第一篇：10 花鸟小品

花鸟小品

教学目标：

1．了解花鸟画在装饰居室中的作用，想象他的装饰效果。

2．通过本课的简单，初步的训练,引导学生使用中国的传统绘画工具,并认识，熟悉中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

3．通过对花鸟画的用笔用墨方法的简单练习,使学生意像中对花鸟画中的笔墨技法有一定的感知。了解其关系,以及笔墨情趣，感受写意花鸟画小品创作中的审美感受，和绘画乐趣。教学难点：

引导学生掌握中国画的笔墨技法,以及中国花鸟画中的笔墨情趣。教学重点：

1．理解花鸟画在居室装饰中的作用；

2．写意花鸟画的布局，水、笔、墨之间的关联。课程类别：欣赏练习课。教学课时：1课时

教学方法：演示法，观察法 教学准备：

a教师：1．各种写意花鸟画作品（图片）组成的幻灯片课件。

2．写意水墨所需的工具材料。

b学生：课本，搜索的写意花鸟美术作品图片，写意水墨画所需的工具。

教学过程：

一、创设情境 激发兴趣

1．用课件展示家居图片，混杂装饰和没装饰的，让学生感受装饰的视觉冲击，由此带来的装饰美感。

小结：大家都喜欢喜欢漂亮的房间，但是怎样来让他漂亮呢？那需要经过我们的装饰。没有经过装饰的房间呢，在装饰过后也可以变的很漂亮，很温馨。2．欣赏幻灯，演示各种家居的漂亮图片。

教师小结：家居装饰是为了美化环境，让家居更温馨，使生活变得丰富，更有情趣。

3．出示图片，提出问题。

提出问题：观看客厅墙壁上的图片有什么特点，跟周围的家居的搭配如何？ 小结：墙壁上面的装饰画都是中国水墨，花鸟画。

4．提出问题：当你看到中国花鸟画有什么感觉？讨论一下为什么许多人喜欢用中国画装饰自己的居室？

小结：中国画能体现中国的传统，有一种古色古香的气息。意境中多了文人特有的古朴典雅。中国人的家庭里,都喜欢张挂一些中国花鸟画。中国花鸟画具有独特的韵味和名族特色，多取吉祥题材,每一幅画都有其象征意义：

例如：牡丹——象征富贵荣华；松柏——象征繁荣昌盛。梅、兰、竹、菊自古就是中国文人心目中的“四君子”。梅花——象征高洁的品格；兰花——象征淡泊的品质；竹——象征刚正不阿的性格，；菊花——象征隐士等。

二、引导发展，进入新课

1．既然花鸟画都具有自己独特韵味和象征意义，在居室装饰中又如此的受欢迎，那么我们就应该具体的来了解一下花鸟画。2．简单介绍花鸟画。

小结：花鸟画是以花鸟为主要题材的绘画形式，花鸟小品讲究笔墨情趣，注重用笔用墨，常常画折枝。作品清新，虚实相间，十分适宜装饰家居。3．出示图片，师生共赏 4．学习花鸟画的用笔用墨：

写意花鸟画的用笔是指通过笔锋的变化，来表现物象的形神和气韵。主要方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等 主要的用墨方法有：浓墨、破墨、积墨等

写意花鸟画的用墨与用笔是分不开的。笔墨紧紧相连，相得益彰。正所谓“笔情墨趣”。“焦、浓、重、淡、清”，墨分五色。黑白、浓淡、干湿产生出生动的节奏。教师示范。

5．观看小视频，区分中锋和侧锋用笔的不同之处，以及浓淡重轻墨的不同。6．出示不同墨色表现出的不同画面图片，师生共赏。

三、观看示范，学生练习

1．出示竹子的绘画作品，以及对幻灯的欣赏，提出问题：竹子的作品漂亮吗？请同学们和老师一起，画一张竹子的作品带回家装饰自己的居室呢？

2．分解竹子的绘画过程，以及用笔，用墨情况，编成通俗易懂的几个步骤来进行教学，并适当示范。竹子的画法步骤：

①画出竹子的主干，用笔侧锋为，注意蘸墨的时候，浓淡的比例；

②画完主干，加上分发出来的主枝，让整副画面有个人统一的走势。补小枝主要考虑构图需要，使构图主次分明，均衡变化；

③注意浓淡的分布，再在笔尖蘸少许墨，一笔画一片叶子，叶子的整体形状以 五片，三片成为一组。先添加主要的组，逐步加上远处的淡一点的枝叶。使整幅画面更协调。绘画过程中，注意画面的浓淡，虚实，协调，重心。④最后提款、押章。

3．播放画竹子绘画的视频，引导学生观察学习，在播放过程中，适当讲解。4．出示郑板桥墨竹作品的幻灯，引导学生一起欣赏。

5．学生练习画一幅梅花，教师巡回辅导。随时把好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并鼓励一些画得不够好的学生，抓住关键，引导完成作业。

四、课程总结，作业布置：

尝试画竹,鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。（可出示范画供学生临摹）1．对完成的作业进行点评，指出有点与不足之处，引导学生多加练习。2．课后作业：自选题材临摹或者创作一张写意作品。

第二篇：花鸟小品

《花鸟小品》教学反思

《花鸟小品》一课主要的学习任务引导学生了解写意花鸟画的基本表现技法。在教学过程中，帮助学生认识和理解写意花鸟画小品的人文特点和技巧特点，感受写意花鸟画小品对居室装饰的影响，并能根据自己的理解，创作一幅写意花鸟画小品。

首先，请同学们谈谈自己的直观感受。在教学中，我注意激发学生兴趣，充分调动学生的学习积极性，培养学生的创造意识。重点演示花鸟画的用笔用墨方法，就每个范画讲解章法的运用（构图、笔墨、题款、印章等）。

在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。再今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现，新思路。

《正负图形》教学反思

本课是属于应用设计范畴，全课为一课时。结合教学内容和学生情况，我认为本课最关键的是引导学生认识正负图形、了解正负图形的特点，开发学生思维想象能力，学会设计正负图形的基本方法，并会设计正负图形。正负图形的种类繁多，对于六年级的学生而言，并不需要都能掌握，所以为了方便学生理解，我把突破点放在正负图形的组成形式和正负图形的内在联系中，《正负图形》是一节设计应用范畴的课，主要就是要激发学生的创作思维，我希望能通过问题的设置来达到激活学生思维的目的。

本节课的第一个环节是让学生理解正负图形。“正负图形”对于学生们而言是一个全新的陌生的概念，就图形本身而言，是能具象化呈现在学生眼前的，能迅速抓住学生们的眼球，引起学生的学习兴趣，除此以外我另一个目的就是让学生发现图形中的共用轮廓线，发现正负图形的组成要素。我通过共用轮廓线让学生们观察，一边提出一串问题“同学们仔细看，这是什么？”“这是谁的轮廓线？”“问题学生们基本都能回答出来，他们在思考在回答的过程中已经对正负图形有了初步的理解。

在本节课中，我的问题引导做的最到位之处，就是对正负图形概念的解读。我认为本节课首先要解决的问题就是“正负图形”的概念问题也就是组成正负的图形的要素：正形、负形、共用关键线形。弄清楚这些概念，学生才能掌握创作正负图形的要领。

《给自己的书设计封面》教学反思

在本课教学中，我让学生自始自终充分自主地学习，从导入开始，我采用自由轻松方式，引导学生回忆介绍自己读过的书，从而引导学生了解书的组成部分：封面、书脊、封底、内页等知识。在新课学习部分，通过出示大量的图书封面，让欣赏、观察、比较，逐步揭示设计图书封面包括的内容：书名作者

出版社 图案。再通过欣赏的对比，图案对封面设计的重要性即：体现书的性质与内容；美化装饰封面等作用。有浅入深，有层次的学习本课的知识。从欣赏艺术家的作品到欣赏学生的作品，一步一步地为学生的创作打下了坚实的基础。

然而令人遗憾的是，本课的教学并没有取得较大的成功，以下是我发现总结的一些不足之处：

1、自己的教学语言还要精炼、到位，情感投入不够位。

2、在学生作品的欣赏评价方面，时间仓促，不够详细到位。评价不够 面向全体学生。

第三篇：写意花鸟小品

八年级美术下

写意花鸟小品----竹

教学目标：1.认识和理解写意花鸟的艺术特点和人文特点.2.了解写意花鸟中竹子的基本表现技法3.感受写意花鸟画的笔墨情趣，激发学生对学习中国画的兴趣，增强民族自豪感。教学重点：1.了解竹子的结构特征。2.竹子的绘画步骤。教学难点：1.竹子的生长规律及形态变化。2.竹叶的浓淡变化。教学方法：欣赏.评述.练习

教学准备：教科书，中国画绘画工具，写意花鸟画作品挂图 教学过程：

引导阶段：展示写意花鸟画作品，让同学们谈直观的感受。新授阶段：

1.结合同学们的感受引入写意花鸟的介绍，侧重其中的人文特色，如独特的内容和诗，书的结合等。

2.对竹子写意画的点评.如讲解竹的品格，介绍善于画竹的名家，如：郑燮.3.结合教师演示和图片展示，让学生自主观察，发现。学习竹竿，竹枝，竹叶的画法：A.竹竿：竹竿是一节一节的，越往上长就越长（长短变化），因此我们在画的时候要从下往上画。绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。画多根竹竿时避免平行。B.竹枝：小竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。C:竹叶：竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。竹叶可以用“

一、八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的话尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。

4.在完成的作品中落款，赋诗一首。如：有节天容直，无心道与空。5.请同学们根据自已搜集的竹子图片或教师的演示内容进行独立创作，注意画完后利用诗书内容体现写意画的韵味和人文特色。作品展评：

将优秀作品展评，并纠正错误。课后拓展：

可把完成的作品装裱到教室或自已的居室。可利用电脑把作品合成图片。

五、小结

今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧，但是请你不要灰心，相信通过你课下的努力一定回做到成竹在胸。

寺下中学

王涛

案例点评

本教案中，可以看出正确地认识教师和学生在教学过程中的地位及其相互关系，既重视教师在学生认知发展中的作用，又重视学生在教学活动中的自主性活动。在本课的设计中，教师就是通过学习竹子的绘画技法和写意画中的人文特色诗书结合，了解写意花鸟的表现自然、歌讼生命、借物抒情、托物言志。培养学生对写意美术作品的兴趣，以及对传统文化的自豪感。同时教师在教学中努力为学生创设一个民主、和谐的教学环境，在学生心理自由宽松的环境中，启发、引导他们自主地去发现问题、探寻方法，甚至尝试错误，去讨论、分析并领会表现、欣赏、以及评价的方法，去体验其中的乐趣和提升自身的美术素质。以此来构建一个真正能使学生全面、和谐、发展的美术课堂。

寺下中学

王涛

第四篇：花鸟小品教案

《花鸟小品》教案

一、教学目标

1．通过欣赏、讲解，初步了解中国画写意花鸟小品的基本知识，体会小品画的笔情墨趣，提高对中国画花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。

2．通过练习，基本掌握花鸟小品画的表现技法，运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

3．通过欣赏和表现花鸟小品，促进对祖国优秀传统文化的热爱之情，培养审美素质。

二、教材分析

1．教材编写思路。

中国花鸟在我国传统绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，得到了空前的繁荣和发展。花鸟画是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。它表现自然，歌颂生命，并借物抒情，托物言志，给人以丰富的启迪与联想，写意花鸟以其痛快酣畅，水墨淋漓的独特魅力吸引着人们。花鸟小品画更是以少胜多，言简意赅、借物抒情的艺术特点广受喜爱。

花鸟小品，画幅虽小，乾坤乃大，在不同形状的宣纸间挥洒云烟、表达情感，表现出一片生机盎然的世界，给人不同的美感熏陶！在教学中还可以利用大量的教学资源激发学生的学习兴趣，采用交互式的动态影音画面、静态图像等教学资源一起探讨、学习花鸟小品。

本课属于“造型·表现”领域的学习内容。教师的欣赏引领和作品示范能使学生更好地表现花鸟小品；小品画立意、选材、构图、注重留白的知识要点能使学生更好地表达情感、把握画面；画家作品和同伴作品的欣赏分析更是拓宽了学生的创作思路；对于创作仍有困难的学生，可以进行临摹练习以掌握基本的花鸟画技法。

2．重点、难点。

重点：感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握画花鸟小品的表现技法。

难点：运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

三、教学课时 1课时

四、教学设计

课前准备

（学生）毛笔、墨汁、宣纸、笔洗、调色盘、毛毡等中国画工具材料。（教师）教学课件、教师范作及常规的中国画工具材料等。

教学过程

1．组织教学。

(1)欣赏音乐（可选古筝曲等），进入教室。

(2)组织纪律、安定情绪、进入学习状态。

2．谈话导入。

(1)教师出示一幅《墨梅图》（王冕），提问：同学们，这是一幅王冕的墨梅图，你能给它配一首古诗吗？出示《菊花》（齐白石）提问：这幅是什么呀？是齐白石画的的菊花。我们给它也配了一首诗，哪位同学来给大家读一读？

菊花

元稹

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

提问：看了这些诗配画，你有什么样的感受？画家追求笔墨趣味，有意境。它们与大幅作品比有什么不同？

小结：这件作品画幅较小，我们把它叫做花鸟小品。它的表现手法相对简练，构图简洁，却耐人寻味、意趣鲜明。刚才王冕画的是什么种类的画呀？中国画又分为写意和工笔，今天我们就一起走进写意花鸟小品的世界，感受花鸟小品的独特魅力！

(2)引出课题：花鸟小品。

3．知识新授。

(l)花鸟画其实不仅仅是花卉和鸟类的题材。花鸟画是中国传统三大画科之一，（还有两类是山水和人物）花鸟画的范围较广，不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。包括花卉、蔬果、翎毛、草虫和禽兽。

(2)在众多花鸟题材中，梅兰竹菊被称为四君子，你知道他们为什么被称为四君子吗？有什么含义呢？梅：傲雪迎春；兰：清雅幽香；竹：虚心劲节；菊：傲寒凌霜。画家经常用国画表现这四君子是为什么？借物抒情，表达自己的感受。这四君子也是学习写意花鸟的基础。今天咱们来研究一下菊花的画法。

4.欣赏感受

师：下面我们一起来看下名画家是怎么表现花卉的。（播放画的视频）看的时候请大家注意观察画家是如何用笔墨的变化来展现花卉的美？生：概括、先勾勒或直接画出花朵

师：有些画家勾勒然后染色，有些是直接利用笔墨进行晕染，都能表现美感。写意中国画的特点是把形象进行高度概括，不追求像，讲求:（板书）妙在似与不似之间。

5、技法探索

回顾：怎么样在一幅画中表现墨色的变化？墨分五色：焦浓重淡清，实际上说的就是莫加水以后产生深浅变化，使画面出现层次。我们还学过在用笔上有中锋、侧锋的变化。咱们一起复习下，看老师画一下。焦浓重淡清（加水）。下面我们看下中锋：笔尖画出一条线；侧缝：把笔倾斜，用侧面画出来的宽的面。勾勒和直接晕染（点厾法）。

5．演示启发。

这节课，我们就学习用中国画的技法来画一幅菊花小品。观察吴昌硕的《菊石图》（和菊花的实物图片），菊花分几个结构?花、叶、茎。提问：花头特点?层层叠叠、细长的花瓣。下面我们一起来学习一下。（教师示范：帮助学生更直观地理解这些用笔、用墨的方法，最后题款盖章，将整个创作过程展示给学生。）

第一步：中锋、淡墨，在纸上试一下。构思好以后，下笔准确。中锋勾勒、两笔完成一个花瓣。先画好第一层，再画第二层。在空隙里加进去，可以画出有圆有缺、有长有短自然的样子，顶部的花瓣可以画得短一些，有透视的感觉。第二步：重墨点厾法点出花蕊。

第三步：侧锋画叶子，稍淡一点的墨，一会还要画叶脉。叶子是掌形的，是散开的，中间的手指最长。下笔不能犹豫。先画出三个瓣，再画出两个小的瓣。笔尖可以加一点浓墨，可以画出富有变化的叶子。因为角度关系，也会有些看到的叶子少一点，三个瓣。

第四步：中锋，笔稍干一点，花与叶子之间有顿挫地画出花茎，再添上小的枝，再点上一些小碎叶片。趁湿浓墨勾勒叶脉，画弧线。

6．小试牛刀，创作练习。

(1)师生交流。

抬头看看《菊石图》，除了用墨色勾勒花瓣，还有什么？染色，还有诗和文字，还有印章、落款。它不仅是有写名字的作用，还起了调节画面构图的重要作用。看老师这张图，偏向一边，就在空的一边写上名字。下面看老师继续完成。

第五步：用藤黄色给菊花染上颜色，蘸饱颜色，侧锋用笔，不需要一片片去画，跟画叶子有些像。

第六步：浓墨落款，字的大小要差不多。落款可以调节构图，平衡画面美感。第七步：压印。

下面用新纸画一幅完整的。旧纸用来试笔。(2)作业要求： 以菊花为题材

6．评价延伸。

(1)展示学生作品。

(2)学生互相评价。评价要点围绕“画面是否富有情趣，画面构图是否美观？用笔、用墨是否有变化”三方面展开。

(3)教师小结。希望大家利用本课所学知识，大胆尝试各种不同的题材，画出更多的作品。

2．谈话导入。

(1)教师出示一幅花鸟小品画，提问：这幅画你看了有什么想法？与大幅作品比有什么不同？

小结：这件作品画幅较小，表现手法相对简练，却耐人寻味、意趣鲜明。今天我们就一起走进花鸟小品的世界，感受花鸟小品的独特魅力！

(2)引出课题：花鸟小品。

3．欣赏感受。

(l)分小组交流各自搜集和准备的有关花鸟小品的资料，表扬准备了资料的同学。

(2)教师小结有关花鸟小品的知识。

(3)教师课件展示名家作品，学生欣赏并谈谈：喜欢哪幅作品？为什么？

4．演示启发。

(1)小品画的表现离不开用笔、用墨，回顾一下学过的用笔、用墨的知识，请学生说一说。

(2)教师进行简单的创作演示，学生观看。（教师通过示范一幅小品，从立意、选材、构图讲起，并且把写意画的笔法，如中锋、侧锋、逆锋等；墨法：焦、浓、重、淡、清、干湿、浓淡泼墨、积墨等技法融于这幅画中，提示学生教师是怎么用笔、用墨的。并且结合课件，帮助学生更直观地理解这些用笔、用墨的方法，最后题款盖章，将整个创作过程展示给学生。）

(3)小组讨论：你能分析美术教科书中的其他花鸟小品是怎么画的吗？

5．创作练习。

(1)现在你是否也想画一画？想好画什么了吗？师生交流。

(2)作业要求：选择自己喜欢的事物，用你喜欢的笔墨技法，临摹或创作一幅花鸟小品。能表达一定的情趣，注意构图，画面要求完整，包括落款、钤印。

6．评价延伸。

(1)展示学生作品，学生介绍自己的创作思路。

(2)学生互相评价。评价要点围绕“画面是否富有情趣，画面构图是否美观？用笔、用墨是否有变化”三方面展开。

(3)教师小结。希望大家利用本课所学知识，大胆尝试各种不同的题材，画出更多的作品。

第五篇：花鸟小品教学设计

第十课 花鸟小品

一、教学目标

1.通过欣赏、讲解，初步了解中国画花鸟小品的基本知识，体会小品画的笔墨情趣，提高对中国画花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。2.通过练习，基本掌握花鸟小品画的表现技法，运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

3.通过欣赏和表现花鸟小品，促进对祖国优秀传统文化的热爱之情，培养审美素质。

二、重难点

重点：感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握花鸟小品的表现技法。难点：运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

三、教学准备

组织学生摆放国画工具

四、教学过程

1.欣赏导入

（1）.欣赏大师作品

（2）.同学们说一说，今天的美术课我们要用什么绘画工具呢？ 2.熟悉笔墨

（1）.中国画的用笔：中锋、侧锋、露锋、藏锋（2）.中国画的用墨：焦、浓、重、淡、清、干、湿

和老师一起来小试身手，调一调焦墨、浓墨和淡墨，干湿变化 3.引出课题

（1）.教师出示一幅花鸟小品画，提问：他与大幅作品比有什么不同？

小结：这件作品画幅较小，表现手法相对简练，却耐人寻味、意趣鲜明。它就是我们今天要学习的花鸟小品！（2）.引出课题：花鸟小品 4.初步了解花鸟小品

通过赏析作品，明确花鸟小品的题材内容。5.欣赏大师作品

对大师作品进行赏析，了解花鸟小品的构图及意趣之精妙。6.欣赏学生作品

用学到的国画知识欣赏同龄人的作品 7.教师示范

教师进行简单的创作演示，帮助学生更直接地理解这些用笔、用墨的方法，为后面的作业打下基础。最后题款盖章，将整个创作过程展示给学生。8.运用学到的国画知识，在临摹的基础上画一幅花鸟小品。9.评价延伸

（1）.展示学生作品，学生介绍自己的作品。（2）.师生共同评价

评价可以围绕作品的用笔、用墨是否有变化，画面是否美观，画面是否富有情趣等方面展开。

五、教师小结

今天的花鸟小品课马上就要结束了，但是老师希望大家不要停下国画学习的脚步，画出更加不同题材的作品。