第一篇：现代美术分类

1、野兽主义

背景：1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张，完全是一个松散的团体。

特点：此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，追求更为强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，不受任何程式的束缚以求达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。

地位：野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端，此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。

主要成员：马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞 主将：马蒂斯(1869——1954)：

20世纪初的画风追求原始格调，富于幻想意味。他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色彩组织画面，使画面充满律动感。画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂，线条流动，很有装饰意味。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》。

2、表现主义

背景：表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别，20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。作为社团它的主要活动基地在德国。德国表现主义是个复杂的艺术流派，其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异，但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。

特点：强调表现艺术家的主观感情和自我感受。主张表现“精神的美”和“传达内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦闷，重个性、重感情-色彩、重主观表现。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美;在创作上，他们不满足于对客观事物的机械摹写，要求进而表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

主将：蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林)他的作品多表现疾并死亡、等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。从90年代起转向更具表现主义特征的画风。《呐喊》(1893)。

刻画了人对孤独和死亡的恐惧感。《青春期》(1894)描绘了人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。直接对德国表现主义产生深刻影响。

德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体：1)桥社——1905年创于德累斯顿 成员：基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒

特点：a、常画风景和裸体。表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反对资产阶级虚伪的道德观。b、在形式上追求平面感和注重线的表现力。

代表作品：基希纳《女人们》、《街上的红衣女子》、《万圣节》 2)青骑士社团——1911年成立于慕尼黑 成员：康定斯基、马尔克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-国——德国)青骑士的精神领袖 A、他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义推向成熟阶段。B、他的抽象主义理论集中在著作《关于形式问题》、《点线面》、《论艺术的精神》中。内容涉及到抽象形式的法则和美感、绘画的音乐性、创作中的偶然性等问题，值得人们思考和研究。

C、强调绘画的自律性;强调色彩的独立表现价值;主张画家的心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界的内在声音。

D、也含有一定片面性：过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。

代表作品：《红黄蓝构成》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》 青骑士和桥社的区别(略)新客观社——德国表现主义后期的美术社团，出现于1923年。代表人物：贝克曼《巴登的舞蹈》格罗兹《自杀》《社会栋梁》 泛表现主义(略)巴黎画派(略)

3、超现实主义

背景：主义运动波及各个文艺领域。运动中心在巴黎。是从达达内部分化出来的。1924年到30年代末是超现实主义的活跃时期。

特点：文学上强调自动性书写;美术上则强调偶然因素的组合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。有比较肯定的信念和纲领，深受佛洛伊德意识理性论的影响，以佛洛伊德的理论作为这一运动的指导思想。“无意识”才是精神的真实实际。

a、从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感致力于探讨人类的先验层面。

b、试图突破现实观念，把现实与本能潜意识和梦的经验相结合，达到一种绝对的和超现实的情感。

代表人物：达利(西班牙)、米罗(西班牙)、阿尔普、玛格里特 达利(1904—1989)《记忆的永恒》、《圣安东尼的诱-惑》、《十字架上的基-督》、《飞舞的蝴蝶引起的梦》

米罗(1893—1983)“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”《月光下的女人与鸟》、《蔚蓝之金》、《变身》、《家园》

4、波普艺术

背景： 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是对抽象表现主义倾向的反动。将大众传媒和商业化作为艺术创作主题和动机，将艺术创作和商业图像混为一体。在创造中大量运用现成的物品，如热狗、馅饼、服装、画报、公路标志、罐头等。

特点：A、利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传媒(广播电视报纸印刷品)加以普及。

B、这些大众通俗的艺术中有新奇活泼富有性感的内容来吸引观众注意力，刺激消费欲望。C、波普艺术精神：能准确捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。D、波普艺术把生活中现有的实物挪动位置、改变环境赋予新的含义，也被称为“新达达主义”。

代表人物：汉密尔顿、安迪。沃霍尔、利希腾斯坦

二、列举5个以上西方现代主义流派及各自代表画家和作品 1)野兽派马蒂斯《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》、《奢华、宁静和愉悦》、德安《海德公园》

2)立体主义毕加索《亚威农少女》、《格尔尼卡》、布拉克《吉他》、《有小提琴和水壶的静物》 3)未来主义巴拉《在阳台上奔跑的女孩》、《拴着皮带奔跑的狗》博乔尼《都市的增长》、《大堂里的骚动》

4)表现主义蒙克《呐喊》、《桥上的少女》、《病孩》、《青春期》康定斯基《红黄蓝构成》、《即兴曲》

5)超现实主义达利《记忆的永恒》、《飞舞的蝴蝶引起的梦》米罗《世界的诞生》、《蔚蓝之金》 6)抽象表现主义德。库宁《女人，深陷的港口》、波洛克《天主堂》 7)波普艺术安迪。沃霍尔《玛丽莲。梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》

三、概述后现代艺术的特点

答：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。

②对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心。③从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法-论，用艺术表达多种思维方式。④从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视和敌视。⑤从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。⑥主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介。

四、你是如何理解塞尚被称为“现代主义之父”的？

答：在法国印象派绘画发展到后印象主义时期，艺术家们不再强调自然的再现，而是注重根据对客观自然的感受来表达主观的意念。塞尚便是这个分水岭时期的伟大画家，他重理念和结构，注意画面的建筑美，孕育着立体主义的因素。其作品既不乏古典派之庄重，又饱含印象派之柔和的特点，尤其是塞尚对物体结构与实体感的表现更是别具一格严谨的画风。在塞尚之前的一些静物作品多张扬着虚荣与实用，而塞尚的静物画冲破了这些束缚，更为关注形体的坚实和图像结构的把握，这也就是塞尚自己独特的绘画风格。比塞尚作品更重要的是是一种精神，一种对事业的执着与热爱的精神。

第二篇：现代企业管理制度分类

现代企业管理制度分类

一、现代企业管理制度分类：

◇决策指挥系统制度；

◇督察预警管理制度；

◇行政办公管理制度；

◇人力资源管理制度；

◇员工手册示范文本；

◇生产作业管理制度；

◇生产设备管理制度；

◇技术研发管理制度；

◇产品质量管理制度；

◇后勤事务管理制度；

◇物流控制管理制度；

◇信息系统管理制度；

◇财务会计管理制度；

◇市场营销管理制度；

◇企业全面形象管理制度

二、现代企业制度的核心是什么？

现代企业制度是指以市场经济为基础，以完善的企业法人制度为主体，以有限责任制度为核心，以公司企业为主要形式，以产权清晰、权责明确、政企分开、管理科学为条件的新型企业制度，其主要内容包括：企业法人制度、企业自负盈亏制度、出资者有限责任制度、科学的领导体制与组织管理制度。

三、现代企业制度的主要内容

根据以上分析,在较为具体的层面,现代企业制度大体可包括以下内容：

1、企业资产具有明确的实物边界和价值边界，具有确定的政府机构代表国家行使所有者职能，切实承担起相应的出资者责任。

2、企业通常实行公司制度，即有限责任公司和股份有限公司制度，按照《公司法》的要求，形成由股东代表大会、董事会、监事会和高级经理人员组成的相互依赖又相互制衡的公司治理结构，并有效运转。

3、企业以生产经营为主要职能，有明确的盈利目标，各级管理人员和一般职工按经营业绩和劳动贡献获取收益，住房分配、养老、医疗及其他福利事业由市场、社会或政府机构承担。

4、企业具有合理的组织结构，在生产、供销、财务、研究开发、质量控制、劳动人事等方面形成了行之有效的企业内部管理制度和机制。

5、企业有着刚性的预算约束和合理的财务结构，可以通过收购、兼并、联合等方式谋求企业的扩展，经营不善难以

为继时，可通过破产、被兼并等方式寻求资产和其他生产要素的再配置

第三篇：中国现代美术

《中国现代美术》试讲稿

第一课时

各位评委老师大家好，我叫李哲慧，我今天试讲的题目是《中国现代美术》（板书）。下面开始我的试讲。

首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下教学目标：

教学目标：了解中国近代美术概况。知道中国近代绘画的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。

第二、为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点：

教学重点：中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。

教学难点：传统型与融合型的中国画的不同，分析理解作品。

第三，按美术教学常规，《美术作品的艺术语言》总共需要3个课时来完成，这节课主要讲授第1课时，下面重点讲授本节课的具体教学过程。

教学方法：

1、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动，绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自欣赏，比较困难，所以我采用“引导探究法”。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

一、导入新课：

大家都知道，20世纪初的中国是异常动荡的，这是一个破旧立新的时代。学过历史，大家应该都知道，以青年学生为主体进行的一场轰轰烈烈的爱国运动，使中国在思想上得到空前解放的运动，是什么呢？没错就是五四运动。我们今天所要学习的中国现代美术，就是指从1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律的碰撞，都深刻影响了中国美术。而现代历史文化的演进、革命斗争等社会现象的曲折，也都可以在美术的山谷中听到回响。因此，我们把这一特殊历史时期的美术分割出来，称它为中国现代美术。这节课，我们就来了解作为中国现代美术重要组成部分的 中国现代绘画，而中国现代绘画最为显著的特点就是兼容并蓄。（板书：兼容并蓄的中国现代绘画）

这一时期的中国绘画，其变革和发展主要体现在两个方面：一个是中国画发生激烈的演变（板书：

一、中国画的演变），第二个就是西方绘画的引进和迅猛发展（板书：

二、西方绘画的发展）。

二、讲授新课：

（一）中国画的演变

首先，我们来了解一下这一时期的中国画。中国画有着悠久的历史和优秀的艺术传统，在这一时期，中国画逐渐形成了两种类型，传统型和融合型。（板书）

（1）传统型：

传统型的中国画，是在继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的 地道的中国画。大家来看ppt上的这一幅中国画，这是齐白石的《蛙声十里出山泉》。请一位同学来描述一下这幅画描绘了怎样的场景呢？

我们来看这幅画的画面，在远山的印衬下，一道急流从山间的乱石中一泻而下，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下。齐白石没有画一只青蛙，但那几只摇头摆尾活灵活现的小蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈，自然会想到蛙和蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声由远而近但，使人隐隐听到远处的蛙声与奔腾的泉水相合，演奏出一曲悦耳的乐章。

画家在技法处理上，采用狭长的竖幅构图，以大笔浓墨在纸卷两边画出峡谷山石，中间留出曲折的空白为小溪，其间以流畅的曲线画出溪水急湍的流动感，仅用一两笔重墨便画出溪流中蝌蚪的活泼可爱的游姿。山石用重色，描绘出它的坚硬，河流用线来描绘它的急缓，蝌蚪顺着水流的方向，尾巴摇曳，齐白石对山川、河流、蝌蚪的刻画无不生动鲜活。在画面上，还留有大块的空白，即天和水不着墨色，流出白纸，画面虚实相生，主体更加突出，更加富有层次感，这些都显示了大师的不凡的艺术功力与技巧。

这幅画是源自于老舍先生向齐白石求画所作的一首短诗。原诗是这样的：“蝌蚪四五，随水摇曳，无蛙而蛙声可想矣。”白石老人经过三天三夜的思量后便作了这幅画。齐白石以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了 “诗中有画、画中有诗”。这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。富有想像力的构思，巧妙而贴切地表达了诗意，显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。让我们领略了诗意画的妙趣。齐白石是中国现代绘画中传统型中国画的代表人物之一，他通过长期的艰苦努力，熔前代文人画与民间艺术、诗、书、印、画等休养于一炉，创造了大量的富有革新精神的中国画，具有浓厚的生活气息和雅俗共赏的审美趣味。

除了齐白石，传统型中国画的代表人物还有黄宾虹和潘天寿。黄宾虹对中国画传统笔墨技巧发展做出了重要贡献，主要体现在 黑、密、厚、重，却虚实有致的笔法。潘天寿广采历代名家绘画之长，融会贯通、自成一家。

请同学们欣赏图片黄宾虹的《山水册页》和潘天寿的《记写雁荡山花》，感受一下他们的绘画风格。

黄宾虹的《山水册页》

黄宾虹一生画过很多山水册页。山水册页是山水画，这件《山水册页》是他晚年时期的作品，具有“深厚华滋”的典型面貌。构图上，山偏左侧，占据全画大部面积。画家用似不经意、随意挥毫的笔法勾勒轮廓，线条却苍劲流畅，再用浓淡墨色点染相积，给人以山上杂树参差丛生、植被丰厚郁郁葱葱之感。局部裸露山石和山间房舍留为空白，成为画中“气眼”，使墨密黑沉的画面有了活气。画家利用虚实相生的效果使下部与右侧大片空白为水，远山及前景小船用笔极淡，与画面主体之山形成鲜明对比。

潘天寿的《记写雁荡山花》

在潘天寿的作品中，所画的都是常见的题材，但这些最平凡的东西，经他的点化，便具有了特殊的艺术魅力。尤其是那些不为人们注意的山花野草，他都寄予无限的热情，信手画来，总是表现得那么新颖别致、优美动人，真有一种化平凡为神奇的杰出才能。这幅《记写雁荡山花》便是一个突出的例证。他从深入雁荡山写生得来的这些山花幽草的细微题材，居然被他化为气势磅礴的巨制。为了使这些山花幽草表现得更鲜明突出，他采用双勾重彩画法，与大笔浓墨的写意岩石，取得粗细、刚柔、黑白、青红的强烈对比，并巧妙地使之达到对立统一，产生丰富的变化和动人的艺术效果，同时创造了花卉与山水结合的独特形式，以小见大，以平见奇。

（2）融合性：

接下来，我们来了解另外一种类型，融合型的中国画。这种类型是指融合了中西绘画之长的中国画。五四运动以来，大批青年美术家留学日本与欧美，借鉴西方美术，以改革中国画的呼声与实践成为潮流，倡导西方古典写实美术或近代美术与传统绘画的融和。著名有画家徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟等

我们来看ppt上徐悲鸿的《群马图》，这幅画跟刚才我们看到的中国画有什么不同呢？没错，画中的马，比传统中国画中的物体更有体积感。徐悲鸿曾留学法国，系统地学习过西方绘画，同时又对中国的传统绘画非常熟悉，因此他所画的中国画中，融合中西方各方之长就不奇怪了。这幅《群马图》，以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓、晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。可以说，这幅《群马图》是中西融合的上乘之作。

几代画家的共同努力下，中国画走向复兴繁荣，终于形成了关注社会、深入生活、亲近人民、注重写实、结合传统、中西融合、追求创新的现代中国画。同时西方绘画也得到迅猛的发展，百花齐放推陈出新。

（二）西方绘画的发展（1）油画

了解了这一时期的中国画之后，我们来看一下西方绘画的引进和发展。一提到西方绘画，大家首先想到的就是油画（板书）了。中国油画的长足发展是在新中国成立之后，最具代表性的就是董希文的《开国大典》和吴作人的《齐白石像》。《开国大典》表现的是新中国成立这一重大历史事件，具有鲜明的民族特色和民族气魄。《齐白石像》，整个画面色彩基调沉稳大气，画中91岁高龄的齐白石老人安详庄重，着重刻画了人物的神态和画家的右手，充分反映出这位艺术大师丰富的生活阅历和艺术修养，是中国现代油画的典范之作。

（2）版画

除了油画，西方版画（板书）艺术也得到了空间发展。中国传统的版画是画、刻、印分工来做，称为复制版画；20世纪20年代末，鲁迅将西方版画引进中国，画、刻、印都由版画家一人来完成，版画家得以充分大会自己的艺术创造性，这种版画称为创作版画。这种新兴的创作版画自从它诞生那天起，就和中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，产生了一系列与当时的现实生活和革命斗争紧密结合的优秀作品。在新中国成立后，版画艺术在继续发扬革命传统的基础上，在艺术上更加精益求精，艺术风格也更加多样。大家请看ppt上古元的作品《一湾解冻的湖水》，这是一幅蓝黑两色的水印木刻，画面呈现的是厚厚积雪的原野，前景有一湾解冻的湖水，湖边有一群活跃的野鸭，中景是一排两组疏密有致的树，透过两组树间是远处密密的树林，层次分明。然画家手法非常纯熟，仅依靠树的一片密枝的“灰”调子和中景一排齐根的树干，造成纵深起伏白雪皑皑的视觉效果。前景湖面水波倒影，野鸭在湖边或歇息或飞翔或追逐戏耍，使寂静的雪原增添了春之将至的活跃气息。这幅画融合了中西版画技巧，同时也突出了东方的美学情趣，营造了意境和韵味，显示了中国现代版画艺术的成就和非同凡响的艺术魅力。

（3）新式绘画

油画和版画是两种成熟的西方绘画形式，引进我国之后，经过继承和融合中国绘画观念继续发展起来。中西文化的频繁交流又使绘画出现了不同于油画或中国画的新品种、新样式。（板书：“新式”绘画）。这里主要是指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又继承传统注重诗意和境界的绘画。其代表画家有林风眠、吴冠中等。

请同学再欣赏林风眠的《油灯花果》，和吴冠中的《狮子林》，去感受一下这种新的绘画形式中融合着怎样的东西碰撞。

林风眠的《油灯花果》

油灯花果（绘画）林风眠林风眠(1900—1991)，从小随父学画，1918年留学法国学油画，1925年归国任北京国立艺术专科学校校长，后转任杭州艺专校长至1938年。此间，他热衷于美术教育和美术活动，力主改革中国传统绘画。自抗战初期，他辞去艺专校长职务后，不再热心活动，而是埋头于绘画创作的探索。1952—1977年间，以退休教授身份栖居上海，任上海画院画师，在倍受美术界冷落的情况下，全身心地从事于新形式绘画的创作。

林风眠使用毛笔和宣纸，颜料有时增加水粉，在保持中国传统重抒情、重韵律感和意境的基础上，融入西方19世纪以来的创作理念之新传统，强调色彩和造型的表现性，采用方形画幅，充分利用墨与色的变化，勾线但不追求传统书法入画的线条，追求一种既不像西画，也不像传统中国画的绘画样式，开拓出一条通向绘画现代化之路。

《油灯花果》从构图形式上看，以直线将方形画面分割为几个不等的矩形，其间安排一盆竖长的开着白花的仙人掌和圆形的盛着淡黄色水果的瓷盘，右边窗台上放着不甚显眼的油灯，白花与果盘的亮色使画面活跃起来，且打破了横竖线分割画面的机械感，其结构紧凑、严密，给人以均衡和富有变化的形式美感。画家在汲水的宣纸上，以透明色和墨调合的颜色，用板刷熟练地画出背景，前景主体的花果则以不透明的水粉颜料和丰富的笔法，使之鲜亮、富有厚度和凝重感。主体与背景形成鲜明的对比，整体构成令人赏心悦目。

吴冠中的《狮子林》

狮子林为苏州四大名园之一，关于狮子林的画作，古往今来，特别是元明清以来，有记载的即上百幅，不过大多为写实作品。吴冠中独辟蹊径，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。在一幅其1988年创作的《狮子林》图上，杨延文题曰，狮子林系吴冠中先生八十年代创造性地运用挤线绘制作品之新形式。

狮子林独特的形貌给了吴冠中创作抽象画的最初灵感。他在《不断线的风筝》中称，我作过一幅《狮子林》，画面五分之四以上的面积表现的是石头，亦即点、线、面之抽象构成，是抽象画。我在石群之下边引入水与游鱼，石群高处嵌入廊与亭，一目了然，便是园林了。但将观众引入园林后，他们迷失于抽象世界，愿他们步入抽象美的欣赏领域。这近乎我的惯用手法。画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。与假山的抽象相对应的是，假山上的亭台楼榭、长廊、竹林以及近景的鱼塘均有较明确的形象，接近于传统水墨画。水面以淡墨略加渲染，表现出一种光影可鉴的效果。长廊中如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍，使画面静中寓动。整幅将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起，且尺幅巨大，气势磅礴，乃体现吴冠中抽象画最高水平的一幅佳作。而该幅作品也是吴冠中点线色彩系列中留存在民间的尺幅最大作品，甚为难得。

六、课堂小结：

回顾一下今天学习的内容，我们学习了中国现代绘画。一方面，中国画发生了激烈的演变，产生了传统型和融合型两种中国画形式；另一方面，西方绘画引进，使得油画、版画、新形式的绘画迅猛发展。

七、课后作业：

这就是我们今天学习的中国现代绘画，同学们课后找一幅你喜欢的中国现代绘画作品，做简要的分析。

八、板书：

中国现代美术

——兼容并蓄的中国现代绘画

一、中国画的演变：传统型、融合型

二、西方绘画的发展：油画、版画、“新式”绘画

第四篇：美术的分类教案

美术第一册第一课美术的分类

教学方法：讲解、欣赏 课业类别单一型基础理论课 教学目的

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。教学重点绘画的分类。教学难点美术的作用 学具准备铅笔素描纸 教具准备教学挂图幻灯片 教学过程 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：

1、美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。２、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术

①、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面

上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。②、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

④、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑 ３、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）总结学生的发言：

美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

四、作业：

运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。要求：

1、用少量文字概括作业表现的情感。

2、注意造型的基本要素的运用。

第五篇：我国现代职业分类

职业是指从业人员为获取主要生活来源所从事的社会工作类别，它是劳动者参与社会经济活动的直接体现。随着职业的发展变化，要求社会形成与之相适应的管理体系，从而在客观上促进了职业分类的产生与发展。所谓职业分类即采用一定的标准和方法，依据一定的分类原则，对从业人员所从事的各种专门化的社会职业所进行的全面、系统的划分与归类。它是一个国家形成产业结构概念和进行产业结构、产业组织及产业政策研究的基础，对于社会各个行业的发展有着十分重要的指导意义，任何一个国家的职业分类都影响并制约着其国民经济各部门管理活动的成效。

我国自50年代以来，国家有关部门为满足国民经济发展，社会人口普查以及劳动人事规划指导等方面的需求，根据我国国情，开展了大量的职业分类调查研究工作，并制定了有关职业分类的标准与政策，在职业分类领域进行了成功的尝试和有益的探索，先后制定了《职业分类和代码》国家标准、《中华人民共和国工种分类目录》，并根据社会经济发展的需要，修订了《职业分类和代码》国家标推，在此基础上，组织编制了《中华人民共和国职业分类大典》，使得我国的职业分类实践进入了一个新的历史发展时期。

《职业分类和代码》（GB-6565）是1985年由原国家标准局和国家统计局为适应第三次全国人口普查等需要组织有关人员编制的，目的在于对经济与社会发展的形势等作出及时、客观、全面的信息统计，从而有效规范和准确反映我国社会经济发展的进程。《职业分类和代码》作为我国职业分类领域的规范性文件，其划分职业的依据是以在业人口本人所从事的工作性质同一性进行职业分类。这种分类不考虑从业者所在的工作单位是属于全民所有制、集体所有制，还是个体经营者或其它所有制：不考虑其用工形式是固定工或是临时工：也不考虑其行政隶属。对于脑力劳动者，一般要考虑其所具备的技能、学识、经历以及职务上所承担的责任：对于体力劳动者，一般要考虑其劳动作业程序、使用的工具设备及原料、生产的产品、提供服务的种类及服务的类型等。《职业分类和代码》将全闰的职业分为大类、中类和小类三个层次：其中包括8个大类，63个中类及303个小类。8个大类中，第一、二大类主要是脑力劳动者；第三大类包括部分脑力劳动者和部分体力劳动者，第四、五、六、七大类主要是体力劳动者；不便分类的其它劳动者均列入第八大类。《职业分类和代码加勺特点是结构简单，并且落实到每个从业者。80年代末期，我国进入经济体制改革的关键时期，培育发展社会主义市场经济，转换企业经营机制，将企业真正发展为自主经营、自负盈亏的社会主义商品生产者和经营者，成为国家经济建设的核心。随着企业改革的深入，原有的企业人力资源管理模式发生了很大的改变，客观上要求国家必须在加强劳动力有序化管理、全面提高劳动者素质的同时，做好工种划分工作，改变以往工种划分过细的状况，对工种名称与内容相同，操作技术与工艺相近，使用设备、工具相似的工种要进行调整、合并和简化。根据这一指导思想，1988年原国家劳动部会同国务院各行业部委，组织各方面的专家、学者和技术人员，在广泛调研和充分论证的基础上，经过4年时间，编制完成了《中华人民共和国工种分类目录》。

工种是根据管理工作的需要，按照生产劳动的性质和工艺技术的特点而划分的工作种类。工种的划分以大多数企业专业分工和劳动组织的基本现状为依据，从当时行业、企业生产技术和劳动管理水平的客观实际出发，结合行业、企业生产技术发展和劳动组织改革等方面的因素，考虑工作岗位的稳定程度和工作量的饱满程度等进行。《中华人民共和国工种分类目录》将我国的工种划分为46类，47oo个。每一个工种都包括编码、工种名称、工种定义、适用范围、等级线、学徒期及熟练期等内容。

进入90年代中期，社会主义市场经济的建立促使我国的社会经济和科学技术发展迅猛，经济领域发生的重大变革，对人力资源管理提出了新的要求。劳动力市场快速发育和完善，相应的对劳动力社会化管理市场机制所需的科学、规范的标准也提出了迫切的要求，全面提高劳动者素质，充分开发和有效利用我国丰富的劳动力资源越来越得到政府及社会各界的高度重视。对此，国家提出要制定各种职业的资格标准和录用标准，实行学历文凭和职业资格两种证书制度，井在《中华人民共和国劳动法》中明确规定：“国家确定职业分类，对规定的职业制定职业技能标准，实行职业资格证书制度’”。因此，依据法律的规定，适应我国社会发展的需要，国家有关部门加强了职业分类理论研究与实践，编制完成了《中华人民共和国职业分类大典》，从而形成了我国的职业分类体系。我国职业分类体系的建立是人力资源管理工作迈向规范化管理的第一步，在此基础上，国家职业标准的制定、职业资格证书制度的推行等一系列举措，将促进我国的人力资源管理提高到一个新的水平。

根据国家职业分类大典，我国现有的职业结构划分为8个大类、66个中类、413个小类和1838个细类（职业）。除去起延续功能的“其他”职业，实际职业总量为1496个，分属“国家机关、党群组织、企事业单位负责人”、“各类专业技术人员”、“办事人员及有关人员”、“商业及服务业人员”、“农、林、牧、渔、水利业生产人员”、“生产、运输人员及有关人员”、“军人”以及“不便分类的其他人员”8个大类。其中，除未分类的“军人”以及“不便分类的其他人员”外，职业数量最多的是“生产、运输人员及有关人员”，共计1119个职业，占实际职业总量的74．8％，职业数量最少的是“国家机关、党群组织、企事业单位负责人”，共计25个职业，占实际职业总量的1．67％。从我国现有职业结构看，职业的分布具有三个突出特点，第一，技术型与技能型职业占主导。占实际职业总量74．8％的职业分布在“生产、运输人员及有关人员”大类，这一大类的职业分属我国工业生产的各个主要领域，从这类职业的工作主要内容分析，其特点是以技术型和技能型操作为主；第二，第三产业职业比重较小。三大产业中的职业分布以第二产业的职业比重最大，广义的第三产业的职业仅占实际职业总量的10％左右；第三，知识型与高新技术型职业过少。现有职业结构中，属于知识型与高技术型的职业数量不足实际职业总量的3％，即使考虑到受保密因素等影响，这一比例仍然很低。

上述我国职业现状的分析虽基于国家职业分类体系，或许因分类原则及方法等方面的因素不能全面反映实际情况，但从总体上，它客观地显现出我国职业发展的轮廓。

职业结构的现状客观反映出我国市场经济发展正经历由低水准向高水准的过渡，产业结构的变化正由第一产业占优势的比重逐渐向第二、第三产业占优势的比重演变，劳动密集型产业的比重向技术、知识密集型产业的比重转化，制造初级产品产业占优势的比重向制造中间产品、最终产品的产业占优势的比重发展。

从世界经济发展的历史看，很多国家和地区都十分重视职业分类工作，国际劳工组织早在1958年就出版了供各国参考的《国际标准职业分类》，并于1968年和1988年进行了两次修订。美国、加拿大、英国、德国、澳大利亚、日本等发达国家也都制定了符合本国国情的职业分类，广泛运用于经济信息交流、人口统计、就业服务、职业培训等领域。我国的台湾及澳门地区自60年代以来，也根据各自经济不同时期的发展，建立了符合地区实际需要的职业分类体系。这些国家和地区的实践证明了职业分类是规范人力资源管理的一项重要的基础性工作，不断完善职业分类体系是社会经济发展的客观要求。