第一篇：爵士舞力量教学技巧

在一些舞蹈课上，经常能听到老师们说“能用一块肌肉做到的事情,就不要用两块肌肉” 很多学员听了觉得很吃惊，然后就想肚皮舞跟肌肉有关系吗？

但是有些舞者会认为舞蹈是由关节来支撑运动的。这种说法也不错，肚皮舞的基本功里不是有一项是以腹部为中心，做出波浪形状，如果单单依靠关节来舞动，那 么这个是怎么做出来的呢？从而一系列的问题出来了，这个时候学员们才反应过来，腹部是没有关节的，关节能够灵活的运动，是透过肌肉带动肌腱以及韧带做出屈 伸等动作，但实际上舞者真正要注意的是如何透过肌肉控制自己的身体，并做出正确的区域动作。

然而肚皮舞与其他舞种最大的差别就是肚皮舞对于区块动作的要求相对来说严格一点，所谓的区块动作就是指胸部动、腹部不动；臀部动、上半身不动等等依此类推的逻辑，而这些所谓的区块动作都是依靠肌肉来完成。

在肚皮舞部落风格里需要用的是肌肉控制，所以这也是很多人觉得部落风格难学的原因，只要有一点没控制好肌肉，那想做好这个动作就很困难了。但实际上若能 够掌握肌肉技巧，部落风格也不是特别难学，为了让大家更清楚了解肌肉的运用，舞者成长系统特别将肚皮舞常见动作以及相对应的肌肉整理好，有的只是方向上的 不同，但肌肉使用的区块是一样的。

课堂上认真听老师的讲解，仔细观察老师的所做的动作，一开始学习的时候先不要把自己的感觉加到这个舞蹈里，等你把这个舞蹈给摸透了，那你再加进感觉也不晚。希望每个舞者都可以通过正确的引导学会真正的技巧，让肚皮舞成为你的一种骄傲。

爵士舞优雅美观，控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力。郑州皇家舞苑爵士舞培训学校导师介绍说：学习爵士舞需要爆发力，我们来说说关于控制力的问题。在跳一支舞时要做到收放自如，所以光是有爆发力还是不够的，我们还要学习如何去控制自己的力量，如何将爆发出去的力量收回来，这个时候我们就需要另一种力量——控制力。

一支舞如果只是一味的去爆发而不去控制，就会给人一种不稳定的感觉，就会导致这支舞的感觉很散，因此，跳好爵士舞还要做到收放自如。而控制力刚好就是弥补这些问题的关键。那么如何去控制呢?

身体部位的力量。舞者的身体某一个部位在做动作时，身体的其他部位也是有力量的，舞者在做手上动作的同时，身体的其他部位需要用力收紧，而不能放松。

脚下的力量。在练习爵士的过程中，舞者脚下的力量都是不可或缺的，因此在跳舞的时候，我们的脚必须要抓紧地面，以此来避免因为爆发力而导致重心不稳。

肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。

动作的稳定。爵士舞者在随着拍子练习时，每一个拍子所对应的动作都要停稳，不要让自己的身体在停拍的时候晃动。如果一个动作爆发出去的力量是五成，那么我们至少要花七成的力量将动作收回来，所以跳舞时想要做到收放自如是非常困难和辛苦的。

第二篇：爵士舞入门小技巧教学

基本功训练部位要素

身体：舒展挺立, 三点一线, 腿略宽于肩

头:前后左右律动.以颈部为基点划圆律动,上下律动,颈部韧带练习

头部力量训练:上下左右, 横侧左右

肩:上提下拉,单肩前后,双肩前后律动

手臂:夹肩力度训练,手臂伸展训练

韧带:包括手臂,腿部韧带拉伸

胸:前后左右圆周练习.肩带胸部圆周练习

腰:前后左右压腰部韧带,圆周练习

臀部:站立前后左右加转圈练习,马步蹲式前后左右加转圈练习,侧面前后律动练习：

腿:叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习

WAVE:头胸腰臀(我原创的钻洞爬树法)按部就班左右前练习,外加套路练习

STEP:C-WALK,左右换脚练习

UP DOWN律动:直立上下,弯腿上下,走部练习

跳爵士舞一定要把握的基本要领

1：头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。

2：手臂训练一定要直，快，力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

3：韧带训练也是我自己一直在提高的环节。很多学生都比我做得还好呵呵~注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

4：胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

5：腿部练习包括臀部前后练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软棉棉，没有力度可言。

6：WAVE我的一套钻洞法还是比较奏效，最关键是第三步腰和臀的转化，一定要用腰部的力度去带臀，坐下的时候臀的方向是向下的而不是往右。

如何提高NEW JAZZ

有很多学生跟我学了很久，基本功都了如指掌，并且动作也都能做到标准，反反复复的训练后就开始遇到瓶颈了，经常会问我她还有什么地方需要改进的?怎样才能跳得更好?怎么感觉自己原地踏步没有进步?

现在我就要说到提高这个问题了，每次基本功训练后我都会教大家JAZZ的套路，也就是成品舞，我对自己编舞的要求比较严格。一定要好看，一定要与音乐结合的比较完美我才会去教给大家。不会随便套动作也不会有很难听的歌。所以大家都不要担心舞蹈本身的问题，我现在来说说怎样表现得更好。

一、理解音乐

对舞蹈的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心，舒缓，激昂，冷酷，可爱，性感，傲气，温情，潇洒，梦幻。。所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官，每段音乐的感觉都是不一样的，一定要跳出不一样的感觉，切忌千篇一律。有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界，舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化，也许某个瞬间你就立马有新的感觉。

二、表达音乐

音乐的表达有三个必备因素：头脑，身体，表情。

头脑就是你一定要有自己的想法，包括对音乐的理解，这是你胜过其它人的最基本的利器。

身体就是你控制节奏的最佳武器，基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了，女人的身体就是语言。

表情是最直观的感染工具，要懂得控制表情，丰富表情的情感。

三、提升音乐

这个境界比较高，要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。

就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐世界。

基本功扎实，有自己独特的想法，对音乐有常人无法达到的悟性，身体语言强过其它人，最重要的是你天生就有音乐的表达能力。

第三篇：学习爵士舞的技巧

学习爵士舞的技巧

爵士舞吸取了不同舞蹈的技巧与风格，追求愉快和活泼的生气，而又极富动感;尤其适合孩子思维活跃与创造力的培养，并以促进注意力的集中、身体的柔韧、四肢的灵活、脑功能的谐调，爵士舞非常有益于儿童及青少年健康完美的成长。

爵士舞考级教材就是一套根据不同年龄与技巧的需要，进行系统的规划，由浅入深、循序渐进的1—8等级的考试教材。教材配有视频、音频、文字讲解，其中有简短单一的爵士舞训练片断，有夸张有趣的爵士舞表演组合，有难度复杂的爵士舞技巧训练的综合示范......您的这一选择必然正确无误!对于教师，它将有助于您顺利完成爵士舞教学任务并取得丰硕成果;对于家长，爵士舞将赋予您孩子创造力，使其身心得到良性发育。

学跳爵士舞体能要求

爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉、肌腱及韧带的伤害；尤其对爵士舞者来说，背部与胸、腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。

爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20--30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖、快速的弹踢、旋转、跳踏、腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲（plié）及踮立动作（relevés）等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：

1。心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重复动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

2。肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝、踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其它辅助锻炼法（如水中健体、瑜伽训练等）来增强肌肉的能耐。

3。柔软度 – 不论跳甚么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作（角度）维持的时间可由10余秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

4。身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲、有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士

舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其它模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

5。协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

6。灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

7。平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

学爵士舞优势

自学舞蹈、炫动青春！凭借爱好与执著，她最终成为沈阳音乐学院的一名乐理老师。今天亮相的时尚养生达人就是——杨朵朵老师。她向记者讲述保养身体、塑造身材、放松心情的秘密武器——爵士舞，并建议每一名热爱生活的女孩都可以尝试一下。

杨朵朵今年27岁，舞龄长达15年。最初学习舞蹈，她仅凭借兴趣爱好通过电视、录像去模仿。在初中校艺术节上，杨朵朵倾情独舞、风靡校园，从此一发不可收拾。舞种从街舞到爵士，偶像从迈克尔·杰克逊到李孝利，舞蹈彻底改变了她的人生，带给她健康、时尚的生活面貌。“爵士舞很适合年轻人修身养性。在练舞的过程中，身体更强健协调，情绪更乐观开朗。”杨朵朵告诉记者，爵士舞起源于美国，是美国流行舞蹈的代名词，集街舞、瑜伽、芭蕾、现代舞、拉丁舞、防身术、非洲舞、歌厅舞、剧场舞、东印度民间舞蹈于一身。爵士舞在练习前，需要进行充分的暖身准备。暖身运动，不论在心理或生理上，都能带给爵士舞者很多好处。暖身运动能够增加肌肉收缩的速度与力量，改善肌肉的协调能力，减少肌肉、肌腱及韧带的伤害。暖身运动还能让学习者有心理准备，融入培养情绪的前奏，让整个舞蹈过程中注意力更加集中和情绪更加愉悦。

爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20-30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚、弹踢、旋转、跳踏，所以暖身运动中常加入芭蕾动作，帮助预热腿脚的肌肉。跟暖身运动同样重要的是缓和运动。在爵士舞完成的尾段要做一次主要关节与肌肉的伸展，让劳累的肌肉得到自然的舒缓，有助减轻肌肉的酸痛与疲惫。

杨朵朵说，爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的舞蹈。大家可以自由自在地跳，不必像传统芭蕾必须局限某种形式或姿态。但也与迪斯科舞那种完全自我享受的舞蹈不同，在自由之中仍有规律存在。

爵士舞主要是动作与旋律的表演，目的是在娱乐别人的同时也能够娱乐自己，舞蹈时所散发的愉悦气氛与快乐的精神非常具有感染力。在舞蹈过程中，舞者借助芭蕾舞的动作、踢踏舞的灵敏、现代舞的收放、拉丁舞的摆臀以及东方舞的位置变化，配合爵士音乐表现感情。新派爵士舞，在音乐融合了JAZZ、迪斯科、嘻哈等多种元素，更加追求快乐、活泼、性感、自我的感觉。所以，越来越多的年轻潮女也爱上了爵士，迷上这种健康、性感的塑身养生舞蹈。记者 康科峰

养生绝招

爵士舞带有踮脚尖、弹踢、旋转，跳踏，腹部持续或收缩等动作，能够达到温暖身体、柔韧肌肉、塑造形体、放松心情的效果。

跳爵士必学

首先，你要了解爵士跟其他舞种的区别，不要学着练着就歪到嘻哈，POPIN等其他舞种上了。因为现代街舞的种类比其他类舞蹈更容易混淆。而且一定要注意自己所选的第一舞种，因为一旦学会了某一种，再学别种就会不自然带有前所学舞种的味道。而NEW-JAZZ舞蹈最主要的特征就是流畅。

NO.1

音节课

从听音乐开始，这里听的不是纯爵士乐，而是时下流行的各类适合NEW_JAZZ的歌曲。听音乐听什么？当然是听节奏。培养乐感。一只曲子你要听出它的节奏什么时候快，什么时候慢。慢时有几个八拍，快时又有几个八拍。因为舞蹈向来是和曲子结合在一起，步子动作的快慢取决于曲子的快慢。好的乐感有利于和音乐配合默契，而且能很快适应新的曲子。

NO.2

踩步课

其实这节是要和音节课一起进行才最好，踩步课简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作，这节的主旨就在于要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致。不仅仅是脚步的动作跟的上。四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。培养乐感和身体的协调性。算是最基础的必修课。具体方法不再赘述。

锻炼重点：乐感，身体协调性。

NO.3

强化课

如果你前两节都合格。这时候可以开始你的动作全方位强化课。一般我们把动作分为上下，前后，左右，立体的18方位。所有的动作都包括在这18方位里。女子爵士的每一步都是全身，各种方位的集合体。很少有一个方位的动作。各位大大们可以通过视频教程，教练，指导老师来完成此项的训练。

NO.4

表情气质课

无论你在私底下的性格是什么样。跳NEW-JAZZ就要立即必备那种爵士的感觉。总体来讲，自信，帅气，霸道，慵懒，流畅。SEXY。是大体上爵士的感觉。包括你的眼神。动作和神情都要和自己的舞步融在一起。此项也不是关练习就能培养成功的。比较抽象。也是JAZZ中好坏高低评价的分水岭。毕竟动作大家努力的话都可以学会，但是味道不是人人都能出的来的。

NO.5

全面化配合课

到这里就恭喜你了。你的单爵基本修炼完毕。再下来就是配合。包括与人的配合（与女女配合，与男生配合跳的步子）。与物的配合（椅子，爵士棍，丝带，瓶子，帽子等等的配合动作）。这节就是全方位培养下10项全能JAZZ达人。

还有就是跳JAZZ时穿的衣服。首先女子爵士体现的就是肢体的流畅柔美，忌穿那种宽宽大大的韩版衣服。要穿显露肢腰的时尚好看的衣服。（忌穿紧身衣，健美裤--）大大们可以根据个人喜好。当然我不反对性感，但是要有度。

最后说下练NEW—JAZZ的好处：

修身。对，亲们看好，是修身，如果你想减肥的话你就要勤练。如果你学会后（注意是真正做到上述5项标准才算学会）不常练习的话，它只会帮助你维持你的身材，但不会帮你减肥。矛盾？NONO.修身是让你的身材比例趋于完美。如果你学会不常练习的话，你还是会胖起来。但那种胖也是会很均匀的胖。不会出现什么大肚腩啊或是胳膊，小腿很粗啊这种局部胖的情况。很诱人的好处把？瑜伽是极少数能拥有这种功效的运动。

才艺。对。这就是比练瑜伽还有做那些体能锻炼的优点之处。你不可能在舞台上铺张地毯来瑜伽。但是你能穿着时尚跳JAZZ。而且爵士培养出来的气质和瑜伽不同。亲们自己选择自己喜欢的。

第四篇：爵士舞培训技巧（共）

爵士舞培训技巧：

一、风车要注意的地方 1:腰要抬高 2:起步时脚要用力扫 3:起步手放开的时机要对 4:转风车时切记脚一定要张得很开不能闭合练风车常见的问题:

1:起步时常摔到:是因为你起步时腰没抬高,着地点太低而导致成的.2:再接圈时脚会碰到地板:是因为你腰没抬高,然后再接圈时身体必须比脚先转到半圈,才能接.二、托马斯

双脚张开成大字形,然后左手伸直撑地.左脚用力往右脚脚跟的方向扫,右脚朝头的方向用力踢高,在这同时左脚也必须往头的方向用力踢高,使两只手撑着地面,双脚腾空,腰往前挺直,然后左脚继续保持在空中,右脚往斜后方拉回原来右脚起步的方向,左手远离地面仅剩右手撑住整个身体.练托马斯的重点

1.臂力,脚扫动的力量和腰力要够大

2.脚也要有画圆的感觉

3.要抓住换手的时间.三、无限头转

1.固定你的腰部后要准备好把身体以垂直的角度转动。一定要保持好身体的重

2.以不矢重心为目标，使腰部利用SNAP转动

3.转完一圈后用双手从新找回重心。不段的增加回转圈数的同时注意速度

4.随着回转速度的加快，注意重心的同时放开双手。以腰部和腿把握重

5.把腰弓起来，把力用在您的脖子上，试试把腿慢慢往下拉。用手把住腿，把握重心

四、双手转

1.为了回转身体，在准备时就转动身体

2.为了把身体倒立，所以使您的右手靠近左脚，而后让左脚向上

3.左手随着适当的时候调整位置，把右腿向后上方提起后作出树一样的动作

4.把分叉的腿回收，用左肩支撑身体后，使身体和腿部转动.D舞元素舞蹈培训中心：爵士舞培训技巧：

第五篇：爵士舞基础入门教学

一：手脚动作和韧带训练 韧带训练：

想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

手臂训练：

手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

腿部动作：

腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。

胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性！前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

二：胯部和胸部力量动作训练 胸部动作练习：

首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后（含胸），就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

腰部力量的训练：

可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。

爵士舞的扭胯训练：

首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。

三：头肩部分训练 头部训练：

方向分为前后左右四个部分，头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候（就是点头）尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。

肩部训练：

将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。