第一篇：跳好蒙古舞要注意什么（推荐）

跳好蒙古舞要注意什么？

一、从肢体训练到肢体解放

肢体训练，在蒙族舞蹈中可以视作万里长征的第一步，它的目的就是要使演员具备蒙族舞的基本素质。换言之，也就是全面掌握蒙族舞的动态特征。在蒙古舞蹈的风格视觉模式中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢体训练着重要求演员在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。之所以强调训练步骤的规定性，是因为各种外部形态的肩，具有肢体结构上的统一性，而这种统一性恰恰体现在肩的外部形态在发展变化过程中的衍生。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中，柔肩应发力缓慢形成对硬肩的聚焦特写，好似电影拍摄当中的慢镜头，从这个角度来说，柔肩是硬肩基础上的特殊化硬肩。所以在学习蒙族舞的肩部过程中，必须记住心急吃不了热豆腐，尊重规律、尊重科学，在由易到难的艰苦实践中才能练就具有丰富表现力。同样，在训练臂碗的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，从零开始，还应注意一点，就是演员自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心理上产生美感效应。作为一名演员，他对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力。幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。其实，这是要求舞蹈演员对自己所习舞蹈具有形式美的把握，即有“我的动作何为美”的意识。演员们除了在平常训练中注意对动作美的把握，还应通过欣赏演出来获得。比如，莫德歌玛舞蹈“蓝蓝的天”中的出色表演就使观者为之折服，那随着音乐从小碎抖肩到大碎抖肩到下腰的一系列动作，形成了纯形式上的动作美，是同类的蒙族舞蹈的典范，而这种模仿是自觉性的。

二、把握气质——动态特征在情感面上提升 在掌握了蒙族舞的基本动态以后，作为一名舞蹈演员需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵。就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。演员要把握这种气质，如果从环境因素来考试，当然最好能把自己置身于“天苍苍，野茫茫”的大草原中去生活、去体验。正如贾作光老师一样，在表演时的投入，恰到好处地把握情感。我想，一个学员应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起。只有当蒙古族的草原文化意识在演员的思维的内部扎根，演员们才有可能在舞蹈中表现出“那一个”蒙族气质来。事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。所谓“气质”，我想演员加强蒙族文化意识可以从两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。那么，演员们通过书本上的知识了解到关于它们的某些生活习性后，就应该关注由这些生活习性出发的，与该民族的生存意识相关的东西，如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格。如“开”和“放”的基本形态的情感线索：热情的灵魂，积极探索的精神；二是在肢体训练的同时通过观赏录相资料或者现场演出体验“眼神”、“表情”所蕴含的文化意味。在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种“有机”源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质，另外还要多看、多听、多学、多想、在心理结构内部建筑一个蒙族文化的实体，这样，表演时对蒙族舞蹈的气质把握就能做到从容不迫，游刃有余。

三、处理节奏——舞技意义上的再升华

节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。作为一名舞蹈演员，在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙族气质有一定的认识后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把蒙族舞的气质发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。如果说，肢体训练是形式意味上的奠基，把握气质是内容方面的补充，处理节奏则是在前面二者的基础上对总体表演水平的圆润。处理节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如蒙族舞中经常出现的由一个急速地旋转接着一个稳定性的止步舞姿造型(如大雁展翅)，这里包含着一连串均衡动作，在急速平转中带有冲击力，当完成紧张的舞姿亮相时，演员绝对要有泰山压顶的稳定力量来控制身体，这样才通用完美的舞姿造型。这些动作和造型是连续的、有规则的，有很强的节奏性。处理节奏还标志着演员能在感情色彩极其强烈的蒙族舞中，极其自然的表现出相同情感的不同层次以及不同类型的情感。事实上，表现情感本身也体现出演员自身的情感素质。

我想能够恰到好处的处理节奏不是一蹴而就的，作为一名舞蹈演员，在跳蒙古舞时，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。如蒙古舞的“双摆手”，它的高低、快慢都有独特的节奏，演员必须通过节奏的处理，结构出不同视觉层面意象和心理层面的情感内蕴，这样的舞姿，才能焕发感人的艺术魅力。

舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的合格的演员以恰到好处的节奏去构造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上下功夫，正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。

综上所述，作为一名舞蹈演员，要跳好蒙古舞，达到一定的艺术水准，必经三个阶段：认真学习，脚踏实地的进行肢体训练、气质培养和动作节奏处理的技术把握。通过以上分析，这三个境界是层层递进关系，后者前者的升华，前者则因为某种基础性对后者的训练形成一定的实践规范，因而三个方面的学习都要稳扎稳打，不可偏废。我相信“只要功夫深，铁棒磨成针”，我们的演员只要肯下功夫，并按照科学方法进行训练，个个都能成为舞台上的“天子骄子”。

第二篇：跳好广场舞的基本要领

跳好广场舞的基本要领是什么

我觉得要领应当包括个人和集体两个层面，对集体而言需要注意舞曲的选择，舞种的选择，编舞等；对于个体舞者而言，投入与配合的协调是最重要的。下面的内容是我百度到的，包括定义和联系方法，虽然是理论性的，但是理论是实践的指导，希望对你有帮助，使你能从中得到启发。（以下援引自百度百科）据艺术史学家考证，人类最早产生的艺术是舞蹈，而且广场舞又是舞之母。广场舞蹈源于社会生活，产生在人民群众之中，群众是广场舞的创

作者和表演者。许多人讲广场舞蹈就是民间舞，这是一个不正确的说法。广场舞蹈应该以表演形式来划分，而不应该从舞蹈种类上划分。难道现代舞、芭蕾舞就不能在广场舞中表演吗?社会在发展，舞蹈艺术也在发展。过去人们把广场舞作为一个舞种来作定义本身就是一个狭隘的定义。我认为广场舞是一种表演形式，而不是一个舞种，只不过民间舞在广场舞蹈中比重比较大而已。广场舞蹈是在观众当中表演，演员至少有三个面对着观众直接表演，演员和观众能直接交流。舞台和观众是一体的，观众和演员打成一片，融为一体，使观众有一种特殊的感受。这是广场舞的第一个特征。

1、欢快的主题:

由于广场舞蹈表演形式的特殊性，表演现场三面或四面都是观众，表演舞台和观众是整体的，表演现场人头攒动火暴热闹。这就使得大多数广场舞蹈的表演内容一定是热情欢快的，用舞蹈术语讲就是“情绪舞”。这种表演形式决定广场舞蹈不可能表现悲悲切切的内容或非常有意境的作品。这是因为广场舞蹈的特殊表演环境来决定的。所以说内容简洁欢快是广场舞蹈的第二个特征。

2、集体舞:

广场舞蹈是群众参与性很强的表演艺术形式。表演方式都以集体舞出现，少则几十人多则几百人．场面红火热闹。广场舞蹈一定是在广场上表演，表演场地一般都比较宽阔，表演人数不能太少。所以广场舞蹈一般都是以集体舞的形式来表现的。在宽阔的场地中表演大多都不用独人舞、双人舞、三人舞的形式来表演。所以集体舞是广场的第三个特征。

3、因陋就简:

广场舞蹈是在广场上表演的艺术形式，同时广场舞的表演方式有很大的灵活性．时间可长可短，完全体现主客观的意愿和需要。广场这个表演环境不可能有很好的布景舞美来体现很复杂的表现内容。所以广场舞蹈无论是在表现内容上，舞蹈结构上都不能搞得过于复杂，只能*饱满的情绪和队形的变化来博得观众的喜爱。所以因陋就简是广场舞蹈的第四个特征。

4、自娱性:

自广场舞蹈产生以来自娱性是广场舞蹈的主要特征。民众在参与广场舞蹈时并不要求名利，完全是为了自娱。如正月十五闹红火，晨练时的广场舞，大部分都是民众自发性的表演。

广场舞是利用舞蹈来抒发情感的艺术，使舞者内在情感得以宣泄，产生精神振奋的愉悦感。同时观赏者也得到精神享受。这使舞者得到表现自我的机会，产生自我价值感。这就是决定广场舞自娱乐性的原因所在。这也是广场舞自产生以来经久不衰的原因。

综上所述，广场舞蹈是自娱性与表演性为一体，以特殊的表演形式、热情欢快的表演内容、以集体舞为主体来表演的舞蹈形式。以下是百科中对于联系方法的建议：

根据一套动作的难易、学习全套动作的安排、锻炼者的体育运动水平及掌握动作熟练程度等情况，可选用下列教习方法。分节练习法：

即每节动作分别练习。常在新学一套动作、成套动作不熟练及动作变化较复杂的情况下采用。分段练习法：

将全套动作分成几段，每次专门练习一段的各节动作，最后将各段连接起来练习为成套动作。常为分段熟记和提高动作质量时采用。每段练习又可采用分节和连续练习方法。累积练习法：

即从第一节开始，先本节单独练习一次，接着与前面的节数连起来练一次，依次练完全套动作。常为提高全套动作连接和熟记动作时采用。在返练前面节数时，又可采用分节和连续练习方法。连续练习法：

即全套动作从开始至最后一节不停地连续完成。常在动作较熟练和加大身体负荷时采用。断连练习法：

即在全套动作连续完成过程中，其中某

一、两节动作暂停采用分节练习。常在全套动作基本熟悉、个别节的动作掌握不好时采用，以强化某节练习。重复练习法：

即每节动作先练二八拍后进行纠正，接着再重复练习二八拍。常在学习新动作或较复杂动作时采用。对称练习法：

即一节动作中，按左右路或前后排，在动作方向、部位、方法等方面相对称地练习。常在动作熟练时，为提高练习难度、兴趣及配合能力而采用：对称方法可采用面对、侧对、背对、起伏、转动、移动等来做。

广场舞注意事项

1.跳广场舞最好穿什么样的鞋子？特别是冬天？

跳广场舞的话夏天你可以穿黑布鞋（广场舞舞蹈鞋）。冬天冷了，你可以穿平底的棉鞋，要鞋底很柔软的那种，或者可以穿棉一点的旅游鞋。

2.广场舞主要分为哪几种？ 广场舞可以分为中老年秧歌、腰鼓、扇子舞、伞舞、中青年健身操、球操等。

3.一般的广场舞放的是什么音乐？ 可以选择"并四”和吉特巴（吉特帕）相关类型的音乐，选择喜欢的歌或曲子在线试听，合不合自己节奏要求，合适就下载。这些节奏一般很大众，随随便便就可以跳起来，而且不拘形式，可即兴自编动作，更适合中老年人健身用。

4.广场舞和健美操，瑜伽的区别是什么？ 健美操，运动量较大有利于减肥，适合年轻人。

瑜伽主要练的就是气质，比较适合于女性。广场舞主要用于放松，比较适合中老年朋友。

5.大众广场舞一共分为多少步？

有12步、16步、18步、20步、22步、24步、25步、27步、30步、34步、36步、37步、40步.....最多的达200-300步。真的是不看不知道，一看才知道，原来广场舞舞友们知道的还是很少的！

6.如何学习广场舞。一般可以通过网上广场舞视频《比如精舞网》进行学习，有条件的话可以报一些相关的广场舞培训来参加学习，如果你自己有舞蹈基础也可以自己编排广场舞动作。

7.每天跳广场舞能瘦吗？

广场舞不一定能减肥，但是可以保持身材。能够锻炼一个良好的身体。

第三篇：蒙古舞教案

蒙古舞硬腕组合

一、教学内容

１、蒙古族舞的各种手形、手位，基本动作等。２、蒙古族硬腕组合。

二、教学重点

１、连贯、准确、优美地完成动作，情绪表达恰当，准确把握舞蹈的风格与韵律。

２、自由创编活动，培养学生自主能力，在活动中充分的感受美，体验美。

三、课时安排 6课时

四、教具准备 VCD 电视机录音机

五、教学过程

（一）、组织教学 师生问好！

（二）、复习芭蕾基本手位

（三）、新授 １、导入

２、播放蒙古族人民生活的画面和一些蒙古族舞蹈片断，介绍蒙古族风土人情

４、学习基本动作

（一）基本手形

十指并拢，拇指与四指稍分开，五个指在一个平面内形板状掌形。

（二）基本手位

一位，双臂平行前伸于小腹前，手心向下。二位，双臂体前斜下举，手心向下。三位，双臂侧平举。

四位，双臂斜上举，手心向下。五位，双手左（右）胯侧按掌。六位，双臂肩侧屈手指触肩。

七位，双手握拳，拇指伸出叉腰，手背朝上。八位，双臂后被于体后按掌。

（三）基本脚位

1、自然位，脚跟并拢，脚尖分开60度。

2、基本位。

3、大八字位。

4、踏步位。５、组合学习a、教师师范

b、分步讲解动作要领 c、指导学生练习d、跟音乐表演

第四篇：跳好伦巴舞先跳好三个基本动作

跳好伦巴舞应当先跳好三个基本动作：伦巴舞基本步法（方步）

库克拉恰和伦巴走步

1、伦巴舞基本步法（方步）

基本步法共有六步，第一步运动脚的膝部，先是柔和地弯曲，使脚踝伸直提起，脚尖沿着地板轻擦向前，随着身体向前移动重心，踏下脚掌，再全脚着地、膝盖伸直，臀部每次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。而且脚也要绷紧，后跟抬离地面，再出腿，向后摆转，固定腿则膝部弯曲，并且靠近运动腿膝盖（这就是切克步，方部的第一步就是切克步check步），准备做第二个动作。伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步，臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

注意事项：

1、伦巴的步伐不可过大。

2、大腿一定要夹紧。腰要有力，肩要放松。退要矫健。

3、basic movemeng 的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后脚总 因胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。试了一下check步好多了，但后退步的one重心要 移到后脚的前脚掌, two重心要移到前脚的前脚掌动作的脚掌都不能离开地板，即使收脚也只是脚掌拖着地板运动，这些都是律动规范阶段的基本内容，.4、每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的。

5、腰胯的摆动是伦巴舞最突出、最明显的特征。

6、对音乐的控制能力.对伦巴音乐的旋律和节奏要分别对待,一个好的舞者应该学会配合音乐的旋律起舞,这样才能引起裁判和观众的共鸣!而不要一味的踩节奏2341,2341, 2341.这样的话显得过于呆板而缺乏激情。

7、要用胸腔控制呼吸,运用呼吸的升降来促使身体中段向地面传输力量,并且靠地面的回力来控制整个身体的移动.。

8、手臂的舞动离不开“∞”字运动，加上胯部的“∞”字运动，整体体现两个字：柔美。加上音乐，律动就体现出来了：2拍和3拍各摆一下，4、1两拍摆一下，1拍虽不用摆胯，但在这一拍并不是完全不动而是尽量的拉伸身体并回胯，为下一个节奏做准备。

9、把头抬起来，眼睛直视前方，找准一个目标，眼睛看着目标，不仅看起来很有神，也会让自己行走的路线更稳定。

库克拉恰：

库克拉恰在拉丁舞中，伦巴舞常常被称为“最性感的舞蹈”，当然它也是基础舞蹈，初学者最好从伦巴学起，而伦巴基本步中的库克拉恰是非常重要的舞步之一，说它重要是因为这一个基本舞步就包含了三要素“移动、律动、转动（摇步）”在里面。跳库克拉恰需要注意的一点是：快速出脚、快速收脚，摇步和律动尽量做到最慢，因为只要这两个动作慢了，出脚和收脚才能快。尤其是做律动的时候，尽量把骨盆压到最大限度，才能用身体以最快速度带脚出去做摇步。

库克拉恰是将伦巴的中段表现得淋漓尽致的基本功，也是最能体现伦巴特点的步伐，当然，也最锻炼腰部的柔韧性和力量，可是会迅速减少肥肉的噢，呵呵。

伦巴走步 伦巴走路在伦巴舞中占很重要组成部分，因为伦巴舞就是在两人走来走去中完成。所以，走路走好与不好直接关系到舞蹈的质量与当次，步法清晰，动作干净利落，这是学好舞蹈的前题。如果步法模糊，动作混捆。那就是最飘亮，最美的套路在你的舞蹈下也是一团糟。这就证明走路的重要性。

按伦巴步的基本要求在行走时要做到四点，1，脚与地面，2，路线轨迹，3，身体要素，4，步法要求。

1，脚与地面，伦巴走路时脚不能离开地面，我们可以先练习一下脚如何不离开地面而在向前或向后走路，为了证明你的脚没有离开过地面，你可先在地上放二张纸，用你的二只脚踩踏在上面，作向前或向后的走路。在走路时你的脚一直带着地上纸在走，那么第一关你就过了。

路线轨迹，路线轨迹往往被很多的人所漠视，其实不然，清晰的舞步离不开清晰的路线轨迹。你向前走，你一定要走得直，象两脚踩踏在一条线上一样，不能交叉。

不能两脚成二条线，如果后退也是一样，如果转身90度或180度等都一样，就是一条线上走。这样腿内侧就容易加紧。

身体要素，起步姿势，按拉丁舞姿势站立，任一脚都可放在前，全脚掌着地，重心前倾，另一脚放在后，与前一脚在一条线上挺直，大脚趾内则着地，脚背朝外，身体挺拔，胯打开，两手按基本手形展开，双眼平视，很象一只展开双翅膀的仙鹤。走步动态，上肋骨向重力脚一边横移，使重力胯部向后扭转，并带动力脚向前脚靠近，而动力脚向前靠的同时，由脚尖变前脚掌搓地移过重力脚边向前继续搓行，侍动力脚伸直，胸向前倾，重力脚脖子发力，把身体推向前脚掌，同时后脚脖子拉直，脚背朝外，大脚趾内则着地。这样就一步完成了，每步如此。只有在4，1拍时，重力脚扭胯滞慢，动力脚在重力脚边靠销作定留。

步法要求，展开的双臂，双眼平视，二条直腿在一条直线上搓地行走，在走路时肋骨向重心脚横移，这样能保持身体的平衡。所以在走路时肋骨是左右横移。而臀部是前后摆动。

跳伦巴时会看到有人有上下蹿的感觉，也有肩膀乱晃的问题，而专业人士跳起来则如行云流水，同时和地面的作用力也很强，这需要注意很多细节。

按伦巴步的基本要求在行走时要做到四点，1，脚与地面，2，路线轨迹，3，身体要素。

伦巴走步时头部不动

没有上下的蹿动，说明重心也很平稳，这需要用一种叫做踩平式的方法来练习。双脚脚后跟靠紧站立，双腿肌肉向上收紧，胯骨尽量向下沉，脊椎直立，但是肩部努力下沉。收紧腹部肌肉，臀部肌肉也向前收紧，不翘臀挺腹，做到真正的尽全力收紧。此时另外一个人推着自己的尾椎骨向前走。这时为了能走稳，身体内部会产生一个力和这个力量相对抗，这样主力脚和地面的力量就很强，而且不会翘臀,非主力脚的脚背也会很漂亮。

肩部不上下前后晃动

由于伦巴舞曲中节奏比较慢，因此手臂的动作就显得比较重要，它能反映清楚背部的延伸和力量。如果处理不好身体内部的积压和抵抗力，却还要追求手臂有花哨的动作，结果就是肩部晃来晃去，向在表演喜剧而不是舞蹈。

办法就是将肩膀沉下来，感觉手臂没有任何质量，只有肩部,当胯部向右拧时，上半身的左侧胸肌却向左拉开，后背肩胛骨也向左延伸。将手折回放在肩上，而手肘平置在身侧，帮助上半身的左右延伸，用手触摸肩膀来督促肩部的动作。

伦巴舞是身体内部力量对抗最明显表现的舞蹈，除了脚和地面的对抗是重点外，上半身内部各部分的对抗，则是必不可少的另一个重点。

第五篇：蒙古舞教案

蒙古舞教案

教学内容：蒙古舞的各种肩和脚的基本动作。教学目标：通过蒙古舞蹈的教学，使学生初步了解和掌握蒙古舞蹈的基本风格、动作特点等，扩大学生舞蹈的眼界，提高学生舞蹈的表现力。

教学准备：VCD机、电视机、影音资料等 教学过程：

一、师生问好，完毕后，学生坐在地上进行基训练习。（5分钟）师：同学们，我们的生活是多么的缤纷多彩，我们的世界是欢乐的舞蹈世界，欢迎你们再次来到舞蹈课堂，我们的口号是—

生：我真的很不错！

师：我们的手势又是怎么样的呢？和老师一起来做。（手势练习：我真的很不错，我真的很不错，我真的真的真的真的真的很不错）

是的把自己最好的一面展现出来，那么，现在就让我们秀一秀我们上几节课里学过的基训练内容。

师：现在，请同学们坐在地上。（播放影音文件，时间控制在五分半钟，包括基本关节训练，髋关节训练，腰训练，勾绷脚训）

二、导入（5分钟）

师：现在，就让我们学习今天的新内容：蒙古舞。播放图片资料：蒙古大草原。

1、师：现在就让我们一起来领略这美好的草原风光。首先，来看几张，看图片之前老师有一个问题，请同学们边看边想。我的第一个问题是你在这段图片中看到了哪些什么画面，想象到了些什么东西？

生：大草原，蒙古包等…….师：蒙古位于我国的北部，那里有一望无际的大草原，浓密的森林，广阔的水面，还有牛羊成群，非常的漂亮。蒙古族人民擅长骑马、射箭和摔交，更喜欢唱歌跳舞，他们也喜欢大雁和马，经常模仿它们的动作跳起快乐的舞蹈表达对生活的热爱。

2、教师演示。

师：这么美丽的一副草原画卷，林老师也情不自禁的想跳起舞来。

播放《美丽的草原我的家》演示肩和脚的动作（播放影音文件，时间控制在一分半钟左右）。

师：边看边想，第二个问题是这段表演中肩和脚的动作是怎么做的？（请同学们模仿其中的个别动作）

师：蒙古族是能歌善舞的民族，蒙古舞的特点是节奏明快，热情奔放，动作多以抖肩和绕腕来表现蒙古族人民热情奔放的性格特点。（请同学互动）

师：做的很不错，但是老师觉得同学还做的不到位，现在就让我们一起来学习肩和脚的动作。

三、新授（25分钟）

（让同学们站起来，并且插空站好）

1、基本肩的动作：硬肩（单肩）双肩，耸肩，笑肩，碎抖肩。平步，垫步。

2、每介绍一个基本动作，就把相应的影音资料播放，便于学生形象掌握，教师在旁讲解指导。

教师讲解的时候注意：尽可能让学生灵活掌握，每一个基本动作尽可能把它得出处、动作搭配等方面的内容讲解并跟学。为下面的编创打下基础。

3、在教授新内容后请同学们上来表演，巩固新内容。

4、纠正错误动作

5、配上音乐《草原赞歌》学习一个小组合。（跟音乐一起跳舞，把单一动作连成组合）

6、全班练习

四、课堂小结（5分钟）

师：今天学习肩的内容，其实对我们的身心是非常有好处的，老师发现同学们在平时学习，或者生活中，容易弯腰驮背，养成了个不好习惯，只要我们平时多做做肩的动作就会有一个很好的改善。希望同学们在生活中能保持直立挺拔的状态，这样我们学到舞蹈目的就达到了，我们不光学舞蹈，还要用舞蹈到生活中去。（现场指导，纠正不良习惯）

师：我们这节课，学习了肩的四个动作和两个脚位以及由肩和脚的小组合，同学们都学的非常好，希望你们能在课后多多练习。

伴随《草原赞歌》走出教室。