第一篇：花未眠

《花未眠》教案

【教学目标】

⒈掌握本文的写作主旨：关于美与审美及作者崇尚自然美的表述，让学生建立感受生活美的意识 ⒉体会作者通过自身感受，以小见大，由浅入深的写作方法 ⒊找到并揣摩有含义的语句，提高学生品位语言的能力 【教学重点】

⒈通过整体感知，理解本文的写作主旨 ⒉鉴赏有深刻含义的语言，感受语言美 【教学难点】

品味作者对自然美的认识 【教学方法】 启发式提问法 【课时安排】 两课时

【教学过程】

第一课时

一、导入

有那位同学可以起来给我们背诵一下宋代女词人李清照那首写海棠花的词《如梦令》吗？《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！“知否？知否？应是绿肥红瘦！”一语道出了经过一夜风雨的海棠的形态，可见李清照对海棠观察之仔细。千年之后，邻邦日本的著名作家川端康成发现了海棠花未眠这样微小的现象。对于花未眠，川端康成又有怎样的思考和感悟呢？那么今天我们就来学习川端康成的《花未眠》，随同川端康成一起感受花未眠，看看我们是否与川端康成有着心灵的共鸣？请同学们把课本翻到51页。（板书课文题目：花未眠，作者：川端康成）

二、了解作者

关于作者川端康成，同学们又了解吗？（首先提示学生看课文的注释①川端康成（1899—1972），日本小说家，散文家，1968年因长篇小说《雪国》《千只鹤》《古都》获诺贝尔文学奖）

川端康城是“新感觉牌”作家，他是日本第一个获诺贝尔文学奖也是亚洲第二个获此奖的作家（亚洲第一个获诺贝尔文学奖的是印度的泰戈尔）。川端康成一生写了100余部长篇，中篇和短篇小说，此外，还有许多散文，随笔，评论，诗歌等。他的作品还有《伊豆的舞女》《名人》《睡美人》等。

川端康成2岁丧父，3岁丧母，7岁祖母亡，15岁祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年忧郁悲凉。他是在一种充满死亡气息的氛围中孤独而艰难地成长起来的，他那幼弱的心灵早早的饱尝了人生的孤独与悲哀，内心产生了一种对于人生的虚幻感和死亡的恐怖感，这对川端康成早期的创作风格产生深远的影响。

（同学们感兴趣的话，可以去读一下我们刚才提到的川端康成的这些作品。关于作者，我们就说这么多，下面我们开始学习这篇课文）

三、整体感知，理清文章的脉络和思路 现在老师给7分钟的时间同学们自渎课文

㈠请同学们注意品位课文第一段第一句话“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题”。其中，“一些微不足道的问题”指的是什么？作者为什么要把这句话放在这里？用意何在？ 明确：指的是像花未眠这样一些众所周知但又很容易被人们所忽视的事情。用意：正因为我“常常不可思议地思考一些微不足道的问题”，所以我才会在凌晨四点醒来时思考花未眠这一众所周知的问题。可以说，这是作者情感的一个触发点，作者由此才有了下文的许多充满诗意的哲理思考。

作者有哪些哲理性的思考呢？我们接着往下看：

㈡请同学们看到第二段第一句“发现花未眠，我大吃一惊”，发现花未眠，作者为什么“大吃一惊”？ 明确：这是众所周知的事实，而“我”却是在凌晨醒来这样的时间里第一次真正了解和明白。并且在夜间开放的海棠花含有一种哀伤的美感，吸引了作者的注意，并且作者此时醒来未眠，独自一人，发现花未眠，于是惊讶于他们之间有着相似的孤独和寂寞。

㈢发现“花未眠”这一众所周知的事实，作者有什么样的感悟和思考？

明确：①自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的——因为人感受美的能力是有限的（接下来一段以雷诺阿和米开朗琪罗这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。两个人的话都提到死亡，死亡意味着生命的终结，意味着“进一步”的停止，它跟“有限”是同样的意思，死亡意味着人生的有限，生命终结，人已不存，哪来的感受美呢？因此在有限的生命中感受的美是有限的，感受美的能力也是有限的。

②美是邂逅所得，是亲近所得——这是需要反复陶冶的。（理解：人感受美的能力不是生来就有的，它需要后天的培养和熏陶，需要不断陶冶。美是客观存在的，但也同样要有发现美的眼睛，有审美的能力，热爱事物，亲近事物，才能感受事物的美。美是一种不期而遇的心灵感应，是对美的事物的美的特征的一种顿悟。所以说，只有热爱自然增强审美能力才能在邂逅之中捕捉美）③艺术美与自然美相通融和，相得益彰的。（第六段“就算画中的花很美，可真花的美仍然是很显眼的”，第七段“许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美”，这两段写的都是有艺术美体会自然美。第八段“看见一只小狗的小小形象„„我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似”，这是由自然美领悟到艺术美。第九段，观赏晚霞，联想到长次郎的名茶碗的黄色带红釉子和坂本繁二郎画的霞彩，“坂本繁二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中户响应，显得更美了”，这是艺术美与自然美的融合）

㈣请同学看第十段：为什么写去观赏岚山？

明确：作者观赏岚山由此得到的感悟是：自然总是美德，不过，这种美只是某些人看到罢了。发现岚山的美作者却是第一次，同他发现花未眠一样也是第一次。在这里，作者由岚山的美的出“自然总是美德。不过，这种美只是某些人看到罢了”的感悟与前面作者由花未眠得到的收获“美是邂逅所得，是亲近所得”是相呼应的，并且，在体现艺术美与自然美相得益彰的同时，更加突出作者崇尚的是自然美，也说明了要看到美是需要机缘和开悟的。

四、课堂总结：一花一世界，一个像花未眠这样小小的现象却能引起作者的深深地思考，对作者的心灵产生了强烈的震撼和冲击。希望以后同学们能擦亮你们的双眼，善于发现自然中一些微不足道的事物，相信能得到不一样的收获。

五、课后作业：仔细品读全文，把你自己觉得有深刻含义和有哲理的语句找出来，并且把你自己的理解写下来。

六、板书设计：

花未眠 川端康成

发现花未眠——大吃一惊 感悟花未眠——有所收获 体验花未眠——向往自然

第二课时

一、导入: 上节课我们基本上把课文的脉络理了一遍，那么这节课我们接着学习这篇课文。这是一篇充满哲理的散文，很多语句是值得我们反复品读的。下面我们就来品读其中一些蕴涵深意的语句，感受这些语句的深层含义和哲理。现在老师给5分钟的时间同学们来快速地将课文浏览一遍。（板书题目和作者）

二、揣摩语句的深层含义

⒈第二段最后一句“它盛放，含有一种哀伤的美。”同学们是怎么理解这句话？

明确：海棠花的绽放，其实是在向人们展示它的生命，我们知道生命是美的，因此我们感受到的海棠花当然是美德。但它又是在夜深人静的时候独自绽放的，它的美丽无人欣赏，它的芬芳无人喝彩，它是孤独寂寞的，这对作者来说是一种哀伤。此外，惊艳的盛放之后，也就意味着它开始衰落和凋零，并走向生命的终结。由于川端康成深受日本传统美学中“物哀怜”等因素的影响，加上由于他个人的人生经历使他性格有些忧郁，因此花的美在他看来是“哀伤”的，就像杜甫的《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一句用的是一样的写作手法，这里用的移情的手法，海棠花本来是无情物，这里却说它“哀伤”，显然是作者自己“哀伤”，哀伤他的寂寞和孤独。这是作者深刻感悟“人感受美的能力是有限的，而自然美是无限的”的心绪流露。

补充：刚才老师提到川端康成深受日本传统美学思想的影响，如“物哀怜”“幽玄”等，现在老师给同学们简单的介绍一下。①物哀，是日本人审美意识的主体和底流，其源头要追溯到《源氏物语》。《源氏物语》写出了一种女性气质，即在含蓄、感伤、淡雅、纯朴和细腻的格调中，突出了人物内心的悲哀情绪。江户中期，致力于《源氏物语》研究的国语学大家本居宣长率先从中归纳出沉积于日本传统文化中的“物哀”这一审美范畴。“物哀美”的含义比较复杂，大致可以将其理解为：是客观对象(自然物、人)与主观情感一致而产生的一种美的情趣，是对客体抱有一种朴素而深厚感情的态度作为基础的；并且，在此基础上所表露出的内在情绪是非常静寂的，它交杂着哀伤、怜悯、同情、共鸣、爱怜等感动的成分。川端深受《源氏物语》的影响，正如他自己所说：“《源氏物语》是深深地渗透到我的内心底里的。”他经常强调：“平安朝的„物哀‟成为日本美的源流”，“悲哀这个词，同美是相通的”。② 幽玄。“物哀”这一日本美的主体和先驱，在其发展过程中，自然地形成“哀”中所蕴含的静寂美的特殊性格。这一性格便成为另一日本传统美的主流——幽玄的源头。幽玄“主要是表达以悲哀和静寂为底流的枯淡和朴素的美，一种寂廖和孤绝的美。”“这种幽玄的美，包含着神秘、余情、幽绝三个要素，其中心是余情，即重视气韵，这是一种纯粹精神主义的审美意识。”这种审美意识，渗透到了日本人生活、艺术、精神的各个层面，如：茶道、和歌、建筑、绘画等等。幽玄与佛学、禅宗有着很深的渊源，它含有“无”和“幻”的色彩。幽玄美虽带有神秘色彩，但它给日本的文学艺术带来了别具特色的风雅之美、情调之美，使日本的文学艺术呈现出清淡、平和、含蓄、纯真的美学风貌。川端康成继承了幽玄的余情美的传统。

⒉第三段最后一句“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”同学们是如何理解这句话的深层含义的？

明确：作者从花的绽放联想到人的生命存在和延续，可以说作者从花的绽放中感受到花之生命的意义。我们前面说过川端康成由于从小是在一种充满死亡气息的氛围中孤独长大的，因此他内心产生了一种对于人生的虚幻感和对死亡的恐惧感。作者的生命意识因花之生命受到了强烈的震撼，他认识到应该勇敢的活下去，因为人的生命是有限的，感受美的能力是有限的，而自然美是无限的，因此我们不应放弃生命，应该让生命延续下去，用自己毕生的精力不懈地追求自己的人生目标，才能更近一步接近感受自然美，感受美的能力也才能不断提高。错过了生命，我们将会错过人生许多美好的东西。为了更多的流注自然的美，和像花一样展现自己的美，所以作者说要活下去。

补充：上面老师又提到川端康成的生命意识问题。在这里虽然川端康成的生命意识观受到震撼，但不意味着他对人生的虚幻感和对死亡的恐惧感就此而改变，他内心深处的那种死亡意识还是很强烈的，所以他最后选择了自杀身亡。现在老师就给同学们讲一下川端康成的悲剧人格和死亡意识对他文学创作的影响。① 首先，幼年不幸的遭遇和孤独的生活塑造了川端康成悲剧的人格，而这种悲剧人格到晚年愈现凸显，而且对川端康成文学的悲凉格调产生了深远的影响。其实，川端康成的作品有近三分之一是同死亡有着密切的联系的。川端康称他崇尚无，认为“生死不灭”，“人死灵魂不灭，生即死，死即生”，认为死是最高的艺术，使美的一种表现，艺术的极致就是死亡，形成了以佛教无常美感为中心的典型的忧郁美，悲哀美。因此他非常欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅：“再没有比死亡更高的一书了，死就是生！”这种对死亡的欣赏，向往，常常超越他的文学虚构，支配着他生活的方方面面。②其次，日本民族传统的死亡观也催化了川端康成悲剧创作意识的形成。坦然地面对死亡，甚至欣赏死亡，是日本民族的一个特征。日本人为什么把樱花作为他们的精神象征呢？一方面，是因为樱花只有漫山遍野开放的时候才最美丽，这代表了他们那种团结的精神，而另一方面，也是最重要的方面，就是因为樱花花期非常短，在极尽声色的绽放之后就凋谢了。灿烂的死去，一直是日本人的理想。

⒊第四段第一句“只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨呀！”同学们是如何理解这句话的含义的？ 明确：人随着年龄的增长，阅历在增长，经验在丰富，审美能力在提高，这就是人在不断的进步．但是在这一切都在增长的同时，人的生命也在一天一天的缩短．就像史铁生所说的死是一件必然会降临的节日．人的生命是非常有限的．所以进步也是一件非常凄惨的事．要达到审美的最高境界是需要付出艰辛的努力的．同时也说明自然的美是无限的，而人感受的美是有限的．即便如此，我相信我还在进步，真是生命不息，奋斗不止．为了美甘愿付出．这就是艺术家的最高追求．也应该是我们人生的最高追求．

三、拓展延伸：一粒沙里看世界，半瓣花上说人情。也就是说，即使是一件微小的事情也会引发人的思考，给人带来不一样的美感享受，譬如冰心《繁星》中有这样一首小诗：

成功的花儿，人们只惊慕她现时的明艳，然而她当初的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。

同学们对此是如何理解和解读？

解读：冰心内心的细腻由此可见。别人只注意到花儿绽放那一刻的明艳，却忽视了它当初为奋斗和牺牲所付出的艰辛和痛苦。但冰心却细心的注意到现时明艳背后所隐藏的艰辛的付出，而且冰心注重的是花儿而明艳绽放的那一刻而经历的整个过程。冰心由此得到了她自己的人生感悟：成功的花儿是泪和血滋润的结晶，是奋斗和牺牲孕育的蓓蕾。奋斗是痛苦的，渗透着痛苦的泪，牺牲是壮烈的，洒遍了生命的血。奋斗和牺牲是通向成功的阶梯。

四、课后作业：同学们，当有一天你偶然发现了以前一直未注意到的现象或事物，你的心情会怎样？你又会有什么样的思考？请将你此时的感受写下来，字数不限。

五、板书设计：

花未眠

语言：饱含深意，充满哲理 如：花哀伤——作者情感的转移

第二篇：花未眠

花未眠

川端康成

我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿，早早就入睡了。凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。发现花未眠，我大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！

画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。他又说：我相信我还在进步。这是他临终的话。米开朗基罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。米开朗基罗享年八十九岁。我喜欢他的用石膏套制的脸型。

毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想像是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。比如惟一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。所以说，一朵花也是好的。

凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道：与这同样的花自然开放的时候，我会这样仔细凝视它吗？只搞了一朵花插

入花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。不仅限于花。就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。大概认真观察的机会很少吧。壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。这画的美，不亚于真花的当然不多。在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。不仅限于花。最近我在书桌上摆上两件小青铜像，一件是罗丹创作的《女人的手》，一件是玛伊约尔创作的《勒达像》。光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迥然不同的。从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。他们观察之仔细，不禁让人惊讶。我家的狗产崽，小狗东倒西歪地迈步的时候，看见一只小狗的小形象，我吓了一跳。因为它的形象和某种东西一模一样。我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。我家喂养的是杂种狗，算不上什么好狗，但我深深理解宗达高尚的写实精神。去年岁暮，我在京都观察晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。这只茶碗的黄色带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。观赏这只茶碗的时候，我不由地浮现出场本繁二郎的画来。那是一幅小画。画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。这的确是日本黄昏的天色，它渗人我的心。场本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。

那时候，我去本能寺拜谒浦卜玉堂的墓，归途正是黄昏。翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。由于是冬天，没有人到岚山来参观。可我却第一次发现了岚山的美。以前我也曾来过几次，作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。

我之所以发现花未眠，大概也是我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。

教学教案 理文脉

这是一篇说理散文，是从花未眠这种自然现象引出对自然美的探讨，引导读者思考关于审美的问题，具有启发性。要解读作者对自然美的认识，首先要理清文章的脉络，尤其要注意一些段落中的中心语句。

引子：“发现花未眠，我大吃一惊。”为什么？因为这虽然是众所周知的事实，但“我”是第一次真正意识到，而且这在夜中绽放的未眠之花显得格外的美。

慨叹：“自然的美是无限的，人感受到的美是有限的。”自然中一点一滴的美都是难能可贵的，而人感受美的能力却是有限的。

美的获得：“美是邂逅所得，是亲近所得。”任何一件细小的东西都可能引发人的美感。慨叹：“我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。”忽视自然美，只去欣赏常常要逊于自然美的艺术美。自然的美是显而易见的，需要我们去亲近，去观察和欣赏，才能创作出美的艺术品。

举例：一是李迪、钱舜举、罗丹等，对自然美观察之仔细使他们创作出优秀的作品，也让人从他们的艺术创作中领略到自然的美；二是“我”的小狗与宗达作品中的艺术形象极为相像，对宗达的写实精神、细致观察给予充分的肯定；三是从自己观察到的晚霞联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明与自然美相契合的艺术作品是可以提高人对自然美的感受能力的，自然之美与艺术之美是可以彼此融合，相得益彰的。

自身经验：“自然总是美的。不过，有时候，这种美只是有些人看到罢了。”冬天看岚山，人少，仔细观察，才真正感受到岚山的美。

结语：照应开头，突出美是无限的，是邂逅所得，亲近所得。析文理

在把握文脉的基础上，我们不难看到，作者非常崇尚自然美。他反复强调自然的美是无限的，而人感受到的美却是有限的。惟其如此，我们更应该重视一点一滴的美，要仔细观察，从细小的事物中获得美的感受。作者举了古今内外很多实例，说明这些艺术家的成功，无不得益于对自然美的仔细观察，得益于将自然美如实地表现在自己的艺术创作当中，从而也使欣赏这些艺术品的人从中领略到自然美和艺术美。作者以“海棠花”“小狗”“晚霞”这样的事例来阐述自己关于美的认识，可谓深入浅出，生动形象。

对自然美的崇尚与作家早期对艺术美的认识和对艺术的追求有很大关系。从审美情趣来说，作者很少注意社会生活中的美的问题；就是涉及社会生活中的美，也多属于诗情画意、优美典雅的日常生活，比如纯洁朴实的爱情的美。他更多的是崇尚自然事物的美，即自然美。在审美意识中，特别重视自然美的主观感情和意识作用。他说过：“看到雪的美，看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，就会强烈地想念自己的知心朋友，但愿他们共同分享这份快乐。”这就是他所说的：“由于自然美的感动，强烈地诱发出对人的怀念的感情。”

“以„雪、月、花‟几个字来表现四季时令变化的美，在日本这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其传统的”。他强调不仅要表现自然的形式美，而且重在自然的心灵美。可见，本文对美的阐述，与他对艺术的主张是一致的。深探究

作者所谈的美，包括自然的美、艺术的美，都是具有普遍意义的，也是艺术创作中长期有不同看法的问题。因此，教学本文，不光是让学生了解作者的观点，还要引导他们思考，能从中受到启发或有自己的看法。探讨的问题可围绕以下几个方面进行： 1．自然美是无限的，人感受到的美是有限的。2．美是邂逅所得，是亲近所得。3．自然美与艺术美。

4．艺术创作中的写实与虚构。解题指导

这道题主要是引导学生整体感知课文内容，培养分析概括能力。其中的几种表述，有些与课文内容很接近，要注意结合上下文仔细分析和揣摩。

主旨：课文从花未眠这种自然现象引出对自然美的探讨，强调自然美是无限的，美是邂逅和亲近所得，艺术创作应该重视写实，表现自然美。前三项不符合文意

1．发现海棠花未眠，引起作者对美和审美的思考，而不是对美的感受有了新的认识。

2．雷诺阿虽然认为进步则预示着死亡，这是很凄惨的事，但他并不因此而拒绝进步，所以临终前还说：“我相信我还在进步。”

3．欣赏画中花并不是因为它比真正的花更美，只是因为画中花是艺术品。这道题主要是引导学生

揣摩一些富有深意的语句，提高学生品味语言的能力。要注意结合上下文，不要作孤立的理解。1．花儿盛开之时就预示着它已接近衰败，所以说“含有一种哀伤的美”，这与下文所说的进步就是接近死亡，意思是一致的。

2．从一朵花想到人的生命，想到人生的璀璨，具有强烈的珍爱生命的意识。

3．作者写自己观察晚霞时，联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明艺术美与自然美的完美结合能够给人更多的美感，而真正反映自然美的艺术作品更能引起欣赏者美的共鸣。

第三篇：花未眠现代诗歌

花未眠，对，对

我每天临睡之前要看看她，我家

小院里的月季，她总是笑着，以最艳的样子。我们彼此问候

彼此告别，她知道我从南方

海边回来，她闻到了海腥味，她

也想看海。可是，她的一生

只能在我的小院，只能看着我出去

只能巴巴等我回来，她只能开一次

有时早晨看见她落在地上，一片片

样子依然美，依然未眠，我会

有些痛，有些难过，就像曾经擦肩的而错过的销魂的爱情。我的青春呵

我也曾无意地绽放，也来不及选择

也不清楚为什么绽放

花未眠，对，对

她不能睡去，因为时间太快，所以

她连眼睛都不敢眨一下，她想珍惜

每分每秒。是呵她渴望爱情

却不能拥有爱情，她选择祝福爱情

花未眠，在我的小院，我懂她的祝福。而这个阳光天，我要亲亲她

好好安慰她，祝福她

第四篇：8花未眠

花未眠(返回目录)

花未眠(教案)

教学目标：

一、理解本文主旨：关于美与审美以及作者崇尚自然美的表述。

二、体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法。

三、让学生建立感受生活美的意识。

教学重点：

一、引导学生理解本文的主旨

二、善于通过语言，把握文章主旨

教学课时

一课时

教学过程：

一、导入

“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼夜半醒来，面对寂然盛开的海棠，留下的千古佳句。无独有偶，千年以后，一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。

二、作者介绍

川端康成是日本著名作家，一生致力于对日本美的探索、守护和塑造，写下了大量艳丽伤愁的小说和美文，他凭借《古都》、《雪国》、《千只鹤》在1968年10月获得了诺贝尔文学奖，为日本文学赢得了世界的声誉。而川端文学的精髓正是表现在《雪国》等代表作中。从文章的角度看也一样，《雪国》是这样一种作品，它挖掘到了川端这个作家可以将自己优秀的资质作为不朽的作品留给后世的矿脉。

三、研读课文

1、朗读课文，在文中找到作者由花未眠而得到思考的句子。

讨论明确：a、自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。

b、美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶。

c、艺术美与自然美是相通的。

（前两点学生不难从文中找出，第三点学生往往会在作者所列举的例子中徘徊，可以提示他们从作者列举的例子中找共通点，作者举这些例子的目的是什么，从而概括出答案。）

2、这三个观点是不是孤立的？如果不是，那有何联系？

明确：不是。

这三个观点其实告诉我们要发现存在的美，感受发现的美，创造有所发现的美。

这也是课文的主旨所在。

3、把握课文主旨以后，我们再来讨论一下几个句子的含义。

A、它盛放，含有一种哀伤的美。

明确：a它的哀伤来自无人欣赏，凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采。

b海棠本是无情物，作者移情寄哀伤。作者深悟到，人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。

B、如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！明确：a 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。

b 人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过的过程。我们可能错过了美的景色，美的音乐，错过了山上那从没有看过一眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，只有活下去，才能不断发现美。

c我们要用毕生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的无限。

C、繁二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。

明确：文学艺术家应该发扬写实精神，认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领略到真正的自然之美，这才是文学艺术的极致。

所以我们应该睁大明亮的眼睛，不断地发现美，亲近美，感受美，也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于艺术作品之中。

（这三个讨论题答案是丰富多彩的，只要学生言之成理就行，应多鼓励学生有自己的看法。上述答案仅供参考）

4、文章第一句话大家留意了吗？一起来读一读。

齐读：“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。”

文中这“微不足道的问题”指什么？这个“问题”在文中起了什么作用？

明确：“微不足道的问题”指海棠花未眠这件事。在文中是作者情感的一个触发点，作者由此思考了关于生活，关于审美的许多哲理。这种手法就是以小见大的手法。

小结：今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”

同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以畅所欲言。

（这一个环节主要学生可能一下子想不起来，教师可以就校园里某些存在的美先谈一谈，学生就会有所启发的）

罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从今天起，让我们尽情拥抱生活，用心感受生活吧！

【同步达纲练习】

一、课内练习

1．给下列加粗的字注音。

（1）壁龛（）（2）邂逅（）（）（3）拙劣（）（4）迥然（）（5）釉子（）（6）岚山（）2．结合上下文，指出下列语句的含义。（1）它盛放，含有一种哀伤的美。

（2）如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！（3）美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。

（4）今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。

二、课外练习

阅读下面一篇文章，完成3～8题。

不知怎么的，这些年来看戏的时候，最想记住爱怜鸟类的台词。

一年前看《楼顶》，记住了男主角的一句独白：“不要掏燕窝，燕儿们也是一户人家呢„„”

两年前看《雁奴莎莎》，记住了女雁莎莎的哭诉：“我们为了表达对人类的尊敬，在飞行的时候，排成一个大写的‘人’字，可是你们为什么要杀我们？”

鸟之将死，其鸣也善。对于这只美丽的大雁含泪的诘问，我们无言以对。现在难得见到“人”字形的雁阵了。记得少时的江南水乡，一到春天，常常带着孩子的幻想，翘首目送南雁北飞，以为它们在天上飞翔，一定是很快活很快活的。

长大了，才知道大雁也有大雁的痛苦，最让我感悟到异类的痛苦的，是契诃夫的一段文字——“天气还冷得要命，而可怜的鸟儿已经飞向俄罗斯！对于祖国的眷恋，对于故土的向往驱使它们飞翔；如果诗人知道以百万计的鸟儿因为眷念故国而在长途飞行中蒙受着苦难与牺牲，就该为它高唱悲歌。” 代表善良人类的良知对鸟类表示爱怜的文字，读了它让人感到凄凉，也让人感到温暖。

两年之后，契诃夫在库页岛之行中漂流到阿穆尔河（黑龙江），终于看到了自由自在的大雁，终于可以像诗人一样地为它们高唱自由的歌了——

“这就是阿穆尔河。悬崖、峭壁、森林，数以千计的大雁以及各种叫不出名来的长喙精灵„„我在阿穆尔河漂流一千多俄里了，欣赏了如此的美景，得到了如此的享受，即使现在死去也不觉得可怕。”

鸟悲亦悲，鸟喜亦喜的善良人何只契诃夫一个！, 的陶渊明早已推己及鸟了。林凤眠的心境全活现在他的画幅上；童心复萌，便画稚气的枝头小鸟；落寞愁怅，便画失群的孤雁。

其实，鸟悲亦悲还不是最悲的。最可悲的是有朝一日当真“千山鸟飞绝”“鸟儿也不飞”了呢！

黑龙江上，肯定没有那么多“叫不出名来的长喙精灵”了；滕王阁前，是否还能见到“落霞与孤鹜齐飞”？

3．本文开头部分，作者引用了两段写鸟的台词，它们在文中的作用是什么？ 4．读了契诃夫的一段文字，作者说“读了它让人感到凄凉，也让人感到温暖”，为什么这样说？

答：（1）感到凄凉是因为________________________________________________。（2）感到温暖是因为___________________________________________________。

5．“鸟悲亦悲”的含义是什么？请根据文意，作一简要阐释。

答：（1）鸟悲：__________________________________________________。（2）亦悲：_____________________________________________________。6．文中空白处引用了陶渊明的两句诗，下列各项填入文中合适的一项是（）

A．“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”（《归园田居》）B．“山气日夕佳，飞鸟相与还。”（《饮酒》）

C．“望云惭高鸟，临水愧游鱼。”（《始作镇参军经曲阿》）D．“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。”（《读山海经》）

7．“最可悲的是‘千山鸟飞绝’‘鸟儿也不飞’”这句话的深刻含义是什么？

8．通观全文，作者通过“鸟悲亦悲”所表达的中心思想是什么？下列归纳不够准确的一项是（）

A．鸟类已濒于灭绝，为制止摧残鸟类而呼吁。B．为大自然生态环境遭到如此破坏而悲痛。C．保护鸟类是人类对自然应有的良知。

D．人类应推己及鸟，为保证人类对自然美景的享受而努力。阅读下面的文章，完成9～12题。

又是春天，窗子可以常开了。春天从窗外进来，人在屋子里坐不住，就从门里出去。不过屋子外的春天太贱了!到处是阳光，不像射破屋里阴深的那样明亮；到处是给太阳晒得懒洋洋的风，不像搅动屋里沉闷的那样有生气。就是鸟语，也似乎琐碎而单薄，需要屋里的寂静来做衬托。我们因此明白，春天是该镶嵌在窗子里看的，好比画配了框子。

同时，我们悟到，门和窗有不同的意义。门是造了让人出进的，窗子有时也可作为进出口用，但窗子和门的根本分别，决不仅是有没有人进来出去。若据赏春一事来看：有了门，我们可以出去；有了窗，我们可以不必出去。窗子打通了大自然和人的隔膜，把风和太阳逗引进来，使屋子里也关着一部分春天，让我们安坐了享受，无需再到外面去找。所以，门许我们追求，表示欲望，窗子许我们占领，表示享受。这个分别，不但是住在屋里的人的看法，有时也适用于屋外的来人。

世界上的屋子全有门，而不开窗的屋子我们还看得到。这指示出窗比门代表更高的人类进化阶段。门是住屋子者的需要，窗多少是一种奢侈。墙上开了窗子，收入光明和空气，使我们白天不必到户外去，关了门也可生活。屋子在人生里因此增添了意义，不只是避风雨，过夜的地方，并且有了陈设，挂了书画，是我们从早到晚思想、工作、娱乐、演出人生悲剧的场子。门是人的进出口，窗子可以说是天的进出口。窗引诱了一角天进来，驯服了它，给人利用，从此我们在屋子里就能和自然接触，不必去找光明、换空气，光明和空气会来找到我们的。所以，人对于自然的胜利，窗也是一个。不过，人开了窗让风和日光进来占领，谁知道来占领这个地方的就给这个地方占领去了!我们刚说门是需要，需要是不由人做得主的。门的开关是由不得你的。但窗呢？你清早起来，只要把窗帘拉过一边，就知道窗外有什么东西在招呼着你，是雪，是雾，是雨，还是好太阳，决定要不要开窗子。上面说过窗子算得奢侈品，奢侈品原是在人看情形斟酌增减的。我常想，窗可以算房屋的眼睛。眼睛是灵魂的窗户，我们看见外界，同时也让人看到我们的内心；眼睛往往跟着心在转，所以孟子认为相人莫良于眸子，梅特林克戏剧里的情人接吻时不闭眼，可以看见对方有多少吻要从心里上升到嘴边，„„窗子许里面人看出去，同时也许外面人看进来，所以在热闹地方住的人要用窗帘子，替他们的私生活做个保障。晚上访人，只要看窗里有无灯光，不必打开了门再问，好比不等人开口，从眼睛里看出他的心思。关窗的作用等于闭眼。天地间有许多景象是要闭了眼才看得见的，譬如梦。假使窗外的人声物态太嘈杂了，关了窗好让灵魂自由地去探胜，安静地默想。有时，关窗和闭眼也有连带关系，你觉得窗外的世界不过尔尔，并不能给与你什么满足，你想回到故乡，你要看见跟你分离的亲友，你只有睡觉，闭了眼向梦里寻去，于是你起来先关了窗。因为只是春天，还留着残冷，窗子也不能整天整夜不关的。

9．读第一段，回答以下两个小问题。

（1）作者为什么说“春天是该镶嵌在窗子里看的”呢？（2）作者为什么又用“画配了框子”来作比喻呢？

10．读第二段，仔细揣摩画线句子的含义，说说句子中“追求”和“占领”有什么不同的意义。

11．第三段中，作者为什么说“人对于自然的胜利，窗子也是一个？” 12．第四段，作者为什么要从“窗”写到“眼睛”？

参考答案

【同步达纲练习】

一、1．（1）ｋāｎ（2）ｘｉè ｈòｕ（3）ｚｈｕō（4）ｊｉǒｎɡ（5）ｙòｕ（6）ｌáｎ

2．（1）“哀伤”是作者的感受。海棠花在凌晨四点开放，而且开得很美，可很少有人欣赏，更不用说从中受到启发了。

（2）作者由花的美丽领悟到生命的美丽，并由此坚定了活下去的决心。（3）要发现美，就要接触美，反复观察，反复思考。

（4）委婉地批评现在的小说家只重视书本的经验，不注重对生活的观察。

二、3．从鸟类的痛苦遭遇形象地引发鸟悲人亦悲的话题。4．（1）鸟儿眷恋故土长途飞行而蒙受苦难与牺牲（2）毕竟有代表善良人类良知的人对此表示爱怜 5．（1）鸟类为遭到人类的摧残而悲痛

（2）人类也为鸟类在大自然中日益消失而悲叹和忧虑 6．C 7．有朝一日 鸟类在大自然绝迹。8．D 9．（1）因为作者认为屋外的春天太贱了，如果在屋子里透过窗子看春天，由于屋里的阴深、沉闷、寂静，反而会觉得春天更明亮、有生气和喧闹。（2）因为春光是美丽如画的，作者欣赏的又是在屋子里透过窗子看春天，所以用“画配了框子”来作比喻。

10．这一句话，形象地概括了“门”和“窗”的不同意义。“门”是可以出去的，人们可以根据自己的欲望，主动地去追寻春光，领略春光；“窗”可以引诱一角天进来，让风和日光进来占领，人们从而可以驯服它，利用它，而享受它。11．因为有了窗子，屋子就不仅仅是保护的需要，它可以使屋子在人生里增添了意义，使人在屋子里就能和自然接触。

12．因为“窗”是屋的眼睛，眼睛是灵魂的窗户，所以作者很自然地就从屋里的“窗”想到人的心灵的窗户——眼睛，并由此联系到人事上的“开窗”和“关窗”的必要，表达自己对人生的理解，揭示了文章的旨意。

第五篇：花未眠读后感

花未眠是由日本著名新感觉派作家、著名小说家川端康成著作的散文。下面就随小编一起去阅读花未眠读后感，相信能带给大家帮助。

花未眠读后感一

花昼夜不眠，有那种哀伤之美。自然之美是无限的，但人感受的美却是有限的————《花未眠》

读罢《花未眠》，我仿佛看到作者在凌晨发现花儿盛放不眠，从而感慨道：“自然之美是无限的，但人感受的美却是有限的。”

回想以往，我总是跟世俗一道，推崇一些被世人公认的艺术，不屑于平凡。当我看到一朵花盛放时，无论她有多美，我都不以为然。因为她太平凡了。而当我欣赏某位大家的作品时，无论我看懂与否，都会极力夸赞。正因为这种思想，我才错过了许多次与美的邂逅和机缘。就像罗丹所说：“世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。读过《花未眠》，我开始思考：到底什么才是美？是绘画？是音乐？还是川端康成所赞赏的自然？我终于明白了：前者固然都美，但最美的是自然，是天籁。她美在力量，美在柔和，美在灵动，美在质朴。这也是艺术美的源泉。

人们总在形容一幅画鸟有多没时用到“栩栩如生“这个词，而可笑的是，我们却不去欣赏真正的有血有肉的花。要知道，一个人感受美是很难的，只有越接近自然，才能体会到当中的那一份美丽。

自然之美是无限而千变万化的：美是壮丽的，正如羚羊飞渡；美是静谧的，正如秋叶归根；美是绚烂的，正如奇幻极光；美是广阔的，正如一片沧海。我坐在这儿，听虫鸣、鸟啼、风啸、川流、海涌……看花潮、飞鸟、沧海、破晓、入暮……

我这体会到：虽不种花，但有花香缭绕；无须挂画，门外就有一幅巨画——自然。

花未眠读后感二

趁着寒假有闲余时间，我便看了日本作家川端康成的散文集《花未眠》，这本书让我感触很大。夏夜蛙鸣，蝉唱高木，悠梦回处，坐起却看，海棠一树花未眠。喜欢这与美的邂逅，鉴赏美的眼光，或许是经年的思考观察可以累积的，而邂逅一次美，察觉那是一种美，需要豁然的顿悟。譬如川端康成窗外那一树海棠，在宁谧的夜色里，静静地开放了多少岁月，只在不经意的一次人难寐时，邂逅了一双俊赏良辰的慧眼。其实，那些静静伫立在我们身边的美，又何尝只是庭园里姿态妍丽的一树海棠呢？人性里的大美----那些旖旎的，雄沉的，悲壮的……-----都曾沉伏在我们的心底，等待或闲淡或惊诧的一次梦回----原来花未眠。可能静谧的花之夜更有利于作者精神世界的舒展，面对这平淡无奇的风景，作者情感的触发点却捕捉到了未眠海棠花的文化质感：“人感受美的能力既不与时代同步前进，也不是伴随年龄增长。”我们说虽然美的接受不需要任何的毅力，但自然之美却还是不那么容易被我们的心灵轻易所收藏。

也许，正是自然之美有时在于它的外表并不那么绚烂，所以我们才会对未眠海棠花自然生命过程有了漠视和审美的无情剥夺，从而使未眠海棠花的个体生命之美得不到充分的欣赏。在花未眠这样一个小小的角落里，作者没有区分生命价值的尊卑序列，而是充满了对所有生命的敬畏，并由景入情地联想到“只要有一点点进步，那就进一步接近死亡”，联想到“事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。”这里，作者的联想不仅仅审视了人类感受美的有限性，更是对生命意识的关注，正如黑格尔所说美的本质是那种直接触动了我们心灵自身内在独立生命之意味。而凌晨美丽盛放的海棠花之所以具有忧伤的美，这是作者看到了生命本质力量之美的无比脆弱。自然之美是无限的，又总是存在的。而我们感受美的能力又是有限的，不常在的。所以我们在有生之年无论如何去珍惜它都是不够的。但愿我们不要去留无意，任凭花开花谢，而要宠辱不惊，闲看云卷云舒。正如张爱玲所说，于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，如果刚巧倾听到花开的声音，那我们就该去找寻自然与生命之美共时性存在。

花未眠读后感三

花昼夜不眠，有种哀伤之美。自然之美是无限的，人感受的美却是有限的。

读罢《花未眠》，我仿佛看到作者在凌晨发现花朵盛放不眠，从而感慨道：“自然之美是无限的人的感受的美却是有限的。”

回想以往，我总是世俗一道，推崇被世人公认的艺术，不屑于平凡的美，认为它毫无价值。当我看到一朵盛放的花时，哪怕它再美，我都不以为然：“这只不过是朵普通的花罢了。”而当我欣赏到一幅名家大作时，哪怕我看不懂，我也会认为这画好美。也就是抱着这样一种思想，我错过了一次又一次被花打动的机缘。自然之美是无边无际的广阔，太缤纷多彩了，而我的思想又蒙蔽了我的眼睛，以至于我没有发现这自然之美。正如落单所说的：“世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”读完《花未眠》，引发了我的深思：到底什么是美？是绘画吗？是音乐吗？是我所推崇的伟大艺术吗？还是川端康成所赞赏的自然之美？娥：前者固然都美，可最美的却是自然，是天籁。它美在力量，美在柔和，美在灵动，美在质朴。亦是艺术美的源泉。

忽然想起，人们形容一幅花鸟画有多美时常用一个词“栩栩如生”，而可笑的是我们仔细欣赏画中花，却不怎么留心真正的花。其实，自然是最伟大也是最淳朴的艺术家，他所造就的万物各有异能，不仅有血有肉还有各种情感。

泰戈尔的《飞鸟集》中有这样一首诗：“艺术家是自然的情人，所以它是自然的奴隶，也是自然的主人。”由此可见，自然与人是相恋的，人被自然所包容，自然也要被人所包容。若人的心中没有爱着自然的美，那么人是无知和肤浅的。

一个人真正地感受美的真谛是很难的，也只有越多的亲近自然才能在有限的生命中更多的体悟到美。自然之美千变万化，美是壮烈，正如羚羊飞渡；美是静谧的，正如秋叶归根；美是绚烂的，正如奇幻激光；美是广阔的，正如一片沧海。恍然间，我发现自己以前的审美太拘泥于简单的艺术形式，没留意到，自然最美。我可以倾听虫鸣、雀啾﹑风啸﹑川流﹑海涌……可以看花潮﹑飞鸟﹑沧海﹑破晓﹑入暑……

我这才体会到：虽不养鸟，有鸟语盈耳；无需挂画，门外有幅巨画——自然。