第一篇：毕业创作感悟

毕业创作感悟

从202_年起我开始正式接受书法的学习，回想起来已有三年光景。回想最初报考这个专业时的目的，只是纯粹的想写一手好字，把字写的既美观又整齐。通过这三年系统的学习，不仅让我接触到了笔墨纸砚这些平时不怎么使用的书写工具，学习并且亲身体会了写毛笔字的坐姿执笔要领，各种笔画的写法，也品尝到毛笔不听使唤的无奈，和写好一个字一个笔画的成就感，同时也让自己多了一向修身养性的活动。

在这段时间书法的学习中，我也有不少体会和感悟。首先在学习的过程中环境一定要安静，内心保持平静。犹记得我刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，但后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。在写字前我一般要先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起了，我们每天生活在快节奏的世界，被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。但我在练习书法的时候，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，胸襟也可以变得开阔。我学习书法并不是要让自己成为书法家，而是希望我通过练习书法使自己的身心在紧张的生活环境中获取新的感受，得到良好的调整。在神经和思维得到舒展的基础上，感悟到书法那份恬静平和。

其次自从学习了书法，我感觉自己处事时更有恒心了。有时在练字时会觉得特别烦，怎么写都没有进步，这时候我一般就暂时不再拿起笔，而是读读帖，等克服了这种烦躁的情绪，我再继续写。每一次的自我克服与坚持，都培养了我的毅力。很多人就是因为在遇到瓶颈的时候没有继续坚持，也就中途放弃了书法。现在社会人们都抱着急功近利的心态，希望通过最快的方法来解决问题，达到目的，从而抛弃了中华五千年积淀下来的传统美德。然而书法没有捷径，只有持之以恒，才能有所进步。因此，我希望可以通过对书法的学习，脚踏实地地做事，一步一个脚印地前进。

如今面临毕业，在决定创作作品主题时，我也考虑良久，最终决定还是选择“室雅人和”这四个字。可能这个主题也代表了我的一种希望，希望把自己的房间建得温暖、惬意一些，最好多些雅致，而我在这样的房间生活时，也能具有诗情画意，和谐大度。我选择隶书作为书体，主要是因为接触书法的时间不长，隶书的笔画掌握起来难度没有那么高，平时练习隶书的机会也相较其他书体多。

总而言之，我觉得书法对我的影响是潜移默化的，虽然短短的3年时间是没有办法精通这们底蕴深厚的艺术，但从中还是让我受益匪浅。最后，谢谢老师的点拨和教导，让我能够近距离接触和学习这门独特的传统文化。

第二篇：美术版画毕业创作感悟

美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

毕 业 创 作 感画题：《岁月女人》

创作笔谈题目：浅谈彩拓版画《岁月女人》

学 院：美术与设计学院 专 业：美术教育 班 级：08美术教育一班 姓 名：王佳瑜 指导老师：胡荣春 职 称：副教授

（20012 年

5月）

宜春学院教务处制

想 美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

彩拓版画创作实践谈

美术与设计学院

美术教育

（一）班

王佳瑜

指导老师：胡荣春

【中文摘要】 ：我的毕业创作是一幅叫做《岁月女人》的彩拓版画，在彩拓版画的创作过程中一直寻求一种源自生活、反映生活的题材，画面表现形式我是以彩拓版画的手法来表现，希望能达到一种画面清新简洁、构图单纯的效果。彩拓版画之所以能在国内外美术界引起高度的重视，并能在版画界中独树一帜，这是由于它不但具有版画共同的大方、厚重、肌理层次丰富、概括等特点，还展示了自身具有的装饰性的东方艺术神韵及其特有的媒介材质美感和艺术面貌。同时又克服了套色版画底版道数有限、水印版画等色彩转印时难以控制的局限性，给人以耳目一新的面貌，最后在其画面的虚实、明暗、色调等要素上做了反复修改调整，这才创作完成了这样一幅能够表达我对生活的某种认知的版画作品。【中文关键词】: 彩拓版画 艺术 神韵 生活

【Abstract】: My graduation creation is a painting called “years a woman” extension of color prints, in color prints in the process of the creation of the extension has been seeking a from life, reflect the subject of life, the picture form is extension of color print my technique to performance, the hope can achieve a kind of pure and fresh and concise, simple picture composition of the effect.The color print to the extension at home and abroad and the fine arts cause a high degree of attention, and able to be in print in the bound of its own, this is because it not only has woodcut common generous, massiness, skin texture rich administrative levels and summarize characteristics, also show the itself is adornment sex Oriental art charm and its special media material aesthetic feeling and art look.At the same time, overcome the DeBan word matching color print limited number, watermarking print and so on colour when the limitation of the transfer is difficult to control, give a person with an informer new look, in the last picture of our land, light and shade, tonal elements such as in the repeated revision adjustment, this just finish such a creation to show me to the life of some cognitive print works.【Chinese Keywords】: Color prints extension

art

Romantic charm Life 创造的心路历程

我的毕业创作《岁月女人》采用彩拓版画的表现形式，之所以选择彩拓版画来表达我内心的想法，是因为版画是一种具有民族特点的艺术，创作中会有一种意想不到的肌理层次与美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

效果，因为那不是简单的描摹，而是作者思想与艺术表现的高度统一，反映了作者的内心世界。

我从毕业创作构思到毕业创作完成的整个过程中，有一大部分的时间我是在构思整个创作该选取一种什么样的表现形式，该如何控制绘画语言，该用什么样的一种表现手法来展现画面意境。期间我学习研究了一些相关专业资料，但还是会处于迷茫状态，直到那次我最好的画友告诉我她和她交往4年的男朋友分手了，她给我讲述了她们在一起的快乐与辛酸，大学生中她为他付出太多感情，她的经历不禁让我有了强烈感触，顿时我想到了在我的作品中将要表达什么。这正是我们这代年轻人的真实感情生活的写照，很多爱情的悲剧是因为我们的不懂得、不珍惜、不认真而一幕幕的上演。于是我想到了以女人来充当整幅画面的主题，我要记录下女人如花般的美丽一瞬间，想通过这幅毕业创作呼吁所有的人珍惜生活和每一份情感。亨利·摩尔在他的《原始艺术》中写到过这样一句话：“所有的原始艺术(包括民间艺术在内)所共有的一个引人注目的特点是它的强烈的生命力。这种生命力，是那些直接面对生活的人们所创造的产物”。正是因为创作灵感来源于现实的生活经历，彩拓版画艺术才能反映当代人的精神和思想。

确定选题后我选择用彩拓版画的形式来表现我的主题思想。首先在构图形式上追求一种构图单纯、简洁清新的效果。整幅画面以红、黄为主色调。蓝色、红色、绿色为辅调，原因是黄色的底色配上红色的主体色，使得画面更加轻快明亮。在画面背景组织上我借鉴了克林姆特的《朱棣斯》这幅油画，经过草图的反复思考与调整，巧妙的跟玫瑰和女人相结合，这幅画重点是为了表现女人美丽的一面，所以在人物方面做了细微的刻画，谈起女人我们大多数人会想到玫瑰，曾经德国著名作家约翰•沃尔夫冈•冯•歌德在跟恋人分手时写过这样的诗句：“少年看见红玫瑰，荒野中的玫瑰。多么鲜艳多么美，少年见了奔如飞，心中不住赞美：玫瑰，玫瑰，红玫瑰，荒野中的玫瑰。”他以玫瑰来代替他心中已然失去的女人，以此来表达他对恋人的情感。为了更好的刻画好人物的形象，怀着那份疑惑，我想去了解歌德，想去了解这样在各个领域都有伟大成就的人是怎样看待女人的，其实不难发现，女人则是歌德这部人生盛装大戏中的主角，是他所有鲜活生动的作品源头的那道清泉，也是点燃他写作激情原子弹的那一小块儿高爆炸药。其实，这世上本没有什么歌德，有的只是夏露笛、伍碧丝、夏绿蒂、魏玛娜„„这许多女人。是她们的爱情、尊敬、宽容、倾听、佳肴创造了歌德，是她们用宽厚火热的胸脯把那个名叫沃尔夫冈的日耳曼少年铸成了人类文化历史的丰碑，写了无数伟大作品的歌德，其本身就应该是女人的作品。这样高的评价不得不让我对女人有了另一种认知，所以我想让每个人都能认识女人，更了解女人，是的玫瑰也有凋谢的那一天，美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

但我相信在看到玫瑰凋零的那一刻在他们心中永远记忆的还是她最美的时候。在这里我以玫瑰来衬托她的美，并适当的遮挡住了这花季少女的脸，给人增加无数的遐想和神秘感，无形之中也增加了这幅作品对读者的吸引力。选择彩拓版画是因为彩拓版画能够把整个的制作过程中各环节所使用媒介材质的特点、肌理等都表现出来，这也是它在形态方面的一个显明的特点，比如说能将底版凹凸不平的形貌和刀味保留下来，特别是在玫瑰花的部分，那粗细有致的线条把玫瑰花瓣的结构、明暗关系表现的淋漓尽致。还有彩拓版画在拓印色彩之前要把纸用刷子打进底版的刻痕里，这样拓印出来的作品不但能非常清晰地把底版上的刀味再现出来，而且作品上既有凸面、凹面，还有斜面，使作品在整体上呈现二维平面效果的同时又增添了明显的凹凸起伏感和厚度感，产生出美观的浅浮雕效果；而这一形态很好地实现了整个作品三度空间和二维平面的结合互补，将艺术的视觉美和触觉美有机地融和为一体，使作品更加富有吸引力，具有强烈的装饰性和时代感。最后一点是彩拓版画刻版时将画面形象的外轮廓刻成斜坡状的凹面，凹部的斜面上在后期拓色的时候会被拓印上一些色，且越是接近凹面的拓印上的色彩就越多越丰富，这些被刻为画面形象轮廓的斜凹面就自然而然地形成了一种似线非线、似面非面、富有色彩轻重变化的线。

同时我在创作过程中根据画面需要随时进行色彩关系的调整，注重玫瑰形体的刻画，线、面、色巧妙的过度衔接，力求实现作品线、面、色的高度有机结合与统一。我尽可能的用单纯的色彩来表现我对这幅作品艺术效果的追求，因为色彩关系对整个画面的艺术氛围是具有决定性作用的，这也是画面意境表现的关键。比尔特·赫斯在《欧洲现代画派画论选》一书中这样写道:“色彩是能够直接对心灵发生影响的手段,当色彩表面的印象发展成为深刻的内心体验,造成情或情感震动,像在一个回声里,心灵领域产生共鸣。”

我创作的彩拓版画的色彩是在作品的正面直接进行拓印，制作过程中拓印出的每一道肌理与痕迹都丰富了画面的层次与节奏，这就极大地增加我对作品色彩使用的自由度和直接控制性。我在彩拓版画的创作过程中是在底色上用颜色从局部一层层拓印上去的，通过这种手法才完成毕业创作，各层色彩之间能产生一种相互叠透的丰富效果。我在主体人物与背景衔接的地方尽量处理的自然和谐避免生硬不协调的效果。经过反复的调整修改后，整幅画面的视觉效果变得更为整体、丰富。画面的色彩所呈现出来的是女人的忧伤、高雅和神秘的形象，具有强烈的装饰色彩意味，丰富的色彩表现出一种神秘感，还不时透出情欲清晰和略带伤感的美。

总结：

每一幅绘画作品都是由内容和形式两方面组成的，无论是创作还是研究都得从这两个方美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

面入手，我在这幅《岁月女人》的创作过程中我为了达到内容和形式的统一，我在选题、构图、造型、用色等绘画元素上都做了诸多的思考与调整，最终才完成了毕业创作。仔细回味这短短几个月的创作过程，收获的确不少，毕业创作过程我认识到要完成一幅好的版画作品必须具备对生活敏锐的观察力、对版画基础语言足够的认知度和较好的画面控制能力。就是首先要对生活认知上的情感触动，然后才有相应的绘画语言来反映创作意图与构思，因为艺术创作不是单纯的技术表现，而是表现语言与作者思想感情的高度统一的过程，在版画制作的画、刻、印的过程中只有将肌理印痕、色彩关系与情感理念相互融合渗透，才能够创造出生动、灵活具有生命力的版画作品，才能真正实现版画艺术所独具的审美价值。

参考文献

1.比尔特·赫斯 《欧洲现代画派画论选》 人民出版社 1985 2.张启文 《创作与构图》 西南师范大学出版社 202_ 美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

3.赵家璧 《苏联版画集》 海良友图书印刷公司出版 4.亨利·摩尔 《原始艺术》 高等教育出版社202_ 5.约翰•沃尔夫冈•冯•歌德 《西乐诗集》 四川人民出版社 1995 6.李仲 《木版画》 西南师范大学出版社 202_.3

谢 辞

毕业已转瞬及至，首先感谢在本次毕业论文和毕业创作的完成过程中，胡荣春老师的美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

悉心指导与帮助。胡荣春老师帮我确定创作方向、讲述创作方法，在整个创作的过程中不断帮我纠正创作中存在的问题，并给予我热情的鼓励。同时也感谢这四年来教导、关心、帮助我的老师们、同学们，因为有了你们，使我四年的大学生活丰富多彩。最后，向在百忙中抽出时间对本次毕业论文和毕业创作进行评审并提出宝贵意见的各位老师表示由衷的感谢！

创作前期 美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

创作后期

第三篇：创作感悟

创作感悟

——我谈我的创作《悄悄话》

姓名：赵杰 学号：09111034 专业：美术教育 指导老师：何沙敏

摘要：创作的过程中遇到不同的问题，解决问题这对于我们来说都是学习和进步。想要进步就是不断总结自己的不足并找到解决问题的办法。

关键词：构思 心得体会 问题 正文:

这次的创作课程也要告一段落了，不管结果如何，过程也是珍贵的，因为在创作的过程中遇到不同的问题，解决问题这对于我们来说都是学习和进步。创作很重要的一部分就是题材与构思。如何在众多的作品中脱颖而出，构思时很重要的一个环节。

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的创作资料，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。我手上的在陕北拍的资料，大多数人认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。

在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。

在起初我有很多想法，看见春天到了想画赏花的姑娘，想过表现农民工的辛苦与艰辛，也想过在河边嬉戏的小孩等等。最后经过几番纠结才最终确定小稿。我的创作表现的是两个七旬老人坐在草地上说话的动人场景。我想表现的是老人们在阳光下生活的安逸与自在。

素描是美术创作的造型基础，是各类艺术专业造型能力训练的基础课程.素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。所以小稿定下来以后我们最先做的工作是解决大的素描关系。只有素描关系解决好了，在最后色彩稿上才不会出现问题。

在一开始素描稿的时候起初还比较有信心，因为整个画面都是自己构思的，且很有意思，人物很生动，但后来在画大关系时被后面的背景给难住了。因为背景是一堆杂草，而且照片也不清晰，加上拍照的时候光线太强了拍出来的照片颜色过于淡，所以一开始把握不好整体的关系，后来就用手机设置了黑白效果来辅助把我整体关系。在进行细节刻画的时候，一开始的时候想法是把背景虚过去，但是由于画面的主人翁的色调与背景接近，于是就采取提亮的方法。只把背景中的两块石头做一下突出，其他的杂草就虚过去，这样背景也不显得过于草率。我先把整个背景铺上已成灰调子，然后把前面的草提亮，后面相应的也提亮几根，这样会更有空间层次。最后把画面需要加深的地方加深。整体就可以了。再画素描稿的时候的感悟就是自己的手头功夫还有待提高，在刻画人物头部时感觉画不出人物的神态，表现不出自己想表现的他们安逸自在的感觉，所以以后素描还是要花费时间和功夫的。

素描稿完成后就是解决色彩稿冷暖色调关系的时候了。我选择的色彩工具是油画。油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。

我的画面历史为了表现陕北的浓重的农村生活气息。为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北人特有的纯朴，来表现这种乡土气息。开始的时候只是拘泥于细节，以至于画到一半就不知道如何下手了。后来在老师的调整之后，也看到了自己的问题。在画完冷色调后我选择的偏红的色调。因为我所要表现的就是老年人之间的微妙感情，配上暖红的调子正好形成了一幅夕阳红。

油画艺术毕竟是外来形式，我们学习油画必须要懂得油画的妙处。正如靳尚谊先生所讲：“来美术学院学习就是要你们知道欧洲油画的最高标准是什么。”油画的最高标准就是“整体、概括而又精妙”，这一标准不仅仅是油画的标准，也是所有艺术的标准；衡量它的并不是技法，而是修养。

在这次的创作中，虽然我们没有完成衣服完整的作品，但是我们经过构思，小稿，定稿再到素描稿定关系，最后区分冷暖色调的整个完整的创作过程后，对于创作也有了完整的了解，相信对于以后的创作会有很大的帮助。

第四篇：舞蹈系毕业创作总结

延边大学本科生毕业创作总结说明书

作品《伪面》创作总结

早在2年前，我就已经开始有创作《伪面》这个作品的想法了，多年独自在外求学让我学到了很多。生活中的喜怒哀乐都需要自己去面对，也许是多年的独自生活让我比同龄人多了更多的感触。我觉得生活就像电影，在我面前一幕幕的流过，而我则扮演着不同的角色。不同的面孔，如何去面对，怎样去选择，过去的无法找回，我只能珍惜眼前，珍视明天。

《伪面》中的“我”就是对生活的一种表现，把在生活中的点点滴滴融入舞蹈当中，表现的是一种迷茫与无奈中的选择。最后回过头来才发现过去的已经永远找不回来了，我希望能够珍惜以前的时光，正确的去面对当前的选择。舞蹈的开始，一个真实的，素面的我，对自己是一种坦率，对自己是一种纯真。但同时，我也是一个虚假的自我，不能真正的面对社会，不懂得怎样融入这个世界，逃避成了我唯一的选择；

第二阶段，“我”在现实与压力面前不得不选择了另一个我，我试着融入这个世界，在社会中找到一个“容身之地”，漂泊、无奈、奋斗、挣扎，就这样我一天一天的反复着，眼前依旧充斥着迷茫；第三阶段，迷茫中我依然无法找到正确的方向，抛掉一切，回到从前也许是我最好的选择。但，我却发现一切早已改变，从前不复存在了。

整个舞蹈所表现的是一种低沉萧条的情绪，但恰恰就是这种情绪所要告诉人们的却是一种积极与向上。对从前的珍视，对现在的珍惜，对未来的向往，《伪面》既然被称为“伪面”，就是因为它的不真实。我们要找到正确的方向，真正的自我，真正的去面对这个世界，用真实的我，去面对真实的世界。而不是用伪造的面具去塑造一个不真实的我，生活在一个不属于我的世界中。

一、主题创作动机

创作主题为，我的两面性。这里的“两”是一种泛指，也许是多面，也许只有我这一面。表现的其实是一种矛盾形态，不同时期的真实的我和我所扮演的角色的对比与挣扎。每一个作品的创作，都是舞者对生活的一次激发与探索，把自己在生活中的认识与感悟融入到舞蹈当中，通过舞蹈这种手段表现出来。从发现生活到感悟生活，从艺术形象的选择到个体形象的塑造，都倾注了自己的感悟。在创作这个作品时，所有生活中的画面像过电影一样在脑海中不断的出现，一次又一次。而我则从中挑选出 1

适合的画面，定格、感悟、提炼、最后融入舞蹈当中，在生活中寻找人性的弱点，通过舞蹈去表现这些弱点，进而告诉人们正确的面对它们，改变它们。

1.1人性的弱点

人性的弱点是一本帮助人们正视自己，如何发现自身的弱点，如何克服这些弱点，进而教会人们如何击败人类的生存之敌—— 忧虑，以创造一种幸福美好的人生。如何更好的在生活中变得快乐的书。本书由美国“成人教育之父”，戴尔·卡耐基创作。卡耐基独辟蹊径地开创了一套融演讲、推销、为人处世、智能开发于一体的教育方式，他运用社会学和心理学知识，对人性进行了深刻的探讨和分析。他讲述的许多普通人通过奋斗获得成功的真实故事，激励了无数陷入迷茫和困境的人，帮助他们重新找到了自己的人生。

《伪面》这个作品的创作，就吸收了大量《人性的弱点》中的观点。也正是《人性的弱点》让我发现了生活中更多的感悟，如何发现自身的弱点，又应该以什么样的心态去面对这样的弱点，最后其实很多弱点就这样迎刃而解了。从这里我学到了心态对于现实有很大的改变作用，所以我也想通过舞蹈去告诉人们一些信息，改变他们的心态，让他们去正确的面对自己，以正确的心态去面对生活。一个对未来充满向往的人才是一个快乐的人。

1.2诚实面对自己

人诚实的品质本是最自然、最简单、最基本不过的。可是对于那些在社会的虚假面具中过活的人，诚实是一件需要巨大勇气和力量才可以做到的事。人们在社会之中生存，受到各种规范教条的教育，许多教育让我们先否定原本的自己，然后变成符合那些教条模式的“好人”、“优秀的人”。而人们大都是一片茫然，不知自己是谁，不知道人生怎样过才有意义。出于这种无知，人们使用不诚实的方式让自己“变成”好人、优秀的人，甚至名人。慢慢地，我们越来越不了解自己，分不清我们是自己所期望的，还是别人所期望的。自己原本的真实样子到底是怎么样的。

静下来深入自己，是你给自己的一个最有利的巨大机会。对自己的认识与了解是个渐进的过程，需要一个过程。诚实是最基本的态度，如果连诚实都做不到，根本上说就等于没有真正地活着。其实做到诚实，没有什么代价，只是要放下、抛弃那些虚假的东西，真实的自己便自动地呈现出来。

二、创作体会

每一个作品的诞生，都倾注了作者的感悟，这种感悟也许是生活的也许是舞蹈的，其实舞蹈也是一种生活，是舞者眼中的另一种生活。在舞蹈中也有酸甜苦辣，也有人生百态，舞蹈最重要的并不是它的动作有多优美，而在于所表达的情感是否真挚。一个催人泪下的舞蹈，没有人会注重它的动作。但并不是说优美不重要，想要更好的传达情感舞蹈动作的优美则是不可缺少的先决条件。在《伪面》的创作中，我发现了一些平时忽略的东西。

1.1在舞蹈中如何表达情感

在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体条件与技巧相近的两个人表演同一个作品。一个表演令人心旷神怡，经久不忘；而一个只是机械的完成各种高难度的动作与技巧，缺乏相应的表现力，无法打动观众。这就是舞蹈中有无情感融入的问题，表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感世界的纽带，它能把外部的肢体动作和内部情感有机的结合到一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想感情的艺术，它的意境创作和形象塑造，都是以一定的思想感情为基础，而不是堆砌一些单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线穿织而成的有机整体。情感离开动作则没有载体，动作离开情感则变得毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看的见的，外在的运动；而情感是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内在表现。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂。动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力

1.2舞蹈表演中音乐选择的重要性

在《伪面》的创作中，音乐的选择一直是一个重大的难题，在作品中所要表达的思想是极为复杂的，有彷徨、有无奈、有不知所措、有无可奈何，最后的一丝回忆、一丝向往无法用一种音乐去进行表达。而这时我才发现，原来舞蹈表演音乐的选择极为重要。

第一，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，有节奏的动作自然要求音乐来配合，舞蹈作为一种情感自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。

第二，音乐的抒情性是舞蹈表达情感的必备条件。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

舞蹈中如果配以适合的音乐不仅不会影响到舞蹈本身，而且可以增加舞蹈中情感的表现力，可以对情感进行叠加，以更强的视觉和听觉双重刺激震撼观众。

三、不足与感悟

《伪面》是我花费很大精力创作的，在作品中我清楚了很大的精力。但同时，也正是如此认真的对待，让我看到了其中的不足。

1.1舞蹈动作中“柔弱”的表现不够淋漓尽致

《伪面》中最注重的就是对人性的刻画，孤独、彷徨、无奈、不知所措是表现的主题，而这些情感其实是自身“柔弱”的一种表现。而在整个舞蹈过程中，过于追求了整体结构与角色切换的衔接上，恰恰忽略了对“柔弱”的刻画，使整个舞蹈在传达情感时缺乏相应的载体，在表现“柔弱”时没有相应的舞蹈动作加以表现，使得舞蹈情感的表达不够淋漓尽致。

1.2构图上对空间和角度的把握不够完美

舞蹈讲求整体性和空间感，舞蹈的编排一定要掌握一定的空间感与视觉感。对于舞者来说首先必须控制好自身每个舞蹈动作的小空间，如何使得身体周围的空间饱满、充实。再次，必须考虑到整个大空间的掌握与平衡，让整个空间既不能空泛，又不能过于偏重。而对于观众来说，舞者必须时刻的传达给他们信息，而这就要求舞者在舞蹈的同时，一定要把握角度的运用。在舞台上，舞蹈的表现必须处在一定的假象空间下，动作在扩充感官认知时要用到它，身体在探索物体的可能位置时也要用到它。所以，要从这些用途中不断肯定这个假设。以促成整个舞蹈的真实性和完整性。而在《伪面》中，这种假想空间并没有得到完美的体现，个别的地方让人感觉比较空泛，在视觉角度的把握上业没有充分的表现力。

谢辞

其实，通过这几年对舞蹈的学习，我深深的爱上了这门艺术。它改变了我的生活，让我的生活中充满了跳跃的元素，生活从静态一下子活了起来。身边的老师、同学、朋友都给了我太多的回忆与感动，我想，舞蹈就是我一生的事业。因为，它已经深深的吸引了我。我要再次感谢我的老师带领我走进了舞蹈这个世界，感谢舞蹈馈赠给我的一切，谢谢！

第五篇：毕业创作教案

毕业创作教案

史文杰

教学重点：毕业创作的实践方法。

教学难点：毕业创作的基本理论及其在实践时的应用。教学内容：

一、毕业创作概述

作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。毕业创作是在校大学生最后一次知识的全面检验，是对学生基本知识、基本理论和基本技能掌握与提高程度的一次总测试，这是毕业创作的第一个目的。大学生在学习期间，已经按照教学计划的规定，学完了公共课、基础课、专业课以及选修课等，每门课程也都经过了考试或考查。学习期间的这种考核是单科进行，主要是考查学生对本门学科所学知识的掌握程度。但毕业创作则不同，它不是单一地对学生进行某一学科已学知识的考核，而是着重考查学生运用所学知识在解决问题时的综合运用能力。做好毕业创作，既要系统地掌握和运用专业知识，还要有较宽的知识面并有一定的思维能力和绘画功底。这就要求学生既要具备深厚的专业技能功底，又要有良好的基础课和公共课知识，是一次系统的、全面的实践机会。

二、毕业创作基本方法步骤

1、素材收集：在进行绘画创作之前，素材的收集与分析工作是至关重要的。素材的收集与分析是所有的艺术学习者都必须接触和解决的课题。

油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物形象的。从距今几万前的原始壁画，到达·芬奇的“渐隐法”，再到伦勃朗的“光影”法等，再现客观现实，达到“似真”的效果，一直是传统油画的目标。在照相机问世以前，画家总是通过大量的写生练习来获取素材。19世纪后映像派画家则开始转变这种方法，尤其是后期映像派的梵高开始把创作者的内心作为作品的主要内容，高更则向原始美术寻找素材，塞尚改变观察方法等等，这对于以后的艺术家有非常大的启发，直接引导了现代主义的产生。

2、绘制草图：一件好的作品，是经历多次反复推敲，调动艺术家全部能量制作而成。每一位画家在创作时都会有自己的草图制作办法,利用不同的材料仔细推敲作品的框架和细节，可以说草图决定着最终作品的成功。例如：列宾创作《伏尔加纤夫》，他首先用了大量的速写草图，然后用淡彩画成的素描，最后创作成一幅完整的油画。艺术家们在创作正式的画作之前，往往都会积累许多手稿，这些稿子里聚集着最新鲜的思想和最真诚的态度。草图的设计不是一蹴而就的，需要大量的素描草稿和小色稿的练习，是需要反复的推敲，不断明确和清晰，直到完全形成直观形象的过程。这个过程非常艰辛，更是需要严谨的态度来完成的，因为反复推敲的过程中有可能

要多次的推翻之前设计好的草稿图，不断否定，直到得到自己满意的草图为止。画者在这个过程中需要有一个良好的心境，要有坚定的信念，满怀创作的热情，越挫越勇的精神方能够顺利的完成作品。

3、制作作品：

（1）准备好最终作品所需要的材料,再次审视草图,思考哪些材料与方法最适合这幅作品的完成.（2）遵循自己所学的关于美的知识，运用适合的方法完成作品。（3）在作品完成过程中，每一个阶段可以用手机拍摄下来反复查看，仔细思考下一步。

三、作业：完成草图并制作毕业作品