出场段一般平排 直线，或者两边同时出场也要平排直线。这是为了让观众看清楚演员的 形象和动作的姿态。展开段，一般是分成前后横排、前后穿插，调换位 置，然后变成纵排左右排对穿，变多圆形、四圆形，两圆形、一个大圆 形、内外圆形。高潮段用大摆尾队形、流动越快越火热，然后满台铺开，满台自转，满台抖动，才能满台生辉。

队形变化一般要和动作以及音乐相配合，和整个舞蹈情绪的发展相 呼应。变化要自然，衔接要通顺，最好不露痕迹，给人一种巧妙、神奇 的感觉。有时还要因势利导、顺着队形变化发展的规律，能接什么队形 就变什么队形、不要强硬的变化，演员跑的位置太远、造成舞台上乱哄

哄的，反而不美。

（六）学会用默剧表演手法。

1．默剧手法是交待情节必不可少的手段，像《放鞭炮》舞蹈，男孩 要点火，女孩子捂着耳朵，小男孩把正在燃烧的鞭炮扔到小女孩的身边，女孩吓哭了，男孩又要去哄女孩，这全是默剧表演。默剧表演在舞蹈中

占有很大成分。

2．默剧表演往往是集体舞蹈的点睛之处，像《小熊和洋娃娃跳舞》 小熊很有礼貌地请洋娃娃，洋娃娃双手提裙踏步半蹲轻轻点头还礼，这

种默剧表演反映了讲礼貌的主题。

3．默剧要规范、要有节奏。所谓规范是讲把它夸大成舞蹈动作，并

要分配好音乐节奏、使默剧的风格和舞蹈的格调相一致。

（七）音乐节奏的掌握。

同学们编舞蹈首先要考虑音乐节奏。1．长短快慢，强弱对比，一般群舞没有什么内容，主要靠节奏的快 慢变化来衬托。有快慢快，也有慢快慢，有时用强弱发展变化，有时音 乐频率加快一倍，而节奏没变，整个节目的情绪突变，气势陡起，可以

给观众新鲜感。

2．音乐的节奏也要根据剧情的变化，比如群舞转入单人舞，或者男 舞转女舞，都可以由快转慢，由激情格调转为抒情格调。有时情绪变了 节奏不变，而配器（乐队的变换，如从管乐变弦乐）音乐色彩的变换也

能达到情绪的要求。

同学们编舞蹈可以找些现成的曲子，多听几遍，理解了音乐的内容，再一边听一边试着动起来，然后再推敲一下，动的是否和音乐格调一致，这样逐步就形成了舞蹈组合。把这些组合连接起来就编成了一个完整的

舞蹈。

（八）儿童歌舞要注意色彩。

童年时代是人生中最幸福最美好的阶段，对生活中一切事物都感到 新鲜有趣。那么儿童歌舞就应该表现这种五彩缤纷，生动活泼的生活。我国人民有一个生动的比喻，把儿童说成是祖国的花朵，花朵就要万紫 千红，艳丽夺目呵！因此服装、布景色彩的运用很重要，像《美丽的小 荷塘》中的翠绿的莲蓬和荷叶，托衬着粉荷花和白荷花；金红色的鲤鱼 游来游去，白色的天鹅浮在水面，淡黄的小鸭子拍打着翅膀、墨绿色的 青蛙蹦来蹦去。好一派夏日的美丽景色。使人一看就心旷神怡。当然一个节目也不可能七色俱全，可以采取反衬的办法来突出主题，突出主要人物。如《小雪花》中演小雪花的小姑娘们全身是白色纱裙，突出衬托了玩雪人的三个孩子，这三个孩子红衣红裤，头上带上一顶小 红帽、只有帽子沿边有一圈白边和脖子上的白色围巾，这样的色彩搭配

显得非常醒目。

道具、布景简洁明快，可以有一定变化，以有助于舞蹈为原则。千

万不能喧宾夺主。

总之儿童跳舞是健美身心，增长才智的一项有益活动。只要用心学习多看多编，它将为同学们打开一扇彩色的大门。

儿童舞蹈的基本训练

一、开始活动部分

（一）头颈活动： 双手叉腰，脚站八字步。拍低头，2 拍抬头，3 拍仰头，4 拍起直。5—8 拍反复1—4 拍动作。1 拍头向左转，2 拍头转回正前。3 拍头向右转，4 拍头转回正前。5— 拍反复1—4 拍动作。拍头向左倒，2 拍头直立，3 拍头向右倒，4 拍头直立。5—8 拍反

复1—4 拍动作。

1—4 拍头从前到左再到后再到右再到前涮头一圈，5—8 做相反方向

涮头一圈。

（二）双肩活动：

1．柔肩，双手下垂，脚站八字步。

1—4 拍双肩向后开，然后向上，向前，再复原。5—8 拍反复1—4

拍动作。

1—4 拍双肩向前，然后向上，向后，再复原。5—8 拍反复1—4 拍

动作。

2．开肩，双手下垂，脚站八字步。

1—4 拍单臂举起，5—8 拍用力向后甩两次。1—4 拍另一单臂举起，5—8 拍用力向后甩两次。1—4 双臂同时举起，头仰起，双脚叉开，5—8 拍1—4 拍双臂同时向后甩四次，5 一8 拍双臂从前边落下，头起直。

（三）背肌活动：

1—4 拍右脚弓箭步，左臂用力向左前侧抬落，使背肌拉紧，5—8 拍 右脚弓箭步不动，右手用力向右侧抬落，使背肌拉紧。1—4 拍脚转成左 弓箭步，右手用力向右前抬落，拉紧背肌，5—8 拍左脚弓箭步不动，左

手用力向左侧抬落，拉紧背肌。

（四）腰部活动： 双脚分开成大八字步。

1．旁腰，1—4 拍双晃手向右划圈停在右上方，5—8 拍向右下腰。1— 4 拍双晃手向左划圈停在正上方，5—8 拍双臂落下复原。再作一次，方

向相反，动作同上。

2．转腰，双臂屈肘端在胸前。1—2 拍上身向右转，下身不动，3—4 拍复原面对正前方，反复4 次。1—2 拍上身向左转，下身不动，3—4 拍

复原面对正前方，反复4 次。

3．前腰双抱腿：双手下垂，脚站八字步。

1—4 拍双手正前抬起至头上方，头仰起，5—8 拍双手经正前方下来，脚收成正步下蹲，1—4 拍双臂用力抱膝，弓背，低头，脚跟离地，5—8

拍立起，右脚外移成大八字步。

下前腰：双手向前平伸，1—4 拍双手正前抬起至头上方，头仰起，5— 8 拍上身前躬，双手摸地，膝绷直下身不动。1—4 拍双手随身体甩动三 次，每次双手尽量打地。5—8 拍双手收回，同时起身双手再从肋下掏出，向双肩上举、仰头。

二、垫上训练

（一）坐：

绷脚面练习：两腿向前伸直，勾脚，双手角地，手指向前。1—4 拍 脚指向前，脚面用力绷起，见图1。5—8 拍脚指回勾。1—4 拍双脚尖从 勾脚向两侧划圈，向前相靠，绷脚面。5—8 拍双脚从绷脚向两侧划圈，到勾脚相靠。

开腿开胯练习：1—4 拍双脚八字型，双腿向回拉成屈膝端坐姿态，5— 8 拍双手抱住双脚向内拉，见图2。1—16 拍双膝下压，上身挺直，二拍

一次。1—8 拍双手触地，双腿伸直，脚面前绷直。

收腿练习：双手扶地，手指向后，1—4 拍渐渐收腿，脚面用力绷直，脚尖擦地，头向后仰，见图3。5—8 拍双腿渐渐伸直，用脚尖擦地。起坐练习：1—4 拍双腿右侧翻身跪起，双手上抬三位，5—8 拍臀部 下坐。1—4 拍左手开成五位，5—8 拍臀部起来跪直。1—4 拍右手向正前 下，左手向后，臀部下坐，5—8 拍臀部起来跪直，左手向正前。1—4 拍

右手向后，坐下，5—8 拍起直，同时右手向正前。

半卧练习：1—4 拍左腿伸直，臀部向右坐下，右腿仍弯不动，右手 触地左手向前，见图4。5—8 拍上身侧面向右趴地，1—4 拍起来左手五 位，仰头下腰，5—8 拍左腿收回。1—16 拍右腿伸直，臀部向左坐下，动作同前，方向相反。

（二）躺：

单腿抬起练习：1—4 拍单腿抬起至90°，5—8 拍控制不动，勾脚。1—4 拍脚面用力绷直，5—8 拍落下放平，见图5。1—16 拍换另外一只 腿作，节奏相同。注意：双手平伸扶地，抬腿时身体平直，大腿及脚面

用力。

旁腿抬起练习：1—4 拍身体旁卧，下手向头上方伸直摆平，上手屈 肘放胸前。抬起旁腿绷脚面，5—8 拍腿控制在90°不动，勾脚。1—4 拍绷脚面，5—8 拍放下，见图6。1—16 拍翻身侧卧换作另外一只腿，节

奏相同。

单吸腿弹腿练习：1—4 拍吸起一只腿，屈膝，见图7。5—8 拍小腿

弹出。1—4 拍收回吸腿位置，5—8 拍伸直放平。

双吸腿分腿练习：1—4 拍双吸腿屈膝，5—8 拍伸直，1—4 拍向两侧

分开，开胯，5—8 拍向两侧放下，再合起来。

（三）趴：

单手单脚上抬练习：准备：平趴地，1—4 拍左手右脚向上抬起，5— 拍放下，1—4 拍右手左脚向上抬起，5—8 拍放下。

撑地后仰练习：准备：平趴地双手在腋前触地屈肘，1—4 拍双臂挺

直支起上身，头向后仰、弯腰。5—8 拍屈肘趴下，见图8。撑地后抬双腿练习：1—4 拍双臂挺直支起上身，头向后仰，双腿屈 膝上抬，见图9。5—6 拍挺身仰头，7—12 拍再连续三次挺身仰头，13— 拍屈肘趴下，双腿放下伸直。

（四）两头翘练习：

1．双臂双腿全直，1 拍双臂双腿同时起，2 拍双臂双腿同时落下，3—8 拍反复作三次起落。2．游泳式，1—2 拍双手前伸，3—4 拍双手分开向两侧上起，同时双脚抬起，见图10。

单腿跪弯腰练习：准备：双腿跪地双手触地，1—4 拍单腿后抬仰头

弯腰，脚面绷直，见图11。

5—8 拍腿收回原位。注意：趴地练习主要是练背肌和腰肌，因此上 身和头以及腿脚都要用力上抬，达到极限，才能达到训练目的。

三、手的置位

单山膀：左手插腰，右手从右侧抬起经头上向下经脸前（手心向内）转腕（手心向外）平拉开到右旁，虎口张开，手臂肩微圆，见图1。双山膀：眼随左手作单山膀动作，当左手至胸前时，眼再随右手开 始作单山膀动作，当右手至胸前转腕时，左手向左旁拉成单山膀，然后

眼随右手拉成山膀位置，见图2。

顺风旗：一手头上托掌（手心向上），一手单山膀谓之顺风旗。此 动作可先后起动，也可同时起动。双手平端至胸前交叉，然后左手至单 山膀位置，右手向右侧拉开始至头顶托掌，眼看左前方，见图3。双托掌：双手托至头顶谓之双托掌。双手同时从两旁撩起至头顶，手心向上，眼随右手至右上方时向左前转头亮相，见图4。托按掌：一手托掌，一手按掌，谓之托按掌。右手经右旁撩起至胸 前转腕（手心向下）按掌，同时左手经左旁撩起至头上托掌，头向右前

转亮相，见图5。

山膀按掌：一手山膀一手按掌谓之山膀按掌。右手经右旁撩起至胸 前转腕拉至右旁成单山膀，同时左手经左旁撩起经面前转腕（手心向下）

按至胸前成按掌，见图6。

冲掌：一手端至肋下，一手端至胸前向侧方猛力推出谓之冲掌。双 手从下向左向上向右作双晃手到胸前，右手心向上，左手心向下，双手 同时起动，左手用力向左前推出，右手向右肋下提起，眼随左手向左前

看，见图6B 双提襟：双手在两侧下垂握拳，双肘提起，拳与胯平，扣腕手心向

后，上身略向左前，眼看左前方，见图7。

四、芭蕾舞手的基本位置

一位手：两臂弧型垂于胸前，手心向上，手指相对，见图 1。二位手：两臂在原一位手的姿态上向胸前抬起，与胸口成一平线，手指相对，见图2。

三位手：在原二位的姿态上，双臂继续上抬至头顶，手心向下，手

指相对，见图3。

四位手：一臂在原三位手的姿态上不动，另一臂落至胸前，手心向

内，成二位手，见图4。

五位手：一臂在原三位手的位置上仍不动，一臂从二位手的位置上

拉开至旁，手心向前，见图5。

六位手：一臂在旁的位置上不动，一臂从三位手的位置上落至胸前，手心向内成二位手，见图6。

七位手：两臂均在两旁抬起，稍低于肩，双臂或弧型，手心向前，见图7。

小七位手：双臂均在七位的位置上下降至胯前一线，双臂仍保持弧

型，手心向前，见图8。

五、把上训练

向前擦地：准备：脚站芭蕾舞一位，即脚跟相靠脚尖外一开，双脚 成一平线，一手扶把杆，一手叉腰，用4 拍准备音乐拉开单山膀。1—2 拍动力脚向前擦出，擦的过程是脚跟往前顶，脚尖擦地向正前方，用力 绷直脚面，见图1。3—4 拍脚尖擦地向回拉，脚跟逐渐接触地面收到原

位。

向旁擦地：1—2 拍动力脚向正旁擦出，开始全脚擦地，边擦边绷直 脚面，脚尖不离地，脚跟逐渐离地，擦至最大距离为止，见图2。3—4 拍沿着原路线，从脚尖、脚掌，渐渐到全脚擦地收回原位。向后擦地：动作与向前擦地相同，只是方向相反，见图 3。注意：擦

出时按顺序是全脚、脚掌、脚尖逐渐用力擦出，脚尖始终不离地面，最后停在最大限量的位置上。绷脚面的力量从脚尖一直贯串到大腿，胯要

外开，动作过程中胯不能动，不能起伏。

向前擦地不能出胯，向旁，向后不能掀胯，重心（主力腿）不能跟

出去，臀部用力收紧，两腿用力，肌肉不能松。

一位蹲：准备：站好芭蕾舞一位脚的位置，1—4 拍准备音乐时，一

手扶把杆一手作单山膀。

1．半蹲：1—8 拍上身保持正直，两膝对准脚尖直往下蹲，脚跟不离 地，蹲至极大限度，手随下蹲节奏从单山膀到按掌位置。1—8 拍双膝沿

着原来线路逐渐直起，手拉成单山膀，见图4。

2．全蹲：1—8 拍经半蹲位置继续往下蹲，脚跟逐渐离地，蹲至最大 限量，手随之成按掌位置，见图5。1—8 拍渐渐起来，起时先压脚跟，再逐渐伸直膝部，手逐渐从胸前拉成单山膀位置。小踢腿：小踢腿训练腿的速度，肌肉能力和脚背力量。前踢腿：1—2 拍左脚为主力脚，右脚擦地快速向前踢出，在25°停

位，见图6。3—4 拍沿原路线收回，手单山膀不动。

旁踢腿：向旁小踢腿节奏，高度要求同前踢腿，只是方向向旁，见

图7。

后踢腿：向后小踢腿节奏，高度要求同前踢腿，只是方向向后。小踢腿点地：1—2 拍向前或向旁向后踢腿25°，3—6 拍用脚尖点地 起停25°两次，7—8 拍收回原位，一手扶把杆，一手单山膀不动。耗腰：准备：一手扶杆，一手单山膀或双手扶杆均可。1—4 双脚正 步，起脚跟，全身往上提收腹，双膝挺直，向后下腰，胸往上顶头看单 山膀的手，见图8。5—6 拍耗腰不动，7—8 拍挺起上身，然后脚跟落地。注意耗腰时两肩要正，下腰时两腿、臀、腹肌都要收紧，千万不能挺肚

子和弯膝。

下前腰；准备一手扶把一手托掌，1—4 向前下腰，小腹贴近大腿，上身和手保持原有姿态。5—8 拍身体渐渐起直。

下后腰：1—4 拍手托掌，眼看手向后下腰，见图9，要求与耗腰相

同。5—8 拍身体渐渐起直。

单腿前后腰：1—4 拍右脚擦地前伸脚尖着地，同时主力腿半蹲，右 手在胸前挽一个花成托掌位置，上身向前下腰，见图10。5—8 拍渐渐起 直。1—4 拍上身和手姿态不变向后下腰，右脚仍在前绷直，左膝渐直撑

住劲，见图11。5—8 拍上身起直。

单腿跪下腰：准备脚站八字步右手托掌，1—4 拍动力腿向前一步，主力腿跪下，然后动力腿绷直脚尖向前伸直，5—8 拍向后下腰，见图12。1—4 拍上身直起，5—8 拍收回右脚，左腿直起、脚向前靠，复原。小弹腿：准备：正步单山膀，吸起右腿成 90°，见图13 黑线。1 拍 大腿不动，小腿绷脚面用力向前快速弹出，见图13 虚线。2 拍小腿收回

吸腿姿态，3—16 拍共作8 次。

向旁弹腿要求与向前弹腿相同，右手变成按掌，高度可根据各自的

能力而定，见图14。

向后弹腿与向前弹腿相同，只是方向向后。后腿弹出时要经过吸腿 的位置。

注意：弹腿时腿的力量是向上的，不能向下踹，身体要控制住，不

能晃动，弹出的速度要快，脚面要绷直。

控前腿：准备：站八字步，或丁字步，拉开单山膀。1—4 拍动力腿 向前擦地抬起90°或者更高一些，5—8 拍控制不动，见图15。1—4 拍

慢慢放下用脚尖点地，5—8 拍收回丁字步或八字步。

控旁腿：要求与控前腿相同，只是方向向旁抬控。手变成按掌位置，见图16。控后腿：要求与控前腿相同，只是腿向后方抬起控制，见图 17。注意：1．控前腿用脚背的力量将腿直抬起，收胯，力量从脚尖一直 贯串到大腿，整个身体要收紧挺直。2．向旁主力腿要开胯，提胯，不能 出胯或掀起臀部，不要屈膝，两肩要正。3．向后控腿，后腿一定要直，两膝均不能弯屈，上身也不要前压，要收腹，两肩平正。

探海：1—4 拍右脚擦地向后抬起，至最高限度，迫使上身向前探出，头向上保持正前，挺胸、挑腰，见图18。注意：上身不能主动向前，必

须是后腿抬高迫使上身向前。

大射燕，准备：右脚踏步，单山膀。1—4 拍左脚半脚尖直立，右脚 绷脚面后抬，同时拧身下旁腰，左腿渐渐半蹲，头向左上方仰起看天，同时手从山膀撩起成按掌，见图19。5—8 落脚收回。注意：动力腿不能 掀胯，小腿尽量往后抬起，两大腿根部要夹紧，挑腰，托掌的膀子尽量

向后撑开，不能端肩。

压腿：压腿主要训练腿、胯的开度和收胯的能力。准备：身体对把 杆，1—4 拍拉开顺风旗，动力腿经吸腿向上伸出放在把杆上，勾脚，绷 脚均可。1—2 拍上身保持正直，从腿根处下弯，见图20。3—16 拍下压 次。然后双手抱脚不动谓之耗腿。可停12 拍，13—16 收回。压旁腿：要求与压前腿相同，双手成托按掌。节奏、动作与正前压

腿相同。

踢正腿，准备：站正步，一手扶把一手拉开单山膀，动力腿向后撤 一步，脚尖点地。1 拍动力腿用力前踢，脚尖对准眉毛，见图21。2 拍动

力腿顺势下来落到准备姿态上。3—16 拍连续踢7 次。旁踢腿：准备：站丁字步（或后踏步），一手扶把一手接掌。1 拍动 力腿向正旁用力踢去，勾脚，脚尖对准耳朵踢，见图22。2 拍动力腿顺 势下来落到主力腿后成踏步、脚尖点地。3—16 拍连续踢7 次。踢后腿：双手扶把，动力腿向前一步，用脚尖点地。1 拍动力腿向后 用力踢，绷脚面，上身挑腰，小腿向后脑勺打去，见图23。2 拍落回原

位，3—16 拍连续踢7 次。

六、把下训练

跨腿转，准备：丁字步，拉开双山膀。1 拍右脚勾脚面向右侧方抬起 25°，左膝半蹲。2 拍右腿小腿急速向内端起，左腿立直，左手下来变提 襟位置，右手从旁向内收成按掌带动全身，以左脚掌为轴向左转一周或

数圈，见图24。可反复数次。

平转，准备：身体正前、头向左前看、左脚正前点地、右手山膀、左手按掌、见图25。1 拍左脚向左前迈步，脚掌落地，左手拉开成为双 山膀，身体随之向左转180°，2 拍右脚向左前靠，右臂向左带动全身向 左转180°注意：眼睛向左前看准一个目标，转圈时盯住（1 拍时头不动，拍时头急速转过仍盯住目标）。

踏步翻身，准备：左脚后踏，脚尖点地，身向前倾，右手单山膀，左手按掌，见图26。1 拍左手打开成双山膀，顺势向左翻身，以右脚跟 和左脚掌为轴，挑腰翻成正后下腰，即转180°，2 拍右臂向左带动，上 身顺势向左翻180°，成面对正前，3 拍右脚向右前上一步，双手向右双 晃手，4 拍左脚后踏步，脚尖点地身向前倾，左手按掌，右手单山膀。上步翻身，准备：左脚在前为主力腿，右脚在后点地，左臂在下垂 直，右臂在右上，身向左倾，眼看左下方，见图27。1 拍右脚上左前，脚尖点地起动、以左脚掌为轴，左臂向左方甩动，挑腰向左翻身180°，2 拍右臂向左带动继续翻身180°至正前，上身仍向前倾。可反复多次。吸腿跳，准备：正步，双手下垂。1 拍双手划圈在胸前交叉，同时双

脚踏地，双膝微屈，2 拍双手顺势打开成顺风旗，向上带动全身，左腿吸 起，右腿起跳离地，头向左看、见图28。3—4 拍动作与1—2 拍相同，只是方向相反。

第二篇：儿童中国画入门

:儿童中国画入门》主要介绍国画的一些基本作画技法，引用了各种各样的题材，包括瓜果、花卉、飞鸟、虫鱼等。儿童通过《小灵童学画:儿童中国画入门》的学习，可以很快地掌握国画的基本方法，从而更好地完成国画的创作。

编辑推荐

《小灵童学画:儿童中国画入门》：我是快乐天才小画家。

目录

一、中国画简介

二、中国画的工具

三、国画笔、墨的介绍及使用

四、调色蘸水方法

五、范例及步骤

怎样画大蒜头、大蒜、茄子 怎样画白菜、青椒 怎样画蕃茄、蘑菇 怎样画丝瓜 怎样画梨、樱桃 怎样画寿桃、核桃 怎样画荔枝 怎样画柿子 怎样画葡萄 怎样画石榴 怎样画枇杷 怎样画荷花 怎样画桃花 怎样画梅花 怎样画菊花 怎样画牵牛花 怎样画牡丹 怎样画小鸡 怎样画青蛙 怎样画蝴蝶 怎样画麻雀 怎样画螃蟹 怎样画蜻蜓 怎样画燕子 怎样画虾 怎样画金鱼 怎样画鲇鱼 怎样画公鸡 怎样画八哥 怎样画翠鸟

序言 中国画是中国传统绘画的主要种类，简称“国画”，是在美术领域内自成的独特体系。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则，在特制的宣纸或绢上创作出的绘画。按其使用材料和表现方法，可分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又可以分为人物画、山水画、花鸟画等；在技法上又可分为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。本书主要介绍国画的一些基本作画技法，引用了各种各样的题材，包括瓜果、花卉、飞鸟、虫鱼等。儿童通过本书的学习，可以很快地掌握国画的基本方法，从而更好地完成国画的创作。

文摘

插图：

笔：国画用的毛笔，分为羊毫笔，它的特点是柔软、含水量大，用于画大片色块、浓淡变化明显；狼毫笔，其笔性硬，弹性强、出水快，用于勾勒线条，描画结构；兼毫笔，是用羊毫与狼毫合制成的，刚柔适中，如“紫毫”、“白云”等，既能勾线，又能上色。笔分长、短、大、小，运用起来能产生不同的效果，如画大幅的画用大笔，画小幅的画用小笔。

墨：墨分“油烟”和“松烟”两种。油烟墨用于画国画，松烟墨用于写书法。一般来说，画工笔，最好用研磨的墨，写意画，因用墨量大，可用书画墨汁。

纸：我们现在主要是用纸作画，一般是宣纸。宣纸分生宣和熟宣两种。生宣纸渗水性强，常用于画写意画；熟宣纸不渗水，主要用于画工笔画。

砚：一般选择那种石质好、砚池深、稍大有盖的，研磨时发墨快、水分不易挥发的就可以了。每次用后要洗干净，除去砚中的原来干了的墨。

盛水容器：常用的有笔洗，小桶等，再准备一些废宣纸和旧毛巾，以作吸水之用。调色盒：用来装国画颜料，一般有白瓷盘、白瓷碟。画毡：以羊毛毡最好，旧棉布也可以代替。镇纸：用来压住宣纸的边，以防画纸移动。笔架：用来放置画笔。

印章和印泥：作品完成后需加盖印章。

颜料：中国画的颜料分为两类。一类是矿物质颜料，一般不透明，如石绿、石青等。另一类是植物质颜料，能与水一起渗化，不影响墨色。

四、调色蘸水方法

调好墨的五色也就是要掌握好水分的技巧，即；焦墨不要加水墨为干枯，浓墨加少许水，淡墨加很多水，干不加水，湿加水一半。这些都是相对的，要在练习过程中不断积累经验获得

第三篇：儿童舞蹈教学计划

儿童舞蹈教学计划

（一）一、舞蹈教学目标

1、增强对舞蹈的兴趣，提高幼儿对音乐的节奏感。

2、掌握简单的舞蹈基本手位、脚位、舞步，动作基本准确。

3、发展幼儿的柔韧性和协调性，树立幼儿大胆自信的个性。

4、增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。

5、培养幼儿初步的舞台表现能力，增进他们的表现欲。

基本功训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚，腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练，训练幼儿的反应力、动作的灵敏性。

中间动作：大踢腿（前旁后）、基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练： 身、跳、翻、转等训练。

二、舞蹈的基本训练

1、学习中国古典舞基本手位、基本手形、脚位、手位、脚形。

2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。

三、民族民间舞、幼儿舞训练

1、学习藏族舞、汉族舞、新疆舞等。

2、理解幼儿舞特点，学习基本步法、手位，学习幼儿舞蹈3-4个。

儿童舞蹈教学计划

（二）教学目标：

1、培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。

2、发展幼儿的感受力，记忆力，想象力和表现力。

3、能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。

4、培养幼儿同伴友好相处，竞争，合作的个性。

九月份--第一周：

课堂基本要求目标：规范形体课堂的理解及上课时各种站、坐姿。

第二周：

练习队形，站立姿势。

目标：学习形体的常规要求。（时间与物品）第三周：

1、基础训练内容：列队、坐姿、站姿、2、舞蹈组合内容：《波浪》

目标：训练手臂各个关节的灵活性。

要领及注意点：

1.做“小波浪”时，要求手经抓握状，指尖摸手心再手掌展开，手指上翘，双手与腿部的距离拉开。

2.做“大波浪”时，眼要随手。

第四周：

1.基础训练内容：正压腿、侧压腿2.舞蹈组合内容：《吸跳步和敬礼》

目标：学会吸跳步，训练上下身协调要领及注意点：

1.“吸跳步”要求做到“吸腿”准确，挺胸，拔背，上下肢协调配合。

2.两次行礼动作要注意姿态准确。

3.培养幼儿对老师和小朋友们讲礼貌的习惯。

十月份--第五周：

1.基础训练内容：勾绷脚的基本练习、正压腿、侧压腿、开胯练习2.舞蹈组合内容：《勾绷脚》

目标：训练手脚的协调，踝关节的灵活。

第六周：

1、基础训练内容：勾绷脚的基本练习、正压腿、侧压腿、开胯练习

2、舞蹈组合内容：《吸伸腿》

目标：训练前腿部的灵活要领及注意点：

1.前吸腿时脚尖点地。

2.抬腿和伸腿要腿直。绷脚。

第七周：

1、基础训练内容：压腿、勾绷脚练习

2、舞蹈组合内容：《后吸腿》

目标：训练后吸腿膝关节的灵活第八周：

1、基础训练内容：压腿、勾绷脚练习、拉肩练习

2、舞蹈组合内容：《手位》

目标：训练几个手位要领及注意点：

1.做手位时，一定要经过提压腕。

2.注意手动眼随。

十一月份--第九周：

1、基础训练内容：跪下腰

2、舞蹈组合内容：《松肩》

目标：训练肩关节的灵活要领及注意点：

1.松肩的动作重拍向下。

2.踮脚时脚腕内侧要靠拢。

第十周：

1、基础训练内容：跪下腰

2、舞蹈组合内容：《半蹲》

目标：膝控制蹲的方法第十一周：

1、基础训练内容：踮脚走

2、舞蹈组合内容：踮脚走《小孔雀》

第十二周：

1、基础训练内容：大八字位，小八字位

2、舞蹈组合内容：鸭走步十二月份--第十三周：

1、基础训练内容：跪地踢后腿

2、舞蹈组合内容： 蹦跳步第十四周：

1、基础训练内容：跪地踢后腿

2、舞蹈组合内容： 踏点步第十五周--第十六周：

1、基础训练内容：勾绷脚的基本练习、正压腿、侧压腿、开胯练习

2、舞蹈组合内容： 复习已学舞蹈组合一月份--第十七周-----第二十周：复习、汇报演出。

第四篇：《儿童舞蹈》教学大纲（推荐）

课程编码：06079

《儿童舞蹈》教学大纲

（技能实践）

课程代码：06078

一、课程性质及任务 学前教育专业技能课程

性质：训练正确站立形态、练习方位感、舞姿及身体各部位运动的幅度、速度及身体的灵活性、协调性等，学习简单的民族舞、民间舞、儿童舞蹈的有关基本知识和基本技能，提高学员的音乐表现能力，学习编创儿童舞蹈。

任务：通过学习和训练，使学员掌握一定的舞蹈理论基本知识和表演技能，提高学员的欣赏美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，使学员形成一种新的审美艺术观，形成一种高雅的气质，为将来从事工作打下基础。

二、教学基本要求

儿童舞蹈是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求

1、知识要求：通过学习,使学生了解少儿舞蹈的基础理论知识、少儿舞蹈教学的目的与任务。掌握少儿舞蹈教育的特点及基本教学方法以及舞蹈在小学素质教育中的意义与作用,培养学生热爱舞蹈事业及少儿舞蹈教育事业的品德。

2、能力要求：通过本课程学习使学生了解少儿舞蹈律动、歌表演、集体舞、民间舞等形式,掌握少儿舞蹈风格、创编及教学法,使学生具备担任幼儿园、小学舞蹈教师的职业能力。

3、技能要求：通过学习，了解中国民间舞地域分布特点及各民族舞蹈不同特征；掌握少儿舞蹈的场记记录方法。掌握少儿舞蹈活泼、欢快、童真、童趣的舞蹈风格。

三、教学内容

1、儿童舞蹈基础理论与方法（2学时）

舞蹈的基础知识；舞蹈的基本术语、内容与形式；人体结构与舞蹈的表现；舞蹈动作的基本记录方法；幼儿舞蹈的形式、特点及教学方法；幼儿舞蹈创编原则与方法。

2、儿童舞蹈的基本训练（6学时）

掌握舞蹈的基本动作和幼儿舞蹈的基本步法及其组合。幼儿舞蹈的基本舞步，幼儿舞蹈基本动作与组合，不同年龄班级、不同形式和特点的幼儿舞蹈

3、民族民间舞蹈（8学时）

主要学习蒙族族舞蹈。学习民族舞蹈的基本风格和典型基本动作及其组合。

四、说明

1、相关基础知识要求：运用相关的理论知识，使学生掌握创编少儿舞蹈的能力；能独立进行少儿舞蹈的创作与教学。

2、教学方法要求：集体课；讲授、实践练习与理论学习相结合。

3、教学时间：本课程设置在第一学期，学程为半年，总学时为56学时，每周授课4学时。

4、考试形式：考核含形成性考核和终结性考核。形成性考核主要考察学生平时作业、课堂表现、考勤情况、自主学习等方面，占总评成绩的30％；终结性考核即期末考,占总评成绩的70％，主要对学生舞蹈动作及舞蹈能力进行考核，还有学生运用所学过的理论知识进行少儿舞蹈创编与教学能力的考核。

五、教材选用及参考书

1.人民音乐出版社舞蹈组：《舞蹈的基本训练》，人民音乐出版社，1988 2.朱 著：《儿童民族舞蹈组合选》，上海音乐出版社，1996

3.《舞蹈教程》江玲,刘丽菊主编,河海大学出版社,2006年2月第一版。

第五篇：如何编排儿童舞蹈

如何编导幼儿舞蹈

早期艺术教育,不仅能提高儿童的审美能力,陶冶儿童的美好性情,更能发展儿童的形象思维,启迪儿童的聪明才智。因而,它始终受到广大教师及家长的重视。作为儿童艺术之一的儿童舞蹈,在早期艺术教育中占据着不容忽视的位置。而作为儿童艺术的教育工作者,要搞好儿童舞蹈这项工作,关键在于搞好儿童舞蹈编导。何为儿童编导呢?儿童舞蹈编导,即一个儿童舞蹈作品的创编和导演。那么,怎样进行儿童舞蹈编导呢?

一、深入生活。

儿童舞蹈的创作与艺术一样,也离不开生活。它来源于生活,而又高于生活。当然,这里指的是儿童生活。

我们要张开全身的感觉器官,投入到儿童生活里去,和他们共同生活、学习、游戏等,和他们建立起平等、友好、亲密的感情。用敏锐的眼光去观察、体验、研究孩子美丽的内心世界,了解他们的思想、感情、动作、姿势等,从中选择具有儿童特点的有代表性的动作,进行提炼、加工和美化,采用童话、幻想、游戏等形式,利用短小精炼、形象鲜明、生动活泼等特点进行构思,这便能创编出丰富多彩的儿童舞蹈来。

二、精心构思。

构思是编舞者还没有进入舞蹈动作编排之前,对大量生活素材进行艺术地、科学地高度概括的过程。

编舞者如果被儿童生活中的某些事物、游戏,某些具体形象、动作所激发感染,或从某一幅儿童画、某一首歌曲中受到启发,产生了对编舞的浓厚兴趣,或者产生了对主题情节、结构的一些具体设想,这时就可通过这些设想进行文学构思了。有一次,我从一幅装饰画中受到启发,创作了舞蹈《喇叭花》。那是一幅很简单的画,只有一些牵牛花及它们攀附着的小篱笆,然而它们互相映衬,却使我联想到一幅幅色彩鲜明,对比强烈,充满动感和清新气息的图画,我被深深吸引了,产生了创作冲动,于是便尝试编了舞蹈《喇叭花》。后来,这舞蹈的演出收到了较为满意的效果。这就说明,构思是作品成败的关键。但构思要有新意,要抓住儿童的兴奋点。这样,才能把孩子吸引住。

三、谱选歌曲。

有了文学构思后,便需要找音乐了。音乐是舞蹈的灵魂,儿童舞蹈音乐也同样很重要。一个舞蹈创作是否成功,音乐占有很大的比重。一首好的儿童舞蹈音乐,其旋律流畅、形象生动具体、乐句整齐、节奏鲜明强烈,将有利于儿童对舞蹈形象情感的表达与抒发。因此编舞时选曲一定要选择能从音乐中获得感受和启发的曲子。

在一次舞蹈作品点评座谈会上,我的灵感突发,想编个有关不倒翁的儿童舞,有了一定的构思后,花一番功夫找音乐,最后,终于找到一首颇为满意的曲子——《不倒翁诙谐曲》,这曲子的音乐形象非常鲜明、生动,把不倒翁的身体晃动、摇摆走路、任推不倒的形象表现得淋漓尽致,深得孩子们的喜爱,在排练过程中孩子们根据这音乐,很快掌握了动作要领。

当然,也有人先把舞蹈结构大致搞出来后,再根据舞蹈的内容、情节、节奏、段落来谱曲的,这样做也可以,但难度较大。我搞舞蹈《分果果》便是采用这种方法。然而,鉴于作曲、演奏、录音等条件都受到主客观因素的限制,虽然花了很多功夫,效果却不尽人意。实践证明,这是一件吃力不讨好的事情。

四、编排舞蹈。

可以说,前面几方面皆属于准备阶段,而编排舞蹈则既是最后一个又是最重要的一个环节,只有着力抓好这个环节,才会有成功的作品诞生。

1、安排好结构。结构是作品内部的组织形式,舞蹈作品可以没有情节,但不可以没有结构。儿童舞蹈的结构形式主要有:A、B式(即由快而慢,或由慢而快的两段式)。A、B、A式(即由慢而快再转慢,或由快而慢再转快)。还有童话戏剧式等等。

无论怎样的结构,都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头,能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来;发展部分是儿童舞蹈的精华,主题的展现、人物矛盾的冲突、故事的叙述都在这部分;结尾部分也很重要,一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象,能唤起他们的种种联想。

2、设计和组织好动作。舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作,应该是从儿童生活中来,是表达儿童情感的语言。而动作的风格要统一,不能太多、太杂,要捕捉一个生动有趣的形象动作,使其成为主题动作,然后在主题动作上通过变换节奏、舞姿等,进行变形,再把变形的主题动作组成舞句,最后把舞句变成舞段。

3、注意队形和画面的变化。舞蹈的队形和画面在创作舞蹈的环节中称为构图。好的舞蹈作品,它的队形、画面的变化就象一幅活动的绘画,给人以高度的美感。作为儿童舞蹈的构图,队形的变化不宜太复杂,力求简单明了,易学易记,但又不能单调、死板,而应该显得生动、形象。如我创作的舞蹈《鸡公仔》中便有这样一个画面:“小朋友”坐成一斜排,而“小公鸡”则在“小朋友”旁边踮脚尖行走,至队形中间时用它的“爪”抓“小朋友”的头,虽然是非常简单的一个画面变化,却把“小公鸡”的淘气表现得妙趣横生。

4、排好舞蹈。编得再好的舞蹈,如果不排练出来,这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来呢? 首先在学习舞蹈前,把舞蹈的内容及情节编成故事,讲给孩子们听,利用有关的图片、照片让他们看,编成游戏或利用玩具让他们玩,让他们在听、看、玩中熟悉舞蹈的内容及情节,对舞蹈产生浓厚的兴趣。

然后让他们听音乐,并且讲解音乐的旋律和节奏的变化,再把动作配合着音乐示范给孩子看,当他们对舞蹈情节、内容、动作有了初步印象后,便可以教动作了。动作的示范一定要慢,稍难的或复杂的动作一定要解剖并按分解的顺序来教,从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了,就可以进行一小段一小段舞蹈片段排练了,待他们学会了片段以后,再配上造型、队形、道具等来完成整个舞蹈作品的排练。

最后,在排练中,可能会出现各种各样的情况,这是正常现象。一个成功的作品就是在排练中和演出中经过无数次的修改来完成的。在排练过程中,感到不满意的就改,有了新点子又改,别人提了中肯的意见则更要改。总之,排练过程实际上含有一个不断修改再创造的过程,只有在舞台上进行最后的检验,这个舞蹈才算创作出来了。并非演出一次一个舞蹈便定格了,其实每演出完一次我们都还可以不断地加工、提炼,每修改一次便会提高一次,所谓艺术无止境在这里便可体现幼儿舞蹈创编学问大

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强,艺术性较高,又直观形象,生动活泼,深受孩子们的喜爱。一块好的舞蹈作品,能够使幼儿在受到美的熏陶的同时,还能受到潜移默化的启迪与教育,从而促进孩子们身心健康和谐发展。而目前,不顾实际,生搬硬套成人舞蹈的现象越来越多,使幼儿舞蹈园地这片沃土受到一定的污染。我虽不是一个专业的幼儿舞蹈创编人员,但近些年的工作实践告诉我:凡是一位热爱幼儿,热爱幼教事业的教育者,均有能力创编出幼儿爱看愿演且具有自己的特点的舞蹈作品来。俗话说:“万事开头难”。究竟从哪里着手呢?下面以几个典型的例子谈谈我的创编体会。

第一、题材的选择。

首先从确定主题入手,即选择题材。孩子们的生活丰富多彩,任何一件发生在他们身上的事都对我们有一定的启示,成为我们构思一部作品的素材。幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性,从孩子们所喜闻乐见中,所想和所做中取材,即所谓的“求童心,唤童趣”,同时必须追求主题的新颖性及教育性。这就要求教师在编舞前先“童化”自己。

(1)最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段,经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。如《洗手绢》、《一分钱》、《让座》等;或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如:《可爱的企鹅》,借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽;《喵呜》借“小猫”歌颂勤劳、机智等。幼儿易理解,爱模仿,也喜欢表演。

(2)从孩子们所喜爱的文艺、文学作品中取材。动画片《宇宙卫士—奥特曼》是孩子们很喜欢的节目,“奥特曼”的形象、动作人人爱模仿,歌曲几乎人人会唱,我由此编排的由清一色男孩表演的《小小奥特曼》深受孩子们的喜爱。

(3)可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。我们威海市几年前曾获“全国第一卫生城”的光荣称号,在对幼儿进行爱家乡、美化家乡,增强环保教育的同时,我成功地编排了舞蹈《花满小城》;想当年,以美国为首的北约悍然对我驻南大使馆进行轰炸,举国上下义愤填膺。“中国人民不可欺,中华民族不可辱”的呐喊在幼儿园响起,在使孩子们懂得“国家强大,别人才不敢侵犯”的道理的同时,我创编的反映古代、近代与现代的中国娃娃发奋图强,从小立志“勤学苦练,兴我中华”的大型舞蹈《中国娃》应运而生。

(4)可结合本地的季节及民俗选材。我们这里是北方,冬天街头一道美丽的风景线即是老幼皆爱品尝着手中一串串不同原料(山楂、桔子、山药等)制成的酸甜香脆的冰糖葫芦(又名糖球)。我从中受到启示,编出了反映两群孩子手拿不同糖球在一起炫耀、品尝、嬉耍的具有地方特色的舞蹈《糖球乐》;此外根据夏季人人爱摇把扇子在街头巷尾闲谈纳凉而创编出舞蹈《妞妞嬉扇》。

第二、音乐的选取。

音乐是舞蹈的灵魂,幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强,歌词也应顺口、押韵,富有感染力,让孩子们听后能展开想象,有想跳、爱跳的欲望。在我确定要编排《中国娃》的舞蹈后,有偏偏没有找到合适的音乐,屠洪刚一曲响彻云霄的《中国功夫》恰倒好处地体现出中华民族以武强身,顽强不屈的精神。由于是成人歌曲,我担心孩子们理解不了,但实际表明,我的担心是多余的。当在孩子们面前播放几遍后,孩子们便自己拉开架势操练起功夫来,并且一招一式挺带味儿。并且歌词通俗押韵,琅琅上口,孩子们学得很快。97年的“

六、一”前期,孩子们带的磁带中有一首曲子活泼欢快,节奏感很强,孩子们一听“就想扭、想跳”可已有同事用此曲编排了节目,既然孩子们喜欢,何不一曲多用,此曲就成了我编排的反映幼儿庆“

六、一”,迎“香港回归”的舞蹈《喜迎归》的主题音乐。主题和音乐确定后,则应考虑舞蹈的结构。怎样开始?情节如何发展?怎样推向高潮,又如何结束?幼儿都喜欢有情节的舞蹈,有了情节还要考虑细节。在舞蹈《糖球乐》中我这样设计:开始交代时间、地点及干些什么,中间发展即两群孩子高举糖球向对方炫耀、比试,突然出现一男孩手拿特大糖球,众人羡慕不已。男孩炫耀之后并没有独自吃,而是让每人都品尝一口,将情节推向高潮。孩子们你让我一口,我尝你一口,在一起高高兴兴品尝,以动作与感情的交流抒发内心情感,从而表达出团结友爱、相互谦让的主题。

第三、动作的创编。

幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发,不应过于繁琐,过于复杂,应适合孩子们的接受能力。

(1)从现实生活中提炼、加工、美化动作。如:《糖球乐》和《妞妞嬉扇》中的动作全取之于孩子们的日常动作。象你一下,我一下炫耀以及品尝到又酸又甜的滋味而发自内心的表情都是日常生活中经常见到的。

(2)从民族、民间舞中提取动作。中国是个多民族国家,其丰富的舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富。舞蹈《喜迎归》则选择综合了汉族东北秧歌、陕北秧歌以及云南花灯里的一些动作。

(3)借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。在舞蹈《中国娃》中,对于古代娃们,我借鉴了中国古老戏剧中的圆场步及一些手位、脚位及眼神来亮相;近代娃则以京剧中踱方步为基本动作;现代娃主要运用了一些艺术体操动作,整个舞蹈以武术操来贯穿。

第四、服装与道具。

在服装与道具上应有新颖的艺术处理,体现舞蹈的特点。还如舞蹈《中国娃》,我是这样处理的:古代娃身着斜襟束腰束袖长袍,手持马鞭威风凛凛驰骋于疆场,当马鞭展开,却成了一面面写有“赵”、“钱”、“孙”、“李”等百家姓的古代战旗;近代娃则身穿马褂,头戴有长辫的瓜皮帽,手持写有“儒”、“道”、“法”、“墨”等各学派名的纸扇踱步而出,儒雅书生气十足;现代娃着轻便练武短装,赤手空拳一跃而上,整个场面令人耳目一新。再如《花满小城》,考虑孩子们使用手绢花不方便,片不起花来,便将八角手绢中见去掉一块,穿进橡皮筋后套在腕上,这样仅靠手腕的转动便可将手绢舞成一片花海,取得可喜效果。

总之,幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活,更离不开编舞者的细心研究和耐心探索。很多没有理论基础,文化水平不高的教师(特别是有些农村的幼儿教师)创编出非常优秀的幼儿舞蹈,就说明了这个问题。不推陈则不会出新,在幼儿舞蹈这片沃土上,只要有“几度春秋勤耕耘”的努力,才会有“月月岁岁绽新花”的收获和喜悦!