第一篇：中国传统艺术欣赏——泥塑艺术教案

一、课

题：

中国传统艺术欣赏——泥塑艺术

二、课

型： 课堂讲授

三、目的要求：

1.通过泥塑艺术欣赏能力的培养帮助大学生树立崇高理想和正确的价值观。

2.通过泥塑艺术欣赏能力的培养提高大学生审美情趣和艺术素养。

3.通过泥塑艺术欣赏能力的培养加强传统文化教育与大学生创新能力

四、重点、难点： 大学生如何欣赏泥塑

五、教学方法及手段：

以讲授法联系案例，采用多媒体教学

六、授课效果分析：

通过本次授课让学生了解了中国传统的泥塑艺术，一定程度上提高了大学生的文化修养。

九、教学进程（教学内容、教学环节及时间分配等）

(1)导入课题：泥塑是我们中国的传统艺术，泥塑艺术无时无刻不在我们身边，今天，我就来带大家欣赏中国的传统艺术。(2)教学内容：

中国传统艺术欣赏——泥塑艺术

1.含义：泥塑，即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。

2.发展历程：起源、泥塑历史、3.造型特点 4.制作工艺

5.泥塑模制的制作步骤：制子儿、翻模、脱胎、着色

6.流派：无锡彩塑、天津“泥人张”彩塑、天津“泥人张”作品、陕西凤翔彩塑、潮汕泥塑 7.纹饰特点 8.文化遗产保护 9.历史典故 10.原始魅力

11.泥塑艺人 12.名家艺人

13.黄陂县泥塑厂--泥塑人才的摇篮 14.佛教中的泥塑 15.泥塑与世界杯

八、课堂总结：本课使得同学们真正了解到了泥塑艺术并且使得同学们对我国传统艺术产生了极大兴趣。

第二篇：浅析中国传统剪纸艺术

浅析中国传统剪纸艺术

剪纸艺术为我国最为古老的艺术作品之一，剪纸是一种镂空艺术，它能给人一种在视觉层面上的镂空感以及享受感。剪纸通俗来讲就是用剪刀将纸张剪成各种各样的形状与图案，每逢过年过节时或者在一些喜庆的日子里，人们就把这些剪纸贴在家里的窗户、墙壁、门和灯笼上，这样节日的气氛和氛围也就变得更加浓烈。在中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的各种喜怒哀乐的感情。剪纸作为一种原始艺术的载体，它在造型上总是运用夸张变形的手法，它善于将不同空间、时间的物象进行组合，通过一种夸张和变形的手法来改变对象的性质、形式，进而改变自然原形的惯常标准。

从商代开始（公元前1600~1100年）就已经有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻画制作装饰品。最早的剪纸有这样一个传说，汉武帝的宠妃李氏去世后，汉武帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术师用麻纸剪了李妃的影像为其招魂，这就是传说中最早的剪纸。公园105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，蔡伦发明的造纸术大大推进了剪纸艺术的发展。每一种艺术都有自己独特的艺术风格和特点，剪纸受它自身条件限制，它所用的制造材料全部为纸张，所用的工具大多为剪刀与刻刀。剪纸艺术是一门入手十分简单，但是想要精通又特别难的民间技艺，这些剪纸作家大多都为乡村妇女和民间艺人，他们大多以自己在现实生活中的所见所闻为题材，所以每个作品都展现出农民身上那种特有的淳朴简单的情感。记得在每年过年时，我家里总会在节前购买一些生肖的剪纸，在除夕当天下午，父亲和我一起在每个窗户的玻璃上贴上这些窗花剪纸，全部贴完以后感觉家里过年的气氛变得更加浓烈了。

剪纸不仅可以给人们提供快乐，学习剪纸还可以锻炼我们各方面的能力。首先，剪纸可以提高观察能力。剪纸艺术作品中大多为大自然中的事物，所以在创作前我们先要细致地观察我们选取的素材，这个过程也是我们走进大自然，增长知识，丰富个人阅历的好机会。亲近大自然让我们善于观察，乐于观察，学会观察，养成观察的好习惯。进而让我们观察到的事物跃然纸上，呈现在剪纸作品中。第二，可以锻炼动手能力。剪纸讲究精细巧三点。不论是剪什么事物，要先剪出让人满意的样子，就要做到细节做到位，而且要使事物变得精美。如果还想要剪纸变得活灵活现，那么就需要手巧了。第三，还可以培养创造力。在积累了一定的剪纸技艺后，我们就会开始有自己的创作思维，更会展现出自己的创作表现欲望。在运用想象力，创造力，记忆力以及思维能力时，就会探索出一个属于自己的专属剪纸作品，剪出一个别具一格的作品。第四，还能够培养我们的耐心信心和细心。剪纸是一门手工技巧，所以它需要我们花费较长的时间去创作，先要构思我们要剪出来的东西，然后要用剪刀一点点的去创作，但凡在过程中力度掌握不好或者剪刀位置挪错地方，那么这个作品就会功亏一篑。在创作时，我们也要相信自己，相信自己可以创作出一个完美的作品，这样才会更好的去创作。如果对自己没有信心，那么创作的过程中就会出现很多意外。在制作过程以及完成过后，我们需要细心地检查剪的是否到位，检查有没有遗漏的地方。剪纸是一个需要坚持的活动，在完成过后的喜悦以及成就感会让人难以忘怀。

剪纸作为我国传统艺术之一，需要我们新一代的青年去继承与弘扬。202_年8月16日，剪纸艺术被列为世界非物质文化遗产，剪纸起源于民间，虽然了解者众多，但掌握这门手艺的人却少之又少。剪纸是人们用手去创造出的快乐，也是劳动的快乐，我不希望在高科技飞速发展的21世纪，这样优秀的传统手艺被人遗忘在角落。中国作为一个人口大国，人才济济，保护传统文化，人人有责。剪纸还有着非常重要的教育意义，对教育事业、文化事业、道德观念等方面有着很大的影响。所以继承与弘扬剪纸艺术成为现在的当务之急。

剪纸给我们带来快乐，它足以称为是一项艺术。

第三篇：浅谈中国传统艺术--------青花瓷

浅谈中国传统艺术--------青花瓷

20130125001

卓越中西结合1班 李智鹏

浅谈中国传统艺术---------------青花瓷

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。

青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。而他是如何发展起来的呢？我们了解到唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。元代后期，由于批量生产及钴料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。（与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系）。正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料、料色浓艳，产量大。但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。

制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。现代则多用浅谈中国传统艺术---------------青花瓷

化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。根据青花瓷款识的形式、种类来看，还可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

中国古代青花瓷种类繁多，包罗万象。其纹饰也分门别类各具特色，类似于，花草，临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、八仙、罗汉、吉象、牧童骑牛、双鹿、双狮戏球、人物仙鹤、白兔、葡萄、梅花、缠枝花卉、桃猿图、高僧图、仙人乘槎图等，还有一些是画诗相配。在纹饰方面，宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。纹饰题材内容单一，远不及元明清时期的青花丰富，尚未发现有人物、动物、山水等题材的宋青花。明代的青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁椭圆形，非常具有时代特征。折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状，而元代的缠枝莲纹多为葫芦状。同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。图案的布局渐趋疏朗，开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格。而清代的青花在纹饰方面则更加的讲究，拿清代雍正时期的青花为例，青花纹饰风格高雅细腻，内容以翎毛花卉为主，山水次之，人物较少。用笔精细纤柔，构图清晰，色彩雅丽，层次分明，纹饰简洁清晰，强调主题突出，图案整体感强，规矩中富于变化。不少画面配有诗句、印章，使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。画面疏朗，浅谈中国传统艺术---------------青花瓷

留白较多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的缛丽繁华，以清新淡雅为特征。

在202_年的北京奥运会中,具有中国传统元素风格的视觉设计作品渗透到奥运会的每个角落,众多设计作品获得一致赞誉,引发了美术设计者对中国传统文化元素关注的热潮。“青花瓷”系列颁奖礼服的设计便是中国传统文化与现代设计完美结合的设计作品典型。奥运过后,我们在越来越多的设计作品中看到了中国传统元素的身影,传统元素成为新的时尚更加丰富了我们的现代生活。通过“青花瓷”奥运颁奖礼服,我们看出了美术设计者对中国传统文化元素关注的热潮,设计师将中国传统文化和现代设计的结合发挥到了极致,作为美术设计者,我们应该懂得如何传承与发扬中国传统文化,把其精神元素融入到现代设计中来,是我们永远面对的共同话题。

第四篇：中国传统花灯艺术

《中国传统花灯——寓意和花灯图案》教案

一、教学内容：《中国传统花灯——寓意和花灯图案》

【教学目标】：

（1）通过观看各种花灯，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的灯会场景，抓住灯会活动中最具有表现力的一面，让学生回忆、想象，让学生了解花灯这种中国传统民间艺术的特色。

（2）通过对本课的学习，让学生在感受、讨论、绘画、制作、表现彩灯的有关探究活动中，更好地体验花灯给我们地生活、学习带来地乐趣，从而掌握绘画花灯或节日灯市地表现方法，加深对传统节日文化、风俗地了解。

（3）培养学生对民间艺术的了解和认识，增强民族自豪感。提高学生的创造力及表现事物的能力，发展艺术感知能力和造型表现能力。【教学重点】：

引导学生观察花灯，收集有关花灯的资料，着重利用多方面的信息让学生感受、表现花灯。在课堂上，教师可引导学生通过看看、说说，由浅入深地感受元宵节――花灯活动，掌握花灯和节日灯市地绘画方法，并引导学生主动探索研究民间艺术和传统节日中的风俗活动。【教学难点】：

回忆丰富多彩的灯市场景和各式各样的花灯，抓住灯市活动中最具有表现力的一面，让学生学会运用不同材料、不同绘画方法，发挥想象，表现热闹欢快的灯市场景或绘画出造型独特的花灯。

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

一、预习阶段导学案：

说一说你收集了解到的有关花灯的历史，样式，制作方法。

二、展示阶段（1）、导入 观看视频、激发兴趣：同学们，每年的正月十五是什么日子啊？对了，是我们传统节日――元宵节。在这一天，我们通常都做些什么呢？让我们看一看其他地方的这里过元宵节是怎样的，观看具有代表性的不同供给灯和灯市的有关视频，引导学生感受花灯节欢快的氛围，激发学生参与课堂的兴趣。（多媒体展示）（2）、新授阶段

1、赏花灯说花灯

组织学生讨论所看过的花灯，并尝试介绍这些花灯有什么特色？找出令你印象最深刻的灯来说一说。

2、识花灯论花灯

老师介绍花灯历史：老师结合课件介绍观灯活动的来历及相关花灯的品种和相关知识，增强学生对节日风俗活动和民间艺术的了解。了解花灯的制作过程(课件展示)

3、析构图画花灯

师生欣赏交流讨论：欣赏课本图片，说说它们的构图。讲述图片中灯市活动的构图方法和色彩的表现，激发学生兴趣。引导学生观察观灯活动中的细节，开阔学生的眼界，拓宽学生的思路，发展学生的发散性思维。

老师示范：示范绘画一幅体现观看花灯时的热闹场面，以灯为主要表现对象。

三、反馈阶段

1、画花灯说花灯

学生作业：观察或回忆节日里见到的不同造型、不同色彩的花灯。以“花灯”为题让学生在感受的基础上，选择利用自己所带的工具材料画出一幅能表现灯市热闹气氛的画。可以画一个你最喜欢的花灯，也可以画出节日灯市的气氛。注意：构图和色彩一定要饱满。主体物一定要画大。2作业讲评：

评价展示：优秀作品欣赏、评析。

四、小结：

欣赏古人描写节日的诗词，鼓励学生课后尝试创作

第五篇：泥塑教案

运城学院教案

美术与工艺设计系（部）

202_-202_学 年 第 一 学 期

教 研 室 名 称 设计教研室 课 程 名 称 雕塑人像 课 程 代 码 课 程 类 型 考 试 授 课 教 师 周 霞 职 称 助 教

泥 塑 头 像 教 案

教学目的和要求：通过进行泥塑头像概念的讲解了解

导入：自然界中，（植物，动物，人物）属人物最难表现。人物的表现包括了形态及动态。而头部是人体当中变化最丰富复杂的部分。需要表现人物的神情，精神状态。所以把人物的面部造型问题解决，可以说攻克了最难的难关，做其他的问题也就不难了。无论是头像、胸像、躯干，一般都先从临摹石膏入手，然后再到真人。因为石膏对于初学者来说是静止的，便于观察比较，又是单色的，避免了视觉错觉的影响。同时它也是被雕塑家归纳概括处理过的，形体相对简洁而明确，利于学习。这也是遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的学习原则。因此，课程会从临摹石膏头像入手，训练同学的造型能力。

虽然人形各异，男女老少有别，但头部骨骼是最固定的。biao基本的外型与构造是一样的。头部骨骼由脑颅和面颅两大部分构成，脑颅是由头部的眉以上耳以后的部分，包括额骨、蝶骨、眉骨、颞骨、顶骨、枕骨、乳突。这一部分的骨骼由于肌肉和脂肪的附着少且也很薄，所以对外形影响较大，乳突由于藏于耳下而被人忽视，但是它对准确的表现头部运动起着非常主要的作用，因为它是胫部的主要肌肉胸锁乳突肌的起点；面颅是头部的眉以下耳以前的部分，包括上颌骨、鼻骨、颧骨、下额骨。

头部的肌肉以功能划分咀嚼肌和表情肌两部分。咀嚼肌主要包括颞肌和咬肌两部分肌肉。颞肌起于颞线止于下颌骨的喙突，咬肌浅层起自上颌骨颧突及颧弓前言三分之二部分的下缘，止于下颌角及下颌枝下前方三分之一部分的下外面。作闭口运动，当咀嚼时或切齿愤怒时紧张隆起，尤其以男性比较突出。负责表情肌肉主要有：降眉间肌、眼轮匝肌、皱眉肌、鼻肌、颧肌、口轮匝肌、下唇方肌、颏肌等。表情肌一端附着于头骨，另一端则连着皮肤，肌肉的收缩与伸展，牵动皮肤而造成了人的面部的喜怒哀乐及各种丰富微妙的表情变化，并影响外皮而造成面部的皱纹，而皱纹的方向与肌肉的方向成90°角，在这些肌肉当中，皱眉肌、笑肌、下唇方肌、三角肌、眼轮匝肌作用于表情的变化比较明显，外形特点比较突出。

“泥塑头像”，能培养学生以雕塑独特的艺术语言立体地理解和把握对象，同时注重学生审美素质的培养，为今后雕陶专业所设置的各门专业课打下坚实的基础。

头部是人体重要的组成部分。做泥塑头像写生需做好以下四点：

一、所需东西有：

① 选择头部结构较为明显，外形、转折较为明确的石膏头像 一件。② 准备一套模特儿转台和一套雕塑转台，便于同步转动。

③ 准备大量充足的质地细腻、粘合力强、水分干湿合适的泥土。雕塑的材料大致有如下几种：木头、石头、金属、陶等等。随着工业和科学技术水平的不断发展，用于雕塑的材料毫无疑问还会有更多种类开发，为雕塑事业的发展开拓出更宽阔的前景。用于雕塑基础训练最常用的材料是由一种黏土和制成的泥巴。太硬，塑造起来不仅费力，而且泥块之间也不易黏结；太软，泥巴不仅黏手，也没有可塑性，一般头像泥塑都应该在20个小时左右，所以，在塑制过程中，需保持泥巴的最佳状态，要经常喷洒一些水，间歇时也一定要用薄的塑料布或湿布把进行中的塑像包裹起来。剩下的泥巴要包好或储藏于不透气不渗水的器物中，以便随时使用。

④ 头像架一副，木块若干，钉子若干，细铁丝一卷，钢丝钳、铁锤、斧子、卡尺各一把，喷水壶一个，塑料布一张，抹平用的抹板和深入用的不同形状不同大小的工具等。

⑤ 确定光源和雕塑位置。光源一般采用自然光，位置应正对光，不要侧光或逆光，因为侧光由于阴阳的黑白对比会破坏体量和对称，逆光则会削弱体量感。雕塑与石膏像应处在同一高度，与作者成同一视角，有的同学在制作时，石膏是仰视，而雕塑是俯视，这样就会出现偏差。观察者的位置应在雕塑尺寸的两倍半远的距离，这个距离，既可以看清细节，又可统观全局，照顾整体，另外观察者在比较石膏时应站在一个雕像和石膏

二、泥塑的步骤

（一）观察

观察模特儿的结构特点，明确模特儿本身传递给你的一种感觉，找到这种感觉能够给制作者一种精神状态即模特本身的你感觉到的一种精神面貌。观察的目的是使自己做到“胸有成竹”，为了获得模特的完整形象感受。在此同时根据模特的职业特点，精神气质，而设计其适应的姿势，这是无形的行为，却是有形行为的先决和基础。

（二）扎头像架

头像骨架的扎制是雕塑中最简单的和最基础的。

先测出石膏头像的长、宽、高的尺寸，颈子的长和直径，再用线垂观察对象动态，是仰是伏，是左倾还是右倒。有了这些尺寸和动态关系就可以扎架子了。

扎架子一般应遵循两个法则： 第一，结实牢靠而不露架，有的人为图结实和牢靠，绑扎了很多木棒，结果露出轮廓以外，既影响外形，又破坏动态，且不便于观察；

第二，省时省力，省材省料而不掉泥。有人为了不掉泥，在里面缠个密密麻麻，这样废时、废料、废力。所以在结实牢靠以后，里面的芯子应尽量小。但要能够挂住所有的泥的重量，做到既不浪费材料，也不偷工减料。

具体扎法如下：像成等腰三角形的点上，这样才能把视觉错觉减至最小。

雕塑是立体的，是三维的，因此三维空间不仅具有长、宽关系，还有一个深度关系。所以扎架子有两个关键观察位置，正面和侧面。正面可以观察到左右、上下的关系及长宽关系。侧面可以观察到前后的关系和上下关系及深度关系。如果架子是金属的，首先应找一根长度与芯棒差不多的木棒，用铁丝缠牢，这样其它木块才可以在上面生根，同时也便于泥的附着。大家可以看到头像架上的两根木条扎成水平的“十”字型，一根横向，一根纵向。横向这根为了挂住颧骨和颞骨的泥，因此它的长度要小于颧骨的宽度，位置也应在颧骨相应偏下的地方。而纵向的这根为了挂住下颌、后颈和脑的泥。因此它的长度应小于头的侧长。且由于下颌较后脑突出，故从侧面看，它的前段应比后段长些。位置也应在下颌相应偏上的地方，以免从下巴露架。如果作者是初学者，心中无数，还可以在架子上端钉一颗铁钉，用细铁丝和小木条扎成若干小“十”字架形，用长短不一的铁丝固定在铁芯上。这样你可以任意调动它，加固你认为还不放心的地方，从而使雕塑架的内部结构更好。架子扎好了，由于金属和木块对泥的附着能力较差，可以用棕绳把架子全部缠一次，在上泥前喷一些水，这样附着能力就增强了

（三）上大泥

需重点解决的问题：

① 架子结实牢靠，泥紧密。

② 比例、动态、重心、体量。

③ 构图，头、颈、基座的关系。

④ 基本形的关系。

⑤ 大形大面的关系

上泥前最好把泥摔成20厘米左右的小方块，然后用铁丝把其割成类似面包片一样厚薄的泥片，然后根据模特基本头型上下左右围绕着蕊棒上泥，这时一定要参照模特儿的正面、侧面、后面、顶面的形，再用木板拍实。对于初学者来说，开始时可能会感到无从下手，所以我们要求初学者胆子放大些，分两步上完大泥。

第一步，不必考虑具体对象的形体。主要是把泥加紧密，但应注意这时的体量应比实际对象的体量偏小些，以便给后面的塑造留有余地。这一步可以用木槌或大木棒把泥拍紧，开始时不要用小的雕塑刀，那是毫无用处的。

第二步，再完成关于“形”的这一部分及基本形的关系，头的球体、颈的柱体、基座的方体或其它形，同时注意各部分之间的尺寸和比例关系。

有了基本形，马上应调整头颈的动态关系，以及头颈的体量关系，并确定构图的形式。

接着，由大体向大面的塑造，而大面的塑造是为了更明确、更好地说明大体积的关系，用方木块轻轻拍出面向关系。拍时应时时提醒自己注意“ 正面 ”、“ 侧面 ”、“ 后面 ”、“ 顶面 ”和“ 底面 ”。这几个面正是构成一个立体的形体的最基础的面，也是形体构成的基本因素之一。谈到面，我们就有必要在这里谈谈点、线、面的关系。

让我们来试着虚设一个立方体它拥有六个面、八个点、八条线，这些点、线、面是构成“ 三维立体 ”的基本因素。而其中八个点是最基本也是最重要的，因为点构成线，而线构成面，且方体的每一个转折点都在三条线和三个面的交汇处。它不仅说明一条线，一个面，同时说明了三条线，三个面的关系，所以它是最重要的。而在雕塑中头像上也有许多这样的点，如额丘，它是头顶面、脑侧面与脸正面三个面相交的一个点，非常重要。其次要数八条线，它是两个面的交汇处，相当于头像的面部转折线，如额丘到颧骨，颧骨到下颌的连线，它说明了两个形体的关系。第三重要的是六个面，这六个面使三维又回到了二维，就像雕塑台面，在这个基准面上又可塑造三维的方体、球体或异形体。相当于在颜面上建造立体的五官，而立体的五官又由点、线、面构成。

经过以上分析，你便可以轻松地利用这些点、线来塑面，又由大面深入到小面。最后，再强调基本脸形，有长脸、方脸、圆脸等及模特的特点。强调面与面、体与体的基本形，并调整基本形自身的长、宽、高尺寸和多个基本形之间的比例和动态关系及模特的特有尺寸和气质。实际上这一步由于不同基本形形体间产生的变化（如球体、槌体、方体、棒体等的相互穿插对比）已经丰富了雕塑，并使雕塑有一种建筑感和力度感。注意：为了使雕塑顺利进行，应检查雕塑的牢度，是不是有裂缝，是不是有掉泥的现象，是不是有露架的情况。如果有，一定要在这一步及时解决好。可以用短木桩加固，也可以用棕绳缠牢。如果问题严重，最好是重新扎架。否则，随着做雕塑时的拍打，水分的蒸发，泥土的收缩，裂缝会更大，问题会更严重，甚至垮掉，所以要求每一步都重视，都解决好，这样就可以放心地塑造对象了。

（三）整理形体

首先应根据大的感觉塑造出脑颅和颜面部分，再分出颜面部分的五官，及额头部分、颧骨部位、下颌部位和鼻体部位以及它们之间的空间关系，再核对它们各自的长、宽、高尺寸以及相互之间的比例问题、对称感觉。水平对称和垂直对称感觉，可以做一些水平线和竖线（或用线垂和卡尺），另外这种对称感觉不仅仅指长短尺寸的对称，也是指体感和量感上的对称。同时，应注意它的球体属性。通过一定的解剖知识，依据模特儿脑颅与面颅的关系和特征，在确定的下面画一条水平线，标明眉骨的位置，在正面的中间画一条与眉骨线相垂直的中线，全面质量管理在中线上按比例定出鼻子、嘴巴的位置，转动作品分别在左右两侧正确位置用泥条大致作出耳朵的形状。

（四）建立大的立体框架 再根据解剖结构，具体塑出各部分之间的结构关系和骨肉关系。比较和明确解剖与基本形之间的关系（如颈部的胸锁乳头肌和后颈的斜方肌与柱体的颈部如何变化以及其既统一又不打破柱体的感觉）。同样应注意颈的柱体属性。

做了五官，反过来再强调基本形，应进一步明确面向转折以及面向转折的长、宽、高尺寸和对称关系，并且加足体量，这一步体量可比对象体量略小一些，以便下一步的深入刻画。

在继续深入明确形体之前我们必须建立头部大的立体框架，在依据模特儿基础上参照解剖知识概括出立体基本框架，把头部几个对称的骨头联系起来，我们便能获得一个较为清晰的便于明确塑造的形体认识。

（五）建立形体关系

反复转动转盘，以获得整体关系下五官的关系，沿着眉骨削出眼眶，把削下的泥填在鼻梁和鼻子上。在塑造嘴巴之前应先做出一个一样的形体，类似于上颌骨、下颌骨的基本形，然后在做出嘴巴的宽度和上下嘴唇的厚度。

（六）明确形体关系

深入包括各形体间在比例尺寸上更精确，空间感更好，体量更浑厚，转折更明晰，同时也包括对对象的细节刻画更充分，表面肌理处理更完善，人物个性气质表现更准确。形体的深入首先应建立良好的尺寸观念，在反复核对以后，同时调整体量关系和空间秩序感。在限定的眼眶里做出两个眼球，粗略的做出上下眼睑和眼球的关系，在侧面的参照下塑出鼻子用嘴巴的形。因为我们只能把握住这些形的宽度和厚度，但把握不准它们的深度和高度，嘴巴是最能反映人物表情变化的部位，进一步明确耳朵的形。

体量关系实际上是随着塑像的深入，也在自然而然地完善。

左右关系和上下关系学生容易掌握，但前后关系就比较难，不过前后关系在侧面就显得明显了，但有时在侧面调整以后，又可能会影响正面左右脸的对称关系，所以要求学生从多角度观察，反复调试，而不是老在一个面做。在做雕塑的过程中，由于形体是复杂的，变化的，各个大小不一的体积之间的衔接关系也特别复杂和难以表现。因此，我们在这里概括四种关系。这四种关系正是形体与形体、骨与骨、骨与肉、肌肉与肌肉之间的关系，且这四种关系不是单独存在而是相互转换并存的。

（七）深入塑造

进一步明确头部脑颅部分的几个主要骨点的位置与形，明确额结到顶结节，再到枕骨和颞骨之间的内在联系。眉毛长在眉骨的上面，和眉弓构成了人的面部主要特征，也是人物表情化的一个窗口，并从某些意义上能反映人物的精神气质。

眼睛是心灵的窗户，最能体现人物的精神状态和内心世界。在塑造眼睛时，作者一定要捕捉最能体现人物职业特点、年龄特征、精神气质的最具代表性的那一刻的神态。

抓住模特儿的特有精神面貌，使制作者随着这种感觉利用泥塑头像的形式表现出来。

上大泥首先要抓住大动态，头、颈、胸的结构穿插关系以及定出所作头像的大小比例。从三个方面反复比较观察，使作泥塑头像的第一步能够准确，即“先打好地基”。总结：

一：四种关系：

①

这是单个形体的变化，可以看出 它产生了扭曲，而这种扭曲使形体产生了由阴向阳或由阳向阴的转换，所以请同学们注意，人头像不像积木或是模型那样死板，而应将其视作一种有机体，这种有机体变化的过程是类似于生命生长的过程，从而使雕塑更具生命力。在头像中有许多这种情形，如头像中眼眶的变化。（如图4—10）② 这是两个形体之间的变化（如图4—11），一个物体放在另一个物体上，并覆盖了另一个物体的一部分，这两个物体可以是方体、圆体或是异形体。如在头像中鼻体和颜面的关系。③ 这是两个形体的关系（如图4—12），一个物体悬在另一物体上，这种形式在人头上几乎没有，但却有时经常出现在我们的雕塑上。那是由于结构松散、形体与形体间的空间位置关系不准确而拉得过大。④ a物穿过b物，b物覆盖a物，也有b物不完全覆盖a物（如图4—13）。这种关系正如人身上的骨肉关系。肌肉覆盖骨头，而骨头又穿过肌肉。理解了以上四种关系，就可以较为科学和准确地认识形体，表达形体。空间关系的进一步正确，形体关系的进一步明确，形体面向转折的调整就更准确。

二：讲到转折就要讲高低点的关系 所谓“ 高点 ”是相对“ 低点 ”而言，是头像中凸出的点，头像相对低凹之处，也就是所谓的“低点”，而高点和低点往往不是单独存在的，它们会形成“ 高点区域 ” 和 “ 低点区域”，转折面与面之间的交点地带即是“ 高点区域 ”，高点区域给人膨胀、扩张、浑厚而有力量的感觉；“ 低点区域 ”是那些处于阴影部，形体中凹下去的地带，它给人收缩、虚无和神秘的感觉，而这两种关系又是相互对比、衬托，好比绘画的虚实关系。而往往这种“ 高点区域 ” 和 “ 低点区域 ”不是一成不变的，它们是相互转换，这种转换正是雕塑的“生命力”的体现。

三：五官细节刻画：这是最吸引人的地方，从这一步开始时，我们要求先做“ 加法 ”，不要求考虑效果，先看自己能理解多少，能表现多少，注意这里的“加法”不是指体量中的加法，而是指尽自己最大理解，去“说明”对象，要求对一些小的细节的解剖非常熟悉，并一定要仔细并多角度观察对象。这里我们着重讲讲眼睛的变化。正面平视看一只眼睛的两个眼角的关系是内眼角低而外眼角高；侧面平行看，内眼角在前而外眼角在后，而且由于它附着在球体上，所以两眼睛的四个眼角的连线应成一个弧形。（如图4—14）

眼球的位置决定了上下眼睑的高点位置，所以有些雕塑家不做眼球，但却靠眼睑高点把眼球的视线表现得淋漓尽致，而左眼与右眼的对称感多数被视线打破，即一个眼睛的高点靠内眼角确定，另一只眼的高点则靠外眼角确定，且要注意左右眼睛的视线一致。另外上下眼睑这个面也存在厚薄和翻转的变化。下面再谈谈嘴、身体和身的一些变化关系。嘴的变化： 首先它是附着在一个柱体上的。所以口轮咂肌的所有连线也成弧形。另外它的面向变化也是复杂的，从侧面看，它有向上、向前、向下、向里的面向变化。同时它又有如图所示的从左到右的变化。而这两种关系重叠在一起后它的关系就变得更复杂了。（如图4—15）

鼻子的变化：

鼻体要注意鼻骨与鼻头的软硬结合。鼻翼与整个体积的关系。（如图4—16）耳的变化：耳的小面变化关系。（如图4—17）

四：肌理和质感的表现：骨：转折方、硬，紧而结实；肉：转折圆润，厚薄不一，年青的富有弹性而结实，老年的松驰而干瘪；毛发：转折模糊，长短浓密不一，结构松软而有弹性。同体积的铅球与同体积的乒乓球，在感官上铁球更重一些，一方面这是色彩造成的，而另一方面是由于它们之间的表面形态存在差异，一个细腻、光滑，工艺性强，对光反射弱，另一个表面颗粒较粗，形体不那么规则，工艺性不如前者强，表面对光反射的反差大。可见由于表现不同会产生不同的视觉效果，所以随着经验的增加和对泥性的理解，在制作过程中要加强表现力，产生更丰富细腻的效果。

注意：刚开始初学者做雕塑，要求做“ 方 ”一些，要求“ 方中带圆 ”，这是要肯定，不要含糊，死板一些也要比没认识到的好。

五．整体关系的调整： 深入后，由于做了很多“ 加法 ”，就局部而言，表现得非常充分。而整体效果可能由于细节太多，让人感到紧张，许多局部和局部相互抵消效果变弱，而且与整体冲突，甚至破坏了整体。所以又要回来做一些“ 减法 ”，让充实的更充实，削弱的更削弱，加大对比。有人说做头像，眼睛写神，鼻子塑体，而嘴巴写意，这虽然是一个概念，但也不无道理，可以看出它要求在处理对象时要有侧重点，要有虚实。有主有宾，有点有面，才能让人视觉感到满足，也才能形成更多层次的效果。据说，罗丹在做巴尔扎克时，人们都夸奖巴尔扎克的手做得非常好，而罗丹则立即用斧头把手砍掉。因为他要的是整体，而不是局部。所以整体是第一重要的，当细节与之发生冲突时，一定要忍痛割爱，以取得最佳的整体效果。