第一篇：书法演讲

尊敬的各位家长、老师、学友大家好：

我把自己从事多年的书法实践结合传统文化所得到的感悟向各位家长、老师和朋友汇报一下：

中华文化博大精深，书法艺术更是源远流长，熠熠升辉，代代传承，流传至今已有三千多年的历史，是我国独有的一门高雅的艺术，它抽象了天地万象之形，融入了古今圣贤之理，人们借以涵咏性情，修身进德，增强人生定力，使心性得以沉静，又可以外化烦忧，得怡然之乐。随着第29届奥运会开幕式上书画卷的徐徐展开，世人对中国文化的重要组成部分——书法，产生了越来越浓厚的兴趣。书法，作为六艺之一，是中华民族光辉灿烂的文化瑰宝，是东方古老文明的象征。作为炎黄子孙，我们应该继承并弘扬。

末学自幼因为特殊的机缘对书法产生了兴趣，从90年开始教学至今，越发感觉到书法对人生的益处，对年岁大的长辈来说晚年有时不免孤独寂寞，学习书法会让精神有所寄托，延年益寿。而对孩子们来说，学习书法会对综合素质有显著的提升。通过多年书法教学与研究，积累了一些经验，教学特点软硬笔书法同时进行，相互促进使其孩子书法水平得以快速提高，特别强调书写中的速度和笔道的层次(音乐的高低起伏急缓拍节停顿、老少三辈)重视调整手型、避免书写中的手指酸痛。（瘸子、现在我做一下示范，握笔）

下面向大家介绍一下孩子学习书法能提升几个方面的能力：

一、培养孩子的定力、细致的观察力、善于琢磨、善于体味的习惯

1、每一个汉字都是由各种笔画形成的，在书写过程中就需要认真观察每一笔画的形状特征，以及行笔过程中“重—轻—重”快慢节奏的把握等等。（差之一丝失之千里）（王字、笑脸）(一个字找出老少三辈)。

2、写好一个字要有会分析比较的能力，对照字帖找出临写的欠缺。善于观察琢磨、分辨。突出主笔、书写中的平行等距。如王、木、延、冬、成、记、秋（口决）（临字不超过三）

3、各家字帖在用笔上的方圆提按、字体上的内厌外拓、笔法上的丰腴、瘦硬及风格等都不相同，通过临贴，可以使孩子变得细心，容易集中注意力，因为书法是一项十分精细的活动，要想把字写好，需全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制用笔的轻重缓急，这样久而久之能潜移默化的改变孩子的心理素质。而孩子一旦养成良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。(王晶高考）

二、学习书法可以陶冶性情、锻炼意志、丰富学识、培养良好的学习习惯

1、书法是我国的国粹，它的艺术魅力，不仅具有丰富的思想文化内涵，更在于它清雅的艺术本质对人类品性潜移默化的教化过程，以及随之而来的文化艺术素养的提高，余秋雨先生曾说过这样一句话，一支毛笔并不单纯意味着一种特殊的职业和手艺，而是点化了整体生活的精灵，孩子在学习书法的同时不仅认识不少字同时还学习不少唐诗宋诗及文学诗文等。

2、有些孩子刚开始学习书法，爱丢三落四，心绪浮躁，无法集中注意力，练一会就坐不住了，甚至把墨汁弄得满脸满身都是，经过一段时间的书法练习，渐渐的沉稳下来，这些毛病都消失了，能平心静气的写字了，每写一帖作品得一个多小时。由此可见，学习书法，可以使孩子的意志品质得到磨练。促进了孩子养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。（李一鸣、安然、张涵博、）

三、启迪心智、开发智力、手脑并用、促进大脑的发展

1、通过学习书法，使孩子们对于书法的美，或沉雄豪劲，或清丽和婉，或

1端庄厚重，或高逸幽雅，无形中受到熏陶，感情为所渗透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之提高，将浮躁的心安定下来，回归本有的清净，长养德行，提升智慧。有净化心灵、驱逐邪俗之气、提高审美素质。

2、美国科学家曾作过多次人类智商的测验，结果发现中国人的智商最高，其原因就是中国独特的汉字无比的奇妙，孩子在学习书法的过程中，主要是动手，尤其是训练手指、手腕和手臂的动作，达到协调性和灵活性，这些动作靠大脑指挥，经常有规律的训练，有益于大脑的生长发育。

3．书写时，可以调理经络。特别是用笔的起收、提按、轻重、转折、粗细、缓急、斜正、曲直、刚柔的变化，都是在大脑中枢思维的支配下，协调手、臂、肘、脚、以及全身动作，要调整好呼吸，在平心静气，闭息凝神的状态下，最后集中用手完成的。而手逐渐形成高度灵敏的写字技艺，手脑并用，促进了大脑的发展。

四、书法有益健康

1、“作书能养气，也能助气。”练习书法时，须疑神静气，全躯启动，力送毫端，注于纸上。人体的指、腕、肘、肩、臂等都随着笔画的书写有节奏的运动，各种器官都得到相应的锻炼，虽从外观上看不出有多大的运动量，其实却如八卦、太极，寓动于静，刚柔相济，这就是人们常说的“慢气功 ”。久而久之，可使人身心和谐。练习书法也是治疗儿童多动症和口吃病的良方。因为书写操作可提高大脑左右两半球的协调功能，从而促进脑反应能力增强，进而提高到智力水平的发展，而且书写水平越好的人，其大脑右半球的反应灵敏度越高，写字的过程就是心、脑、手合一，舒筋活血的过程，疏通经络，可延缓细胞的退化，正因为如此，我国历史上书法家的寿命比一般人更长寿：唐代的柳公权88岁，欧阳询85岁，虞世南89岁，明代文征明90岁，董其昌82岁，清代吴昌硕84岁，（其中还有不少书法家死于非命，如唐代颜真卿等）现代书法家苏菊仙、刘海粟、孙墨佛、萧劳均达100岁高龄，赵朴初、沙孟海、林散之、启功等都是高寿年龄。况且书法这种高雅的艺术必须与文房四宝相伴，与诗书画文相通，与天机妙理相合，凡是书法家都是文学家，书法的形式和内容，都决定了书法爱好者要“写修养、写气质、写格调、写境界”。可见临池泼墨，确属健身之功，只要持之以恒，锲而不舍，即可变“书法”为美妙的“养生之道。

通过多年的教学实践，毛笔楷书选择欧体：

1、欧阳询楷书在历史上一直地位极高，被评为“万世法程”、“今古一人”。我认为欧颜柳赵褚各家楷书，学哪一家都可成才。那为什么我还要单独强调欧体楷书呢？因为欧体“法度森严”，不可越雷池一步，我认为初学书法要严格是有好处。就向我们今天为什么教育孩子学弟子规，从小严加管教、遵纪守法、知书达礼，对将来的成长有利，如果从小不加管束，自由随便，想干什么就干什么，将来定难成大器。一个人没有规距到哪里都遭人嫌弃，一个字没有规距到哪里也遭人厌恶。（杨校书法在北京人民大会堂展），楷书讲究端正标准规范，欧楷尤甚，其对笔划精致准确程度的要求，使书写者必须平心静气、全身心的投入，一丝不苟的去书写，心理稍有波动，动作就会变型，笔划就达不到精美的要求。如果说书法能够表情达意的话，那么欧楷表达的应该是泊淡镇定、静雅和缓的心境，心浮气躁的人根本就写不好欧楷。

2、历史上也有批评欧体楷书，如“状如算子，太死板了”，批评是正常的，上至孔子、下至毛泽东都被批过。我们要知道流动的是美，静态的也是美。比如在公园里，练猴拳者很有观赏性、也很美，练太极拳很静，虽然打的很高明、但

不热闹，反而不能引来观赏者。这是由人们的欣赏水平造成的，他们的认知水平只能看猴拳的热闹和强烈的节凑感，无法感知太极拳静中有动、平中寓奇的大美。正如人的口味，少儿爱甜，中年爱辣、酸、刺激，老年爱清淡，是在尝遍了酸甜苦辣后的一种回归。人生如此，艺术发展亦如此。诸葛亮说：“淡泊以明志”。书法艺术需要一颗平静之心去面对。不可以有太浮躁的心。我们有时看网上视频的书家，乱拧、乱抡、胡涂乱抹、死劲地玩命、拿一支破笔恨不得一笔下去在全国一夜成名。当然，他们也情有可原，有些评委们就是这样的，讨评委之喜欢。当下，有些楷书委员会的不少人写不好楷书，草书委员会的竟然草字认不全，命令参评作品要附说明注释简化字内容，真是天大笑话。

学习书法应注意：

由于孩子较小，缺乏自制力，家长尤其要多加关照。不骂不打，多表扬。孩子写字家长要一直陪在身边，因为这时，他还没有定型，要一个孩子做到非常的努力用功，是不现实的。如果不监督，他很可能会乱写，偷懒，如果动作坏了，反而适得其反。这样家长就会比较累，学生坚持不下去，实际上都是家长坚持不下来的缘故。所以家长要有足够的心理准备，要有足够的耐心。（由智宇、李一鸣、张乃川、杨校、姜伟凡），（学习书法与其说有好苗子不如有个好家长）。生活中人人都会成功，为什么成功的人非常少，就是没做到坚持二字，书法是最讲良心的东西，你对它下一分功夫它就回报你一分。一分付出一分收获，人世间，克服什么最难，克服习惯太难了，从开始就要注意养成良好习惯，好好临帖是书法进步的必经之路。(刘思宁)

书法并不仅仅是写字，它是中华传统文化不可分割的一个重要组成部分，因此，书法家和书法爱好者必须博览群书，饱学传统文化特别是国学，以此滋养学识和道德，也滋养书法艺术。

第二篇：书法演讲

如何学习书法

现在就由我来浅显的讲一下学习书法的几个方法和要领吧，我们知道，书法是中国的一门独特的艺术，自古以来就有许多文人志士在书法创作方面不断努力着，追求着，书法之所以如此充满魅力，不仅是因为它的艺术美的外在，还因为他体现了一个人的内在涵养，一种平心静气的生活态度。

接下来我要从汉字的较为简单的笔画开始讲起。大家请看大屏幕，这里有一横和一捺，写横的时候呢，需要先从写点起笔，然后稍向上提笔，过了平分线之后又需要将笔加重，结尾时需要笔锋回转，所以写的时候需要控制好笔的轻重，快慢，还有字的整体构造，因此，要想将书法练好是并不容易的。大家在看看一下几个笔画的构型。~ 不过呢，也不能将学习书法当做是一样艰苦的工作，实际上，学习书法会让你享受到悠然自得的畅快。

废话了这么多。终于要进入主题了，今天我主要讲的是楷书的学习，因为我认为，楷书是相对于其他的隶书，草书等而言，是较为适合我们学习的，他能够锻炼我们的基本书写，让我们书写更加规范。

首先看一下大屏幕上的这个“永”字，我记得我爷爷曾经对我说过；学好“永凤飞家”书法就练到家了“，其实因为不无道理，因为这四个字里面包含了所有字的笔画，只不过是繁体子中的，所以要练好书法需学习他们的繁体字才是。接下来看一看汉字的偏旁部首及造字部件的写法，看到这里，我想告诉大家的是，写书法的时候，最好不要写简化了的偏旁部首，因为简化了的偏旁部首写出来没有原来的美观，可以说，虽然汉字被简化，但是学习书法还是需要些繁体字，这不仅能是写出来的字更为美观，还让你对繁体字有了更为深刻的了解。

想学好书法，就得先学好握笔，很多人就由于握笔的姿势不正确而总是写不好，屏幕上的几种握法，第四种最为常见，称为双钩法，就是食指和中指钩住笔杆，大拇指稍用力顶住笔杆，而无名指和小拇指向后弯曲，借助手腕的力量控制机方向。

执笔的要领可以用“指实、掌虚、腕平、掌竖、身正、足安”来概括。

指实：指实是执笔要松紧适当，过紧会僵死，又容易疲劳、抖动，过松写出的点画又可能软弱无力。

掌虚是手指与手掌之间、拇指与食指之间要有空隙，不可大把攥。

• 腕平： 腕平是指腕上部两个骨节之间的平面与桌面大致平行，并且要腕低于掌，这样掌也就竖起来了。写字是讲究腕力的，坐着写字，以肘着案如果不做到腕平掌竖，写出的点画就可能软弱无力。腕平，指的是执笔时要接近平，但运笔时却不需总是这样。执笔在于手，运笔在于腕，执笔要实，运腕要活。运笔时手腕的左右两个骨节是在不停地上下转换着运动的，否则写字时就变成了胳膊机械地平行移动了。

身正就是写字时要坐端正，胸部自然挺起并与桌面保持一拳之隔。右手书写时左手按在纸面上，以求力的均衡。写字时如果低头曲背，不但字写不好，日久天长，视力和脊柱都会受影响

• 学会了纸笔就要学习如何运笔了，学习写字，首先要学习点画，点画犹如字的建筑材料。建造搂阁亭台，不准备好材料，或是准备的材料不合乎质量要求，那搂阁亭台就不会美观坚固。学书亦然，点画写不好，字也肯定不会美观。学习运笔，就是学习如何通过笔把墨落在纸上，形成合乎要求的点画。笔的运动可分为纵面运动和横面运动。纵面运动是指笔与纸面垂直方向的高低运动。横面运动是指笔与纸面平行方向的前后左右的运动。

纵面运动有：落笔，顿笔，提笔三种。落笔是笔最初接触纸面，落笔一般较轻，像鸟儿由空中落在枝头上。落笔是运笔的开始。

把笔往下按叫顿笔。顿笔不可过重，过重了点画就会太肥。提笔：把笔往起提叫提笔，一般在顿笔之后都要提笔。提笔如鸟儿将要离地高飞。

说完纵面运动，接下来讲一下横面运动，横面运动有五种，• 行笔：笔锋由一端到另一端叫行笔，行笔也叫走笔、过笔。当我们在写“一”这个字的时候我们就用了行笔，纵笔是笔顿后微提，使笔锋转动，微离顿处。挫笔大多用在笔画转折处，如写口字的横折时，先提笔，用笔尖写出棱角，然后顿笔，这时把笔微提，于是出现第二个棱角，再略微转动笔锋，使笔尖朝着笔画的上方——这时叫挫笔，最后继续行笔，横折就写成。

折笔：写点画时欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左，断然改变方向，有意显露棱角叫折笔。就好像写横时先向左上方落笔，然后往右下折，写出方棱来，那就是折笔。

转笔：笔锋旋转叫转笔，转笔是为了写出不带棱角的点画，如写“马”字第二笔或写“元”字第四笔时，为了使转折处不露棱角，就要像用圆规画圆一样转动笔锋。

回笔：笔停后返回来时的方向叫回笔。回笔是为了“护尾以避免“折木”。

纵笔：笔锋边行边提，去而不返叫纵笔。如写撇时，用笔由重到轻，最后出锋就用纵笔

书法不是简简单单就能学会的，学习是切不可急于求成，明朝宋代书法家苏东坡说：“真如立，行如行，草如走。”意思是楷书如站立，行书如行走，草书如奔跑。楷在这里是楷模、典范的意思。楷书点画分明，搭配匀称，形体方正，应规入矩，宜于初学。所以说对于初学者来说，绕过楷书，直接学行书或草书，就会因为忽视了楷书的基本点画、结构的训练、写出的字容易出现点画不规矩，笔力不刚劲，疏密不匀称，结构不安稳，比例不适当等弊病。

所以建议初学者不要急于求成，要静下心来，深入学习，当你在一丝不苟地学习之后你总会有收获。最后在看一下几副优秀的作品吧。

第三篇：书法国画学习意义演讲

书法绘画教师的发言稿

各位来宾、各位亲朋好友大家好，我是美术和国画教师。常言道，生命的长度有限，而生命的宽度无限。大学毕业之后，从事书画教育工作已经十余年，如同爬山一样，一路走来，领略了不同高度的美。《易经》,“取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下.”学习书画，取法古文，才能得到更多的精华。像书法的教学，经过潜心学习篆、隶、行、草、楷书体，我们选择的教材为欧阳询所书的《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”，享有“楷书之极则”的美誉，被历代书家奉为“欧体”的楷模。国画选择写意画。写意画被视为“中国画发展的高级阶段”

.中国的书法和绘画有共同之处，从表面来讲都是毛笔和墨做成的。从自身来讲都需要静下心去做，讲究心平气和，从而可以培养人的性格。学习书画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。最能抒发人的情怀与性灵，而被许多书家奉为最高追求欧阳修曾说“古画画意不画形”，凸现了尚意不重形的追求；正是中国书画艺术的“神韵”高标，就是为了孩子的性格培养和创新。

瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生到二年级也还是大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩儿，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎里就受到竞争压力，整个青少年时期如临大敌；我们家长都那么期待，我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的创新文化远落后与人。人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工者。说我们沦为欧洲的打工者一点都不为过。事实上，他们创造力如此强大与重视美术教育是分不开的。人家并不是培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，通过创意教育的有效途径，让孩子更聪明，更健康，更有活力。也就是说孩子 学习书法有那些好处呢？

一、字是“门面”，一手好字，受益一生。去年广州某人才市场需招聘3000名毕业生，报名达3万人，第一项内容就是“填表和写简历”，仅通过写字，就淘汰了1/3。学生时期，可以提高学习成绩；毕业之后，可以提高找工作的概率；参加工作后，可以被领导重用。在竞争越来越激烈的当今社会，写得一手漂亮的字，无论是学习、工作，还是生活，都会给人留下好的印象，增强自信心。其次，中国书法给人以美的陶冶和享受。古往今来，书法艺术真是“引无数英雄竞折腰”啊。人们对于书法艺术的欣赏、喜欢，陶冶锤炼了中国人的审美情趣，！书法以抽象的笔墨线条给我们以震荡心灵的美感。第三，中国书法艺术不仅能给人以美的享受，还是养生保健的有效方法。医学专家研究结论表明，在可使人长寿的二十种职业中，书法名列榜首。从清末到新中国成立之前，当时人类平均年龄为40岁~62岁，著名书法家们平均寿命88岁；进入现代、当代，著名书法家们平均寿命已经超过90岁，例如齐白石、黄宾虹、何香凝、章士钊均享寿90岁以上，朱屺瞻、苏局仙、孙墨佛等更上了百岁高寿。

书法有养生的作用，这是不少学书法的人的共识。有人把这些作用总结成四句话：“洗笔调墨四体松，预想字形神思凝。神气贯注全息动，赏心悦目乐无穷。”所谓“洗笔调墨四体松”，是书法养生的第一阶段。在这一阶段，通过洗笔、调墨等预备动作，达到四体放松，疏通全身气血经络。“预想字形神思凝”，是书法养生的第二阶段。这就要思想集中，把意识调节到最佳状态。这样才能进入形象思维，就会顿觉心旷神怡，气力强健。“神气贯注全息动”，是书法养生的第三阶段。把神、气贯注于书法运动的全过程，关键要做到神领笔毫、气运于手，以此带动全身心的活动。这个阶段可以说是书法运动的最实质性的阶段。“赏心悦目乐无穷”，是书法养生的第四阶段。好的作品可以赏心悦目，令人乐在其中。学习书法，可以从自己的创造中得到满足感，心境也随之得到一种超然与净化，达到心绪舒畅。

“写字既有动又有静，是公司白领、机关干部,知识分子较为理想的养生之道。”张浩文说。书法是形象思维，由右脑主宰。白领、知识分子们白天工作处理问题多以左脑来进行逻辑思维。在业余时间练习书法，可以舒缓神经，左、右脑交替运用，交替休息，使到逻辑思维和形象思维能劳逸结合。练书法时，必须排除杂念，凝神静气，物我皆忘，通过科学的指法、臂法、腕法、身法有机地将点画输送到字的结构中。书写状态会激活大脑神经细胞，使全身血气通畅，手臂和腰部的肌肉得到扭转和锻炼，达到强身健体之功效。具体来说，书法的养生功效可以分为看不见的“静功”和看得见的“动功”两方面。练习书法要求全身心地投入，一心一意，排除杂念，平稳呼吸，意守丹田，将自身的感受，通过柔软的毛笔将刚劲有力的字写在纸上，这本身就是一种气功。练习书法时思想高度集中，甚至还可以达到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境当中，对眼前或身边发生的不愉快事情视而不见、听而不闻，从而进入既轻松又舒适的状态，没有了妄念和烦恼，精神获得享受，因而有益身心健康。倘若能持之以恒，还能达到意念集中，襟怀坦荡，身心愉悦的境界。此外，由于练习书法要使全身处于端坐或直立的状态，从头到脚保持正直，做到“头正、肩松、身直、臂开、足安”，这实际也就是练了“坐功”或“站桩功”，对神经衰弱、消化道疾病、冠心病，甚至对一些身体虚弱的慢性病人都有好处。而“动功”则表现在挥毫运腕时的身体运动。例如，按照书法中的“永字八法”，运笔时就需要频繁变换提、按、急、徐、左、右等运作，手指、手腕、手掌进行有规律的运动。一般来说，写寸楷以下的小字，重在运指。写五寸以上的字，即需悬腕。写大一点的字，更需悬肘。写特大的字，则需由肘而肩、而身、而步地运用全身之力。所以说，每天习字、作书，要不断转换动作和灵活运用指、腕、肘、肩、身等，实际上是在进行着一种轻柔而又有力度的有氧健身运动。

书法的养生治疗效果已在中西医学界得到确认。香港大学高尚仁教授曾经做过实验，发现人在写书法时“心脏搏动比一般休息状态时更慢，更有规律性”。书写者心灵进入持续安静的状态，对血压有积极的调节作用。从心理调节的角度，当人处于情绪激动的状态时，如果能坐下来写上数百字的楷书，一笔一画专心于点画之中，慢慢地写，不久就会觉得情绪安定，冷静平和；而当觉得情绪低落、郁结烦恼时，如果能练练行书、草书，任意挥洒至酣畅淋漓，情绪得到宣泄，则精神倍增、意气风发。

有人把人生不同阶段练习书法的好处比喻为：幼时习书如驯兽，青年习书如交友，中年习书如避暑，老来习书如进补。对于在事业、家庭双重压力下忙个不停的中年人来说，练习书法就如同“避暑”，可以让精神得到放松，身心得到锻炼。

书法是值得大力提倡和发扬的艺术，作为一个中国人，即使有很高的学历，有精通的电脑技能，但如果不能“手到擒来”“得心应手”地书写自己的民族文字，或者写得极其难看，那也是一种文化缺失，会被人认为没有文化底蕴与文化表现力。把书法当成电脑族生活的一部份，别让电脑失写症荒废了这一传统中华文化精粹！《康诰》曰：“如保赤子。”心诚求之，虽不中，不远矣。未有学养子而后嫁也。无论对人，还是对事，都要真诚对待。即便很多方面做得不足，但也不会太差，所以内心才可以坦然。在我这里学习的孩子，我会视如己出，以鼓励赞赏的方式让孩子得到提高，既提高了专业技能，也培养了孩子的情操。

第四篇：学书法

学书法，让孩子不再浮躁

都说字如门面，写得一手好字可以给人留下一个好印象。正是认识到了这点，家长开始重视孩子书法方面的培养。目前，我市青少年活动中心、少年宫等等都开设书法班，大大小小的私人书法培训机构也不在少数，此外还有不少人直接追随名家。

“书法，不仅仅是写字，更是一门艺术。”温州大学教授、温州市书法家协会副主席马亦钊说。青少年学习书法应从小打好基础，了解我国这一传统艺术。

写字先理解字的特点

一横一竖、一撇一捺，在温州墨苑书法培训学校，孩子们认认真真地书写着。在温州有书法培训班的机构很多，墨苑是其中一家。202_年墨苑被浙江省书法家协会书法专业教育委员会授牌为“浙江省书法教育基地”。目前，在墨苑学习的有四百多个学生，小的只有六岁，大的四十几岁。

墨苑主人吕永生介绍，大部分家长让孩子来学书法，是为了让孩子字写得漂亮点。而成人更多的是为了满足兴趣，修身养性。吕永生教书法十几年了，他说当孩子会理解文字时，就可以培养开始练书法，一般经过四个多月的练习，基本可以写出工整、规范的汉字。“单纯练习一笔一画，是件枯燥的事情，提高孩子学习的兴趣十分重要。”吕永生说。吕永生会把基本笔画形象化，如把钩比喻成尖尖脚，把横比喻成桥，让孩子从笔画和结构方面了解汉字的特点。

要从临帖中学会运笔

从握笔、坐姿到基本笔画，再到结构、章法；从楷书到行书，再到草书，学习书法是一个循序渐进的过程。对于基本功的训练，吕永生认为，临帖很重要。尽量临摹各个名家的字体，从中学会不同的运笔技巧，且勿心浮气躁。

对于刚开始练基本笔画的学生，临摹古代书法家的字帖有点难，所以吕永生编了一套字帖，将基本笔画融入汉字，帮助孩子练习。“这只是一个过渡阶段，学习书法最终的途径，还是临摹古代名家作品。”

提起笔心自然静下来

“开始只是想让孩子的字练得好一点，没想到她学了书法后写字都坐得端端正正了，上次老师还夸她作文卷面很整洁。”叶先生告诉记者。他女儿现在读小学三年级，从一年级便开始练毛笔，现在开始学钢笔字了。

“练书法，人要坐直、笔要握直，久而久之，孩子便练得腰杆笔直，近视眼也少了。”吕永生说。此外，每写一个字都要求一气呵成，这就要求孩子写一笔一画都要认认真真。当孩子掌握了一定的技巧，在运笔中，他的心自然而然地会静下来。坚持练习书法的孩子，为人处事往往不会过于浮躁。

第五篇：关于书法

浅谈“书学”

文/熊奇

关于书法，一向以为自己只是一个业余的爱好者。能与华夏几千年的文化瑰宝挨上边儿，也算是我的荣幸。

书法之于中华、之于艺术乃璀璨明星之如。作为一门视觉艺术，从线条、造型、结构、明暗、空间和色彩几个方面感性地逻辑拼凑一种视觉效果，而其中每一个细节都无不体现出书者本身的人格魅力和艺术修养，数千年以来，大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等等自成众多流派，还出现了不少独擅名家。故我愚见，书法其实无章无法，美的感觉在书者心底，如何运笔最能表现出那种美来那就如何运笔吧。

如此看来的话，每个人都是一个书法家，每一个字都是独具特色的艺术作品了。从某方面来说，确实如此，但是书法毕竟作为一门社会的艺术，面向社会，那就得得到社会的普遍认同。从古至今，书法名家层出不穷，千秋各色之唯一轴心便是他以“书法”名义存留下来的文化欣赏价值和社会使用价值。故为书者，必虑及作品本身的文化内涵和使用价值。书法是一门历史的学问，故习书者必遵循古人之道，并在此基础上发展创新加入个人色彩使之具有时代性；同样“书”作为社会信息的传播工具，本身所具特质也不能少，书法作品不等同于纯粹的画面，他所内涵的文化需要流传，同样他所带来的视觉感受也需要共享，于是，为书者还得考虑欣赏群体的翻译理解问题。

欣赏书法作品往往能够清楚地看到书者的生活状态和情绪态度。所谓“一叶落而知天下秋”，于书法之境，一提顿便懂知心愁。西汉杨雄则称“书为心画”。于书法本身形态来看，楷如立，行如走，草如奔，每一种字体都能体现书者的心理性格，所谓“人如其字”便有此说。“字如其人”倒是有待艺术性研究，因为只见其人并不晓他有没有受过正规的书法教育，便不能确定以何种艺术角度来欣赏其人，但是其深藏的神韵总还能寻得线索的。

总究书学之法以及以书识人、凭人鉴书之道，似乎此道顺从个人的习惯和兴趣。古时为书着，概通博弈琴弦，喜对月赏花、举殇点画，文人雅客之癖好有所同，究其因，谨以“艺”字一线贯穿作罢。为人之艺术修养和操笔习惯决定了个人的性格和风格。故习书者必贵修身养性。

浅点于此，望与各同乐与此者共同交流成长。

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