第一篇：书法与服装设计

中国传统书法与现代服装设计

中国传统书法，各家各体，浩如烟海。综括为正，草，隶。篆四大类。凡历朝有名书家各成一家。如颜，柳，欧，苏，黄，米，赵各家，皆有专长。同为视觉艺术的服装设计也是各家各风，而两者都具有表现社会生活的功能，如欧风巴尔曼，皮尔*卡丹，夏耐尔，瓦伦荻诺等，亚风山本耀司，三宅一生等。艺术家们从生活中寻找创作灵感，以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法，创作视觉形象，书法艺术是通过包含哲学，文学，美学意味的文字造型表现；服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界，然而不论是书法艺术还是服装设计艺术，艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。两者在艺术表现上更是相似：体现艺术家们切身生活，思想，行为，用创作的作品传达给观者。艺术是相通的，书法中的各种线条，结构，章法皆可纳入服装艺术设计中去，作为服装院校的学生，我们应该多研究它们间的异同关系，来更好地掌握艺术设计。书法家用线条的变化来表达内心变化，服装设计师用线条将自然形态转化为平面形态传达设计师对自我生活形态的看法，同样是线性艺术，书法与服装设计只是异曲同工。线是服装设计结构的骨架，服装款式结构是由线条的起伏来变化。直线与曲线的运用是表现服装的基本手段。版型中直线既可以改变服装的外形轮廓，又可以用来作局部结构的分割，曲线用于版块的联接，如袖窿，腰节弧等体现动感和旋转感。服装设计中的线有结构线，轮廓线，缝合线，衣褶线等。书法中有逆锋起横，顺锋起横，刀形直捺，钝形反捺，悬针竖，垂露竖等。服装设计中单纯功能的有结构线，轮廓线，缝合线，书法中各种装饰线的结合运用展示线条的虚实与层次。现代服装设计中的合体造型褶和省就被广泛应用，就形成了各种线条的变化，即直线中有曲线，曲线中有直线，同样也是体现书法线的空间，虚实感。在服装结构设计中，一种线条经运用后就必定会造成面积和比例上的分割，便形成服装的结构版型。结构在服装设计中的运用也就多了，一幅好的书法作品，首重布局，布局的好坏直接影响到作品秩序和谐，中轴线在书法中极为重要。服装设计中同样也离不开中轴线。任何款式的服装，对称，均衡必须要以中轴为基础，抓住中轴，就抓住了款式变化的定律。中国人讲究对称，稳定庄重给人以安全感。严格讲求对称形式，以对称应万变，如果撇开中轴，就会杂乱无章。书法中篆书，隶书，楷书，常去正中之势，求对称之态。在服装中也存在一些打破陈旧的对称形式，以奇趣求险趣，以不对称的服装设计来求新意。创造出一些独出心裁的服饰效果。书法中的行草也是打破了楷隶均衡，歪歪得正，重心平稳，此时的平衡依然重要。“上紧下松，松紧得体”在书法，服装设计中广泛运用，书法中字体结构一般都是上紧下松的美学原理，使文字形象呈现生机勃勃的优美艺术姿态；服装设计中，上紧下松的结构安排就更广了，特别是女装，紧身上装把女性优美的线条勾勒地淋漓尽致，下松裙裤体现女性矜持。此外中国唐装中，汉字“福禄寿喜”是最多的。如果服装是神，那么书法便是韵了。所以服装设计师完全可以借鉴汉字部首。字形结构比例得到款式设计的启示。由此可见，书法中各因素在服装设计中都有所体现，并且通过对书法艺术精髓的借鉴运用塑造出美感，让人们体会到服装震撼人，打动人的魅力，中国传统书法与现代服装设计不解之缘也就在于此。上海中华书法协会会员，江西服装学院 ——-吴振

第二篇：服装设计与美学

服装设计与美学

学院:商学院

专业:财务管理

学号:12012041028

姓名:丁晨

一、服饰美与人的美

我们生活在社会主义经济高速发展、祖国欣欣向荣的幸福时代，人们热爱美、追求美，已成为当今潮流和时尚。由人类社会组成的社会美，其核心是人的美。人的美表现在人的外在美和内在美。外在美又叫做形象美，包括人体美、姿态美、服饰美、语言美、风度美等等。其中服饰美在外在美中起着“纲举目张”的作用。服饰美可以塑造人体美、勾画出姿态美、创造出风度美。而人的内在美即精神美，也往往是靠服饰美来提升和增添光彩。所以人的美，不管是内在美外在美，都离不开服饰美的衬托。俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”、“三分长相，七分打扮”，都道出了服饰美的重要性。从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美。人类需要美，生活需要美。我们服装设计专业的大学生，畅游在美的世界里，按照“美的规律”创造服饰美，是时代赋予我们神圣而美丽的使命，我们感到骄傲和自豪。

二、从服装起源发展历史看服饰美

伴随服装起源并发展至今，人们一直在追求服饰美。归纳起来，人们对服饰起源持四种观点，每种观点里都包含了服饰美学的形成和发展。

(一)实用论

这种观点认为服装起源于人类的实际需要。衣服最初的功能是御寒蔽体，保护身体在劳动中不受伤害。在满足实用的前提下，服装不断发展变化，当今实用性更广泛的表现在不同季节和环境中服装的变化，在各个生活领域中特殊的服装需求上。为此，服装设计尽可能满足人们对实用性的要求。

实用性的满足不是单线条的发展，与此同时人们对审美的心理和精神需要也就自然而然萌发，并以极简单的表现形式融入其中。从人类发展历史可知，即使在远古时代，先民们用兽皮和树叶制作最原始的服装，也会首先挑选色彩斑斓的兽皮围在身上，周口店人也知道用石头打磨钻眼制成项链，用漂亮的玉石制成耳坠，和简陋的服饰搭配，以表达原始人对美的朦胧追求。

(二)地位论

这种观点来自于服装图案中的图腾崇拜，图腾信仰有很高的权威性，作为图腾祖先的动物和植物，群体中的成员必须要尊敬，否则就会受到一定的处罚。服装作为地位的象征，始于阶级社会以后，尤其是“冠服制”的出现，对服装的穿着要求更为严格。由于人的地位不同，穿衣也有不同的审美观念，特别是在阶级社会里，由官方硬性规定什么地位必须穿什么衣服，这种硬性规定，久而久之成为人们的一种穿衣习惯，也成为人们的审美基础。现代人们对服装的地位价值观念仍然存在。很多人是从服装来判断一个人的职业和身份地位。服装的穿着

要适合自己的地位，除去服装的色彩和款式之外，必须从本人的个性、习惯、体形、性别、环境出发。地位价值观念是服装穿着的目的之一，要达到穿着的目的，就必须从地位的价值来考虑服装的审美。

(三)羞耻论

这种观点认为衣服起源于文明兴起时期产生的羞耻感。《圣经》中说，亚当夏娃偷吃禁果后知道了善恶羞耻，就想到了要用树叶遮身。人体被服装包裹起来，就有了一种安全感。这种认识演化到今天，出现一系列的矛盾，即服装的“遮”与“表”、“隐”与“显”。这正如里格尔所说的，如何使“理念精神找到最恰当的表现形式，二者最好的结合就是美”，正是“遮”与“露”这一对基本矛盾，促使服装设计师们绞尽脑汁，去寻找最佳的既实用、又遮羞、又美丽的审美切入点，达到三者最完美的结合和有机结合。也可以说，这种种努力从一个方面大大推动了服饰美学的发展。

(四)装扮论

随着羞耻论的出现，人类产生了一种利用服饰着意装扮自己的心理，尤其是在异性面前。原始人类对身体某些部位被遮盖以后产生几分神秘和自尊、几分情趣和追求，表明人类心理活动渐趋丰富和复杂。由此也孕育出了实质上的审美要求。

人们追求装扮，是追求真正意义上的服饰美。这种观点演化到现代，出现了绚丽多姿、五彩斑斓的服装世界，使服饰美学不断推陈出新，日新月异地向前发展，并形成了不同国家、不同地域、不同民族、不同人群的风格迥异、变化万千的创作风格与流派。服装的特点，归根结底是只能穿在个体人身上。因此装扮性即是一种心理追求，它必须充分体现群体与个体人的心理需求。这可以概括为三种类型。

1.某些具特殊身份和特殊职业人群利用服饰制造威仪。例如法官、检察官、税务官、交通警察，庄重严肃的服装给执法以威严，执法的自治心、责任心、自律感，也给旁观者树立一种权威形象。

2.以服饰着装充分表达人的审美追求和个性特点。“爱美之心，人皆有之”，身材美的人更着意打扮，希望“更上一层楼”，利用服饰为自己“锦上添花”，更加“鹤立鸡群”而出类拔萃。当今时代追求时尚的人群喜爱个性张扬，也希望从服饰着装上使个性发扬光大。大千世界芸芸众生，说不完道不尽的个人喜好，这给服饰设计师们创造了取之不尽用之不竭的创作源泉。

3.以服饰着装弥补人体缺陷。在人们审美追求日趋多元化、不断上档次的当今世界，那些人体美的“弱势人群”更不甘落伍，渴求利用服饰美改变其不利因素而焕发出新的光彩。例如肥者盼苗条，瘦者盼丰满，身体各部分比例与“黄金分割”相差甚远者渴望“扬其长而避其短”。优秀的服装设计师可以独具慧眼编制服饰设计最佳方案，为他们改变形象，一扫自卑、哀怨心理，重塑做人的自信心，使他们的生活充满璀璨的阳光。

综合上述，为装扮美丽的人、美丽的人生，服装设计师的事业之路是多么广阔而永无止境。

三、服饰美的美学特征及审美要求

笔者在通过理论学习和参加教学实践活动，对许多美学专著简述的服饰美的美学特征和学习体会归纳如下：

(一)服饰美的美学特征

服饰美是一个综合性的整体概念，他应该由许多要素综合在一起，形成一种和谐与协调，构成一种统一的服饰美。

1.得体

首先穿在身上的衣服要得体，让你感到舒适。这样要求服装设计师量体裁衣，使主体自我感觉良好，观众赏心悦目。服装是否得体因人而异，“鞋子合不合适，只有脚知道”。在设计选

择服装时，必须符合人的体形，扬长避短。在设计时常常借助视错觉现象，例如颜色深浅、格子布、条纹布、造型的巧妙配搭，都可以克服体形的缺陷。这正如美国盖勒哈·查斯顿所指出的：“我们往往很乐意接受视觉上的蒙骗，视错产生的奇妙魅力是设计中经常采用的方法。”

2.合时

服装要有强烈的时令感、时代感。

3.适俗

服饰的现代化、时代感，应体现民族的传统和风格及延伸。服装具有浓郁的地方色彩、民族风格，但随着信息时代交流日益加快，相互渗透、相互模仿已成为普遍现象。

4.应境

服饰要与人的自身特点相匹配，也要与周围环境相协调。不分场合乱穿衣，显然会造成不好的影响。例如，穿泳装不能上大街，着休闲服不宜登大雅之堂。

(二)服饰美的审美要求

常言说：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，“萝卜青菜各有所爱”。对服饰美的审美观点也有很大的差异，只能在差异中寻求找一些比较一致的认识。

1.服饰的整体美

服装的整体美是指服装的外观整体效果所具有的美感，是服装的物质内容和精神内容的完美结合。服装经穿着后便会出现着装状态，构成着装状态的因素非常多，除了服饰本身的色彩、款式、质料之外，还有穿着者自身的条件、环境、化妆、穿戴方式、服饰品配套和言行举止等等，如果能将这些因素调整到最佳点，服装的整体无疑会表现出很强的美感。

2.服饰的内在美

服饰的内在美是指由服装表达出来的心灵之美，这种服装美感比较含蓄、隽永，在外观上难以定性、定量地表达，是服装的着装状态与观察者的心灵互相感应以后被感知的，也是通过人的气质、内心活动和个性表现出来的。

3.服饰的外表美

服装的外表美是指通过观察者的感觉器官可以直接得到的美感。其中视觉和触觉是最重要和最广泛的感觉源，通过眼睛和肌肤获取服装信息，听觉和嗅觉也能得到服装的声响和气味等较为次要的因素。从服装产生的本意来看，服装的外表美是服装设计最主要的目的，也是服装的其他美感的综合表现之一。

4.服饰的造型美

造型有美丑之分、雅俗之别，在造型过程中，要考虑形式美的基本法则，把对比、同

一、调和、变化、平衡、比例、节奏、反复等内容合理安排，创造出新意，配合服装机能创造出服饰的造型美。

5.服饰的色彩美

服饰在视觉中占据着重要地位，也是一件服装成功与否的关键因素之一，服装的自身所具有的色彩美感，与外界色彩环境的协调能够构成一幅美好的画面，给人以视觉上的充分愉悦，产生“立竿见影”的审美效果。

6.服饰的材料美

“巧妇难为无米之炊”，服饰材料的色彩、肌理、科技成分、舒适程度、悬垂性、挺括性、伸缩性，是设计师们考虑的重点，新奇妥贴的面料制成服装，往往给人一种时髦感和舒适感，所带来的美感常能引起消费者的购买冲动。

7.服饰的工艺美

某件服装的款式和面料比较普通，但其工艺却美妙绝伦，令人爱不释手，这就是工艺美特有的魅力，在选准了服装材料之后，服装的韵味完全依赖天衣无缝的工艺来体现，特别是有些

艺术性晚装，精美的造型加上灵巧的工艺所产生的美常令人惊叹不已，赞不绝口。

8.服饰的时尚美

时尚是指一定时间内人们广为接受并喜欢的服装款式、色彩、质地、装饰等。由此产生流行型，也即是出现在某一时期的服装定型，它能代表某一时代的倾向。时尚美、就是流行美。抓住它就是抓住了无限的商机。服饰美创造时尚美，首先要标新立异。新奇产生兴趣，兴趣产生模仿，模仿形成规律色流行。流行可由著名人物领衔，推波助澜的流行开来。

既然流行需要新奇，它就有时间性，花样崭新、层出不穷，周期大有缩短趋势。设计者必须审时度势，按时间按季节去赢得人们的青睐。

每个人是否追求时尚美，纯属个人取舍，有的人特别热衷“引领服装新潮流”，有的人则无兴趣。但在眼花缭乱的审美浪潮中，关注一下时尚美，对提高每个人的审美欣赏能力也是大有裨益，设计师也要努力争取有更多的人进入追逐时尚美的行列中。

9.服饰的观赏美

主要是指模特着装表演带给人们的艺术享受。时装表演代表人体与服饰和谐配合的最佳境界。模特表演的时装有一部分具实用性，可以投放市场。但更多的是一种服装艺术的尺寸，激发人们对服装设计的关注、艺术想象和欣赏，充分体现服装的艺术价值和魅力。同时，时装表演已成为很受欢迎的艺术表演形式。

四、服饰美创意设计实例

在各种实用美学中，服饰美人人关注，就是文化不同也不可能拒绝服装，既然人人都要着装，不管哪种职业、哪种年龄、哪种性别都有一个追求服饰美的渴望，即使说不清服饰美为何物的智能低下的儿童，也知道穿漂亮衣服更令他开心而禁不住手舞足蹈。可以说，服饰美在当今社会生活中，时时处处表现出强烈的感召力。实例一讲台上的教师服饰美

(一)讲台上的教师形象

站在讲台上的教师，其主要的职责是利用课堂传授知识，教书育人。其形象应端庄大方、严谨认真、精神饱满、和蔼可亲。教师应从言语、姿态、表情多方面表现出教师为人师表的气质和风度。教师是在众目睽睽中独自表演，几十双、几百双眼睛注视着他。因此从事神圣事业的教师从外表面到内心都应该是很美的。所以教师应重视服饰着装。设计师则应立足突出教师的职业特点，让教师形象焕发出独特的风采。

(二)整体构思设计

1.教师服装造型要衬托出人美、心美、形体美、格调美，要典雅大方自然，款式简洁明快干净利落，与形体成和谐统一。讲台上的教师，服装应典雅庄重，不宜雍容华贵而堆砌众多饰物，线条应单一流畅，让学生感到清爽宜人，款式不宜过于新潮和时装化，因为课堂是学习知识的场所，不是新式服装的展销地，过于新潮容易分散学生学习的注意力，一些爱美的学生很容易去研究教师的服饰美，甚至会想象着到哪个市场去购买它。这对厂家促销是有利的，但不宜于课堂教学所要求的专心致志的环境气氛。

2.教师服装的质料应有一定质量，档次中等偏上，硬软适度。太薄、太软、太透的服装，因为人体特征易于暴露，有损教师端庄的形象。太薄了，在教师辛勤讲解大汗淋淋时，会湿透衣衫紧贴肌肤而不美观。太软的质料容易起皱，皱皱巴巴的衣服显得太随意也影响教师的形象。质地太硬的服装，穿起来虽然挺拔精神十足，但教师在讲台上要不断走动、转身、抬手臂、搬教具、演示，过于笔挺的服装使教师动作拘谨，行动不便。

3.教师的服装应有领、有袖，上衣下装均应有一定长度。这是教师庄重形象的职业要求，敞胸低领是很不适宜的，无袖衣服让人的胳肢窝暴露无遗也不美观。上衣过短抬手臂写黑板时，光脊背面对学生太不雅观。超短裙、超短裤虽然时髦前卫，但让站在讲台上的教师显得轻薄，4.教师服装的色彩，以素雅、朴实、大方为宜。因为学习的课堂需要一种宁静的氛围。杂乱无章的色彩会对学生视觉产生一种刺激，出现一种不协调的情绪。但对艺术类如音乐、舞蹈的教学，很需要给学生制造兴奋点，教师服装鲜艳夺目一些有好处，体育教师常常要作示范动作，领着学生东跑西跑，也可以穿醒目的服装，让学生能在人群中清楚地看到你。实例二最美不过夕阳红——老年服饰美

(一)老年人群的特点

由于现代物质生活条件的大大改善，目前我国人均寿命不断提高，我国已步入老年社会，老年人数以亿计。如此庞大的人群，注定了有广阔的服装市场。由于人们生活幸福，活得开心，老年人在过着“温馨又从容”的晚年生活中，越来越看重生活质量，其中也包括着服装的时髦与讲究。“老来俏”的突出表现就是越来越注重打扮，那种“青春永驻，心灵年轻”的渴望越来越强烈。目前服饰设计中虽然有不少有识之士呼吁，但老年服饰市场就显得单调呆板，不尽如人意。其中很重要的原因是老年人希望服饰价格适中，商家认为利微而不愿为之，却忘记了“薄利多销”仍可带来巨大利润的道理。

(二)整体构思设计

老年人的生活主题就是休闲，追求老有所为、老有所乐、延年益寿。服饰美应从他们的活动方式、活动场所、心理需要等方面去综合把握。

1.休闲类服饰美

老年人在家时，做家务、看书读报、养花养鸟、带孙子，多出于怡然自得的休闲状态。与之相适应的服装应舒适宽松得体，但也不能马马虎虎，那种穿旧衣烂衫对付的日子已一去不复返了。这类休闲服也应设计得美一些，既方便又美观大方，也不失主人的尊严，显得老人对幸福生活的满足，对富裕生活的自豪欣慰。

2.晨练服饰美

晨练的人群绝大多数是老年人，估算一下，每天早上锻炼的老人全国该有多少啊，他们多从事一些轻松愉快的项目，许多老年人都购买了专门的晨练服装，行对行，排对排，整整齐齐、十分美观，这类服饰既是运动服又是休闲服，不同于年轻人锻炼时的背心裤衩那么简单外露，也不同于质地厚实规整的运动员服装，应体现老年人的心理状态和身体特点，长短袖T恤加长裤最适宜，质地柔软，夏日透气、冬日保暖。色彩搭配“上鲜下素”最适宜，既显示出老年人青春焕发又不扎眼，满足老年人心里渴求安定的需要。

3.交友服饰美

老年人的重要活动就是走亲访友，为克服寂寞孤独感，这成为他们最愉快的生活，许多地方变成约定俗成的形式。现在的老人出门会友最讲究打扮，有时聚会简直成了服饰展览和比赛。设计师们应设计一系列有色彩、有花样的漂亮服装，满足他们的需要。为克服年老带来的肌肤松弛、体态变形、岁月沧桑的痕迹，老年人多么希望穿上得体的能“挡丑”的服装，让他们神采奕奕。品种、造型要多彩多姿，价格贵也买得起，无论多么“青春”他们也敢穿，“返老还童”正是他们梦寐以求的啊！

4.重要社交服饰美

有一部分老年人继续从事重要的社会活动和学术活动，如担任人大代表、政协委员、学术委员，常常要去参加一些重要会议，出席高层次的社交活动。这种场合的服饰就要显得庄重、有分寸感、有分量。这类老年人十分舍得买高档西服、高档套装，以表现他们“晚开的花、陈年的酒”的价值。应根据老年人的体态特征设计一批档次高的服装。这类服装采用单一色彩效果最好，如女式套装，米黄色、血青色、淡绿、淡蓝色属素雅的，玫瑰红、橘红甚至大红套装也十分漂亮，只要上下一种颜色都显得十分典雅、耐看、出彩。当然，花色品种很多，只要上下配搭恰当也会受欢迎。服饰的质料自然是比较讲究的、贵重一些的。

黄良主编：《实用美学》，162～174页，重庆，重庆大学出版社，1997。

王文博主编：《现代应用美学》，200～204页，北京，中国纺织出版社，202_。

仇春霖主编：《大学美育》，36～43页、188～199页，北京，高等教育出版社，202_。刘晓刚主编：《时装设计艺术》，19～20页，上海，中国纺织大学出版社，1997。

(作者单位：广东白云职业技术学院)

第三篇：服装设计与工程工程导论

工程导论课报告

（商业用途请联系1016751108@qq.com）

有关服装设计与工程及其卓越工程师计划的一点想法

摘要：

服装设计与工程专业发展至今已有较大发展，部分学校在努力之下具有了硕博的学位授权，卓越工程师计划对于本专业的发展是一次勇敢的尝试，也是为使专业提升做出的努力。根据个人情况，对自己已选课程和未来方向分享一些想法。关键词：服装设计与工程 综合能力 卓越工程 三维扫描 课程

一、服装设计与工程专业发展历史和现状

中国服装教育迄今已有30多年的历史。1980年，原北京中央工艺美术学校率先开办服装设计与工程专业，开始招收大专生；1985年，原纺织工业部所属的纺织院校中国纺织大学、天津纺织工学院等院校均开办了服装专业；1988年北京服装学院宣告成立。1985年西北纺织工学院成为获得全国第一个服装工程硕士点授权单位，1998年东华大学(原中国纺织大学)服装学院取得隶属纺织一级学科的服装工程博士授权资格，为中国的服装教育向高层次办学又掀开了崭新的一页。同时，一些国际服装名校也参与国内服装人才培养市场的争夺。，比如日本文化服装学院、美国FIT等，都与国内高等院校有不同形式合作办学。

“服装设计与工程”是一个纺织工程一级学科下的二级专业名称，它表达了拓宽覆盖面、强调设计与工程间交叉融合升华的美好设想。服装专业发展迅速，而且随着市场经济的发展、服装行业生产经营体系的转变以及服装生产科技的迅速发展与应用，越来越需要综合素质较强的高级服装专门人才。

服装设计与工程专业研究的方向很多——服装结构设计与工艺、服装生产与管理、服装数字化研究、服装人体科学研究、服装舒适性及功能服装研究、服装品牌策略、服装营销与贸易机算机应用，概括来说可以是“其他专业”在“服装”中的应用，很有“全能”之意。

服装设计与工程专业毕业论文的选题范围很广，查到有以下这些（1）立体裁剪技术的实践与研究（2）欧洲传统服饰在现代服饰设计中的运用研究（3）中国传统艺术对现代设计的影响（4）针织面料与辅料的配伍（5）环保服装的应用与发展前景的研究等。

我校发表的论文主要研究的方面有:服装工程数字化研究、服装人体科学研究、服装舒适性与功能服装研究、服装产业经济研究、服装设计与技术研究、服装工艺与消费科学等。

服装设计与工程与服装设计的区别:

二、卓越工程师计划

为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要(202_——202_年)》以及《国家中长期人才发展规划纲要(202_——202_年)》的精神，教育部联合有关部门和行业协(学)会于202_年启动了“卓越工程师教育培养计划”(以下简称“卓越计划”)。这是我国在工程教育领域的重大改革项目，中国纺织工业联合会(原中国纺织工业协会)作为主要单位参与了该项目。202_年5月中国纺织工业联合会发布了《建设纺织强国纲要(202_——202_年)》，重点提出了“纺织人才强国”的建设目标。进入21世纪以来，纺织工业在规模、结构、科技与品牌、质量效益、开拓国际市场等方面取得了巨大的发展和进步。我国纺织工业的可持续发展和服装产业的转型升级都需要行业中有高素质创新人才，这也意味着高等院校人才培养模式需要进行改革和创新。服装设计与工程专业卓越工程师计划的提出正是为人才培养做出的一项努力和尝试，高素质的人才队伍建设是保证我国纺织工业可持续发展的关键所在。

卓越计划想让学生在大学中的工程教育基础知识训练和一线工程师的综合训练下，培养在服装行业从事服装产品的设计、生产、营销、服务以及工程项目的实施、运行和管理能力。

学校给卓越班在大三安排指定公司实习，也是在帮助学生更有针对性选择更专业的公司进行学习。从新生入学开始就重视能力的培养，选修不同类型的课程，课程进度安排上也与普通班不一样，比如大一上学期就安排情报检索课程，教会我们有效利用各大文献检索的网站，也了解到各个专利网站的查找，大二上学期安排工程导论课，拓展了知识面，启发我们思考服工专业与其他学科的交叉部分，找寻其他专业中可以为服工所用的部分。卓越班的平面结构课和人体工效学就是常年聘请企业专家到学校任教、指导。企业的参观实践可以帮助我们加深对专业基础课程和实践教学课程的理解和认识。说服工专业就业率很高，有一部分原因我觉得是因为在校期间对于素质全面发展的要求。

我们这一届是学校第二届卓越班，很多方面其实没有什么经验可以借鉴。主要也是根据个人理解、向学姐请教和与老师探讨自己的想法，总体的感觉就是要学的内容很多，技能型、理论型都要全面掌握。

扎实的工程技术和相应的人文学科基础知识，服装款式、结构、工艺设计的基本方法和成衣化生产工艺技术，运用计算机进行服装辅助设计，服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力，服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力等等，这些都是在校内课程和校外实践中培养学习而来，毕业后在服装生产和外贸企业、服装研究单位、服装行业管理及新闻出版机构等部门从事服装产品开发与技术研究、生产管理、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面工作。卓越工程师计划为实现“关键岗位、关键技术”，要培养学生发现、分析、解决工程实际问题和管理、指导他人解决问题的能力。

三、目前本学科领域研究热点和难点

近年来，3D打印技术发展很快，三维人体扫描技术也越来越成熟而得到广泛应用。还有很多测量仪器，眼动仪、气囊式压力计等等，在科技快速发展下，人们利用仪器拓展研究了很多之前没有攻克的难题。比如通过三维扫描人体可以很快用电脑绘制出人的体型并得到详细数据，但同时传统的马丁测量仪测量法并没有被完全淘汰，因为两种方法辅助才能完成更精确的测量，单纯的三维扫描因为技术原因在头部、腋下等部位因技术识别原因并不能完全识别。数字化服装的技术研究、服装舒适性的研究、功能性服装的研究都是近年本学科领域研究的热点，而在服装结构设计方面的研究有点却很难深入，有些国际标准的人体数据已经时间较久，与现在人的体型发展有了一定的出入，但现在进行全面测量的困难性很大，一般企业为了生产会去做一些调查和测量，制定企业的标准数据。

三维扫描同时也在个性化服装定制领域有很好的发展，个性化量身定制服装是21世纪新兴的一种服装生产方式,已经成为国内外服装生产领域研究的重点,并将成为未来数字化服装生产的一个重要的发展方向。三维人体测量是个性化量身定制服装中关键技术的基础工作之一。东华大学智能系统和网络智能研究所个性化服装定制项目,深入研究三维人体测量和基于图像的测量技术。提出面向个性化服装定制的三维人体测量系统。具体成果有(1)分析基于视觉的人体测量现状和特点,指出其难以满足网络环境下的个性化服装定制的要求。(2)人体轮廓提取是三维人体测量模型的关键步骤,而现有轮廓提取技术难以满足人体测量模型的要求,本文提出了新的基于GVF-SNAKE人体轮廓综合优化算法,该算法不仅能够对人体轮廓有效,精确,快速提取,同样能对其它复杂目标轮廓进行提取。实验证明具有较强的实用性。(3)在上述人体轮廓提取基础上,设计基于人体轮廓的三维人体测量算法。

服装虚拟技术也存在着问题:由于织物外形不像刚体由于织物外形不像刚体那样固定不变, 其某些特性带来特殊的模拟困难如服装的复杂多变性和高度变形性。服装本身是复杂的变形体, 多片织物之间需要满足缝合约束,服装特有的结构(省、褶)也需要加以表现,因此服装模拟的复杂度与织物模拟相比有很大的增加。此外,衣服以单位米度量,但模拟精度必须精准到毫米单位;人体运动可彻底改变服装的视觉效果;而且服装还受到穿着层次的影响,这些都给虚拟真实度带来困难。

服装领域在与心理学方面结合的研究还处于比较浅的状态，因为心理学外界影响因素比较多，就单是消费心理学就有很多案例还值得深入探究，有的是要更广泛的样本实验，有的是要排除外界诸多因素的干扰。

此外，我国服装业转型发展不平衡,要处理转移与转型、建品牌与做加工、集聚与产业链、制造与服务、大而全与小而专、政府引导与市场运作等方面的关系,在深化改革中,促进服装业走上创新型、效益型、集约型、生态型的发展模式。

四、个人所修课程体系及兴趣点

服装设计与工程专业主要开设的课程有：

服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等。

大一主要修一些通识类课程：形势与政策、毛概、马克思、思修等，同时因为是工科，所以数学、物理、化学这类基础课程也是必修的，还会接触到与专业相关的《服装效果图》。《专业学习和职业规划》和《服装专业导论》两门课，老师会进行一些专业简介，也会请一些优秀的已毕业的学长学姐来分享职场的选择和经验等等。

大二专业感会变强，服装款式设计、女装款式平面设计、服装立体剪裁、女装工艺等理论方面有《人体工效学》，专业方向的选修课也开放，例如：服装心理学、服装广告设计、时尚摄影、服饰色彩与图案等。

教学计划中很多选修课都在大三。比如服装营销、广告设计、印染什么的，这些课听起来十分有趣，学起来却不一定轻松，不过记得一位学姐说过“大学嘛，要学点有挑战的”我认同这个观点，也希望自己可以坚持下去这个并不容易的选择。

打板师是我的计划职业方向之一，所以对于衣服的裁剪和结构设计一定要有很强的敏锐力，一件衣服不仅应该按照尺寸做出来，更应该让成品尽可能体现出设计师的创作想法，我觉得打板师是一个和设计师一样重要的角色，基本功一定非常重要。时尚买手是我另一个想要走的职业方向，所以前卫的超乎寻常的思想我是需要多多体会和琢磨的，我打算多看看一些知名杂志，并和专业课老师多交流，毕竟长者的眼光长远些。所以在选修专业课时我选了《服装买手实务》还想争取在大三能有资格选《服装立体剪裁

（三）》。

总体来说，服装设计与工程专业是专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才，这种集服装“设计、工艺、营销、计算机”为一体的人才培养体系需要综合能力的提升。工程导论这门课涵盖的学科内容很多，其中很多精华、前沿的东西老师都有提及，我想在工程导论这门课中学习的相关知识和思维方式，在学期之后还需要自己进行一些整合，有助于更好地利用学科交叉和可互为借鉴的部分。

黎焰,张辉.202_年服装设计与工程专业硕士学位论文的参考文献分析[J].纺织科技进展,202_,02:13-16+22.[2]刘颖.本科毕业论文写作与答辩工作的改革与创新——以服装设计与工程专业为例[J].纺织服装教育,202_,03:276-278.[3]纪晓峰,陈东生.论服装设计与工程专业卓越工程师人才培养[J].纺织服装教育,202_,05:412-414+421.[4]李俊,张文斌,李敏,余国兴,刘冠彬.服装设计与工程专业的培养目标定位与课程体系研究[J].纺织教育,202_,06:26-31.

第四篇：081406 服装设计与工程

业务培养目标：本专业培养具备服装设计、服装结构工艺经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习服装学科的基本理论和基本知识，受到服装设计方法和成衣结构工艺方面的基本训练，具有从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面工作的基本能力。

主干学科：艺术学、纺织科学与工程

主要课程：服装设计、服装色彩、服装材料、服装结构、成衣纸样与工艺、服装CAD、服装生产工艺与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、美学、服装工效学

主要实践性教学环节：包括素描实习、缝制工艺实习、成衣工艺实习、服装市场调研、创作实践、计算机上机实习、毕业设计及论文等，一般安排不少于30周。

主要专业实验：服装材料实验、服装结构实验等

修业年限：四年

授予学位：文学或工学学士

相近专业：艺术设计、建筑学、纺织材料与纺织品设计

开设院校：西安工程科技学院 新疆大学 北京服装学院 天津工业大学 河北科技大学 大连轻工业学院 吉林工学院 上海工程技术大学 苏州大学山东工艺美术学院 青岛大学 郑州工程学院 东华大学 江南大学 四川大学 南通工学院 太原理工大学 江苏技术师范学院 安徽农业大学 湖南工程学院 河北师范大学 盐城工学院 浙江科技学院 绍兴文理学院 闽江学院 江西科技师范学院 德州学院 山东理工大学 长沙理工大学 深圳大学等

第五篇：服装设计与工程(081406)

东华大学学分制教学计划（202_级）

服装设计与工程(081406)

一、业务培养目标

本专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力，能在企事业单位和高等学校从事服装设计、服装工艺理论、服用性能研究、服装生产经营管理和服装科技开发等方面工作的高级专门人才。

二、业务培养要求

本专业学生主要学习服装学科的基本理论和基础知识，受到服装设计方法和服装结构工艺方面的基本训练。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.掌握服装绘画、图案设计、纺织与染整工艺等本专业所必需的有关基本知识和技能;

2.具有较扎实的人文学科和机电工程基础知识，较高的文化艺术素养和审美能力；

3.掌握纺织材料的结构和性能、服用材料性能的测试方法，具有选用制衣材料的能力；

4.掌握服装造型的基础知识，具有服装款式设计的能力;

5.具有服装结构设计和成衣工艺设计的能力，并能熟练运用计算机进行服装辅助设计;具有服装生产管理、市场营销的基础知识和进行市场预测的初步能力。

三、主干学科

服装材料学、服装学、艺术学。

四、主要课程

纺织材料、服装色彩、立体结构设计、女装结构设计、男装与童装结构设计、成衣基础工艺、服装电测技术、服装款式设计、基础图案、服饰配件设计、人体工程学、服装生产与经营管理、服装整理学、服装CAD、服装市场学、成衣工艺学、服装舒适与功能。

五、主要实践环节

服装画、程序设计上机、微机上机、女装工艺、男装工艺、生产实习、课程设计、毕业实习、毕业设计（论文）。

六、授予学位

工学学士。

Undergraduate Education Plan of Donghua University