下载文档第一篇：现代设计艺术教案
现代设计艺术
彭水一中
楚瑞纪
教材版本：人教版高中艺术欣赏（全一册）教学对象：高中一年级学生 课业类型：欣赏课 授课课时：1课时
教学目标：
1、知识和技能
了解现代设计艺术的特征，体会现代设计的美感。
2、过程和方法
进一步学习欣赏现代设计艺术的方法
3、情感、态度和价值观
了解现代设计艺术受政治、经济、文化、科技等诸多因素的影响，才会产生与传统工艺的差别，了解世界多元文化，正确对待传统工艺美术。
教学重点：
使学生了解现代设计艺术的特征：适用
经济
美观 教学难点：
使学生明确的知道，现代设计艺术是为美化大众生存环境，为大众服务，可机械化和大批量生产的实用性艺术。与传统美术为少数人服务，生产量小的特点相反，了解这一点，才能更好地体会现代设计艺术的美感。
学情分析：
这些学生是彭水中学高中一年级的学生，本节课为外国工艺美术与欣赏单元的第二节，因为他们本身的美术基础及素养不太好，学生平时对这个课也没有重视，欣赏的基础知识较薄弱，所以在本节课主要采用启发式教学方法，引导学生通过一些有趣的视频和图片，来总结出现代设计的概念及特征，最后通过贴近生活的简单的作业，来达到互动与巩固的效果。因为学生绘画基础不好，所以最后互动中，画的不好的学生，都可以上台来讲解自己的作品，表达的什么意思。同时适时的鼓励学生，让学生有所收获，有成就感，力争达到享受美术课堂的目的。
教学过程：
一、组织教学
（互致问候，稳定情绪）
二、导入新课：（约2分钟）
教师：上课前，让我们一起来回顾一下上节课所学的内容，上节课我们了解了传统工艺美术以及它的服务对象是宫廷、贵族生活与宗教神权仪典，它注重的是豪华奢侈与富丽堂皇，繁缛复杂与神秘怪诞，品位了它的精湛的手工技艺。随着人类社会的进步，科学技术、生产力的飞速发展，以及人们的经济生活水平的不断提高，人们所接受的思想观念和文化的不断变化，而出现了一种新型的设计艺术，它不是对传统工艺美术在技艺与实用上的简单传承，那么它的艺术特点是什么?又是为哪些人服务呢？让我们带着这些疑问，走进我们今天的课程------现代设计艺术。（温故知新，既回顾了上节课的内容，又让学生在脑海中进一步明确本节课即将欣赏的知识是什么。）
三、讲授新课
（以下这段大约用23分钟）
教师：今天我们从艺术美感、基本特点、服务对象三个方面来进行本节课，其实很多时候现代设计作品它的这三个方面都是相辅相成、同时存在的，所以咱们同学也要综合考虑。好，我们先来看一组图片，这个认识吗？它是做什么用的？（课件出示《司母戊鼎》）。
学生：司母戊大方鼎 学生：司母戊鼎
教师：对，商朝时祭祀用的，是商王武丁的儿子丁文为祭祀他的母亲而铸造的，很孝顺啊，咱们观察一下这个鼎有什么特点？ 学生：庄重
大气 学生：纹饰华丽
教师：好，回答的非常好，它的纹饰华丽、形式雄伟、气势宏大、工艺高超，体现了庄严凝重的风格，重800多千克，是目前世界上已发现的最大的青铜器。教师：这个熟悉吗？（课件出示《图特卡蒙的黄金面具》）学生：法老的黄金面具
学生：黄金面具
埃及法老的
教师：对，这是埃及法老图特卡蒙的黄金面具，法老是什么意思？ 学生：皇帝 学生：国王
教师：都答对了，是国王，就相当于中国的皇帝，仔细观察看这个面具有什么特征？首先看它的颜色？
学生：金碧辉煌的、比较华丽，高贵。学生：金光闪闪的，感觉很富贵。
教师：装饰上呢？看这些镶嵌的宝石。以及条条的纹饰。学生：比较复杂 感觉很精美。
教师：头部上方这里有个鹰神，鹰神是古埃及神话中法老的的保护神，是王权的象征。通体黄金铸造，镶嵌宝石等，大家思考一下，法老为什么要做这么多贵重的东西来装饰墓室？
学生：因为比较有钱，所以才这么做 学生：炫耀自己的权利
教师：同学们非常聪明，都答的很对，炫耀自己神圣的王权和巨大的财富。教师：接下来，这几器具是做什么用的呢？ 学生:酒杯 学生：喝酒的
教师：对，是酒杯，古代的酒杯，现在我们看到的是腐蚀很严重的，如果仔细观察，上面会看到一些手工的纹饰。教师：这件又是什么呢？ 学生：玻璃酒杯
教师：对，玻璃的酒杯，这种玻璃杯和这种传统的酒杯相比有什么特点？ 学生：简洁
透明 学生：感觉很清爽
教师：对，简洁大方正是我们现代设计的审美追求、因为现代社会生活、工作节奏加快，人们需要一种轻松的生活、适意的生活环境，来调节紧张的大脑，晶莹剔透的感觉，可以让人感觉很放松。
教师：好，我们继续欣赏18世纪欧洲比较流行的一中室内装饰风格，洛可可装饰风格，看一下给我们什么感受呢？首先从造型上观察？ 学生： 好复杂
很难做出的雕刻 学生：曲线比较多
不好做 教师：色彩呢？
学生：给人感觉比较富贵，一看就很有钱。
教师：我们学生回答的非常好，我们感觉到了它的纤巧、精美、浮华、繁琐。教师：好，咱们再看一下这个建筑熟悉吗？ 学生：上海的 学生：香港的
学生：重庆的，我见过
教师：对，是咱们重庆的一个写字楼，地标性建筑，未来国际大厦，咱们看它的外立面全部是玻璃幕墙（与学生一起说出），为什么用玻璃呢？ 学生：采光好，省电，节约资源
学生：比较明亮，可以省电，白天不用开灯。
教师：对，玻璃感觉比较通透、采光好、现代的建筑技术比较发达，很多是框架结构，与传统的建筑不一样，传统建筑很多墙体是要承重的，现代的建筑都是靠框架来承重，墙体只是隔挡的作用，所以说可以用玻璃，这样既美观，又节省资源。与我们提倡的建设节约型社会很符合。另外，这也体现了我们的科技的进步，传统的建筑即使想建造这么高，恐怕也达不到这种技术。这说明了我们现代设计与科学技术发展有关。教师：好，我们继续看下一个，这个建筑熟悉吗？有没有知道的？ 学生：联合国
教师：对，就是我们的联合国大厦，没错。又是这种简约大方的玻璃幕墙，同学们，想不想从里面往外看一下是什么感受？ 学生：想
教师：好，看，这就是从内向外看的效果，是不是很通透、大方、简洁。教师：我们继续看我们现代的室内设计，给人一种什么样的感觉？ 学生：通透，简约、明亮、大方
学生：颜色比较接近，给人感觉很舒服 学生：很简洁
教师：有一种空间的通透感，好，我们继续看这个现代室内设计。学生：也是比较简洁大方的感觉
教师：对，我们现代人的审美追求不同了。更多的强调了功能，舒适。教师：接下来我们来看我们传统的家具，这个是什么？ 学生：椅子
教师：好看不好看？ 学生：好看
教师：咱们看它是机器做的吗？还是？这些雕刻的纹饰等，是什么做的？ 学生：手工
教师：对，是我们的工匠精雕细琢的，所以说在古代生产力不发达，原因都是纯手工。教师：好，我们接下来再来看这个椅子你们认识吗？（课件出示《瓦西里椅子》）学生：。。。。
教师：不认识，我来给大家解释一下，这个叫瓦西里椅子，马歇 布鲁尔设计的钢管椅，布鲁尔是设计史上公认的家具设计大师，他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等家具，这是他1925年设计的第一把钢管椅子----瓦西里椅子，为什么叫瓦西里椅子呢？有没有同学知道？那大家看它的造型和传统的椅子相比，有什么特点？ 同学：比较简单，单纯
同学：没有那么复杂，一看就是机器造的 同学：。。。。
教师：这把椅子造型轻巧优美、结构单纯简洁、具有很优良的性能、这种新的家具很快风行世界，曾被称作20世纪椅子的象征。因为他的老师叫瓦西里，为了纪念他和老师的友谊。所以起名字叫瓦西里椅子。
教师：我们继续看，这种椅子熟悉吗？（课件出示《学生正在使用的椅子》）（此处可能出现小高潮）学生：（笑）我们教室的椅子
教师：我们从它的造型和颜色好好的观察一下，我们身边的现代设计。它是手工做的吗？
学生：不是，是机器造的。
教师：大家观察造型上有什么特点？
学生：色彩比较统一，没有那么复杂的纹饰等
教师：简洁大方
比较合理，看这里还可以调节高度。很适用，每个同学可以根据自己的身高做适度的调节，所以比较人性化。
教师：刚才同学们说传统的椅子也很好看，我们现在就思考一下，为什么学校不给我们定做这种手工雕刻的椅子呢？这么好看，这么华丽。学生：因为这种造价比较高。学生：这种不好做。
学生：虽然好看，但不适合我们。
教师：咱们想象一下，如果学校给你们定做这种椅子，咱们可以看到这些椅子几乎都是纯手工制作，要做多久？ 学生：2年 3年 学生：4年
教师：可能到你们高三毕业，椅子还没做好，耽误时间，还有我们去操场开会，让你们搬这种椅子，你们高兴吗？ 学生：太重了，不方便
教师：就是太不方便，不适合我们。像我们现在用的椅子，就好多了，但是还有一种椅子更方便，是哪种？ 学生：胶凳子
教师：对我们这种胶凳子，开会更方便，但是不适合长期使用，因为我们高中生破坏能力比较强，所以适合在我们班级给每个同学使用。
但是在临时会议等会比较方便，开会的时候拿出来，开会后，看，可以叠放在一起，因为造价也相对低，保管方便，不占用空间，所以临时使用比较受欢迎。（课件展示关于胶凳子的图片）
教师：好，咱们现在来简单回顾一下，我们的司母戊鼎、黄金面具、繁缛复杂的装饰，那些东西可不可能每家每户都有呢？比如我们的黄金面具和司母戊鼎，可不可能？ 学生：不可能
教师：那它们的服务对象是谁？是为哪些人服务的呢？ 学生：皇室 有钱人
学生：贵族
皇室
教师：对，我们的传统工艺美术的服务对象是皇室、贵族、宗教仪典。我们继续看，看的同时，咱们同学要思考一下咱们现代的设计艺术服务的对象。
教师：大家都知道服装设计也是属于咱们的现代设计艺术，咱们接下来就要看到的是我们每天都常见的一种服装。大家看她们穿的什么裤子？（（课件出示《穿牛仔裤的两个女白领》）
（以下这段是本课高潮部分）
教师：这种裤子我们先看一下色彩？ 学生：比较统一，大方。教师：造型呢？
学生：有曲线美，比较简洁。
教师：好，同学们总结的比较好，比较简洁大方，色彩简约。我们继续还有哪些人在穿牛仔裤，牛仔裤的服务的对象是哪些呢？这个人是谁？（课件出示《周杰伦身穿牛仔裤》）
学生：周杰伦（笑）（学生比较喜欢明星，此处可能出现小高潮）教师：他穿的什么裤子？ 学生：牛仔裤
教师：我们继续看这个人熟悉吗？ 学生：周迅
教师：对，是周迅，大家看他穿的什么裤子？ 学生：也是牛仔裤
教师：好，我们再来看这个人，认识吗？ 学生：奥巴马（笑）
教师：大家观察一下，他穿的什么裤子？ 学生：牛仔裤
教师：再看这个人呢？（课件出示《本班某同学穿牛仔裤的照片》）学生：哇!XXX同学们起喊出了名字（哄笑）学生：。。。。
教师：我们班很帅气的同学，也在穿牛仔裤。我们再来看这个人呢？（课件出示《本班某教师穿牛仔裤的图片》）学生：XXX老师（哄笑 现场气氛达到高潮）
教师：我们英俊潇洒的XXX老师，也在穿牛仔裤
学生：。。（笑，并议论着）
教师：好，同学们让我们继续我们的课堂（课件出示《俞敏洪身穿牛仔裤》），这位同志你们认识吗？ 学生：。。。。（摇头）
教师：我来给大家隆重的介绍一下，我们北京新东方英语培训的总裁、董事长俞敏洪先生，个人身价6亿美金。学生：哇，好有钱哦。学生：真有钱
教师：我想问一下我们班同学，咱们班穿过牛仔裤的同学举一下手。（几乎全班同学都举了手）。好，我想采访一下，看看你为什么选择牛仔裤，这位男同学。学生：我觉得穿着比较舒服，耐磨。
教师：穿着比较舒服，很适用哦。这位同学呢？你为什么选择牛仔裤？ 学生：穿着比较方便吧，然后也不贵，比较好搭配衣服。
教师：好，也是很适用，也不贵，就是很经济。这边这位女同学。你当初为什么选择买牛仔裤呢？
学生：比较好看吧，感觉样式比较好，然后也不贵，穿着挺合适的。
教师：请坐，很好，比较好看就是比较美观，又比较经济，还挺合适、适用的。咱们班同学果然很聪明，总结出了经济
适用
美观，咱们看看咱们现代设计艺术的特征是什么呢？（课件出示现代设计艺术的特征：经济 适用 美观）全部被咱们班同学答对了，给我们自己一些掌声，最聪明的班级。我们继续看这个女孩穿这身衣服漂亮吗？（课件出示《一少女穿古装》）学生：好漂亮 学生：真好看
教师：我看到咱们班男同学，女同学都说漂亮，好看，那么我想采访一下咱们班女同学，为什么这么漂亮你不买来穿呢？ 学生：穿着不方便，走路很麻烦
教师：对，这体现了不符合我们现代设计基本特征不适用的原则，我们再来看这一副图片（课件出示一些西方各国很多人在穿牛仔裤），通过刚才一系列的图片，我们看到不仅是我们的白领喜欢牛仔裤，我们的明星也在穿，总统，以及富豪，都在穿，大家思考一下，如果奥巴马在古代相当于什么呢？ 学生：皇室
教师：身价6亿美金的俞敏洪老师呢？ 学生：贵族
教师：今天我们现代设计的一些产品，我们所谓的皇室、贵族、明星、白领、我们班同学、我们的老师、以及楚老师我今天也在穿牛仔裤。可见它的服务对象是哪些人呢？ 学生：大众，全世界人民
教师：对，以及我们的玻璃杯、机器生产的家具、现代室内设计，也是为我们广大人民群众服务的。
我们现在就可以看到现代设计与传统工艺美术的对比，说到这里，我们知道我们传统的工艺美术的它的审美追求是繁缛复杂、神秘怪诞，精湛的技艺，那么我们现代的设计追求的是什么？我们可以看到我们教室的墙壁色调？ 学生：纯白色
比较统一 教师：色调统一，简约大方，再看我们的室内设计，也是通透简约，我们的联合国大厦的这些装饰，以及奥巴马总统穿着，色调都比较统一，我们的“贵族”俞敏洪先生，你会看到他上下衣服，分别是一个颜色，都比较好看统一。我们从中能够感觉到简约、大方的美感。
教师：刚才我们分析了我们的日常生活中的一些用品，如玻璃杯，室内装饰设计、服装，接下来我们看一下其他方面是不是也符合我们现代设计的其他方面是不是也符合我们现代设计的特征和审美追求？
我们先来看一下我们的工业，这是什么？ 学生：动车 学生：和谐号
教师：很对，我们现在国内高速火车和谐号，大家看一下它的造型，流线型，看看它的审美追求是不是符合我们刚刚说的？
学生：是的，通体白色，给人感觉简洁、大方。
教师：我们大家思考一下，为什么和谐号选择流线型呢？ 学生：减少阻力，提高速度。
教师：很对，请坐，这样可以在一定程度上提高我们的速度，方便了我们的旅行，以前从重庆到成都需要4个多小时，现在不到两个小时就可以抵达，只用一个小时59分钟。教师：我们继续看我们的轿车。从颜色看，通体？ 学生：黑色，给人感觉比较沉稳。
教师：通体一个颜色，给人感觉简洁、大方，比较沉稳，很好，咱们看它也是什么造型？ 学生：流线型 教师：可以提高？ 学生：速度
教师：好，咱们看跑的快不快？是不是很快？（课件出示飞奔的轿车）学生：（笑）（此处可能出现小高潮）
教师：接下来大家看一下这个建筑，漂亮吗？咱们可以看一下它的颜色，白色的墙体，红色的柱子，青灰色的瓦。学生：好漂亮哦
教师：对，美得就像一幅画。再来看这个，漂亮吗？ 学生：漂亮，窗户造型很好看。
教师：精美的小窗户，高跷的屋檐，以及与环境的搭配。好，我们继续看这一副，是哪里？ 学生：上海
教师：从哪里看的出来的，奥，这里是不是？东方明珠。我们的上海漂亮吗？ 学生：漂亮 教师：好，我们继续，这又是哪里？ 学生：香港 学生：纽约
教师：到底是哪里？ 学生：香港
教师：从哪里看出来的？请这位同学来回答一下，我看他比较坚信自己的说法。学生：从那个建筑，是香港的标志性建筑。教师：这个建筑大家认识吗？ 学生：。。。。。
教师：好，请坐，我来告诉一下大家，这就是香港的地标性建筑----香港中银大厦，即香港中国银行大厦。著名的美籍华裔建筑设计师，贝聿铭的设计作品，我们可以看到这个建筑的设计风格比较简约，都是三角形，组成，然后外墙壁统一的颜色。给人感觉清清爽爽，而又具稳定性。希望我们同学中喜欢设计的，也好好学习，将来也像贝聿铭先生一样设计出比较著名的作品。
教师：刚才我们看的一些传统的建筑，同学们都说漂亮，我们的香港和上海，你们也说很好看，那么现在大家思考一下，既然我们的传统的建筑也是那么漂亮，为什么我们的上海和香港不都建造成那中建筑呢？这又体现了我们现代设计的哪个特征呢？ 学生：住不了那么多人，大城市人多。
学生：人太多，住不完，违背了不适用的原则。
课堂小结：
教师：好，我们班学生都总结的很好，那么现在让我们来回顾一下，我们本节课所学的内容： 我们现代设计艺术的服务对象是？ 学生：人民群众
大众
学生：大众
全世界人民
教师：我们的传统工艺美术追求的是繁缛复杂、神秘怪诞，我们的现代设计艺术呢？ 学生：简洁大方
学生：简约大方
强调适用
教师：好，很好，我们现代设计艺术的特征是什么呢？ 学生：适用
经济
美观
教师：好，我们XX班的同学果然是最聪明的，全部都答对了，再次给我们自己一次热烈的掌声 学生：。。。。
拓展延伸
情感升华： 思考题
教师：
如果你是一名设计师，你在设计时要考虑到哪些社会因素？为什么？
学生：适不适用，是否符合现代人的审美标准。学生：实惠不实惠。
学生：会考虑尽可能让大多数人喜欢
教师：好，这几位同学的回答都体现了我们现代设计艺术的特征以及审美追求等，那么我们现在再思考一下，如果说我们当时能想得出来，但是我们的科学技术还不发达，造不出来怎么办？这又是与我们的什么有关呢？ 学生：科技
教师：大家再思考一下还有没有其他因素，如果人们都买不起呢？ 学生：经济
还有政治等等
教师：对，所以说一个出色的设计师要了解我们的政治、经济、审美观念，材料、文化以及不同阶层人们的需求等等各个方面的因素。才能做好设计。我们有志于从事设计的同学，要好好学习我们的每个学科知识，其实其他专业也是一样的，我们的各种知识都有相关联性，所以我们要好好武装自己的头脑，才能更好的为人们服务，为祖国服务。
教师：下课，同学们再见！
欣赏广告短片（关于吸尘器的广告），放映后，1、师：“同学们，刚才我们看到的是关于一个什么的广告短片？”生答：“吸尘器”，我想问一下大家，这个吸尘器的吸尘威力怎么样？对，威力很大，即功能很强，那么咱们今天呢就走进功能主义至上的设计艺术——即现代设计艺术。师：好我们先来欣赏一组图片：
用幻灯展示司母戊鼎
教师：这件器具认识吗？
学生1：司母戊鼎；
学生2：商代的司母戊大方鼎
教师：对司母戊鼎，它在古代是做什么用的呢？
学生：烧香用的学生：祭祀的礼器
教师：咱们班同学很聪明，历史也学的不错，对，商朝时祭祀用的，是商王武丁的儿子丁文为祭祀母亲而铸造的鼎，故为孝心。特点：形势雄伟，气势宏大，纹饰华丽，工艺高超，体现了庄严凝重的风格 司母戊鼎高1.33米，长1.10米，宽0.78米，重800多千克，是目前世界上已发 现的最大的青铜器。
教师：咱们继续看这幅图，这件又是什么东西呢？ 学生：图坦卡蒙黄金面具； 学生：法老的面具
教师：对，古埃及法老图坦卡蒙的黄金面具 法老什么意思？ 学生：国王
学生：皇帝
教师：对，是古埃及人对国王的尊称，好，咱们继续看，（幻灯显示古代盛酒器具）这是什么？
学生：酒杯 学生：古代喝酒用的
教师：回答正确，是古代的盛酒器具、酒杯。好，咱们继续看。这个呢？ 学生：也是酒杯
学生：玻璃酒杯，现代家庭用的。
教师：那么我想问同学们，你们家的酒杯是接近于哪一种呢？是前一种还是后一种？ 很多学生回答：后面一种、玻璃的那种。教师：为什么呢？为什么你家不用前一种？
学生：因为比较贵，比较重，很沉，后面一种要清爽些，感觉比较好。
教师：对，前面青铜做的比较重，喝酒会比较累，本来家里喝酒是很高兴的事，结果累的不行，也不愉快了。使用不方便。
教师：好，咱们继续走，看这种室内装饰。学生：哇！好奢华。
学生：真好看，感觉很复杂。
教师：知道这是什么风格的室内装饰设计吗？ 学生：不知道。
学生：好像是洛可可。上节课我们学的那种。
教师：对，这是欧洲传统室内设计的代表----洛可可风格的室内装饰设计，我们再来看这一组，这又会给我们一种什么感觉呢？ 学生：感觉很清爽、很简单。学生：很简洁、简约，比较大方。教师：对，没有繁缛的装饰，感觉很清爽剔透，这就是我们现代室内设计的特点。我们继续，看这幅图。是什么？（前面大约用10分钟）学生：椅子, 学生：古代椅子
教师：对，是咱们中国古代的一种椅子，这种是怎么做的呢？ 学生：手工做的，学生：手工雕刻的。教师：好，很对，是手工雕刻的，上面显示了我们传统工匠的高超技艺。咱们继续看这个呢？ 学生：（笑）咱们学校学生用的椅子。
教师：恩，是的，是咱们现在学生用的。大家思考一下，这种椅子是怎么做的呢？ 学生：是机器做的。
学生：流水作业，机器生产的零部件，组装的。
教师：那么大家思考一下，为什么学校不给你们定做前面的那种椅子？ 学生：因为花费时间比较长，做不出来。
教师：对，假如学校从你们开学的前一个月定做，可能要过三年那些工匠也不一定能做好，因为咱们学校每年约有3000名新生。等你们毕业了，学校的板凳还没做好。学生：（笑）
教师：咱们现在回顾一下（屏幕展示前面显示过的图片的小图片，全部显示在同一张PPT上）咱们的司母戊鼎和法老的黄金面具、青铜盛酒器等等，在古代是不是每家每户都有这种器具？
学生：不是，是有钱人，皇帝，才有的。学生：不是，是皇室、贵族才有的。学生：皇帝用的 有钱人用的。教师：很好，看来同学们上节课学的不错，知道我们的传统工艺美术作品是为我们的皇室、贵族、宗教神权服务的。
那我们再看我们现代的这些工艺品是为谁服务的呢？ 学生：每家每户。学生：大众。学生：人民群众。
教师：对，比如这种杯子，我们几乎所有的家庭都有。以及这种板凳，我们每个同学都有，可以看到它的服务对象不再是皇室和贵族等。
好，我们再思考一个问题，为什么会产生这种为全社会人、全人类服务的设计呢？ 学生：因为世界上人越来越多，人们越来越富有。学生：可以赚更多人的钱。
学生：社会在发展，还有工业革命的作用。
教师：对，刚才有同学回答到工业革命，20世纪初，手工业向工业化社会转型。
以适应机械化和大批量生产，满足人类生活与
生存需求为目的。于是就产生了现代设计的作品。我们这个世界上的人越来越多，传统的工艺美术、手工制作，已经不能满足我们全人类的需要。所以产生了工业革命，这种批量化生产的产品，在这种工业和设计的结合中，就产生了现代设计。（二十分钟时）
好，我们继续看，这两个我们生活中的白领（出示幻灯片两个穿牛仔裤的年轻女白领）她们穿的什么裤子？ 学生：牛仔裤
教师：好，咱们继续 这个人是谁？ 学生：周杰伦 教师：这个呢？ 学生：周迅
教师：他们又是穿的什么裤子呢？ 学生：牛仔裤
教师：好，咱们继续，看这几个人又是谁呢？
学生：奥巴马
哇
中间我们班的学生XXX（笑）、最后一个不认识 学生：中间那个是我们班的，前面的是奥巴马，后面的不认识。
教师：最后这个就是北京新东方的总裁，董事长，俞敏洪先生，身价6亿美金。学生：哇，好有钱哦。
教师：好，咱们再看这一组，各个国家的人，他们也都在穿牛仔裤，我想问一下，我们同学有多少穿过牛仔裤的同学，只要你曾经穿过牛仔裤，就举手.（几乎所有的同学都举手了）那么下面我采访几位同学，你为什么当时选择牛仔裤？ 学生1：牛仔裤穿着很好看，很舒服。教师：很好，好看，舒适。这位同学呢？
学生2：牛仔裤比较实惠，耐磨，耐穿，不容易破，比较美观。学生3：不贵，还好看，简洁大方。学生4：比较好看，而且还显身材。
教师：好，刚才咱们同学都回答了一些自己的见解，看咱们同学回答的是不是符合现代设计作品的特征呢？刚才有的同学说舒适，穿着比较舒服，这是我们的适用，那个同学说美观，另外一个同学说比较实惠，就是比较经济。还有个同学说比较简洁大方。请看：（幻灯显示现代设计的特点）简洁大方 适用
美观 经济
好，完全回答正确，看来我们班的同学确实聪明。自己都总结出来了。
我们继续看其他方面的设计是不是也有现代设计的这种特征呢？好，我们来看这几幅图片，这些是什么？ 学生：汽车 学生：小轿车 学生：和谐号
教师：大家观察一下他们的造型设计有什么共同特征？ 学生：前面比较尖，阻力小。学生：流线型，阻力小，跑的快。
教师：确实，这种设计简洁大方，减少阻力，可以提高速度，以前我们的火车从重庆到成都需要4个多小时，现在不用两个小时就可以到了。当然这也有内在发动机的改进等等因素。教师：我们来看这个房子？漂亮吗？ 学生：漂亮
学生：很好看、很漂亮。教师：这个呢？ 学生：也很好看。
教师：这个呢？这是哪里？ 学生：上海
那里有东方明珠
教师：对，很好，咱们同学都知道东方明珠。那这又是哪里呢？ 学生：香港 学生：纽约（三十分钟时）
教师：这是我们的香港，以后大家可以从这个建筑来识别，这是我们著名华裔建筑师贝聿铭的设计作品：香港中银大厦。
现在大家思考一下，为什么前面那两种建筑很漂亮，我们的上海和香港却不修建那种呢？ 学生：容纳不了那么多人，学生：大城市人太多，根本住不开。不适用在大城市，只适合在旅游景点或乡镇农村等。教师：对，很好，它们不符合哪个特征呢？ 学生：不适用
教师：对，不适用。所以才没有修建。
好，我们来看课后作业：牛仔裤为什么受欢迎？ 学生：适用
经济
美观
简洁大方
教师：好，很好，我们看下一个问题：现代设计的基本特征是什么呢？ 学生：简洁大方
美观
经济
适用
教师：回答很正确，那么我们的现代设计是为哪些人服务的呢？ 学生:人民群众，学生：全人类 教师：对，很正确，服务我们全世界人民的。看来今天我们班学生对本节课知识都掌握的比较好，很值得表扬，给我们自己一些掌声好不好。学生：好，（掌声）
教师：今天的课就到这里，下课。（四十分钟）
第二篇：现代设计艺术鉴赏
毕加索的艺术人生
一、人物简介
毕加索（1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索的一生辉煌至极，他是有史以来第一次活着看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。2004年5月，毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格结标，刷新了1990年文生·梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录。
二、生平经历
毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他总是喜欢漫无边际地幻想。
毕加索是个始终引起争议的人，除了他那让人倾倒与折服的过人才华。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕加索于1973年以92岁的高龄去世。他在世时人们争先恐后地同他结交，在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。
毕加索绘画上的成就可谓登峰造极，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知：他的遗孀杰奎琳罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃.德莱塞亦是，她为他生下了女儿玛雅；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代，并把一切过错归咎于毕加索。
弗朗西丝.吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子：克洛德和帕洛玛，1953年她带着一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》。这本书既大胆又详细，几乎无所不写，甚至连同画家的性历险。此书于1964年出版，当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波。作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。
三、主要作品
毕加索一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。代表作品有：《亚威农少女》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。
《亚维农少女》
毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。亚维农的少女1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。
这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。
从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。实际上，《亚维农少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
《格尔尼卡》
毕加索作，1937年，布面油画，马德里索菲亚王妃艺术馆馆藏。
格尔尼卡毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。
他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远的左处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
《和平鸽》
《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。
毕加索于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。雷蒙·柯尼亚说：“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”
1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。
四、作品风格
毕加索的艺术盛宴几乎贯穿一生，作品风格多样，所以了解毕加索的作品必须分为7个不同时期。
1.1881年—1900年
童年时期
2.1900年—1903年
蓝色时期
3.1904年—1906年
粉红时期
4.1906年—1910年
非洲时期
5.1910年—1914年
立体主义时期
6.1917年至20年代新古典时期
7.1925年以后超现实主义时期及抽象主义时期
五、艺术成就
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。女孩与小船毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
第三篇：现代服饰艺术教案
现代服饰艺术教案------时尚的美
教材分析：
本课介绍内容较多，包括服饰的的基本知识、优秀服装设计欣赏和服饰美的一些基本原则。但许多内容没有图片，课本已有的图片不仅过于陈旧，而且无男子服饰。如采用课文上的图片，必不能完成教学任务。因此，课本上的图片只能作为课余补充，课外图片的选择是本课教学成功的关键。
教学目的：
通过本课的教学，使学生对服饰设计艺术，特别是现代服饰艺术，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重难点：
使学生懂得服饰美的主要原则，以帮助学生更好的着装，提高自己在服饰文化上的素养，树立高中生朝气蓬勃、奋发向上的形象。
材料准备：温州都市报《时尚是最丑的》，中国古代服饰图片（唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝），少数民族服饰，现代时装表演，现代服饰艺术图片，纸造型（短袖衬衣）。
教学过程：
一、导入新课
这节课我们来了解现代服饰艺术。人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象“佛靠金装，人靠衣裳”还有“人靠衣裳马靠鞍”，都充分的体现了服饰的重要性。周恩来少年时代就很注意自己的修饰、仪表、风度。他在学校读书时，在大立镜旁边糊了面“纸镜”，上面写着：“面必净，发必理，衣必整，钮必结，头直正，肩宜平，脑直宽，背宜直，气象勿傲勿怠，颜色宜和宜静宜庄。”周恩来长期担任我国国务院总理，从事外交活动，历来重视自己的穿着、修饰，他的仪容、风度和形象，赢得了各国政治家和广大人民群众的称赞，这是他伟大人格的外在表现。
二、传授新课
因此有人说：“服饰，是人体的又一层”皮肤“，是流动着的”软“雕塑，是人的气质、个性、情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计”，那么，到底什么是服饰？服饰的内涵和外延究竟如何界定呢？
所谓服饰，是衣服和装饰的总称，也就是除穿着的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。
1、中国古代服饰欣赏：随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象，正像郭沫若所说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分；它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。（欣赏古代服饰）大家辨认一下，这些服饰都是哪个朝代的？（西周、唐、元、宋、明、清）
下面我们重点来了解一下隋唐、清代的服饰。（引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手，由学生观察，找出两种服饰的特点，并分析其形成的原因，最后教师总结）。隋唐时期经济发达，比较开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华丽，（对日本和服的影响）一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披（指披在肩上的长围巾）、发髻式样多样。还有特别的短袖半臂裳，是套在长裳外面，唐代初期的妇女还喜欢穿小袖衣，条纹裤，绣鞋等西域式的服装。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿最授欢迎。
清代是我国服装史上改变最大的一个朝代，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清朝的衣服长袍马褂（骑马比较方便），早先是富贵人家才穿的服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。汉族妇女服装，一般为长袍长裤或长裙，高底鞋，发髻为“两把头”的梳法。满族妇女的服装主要是旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。
2、中国少数民族服饰欣赏：我国是一个多民族的国家，五十六个民族的服饰异彩纷呈，各具特色，这是我国物质文明和精神文明的瑰宝，是中华民族的骄傲。一个民族聚居在什么地方，有着什么样的风尚习俗，就会产生什么样的服饰，出现什么样的着装形象。而要认识一个民族，进而研究这个民族的历史和现状，探究这个民族的文化及其衍变，都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。（藏族、苗族服饰欣赏）。提问：这些服饰是哪个民族的？这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点？（色彩鲜艳）如朝鲜族历来喜穿白衣服，故素有“白衣同胞”之称。苗族妇女服饰五彩斑斓，还讲究佩戴银饰。此外，如蒙古族的滚边长袍和半筒高靴，赫哲族的鱼皮衣衫和套裤，鄂伦春族的兽皮长袍和抱头帽，维吾尔族的“袷袢”和花帽，藏族的宽领开右襟的大袍和毡帽，傣族妇女的无领衣和长筒裙，黎族妇女的开胸无纽衣和短筒裙，乌孜别克族妇女的宽大多褶连衣裙，京族妇女的窄紧身淡色长衣等，无不民族风情浓郁，美不胜收。
几千年的历史为我们留下了宝贵的文化遗产，少数民族的、传统的文化都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。总之，素有“衣冠王国”之称的中华民族的服饰，有着极其光辉灿烂的文化传统，体现了各族人民的聪明才智和审美观念，表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。
3．现代服饰艺术欣赏：而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。
现代服饰一般分为时髦、流行与传统３类。（见图）时装是设计师们艺术创作的精品，实用性较小，往往只在时装发布会上昙花一现，瞬息即逝。其中一些生命力较强的服饰，受到人们的喜爱，则会超越国度，在国际上一定范围内流行起来，就成为流行服装。除此之外，社会变革，文化变迁，现代科学的进展以及艺术潮流的涨落，都会影响纺织服装工业，引发人们更新服饰美的标准。如６０年代航天科学突飞猛进，载人宇宙飞船进入太空，实现了人类多少年来梦寐以求的愿望。这一重大科学突破震撼全球，也波及到纺织服装工业。类似银灰的“宇宙色”首先在西方上层社会流行开来。随即“宇航服”、“太空服”，风靡一时，动摇了以“豪华气派”为准则的西方服饰观念。再如７０年代末至８０年代，受美国黑人作家哈利的著名小说《根》的影响，西方世界兴起寻根热浪，加上人们对现实的迷茫与彷徨，更引起人们对原始生活的怀念，对自然风情的向往，与之相应的“土著织物”、“原始服饰”迎合了这种“复古”、“怀旧”的思潮。人们从古拙的服饰艺术中寻求失落已久的“原始味”，从古老的图案中探寻质朴的韵律，品味田园诗般的醇美。在国际服装市场上，各类模仿原始人穿着的兽皮时装应运而生，粗犷古拙的手工织品，如手结地毯、蜡染织物等备受青睐。于是乎“最原始的便成了最现代的”，“最具有民族特色的就最具世界性”，“大俗则大雅”等新观念成为现代服饰美的一种衡量标准。
因此，我们对于时装，不能完全用生活服装的标准评论它、欣赏它。就象去年《温州时报》里的一篇文章，题目是“丑陋的时尚”，他说：“凡是时尚都是丑陋的，我们见过美的时尚吗？如古代女人的小脚，文人骚客诗称”踏春有迹“，”步月无声“，《孔雀东南飞》以”纤纤作细步，精妙世无双“，赞美女子的脚小。然而在今天的我们看来，自然是奇丑无比。还有我们现代都流行减肥，也许不久又流行肥胖了。环肥燕瘦，在赵飞燕看来，杨玉环是丑的，在杨玉环眼里，我想赵飞燕也无益于魔鬼。”同学们认为他讲得对吗？请发表一下自己的看法。
所以，在一个月后，《温州时报》又刊登了一篇文章，叫做“凡时尚都是美的”。美，是一种感性的认识，时尚正因为美，所以存在，在生活中，人们千百年来都在追求美，创照美。昨天的“小脚女人”在昨天看来是美的，而今天已经变成了丑陋。那是因为人的审美观的变化，“时尚”才变成了丑，这就不再是时尚。于是一种新生的事物代替了他，这才是时尚。从古代无领的衣服到严肃端庄的中山装是一种创新；从中山装到潇洒风流的西装革履也是一种创新；现代社会上流行的各种各样的休闲服，又何尝不是一种美？这些各有特色的时装在几十年，几百年前的人看来，无异是丑陋的奇装异服吧。
所以凡时尚都是美的，时尚是一朵鲜艳夺目的花。因为有了时尚，这社会才会进步，这大千世界才会成为美好的人间。现代服饰欣赏
4、青少年学生如何着装：话又说回来，正因为时尚的美，所以人人都赶时髦。青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢？这个问题就留给我们的同学。（要求学生书面写出自己见解，并讲出原因）既然要赶时髦，那是不是也象社会上的一些男青年扎马尾辫子；象一些香港歌星一样染红色、绿色头发，穿奇装怪服呢？这显然是不行的。
人是服装的主体，任何新颖漂亮的服装，只有配合人这一主体，才能挥洒出它的美质来。如果违背了这一基本原则，单纯地去追求“新潮”、时髦，着装效果往往不好，甚至适得其反。不少人往往是社会上流行什么，就穿什么，完全不考虑自己的年龄仪态，职业环境特点，人体的高矮、胖瘦，体材的比例，皮肤的颜色等等，盲目地赶时髦，追摩登。其结果不是俗气，就是难看。因为，你忘了自己是服装的主体，服装只是陪衬，它只能衬托你。而在于件件适合于你，符合你的形体，符合你的个性，能最大限度地表现出你的闪光点。正因为这样，做衣服就要“量体裁衣”，买衣服就要“度身择衣”，而决不是、也不可能“改变”自己的形体去迁就服装。到底什么样的服饰才美，从欣赏的角度，一般说来，人的服饰要注意：
1.服装尺寸要合体。根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮；不宜过大或过小。
2、服装款式要大方。选用适合青少年学生的仪态、环境、性格；
3、服装配色要协调。远看颜色近看花；配色不宜过分鲜艳、杂乱，考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。
4、装着要适时。要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。
5、装饰要适度。服装上的装饰及配件，要掌握分寸，以增加服饰美感，起着画龙点睛的作用。
给同学们出几个问题，考考同学们平时是否？（见课件）手工制作：短袖衬衣的制作（纸造型）
课堂总结
今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道，人的美包括两个方面，外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是，他绝不是孤立的，内在美作为人的美的主导的决定性的方面，必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同，必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然，有时甚至是无形的，但却比外在美丰富深刻，历久弥新，并通过外在美流露出来。
所以理智的着装者，不是有意地去掩饰自己的缺陷，而是善于利用服装和饰品，去体现自己美的方面，扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有“日本超级设计师”美称的高田健藏也认为：“一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱，而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。”可见，内在美虽属于精神范畴，但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。
第四篇：现代媒体艺术的教案
小纸片 大世界—名片设计
一、教学目标
1、知识目标：理解名片设计的基本概念，掌握运用photoshop平面软件制名片的步骤，对名片设计有一个整体的、初步的了解。
2、能力目标：利用二维软件进行简单名片的设计和制作。
3、情感目标：增强学生的自然平面空间合理、科学的创造意识，培养学生的自主学习能力和创新意识。
二、教学重难点：
重点：掌握名片设计构图元素和实际创作方法，结合名片设计作品的赏析加强对作品中构图、创意、光线和图形、文字的运用与处理；
难点：名片设计创意和平面软件的使用。
三、教学方法
讲述式、情境模拟式、启发式、实践操作等教学方法
四、教学手段
多媒体课件、photoshop cs3中文版；
五、教学过程
（一）导入：
在现今的社交场合，尤其双方初次见面时，怎样才能让别人短时间内了解你、记住你、方便的联系到你呢？
启发学生了解名片的主要作用，对于自己名片的定位和自己名片设计的方向有指导意义。
媒体展示：以多媒体展示不同风格的名片设计作品。
你喜欢这些名片的创意和画面吗，你想自己创作一张个性的名片吗？
本节课就让我们共同走进“小名片的大世界里”（板书）
（二）新授课：
问题： 什么是平面设计？平面设计的软件有哪些，会运用吗？ 教师讲解：
（1）平面设计的概念：
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。这里的“设计”，是一种构图形式，是利用人类对不同事物的视知觉经验，巧妙的创造出的一种看似更加合理的真实世界，或放大某些物品的特点或简化某些复杂事物的特色等方式来实现，在我们的生活中，平面设计在许许多多不同的行业和领域中成为重要的媒体工具和创作手段，如电影海报、平面广告、电子游戏人物、刊物封面、建筑装饰艺术等等。
（2）平面设计的软件主要包括：photoshop、Macromedia FreeHand、Adobe Illustrator、CorelDRAW等┄┄，常用软件3 DMax、Photoshop（3）名片平面设计的步骤：
构思：即建立初步创意，指在制作名片设计作品时，最初的步骤和基本手段。（和绘画、书法等相联系讲解）基本的要素有点、线、面等。通常所说的网格就是一种基本要素，它是由四边形面组成。
素材：所谓素材，就是创意的源泉，素材(source material of literature and art)，指的是作者从现实生活中搜集到的、未经整理加工的、感性的、分散的原始材料。
构图：作品中艺术形象的点、线、面等结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
明度：是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，简单说明度可以简单理解为颜色的亮度，主要是由光线强弱决定的一种视觉经验，明度不仅取决定物体照明程度，而且取决定物体表面的反射系数。
色相：色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。色相，色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。色相即各类色彩的相貌称谓。
纯度：色彩的纯度是指色彩的鲜艳程度，我们的视觉能辨认出的有色相感的色，都具有一定程度的鲜艳度。
所有色彩都是由三原色组成，分别为红（玫瑰红）、黄色、蓝（青）色。原色的纯度最高，所谓色彩纯度应该是指原色在色彩中的百分比。
（本环节教师结合课件中的典型图片讲解并且示范，使学生理解平面设计的相关知识点）
（三）实践操作
练习课题：平面构成名片设计（要求使用软件：photoshop cs3）
名片创作过程（多媒体演示）
1、打开photoshop，熟悉界面，教师引导学生了解photoshop中文版的界面。进入到创建命令面板中，选择相应的名片尺寸（一般的尺寸是5*9厘米，但需要留出出血的空间一般每边3毫米，实际新建尺寸为5.6*9.6厘米）分辨率为300素英寸。
2、使用油漆桶工具填充设计者喜欢的颜色以定下主色调（媒体演示）。
3、新建图层后可加入素材库的图片、照片等加以修饰名片（加入的图片必须符合设计者的创意要求）对加入的如片可以使用图像栏的工具对其进行对比度、色阶、色相、亮度等，还可以利用套索工具对图片进行相应的选取后再裁，也可使用颜色加深工具制作特效，以达到理想的效果。
4、使用文字工具添加名片主人的姓名、职务、联系电话、地址、邮箱、邮编等个人信息。
5、加入文字后逐一的调整文字的大小、字体、颜色等。
6、色彩的使用不多于4套色以内为佳。
（本环节设计意图：通过教师的讲解示范，让学生了解和熟悉简单的photoshop作品的制作过程，真正实现本节课的教学目标。）
（四）课堂练习
1、为学校设计一个5*9厘米的校园名片。
2、制作完成自己的名片作品。
学生根据自己的爱好，选择完成一作品。（学生制作，教师辅导）
（五）评价
第五篇：现代媒体艺术的教案
Photoshop教学实例——制作CD盘面
7月10日，央视《每周质量报告》播出达芬奇天价家具“洋品牌”身份被指造假一事，将国内最具影响力之一的家具高端品牌“达芬奇”推到了风口浪尖，国内舆论一片哗然。13日下午，家居厂商达芬奇就央视曝光其“假洋品牌”及质量问题一事在北京召开新闻发布会。不过面对现场近百名记者的追问，达芬奇总经理潘庄秀华始终没有正面回答与央视曝光内容有关的问题，而是哭诉创业维艰。而达芬奇这一场新闻发布会，也成为引爆民众娱乐的G点，达芬奇女老板声泪俱下的画面，迅速成为网络各路PS达人的最新素材。网友们将大画家达芬奇的世界名画《蒙娜丽莎的微笑》和达芬奇女老板的哭照结合，一组极为逼真的PS照片应运而生，并有网友为其取名为《达芬奇的哭泣》……
第一幅原图作品，以下的则为网友ps的作品：
《蒙娜丽莎的微笑》和达芬奇女老板的哭照结合，讽刺意味更加的浓厚。“PS”也成为关键词，应用范围广泛。何为“PS”？PS是电脑上的图像处理软件Photoshop 的缩写。对于广大Photoshop爱好者而言，PS亦用来形容通过Photoshop处理过的图片，即非原始、经处理的图片。为何不把“PS”引入课堂呢？ 在高中开设Photoshop课程是具有可行性的。摄像手机和数码相机的广泛使用，拍照已经是和骑自行车一样的事情了，能够把自己拍摄的影像加工处理，肯定深受广大高中生的喜爱，学生的兴趣高昂；软件可以选用Photoshop7.01版，此软件为绿色无安装版（如图所示），只需解压缩就可使用，对计算机的性能要求也低。保存在U盘上，随身携带，便可随时使用，避免安装下载的麻烦。当然本版本的功能要比安装版的少，但作为入门级的软件足以满足高中生的需求。
制作CD盘面教学案例设计如下：
一、课程分析
Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。是现今最畅销的设计软件，主要应用于平面设计和网页设计领域。
二、教学目标
掌握Photoshop的基本功能，能够进行基本操作，并能独立完成简单平面图或照片的处理。本课目标为独立制作CD盘面。
三、教学方法
教师示范，学生实践，提高学生动手能力
四、教学准备
一个班容量的计算机教室，并使用多媒体教学同步教学
五、教学过程
A.导入：每当我们逛音像店时，总会被那些漂亮而富有个性的歌星的CD盘面所吸引。你是否也想拥有自己形象的专集盘面呢?其实并不难，只要你找一张自己个性十足的照片，在Photoshop中就能实现你的愿望。普通CD光盘的尺寸，外径是120mm，内径是15mm，盘面印刷的部分要向内缩进1mm左右，知道了这些，我们就可以开始操作了。
B.制作CD盘面的外形轮廓
1.选择菜单命令“文件→New新建”，新建一个长和宽均为150毫米的空白文件。为了便于屏幕显示，我们将分辨率设为72像素/英寸。
2.选择椭圆选择工具，在属性栏上将样式设为固定大小，在右侧的宽度和高度输入框中填入120毫米。
3.在图像窗口中单击，即出现一个直径为120mm的圆形选区，按住鼠标不放，移动选区到适当位置再放开鼠标，完成选区的绘制。在图层面板上，单击底部的新建图层按钮，在背景图层的上面新建一个空白图层图 1，填充为白色将它命名为“CD”。
4.取消选区。由于填入的是白色，与背景颜色相同，所以在图像窗口中看不到变化。再在属性栏上将固定大小的宽度和高度改成15毫米，在图像窗口中绘制出一个直径为15毫米的圆形选区。在图层面板上再新建一个图层图层1，填入白色背景色，然后取消选区。选择背景图层，再单击上面两个图层左侧的方框，使其出现链状图标。
5.选择移动工具，在属性栏上单击水平居中和垂直居中按钮，使两个白色圆形位于图像的中央。再次单击两个链状图标，使其消失，取消图层之间的链接。再选择图层“CD”，然后按住Ctrl键单击图层 1，将其轮廓作为选区载入，按下Delete键，取消选区。这时候，图层 1已经完成历史使命了，将它拖动到面板底部的垃圾桶中删除。
6.按住Ctrl键单击图层“CD”，将其轮廓作为选区载入，这是一个环状选区。选择菜单命令“编辑→描边”，在对话框中设置描边的宽度为1像素，颜色为黑色，位置为居中。设置好后按下“好”按钮，图层“CD”的边缘将描上细细的黑边。
打开图层样式，在菜单中选择投影，于是弹出图层样式对话框，左侧的投影已经被选取，我们在右侧将阴影的透明降为50%，将大小设为10像素，其余选项保持默认。
7.确定后，图层“CD”下面出现下落式阴影，阴影使得CD的轮廓有了立体感，从背景中突出出来。再次将图层“CD”的轮廓作为选区载入，新建图层 1，将它命名为“Cover”。选择菜单命令“选择→修改→收缩”，在对话框中填入3像素。确定后，选区向内收缩了3像素，约为1mm的尺寸。按下“Alt+BackSpace”键，使用前景色黑色填充选区，然后取消选区。到这里，CD专集的基础工作就做完了。
C、给盘面印上个性图案
打开一幅自己的照片，一定要够酷，这样做出来的效果才够棒。如果图像为彩色的，需要将它变成黑白两色，而这一转换必须要以灰度模式为中间过程。
1.选择菜单命令“图像→模式→灰度”，在弹出的对话框中单击“好”按钮，这时图像就变成了256级灰度的。再选择菜单命令“图像→模式→位图”，在对话框中分辨率保持为默认的350像素/英寸，选择方法为50% 闽值，按下“好”按钮。
我们需要白色的人物形象，所以按下Ctrl+I键将黑白两种颜色反转，得到与原来黑白颠倒的图像。
2.按下Ctrl+A键选择整个图像，使用移动工具将它拖动到我们刚才制作的CD图像窗口中。在图层面板上，可以看到拖动过来的黑白人像自动在最上面建立了新图层图层 1，将它命名为“Photo”。按住Alt键，将鼠标移动到图层“Photo”和“Cover”之间，当光标变成两个相交的小圆和一个箭头的样子时，单击将两个图层建立剪辑组。这样，图层“Cover”将成为图层“Photo”的蒙版，使后者只能显示在其范围内的部分。使用移动工具调整图层“Photo”中的黑白人像到适当位置。人像的手显得有点多余，可用图章工具将手擦除。
六、教后作业：用自己的照片制作CD盘面。
